车逝

我是冲着王珞丹才去看的。

影片开头的那一段倒是挺艺术的，影片色调也还不错。

但是剧情是在是很欠抽。

用哑剧来表现一个不怎么样的故事，于是这个故事就更不怎么样了。

片子的内容简介神神叨叨的，什么与车做爱。。。

恋车情结倒是有，但这真是没看出来。。

导演倒是花尽心思去玩形式感啊，但是这么烂的剧本，玩得再炫也白搭。

影评人书亚耗资四百万的独立电影《车逝》，纯向着另类小众拍摄，因此除了打着王珞丹银幕处女作名号，再拿不出像样的宣传噱头，因而不符合商业规律，票房寥寥，毫无名气，惨淡收场，若谈及实质，相信也会有喜欢的大叫有感触，反感者甚至会看不完便离去，分析种种原因，我始终认为编导的一相情愿所造成，再论质量，也更加无趣。

与多数文艺探索片相仿，本片上来就摆出长镜头进行卖弄，数量破车被撞毁后惨烈起火的场景，周围一干人等，有的吵闹，有的追逐，有的敲打车子，但就不想未交代这么多车的失祸的因由。

或者就像导演首映会自己也所言，“语言是最苍白的表达方式”，非不想要正常人弄懂故事，想突破，想创新，不走寻常路，放弃正常叙述与逻辑，来打破华语文艺片靠揭露社会现状在外国获奖之尴尬。

可恰恰讽刺的在于他仅为自己和喜欢这片的人去拍，最后仅落得个行为艺术称号，乐得起所？

相信观看本片的大多数观众，始终难弄清王珞丹、成泰燊、刘兆铭几位主演间的角色关系，爱人？

父女？

亲友？

完全不重要，因为书亚导演在拍他自己的梦想，并不愿意照顾普通观众，他甚至选择了不用一句台词，适当时还打出点文字的字幕来独自表达意愿。

若说全部要理解方式来看本片，累到影片结束，观众才从演员名单弄懂哪个角色究竟叫什么名字？

可笑而又可悲！

影片多数时间都围绕一量大轿车搞创新，闪回与镜头切换，煞为不自然，如果非说全然耳目一新，但镜头里充斥对金基德、戈达尔、库斯图里卡、黑泽明等争议大师作品视效的初级模仿，书亚突破来创新去，反到又回归一个狭窄的原点，耐人寻味。

全片虽属另类独立作品，可惜通篇并不彻底，书亚先生甚至在相当程度上有媚俗倾向。

画面故意做旧，偏向黑白色，时常又出现彩色，反复变化，音乐时而古典抒情，时而惊忪恐惧，企图抓住观众猎奇心态，等对方想探询究竟，彻底将其人拉入幻想意境，思考人生、情感、宿命、时间，还有片中始终隐藏的千丝万缕“秘密”。

王珞丹扮演起青年少女，轻松自如，偶尔又黯然伤悲，表情基本到位，还稍来段浪漫曼舞，颇为讨巧，可她结尾脱去衣裳，往草里一待，就有导演严重的搞低俗心态。

成泰燊时常关注女主角，眼神恍惚，又间接指使观众猜测其所思。

香港老戏骨刘兆铭呢？

既要照顾个植物人，又要来回来去凝视万物。

三位主演费劲心机，达到了导演的要求，但他们逐渐进入那个懵懂而混乱的《车逝》时，也直接令观众产生视觉疲劳，得不偿失。

如此另类的独立电影，本片竟花了四百万投资，还是王珞丹未出名时的处女作，更令人惊讶。

我们在佩服书亚有勇气去追求，又不禁思考这位冤大头如何弄来投资，到底值或不值。

整部影片在某种程度上，摄影、音乐、美工、剪接都大下功夫，做工处处显精心，反而有些费力不讨好。

倘若真不想令普通观众弄清其所言，又非要霸占少数院线强行放映，苦苦寻找知音，是否劳累？

是否有苦衷，仅有书亚导演自己知晓！

从电影本质与品种而言，《车逝》应该存在，也可以有人去称赞其的艺术追求，所有的电影绝对可以不去讲通俗故事，也可以存在导演自己想当然的叙述与追求，甚至可以光靠影象与风格支撑，但谁都知晓若使电影产业繁荣，必先贴近群众，商业土壤才能开艺术的花朵，偏离大众独自意淫者，拿起胶片拔苗助长者，需不需要高度赞美，另当别论。

我对《车逝》这种喜欢搞下世纪核外星人生殖梦的作品，就一句话：“无知者自尉的下三滥！

滚蛋”设计台词：王珞丹说梦话：“看过《漂流欲室》光屁股女人在水草里吧，看过《太阳照常升起》人划水草吧，最后还得回到咱故意不说人话的《车逝》里，品位高的艺术先锋电影，就得这么拍！

拍出来就是没人敢骂”

一起交通事故连着另一起交通事故，达叔的儿子撞死了中年男人的老婆，那这个女孩是谁？

中年男人开着辆红色改装房车在高速公路边拉客，那达叔为什么把车能抢过来，还让他的儿子开着撞死了人，最搞笑的是撞死人的司机还能成为植物人影片最后那一块，不知道是达叔的儿子认出来了那个女孩就是他撞死的那个女人，才变得那么激动还是知道自己的父亲因为无法承受自己儿子犯了那么大的事，想一死了之总之这个片子真的不是一般人可以看懂的致敬导演大哥，不要以为拍了一部别人看不懂的片子就是王家卫，人那是拍给老外看的唯一比较出彩的事影片从始至终都没有声音，不知道是我用搜狐视频看的没有声音还是怎么回事毕竟，没有了语言，大家都可以猜想很多老头到底讲了什么，还有那个女孩是不是那个中年男人的老婆？

我不想说《车逝》是一部故弄玄虚的片子，但起码是一部“过火”的文艺片。

影片之所以不乏问津大概源于“里面有王珞丹”， （其实我不知道王珞丹是谁，恐怕也没知道的必要），或者更直白一点“里面有全裸的王珞丹”，这话有点刻薄，但据我所知这就构成了本片在大众娱乐市场的主要卖点。

据说在上海放映，中途退场的人比比皆是，导演坦言“第一遍看不懂很正常”，我倒觉得导演书亚故意拍一部“第一遍看不懂”的片子，这个行为本身就不太正常，何况，有谁会把第一遍都看不完的片子再看第二遍呢，至于第二遍是否能看懂尚待考证。

首先，我是喜欢看文艺片的，他们敢冒着“票房砸锅”的危险，这种勇气的背后支撑他们的往往是对电影艺术的真诚，就冲着这份真诚，我们也该鼓鼓掌。

去掉大场面、大制作、大牌明星坐镇等等华而不实的商业炒作和噱头，这些返璞归真的“另类”制作往往给人以不同的情感体验和心灵的启迪。

就像是一盘菜，入口平淡但回味无穷。

没有跌宕起伏的戏剧化的情节，没有震撼人心的视觉效果，往往只有平淡的叙事，节奏缓慢，气氛沉闷，有时甚至会完全不知所云，但平淡中蕴涵着感动，琐碎和细微处的描写时不时引起我们对一些生活经历的共鸣，不完整的故事颠覆了我们直线性的思维方式，留给我们更多的想象空间。。。

但到底什么是“文艺”，我想没有整齐划一的答案，但“文艺”毕竟不是“试验”也不是标榜“看不懂”，只要电影拍出来还是给人看的，“文艺”就应该讲究一个度。

关起门来，你怎样文艺地生活、文艺的行为、文艺地拍片子没人管你，但电影是基于大众文化消费，我想没哪个导演敢说，我的东西有没有人理解无所谓，书亚的超脱，是否也有点“扮”的嫌疑？

在文化“前卫”的上海，也许这种原先属于小众的“文艺片”也有了走向大众的趋势。

（起码我很难想象在其他城市的电影院里面放这种片子）搞文艺片的人往往会说，“在中国，大众的欣赏水平有限”，可《车逝》无论拿到哪个国家都会前卫到让人看不懂吧，且里面抑郁的情感气氛是东方人特有的。

即便如此，我们仍能够猜测《车逝》可能要表达的是一种青春期的苦闷和压抑，一种过于理想化的憧憬和渴望，想要表达却不知如何表达，想要别人理解却不被理解，所有这一切都用一种闷骚的方式表达出来，类似于雷雨前闷到头不过气来的感觉。

书亚打破了所有常规的因果叙事路线，观者得到的是一个又一个互不相关却“似乎”意味深长的符号式的画面，充其量可说是具有一定象征意义，但到底象征了什么，我想没人能回答。

恕我直言，除去这些“很文艺”的形式，我找不到共鸣，好像导演为了另类而另类，为了文艺而标榜，形式大于内容，以至于到底有没有内容还尚无定论，在导演自信满满的说辞背后，我看到的是一个空洞的外表下一个更加空洞的内心。

在高调和商业片划清界限之后，我怎么感觉“文艺”本身倒成了一种形式主义的噱头？

噢，文艺成为了一种另类时尚？

不知道该这么评价这样的影片看过的影片并不多 这样一直没有对白的还是第一次看看的比较郁闷 音乐方面个人感觉并没有太出众的地方 在男主角出现幻觉梦见前女友那段的背景音乐着实是吓了我一跳还有 字幕“世界鸦雀无声”出现的那个背景音乐也吓我一跳 把我从昏昏欲睡中拉了回来也算是比较认真的看完全片 但是 没看明白人物关系 没看明白故事结构 如果当成艺术电影看 不考虑那些 那我看完之后也没有什么收获 所以个人感觉是个失败的电影 （当然可能是我对这类电影的观赏力不够）

如果导演可以完全不在乎观众的感受，自己想怎么拍怎么拍，想怎么剪就怎么剪，那要我拿什么来尊重你，因为你并没有尊重我。

不是谁都可以金基德的，至少把车逝拍成这样的你还不行。

你可以给皇帝做新衣。

当你拿用过的避孕套拼做出一件新衣，面对人们的疑惑和嘲笑，你还可以说是大众的欣赏水平不够，也许再多仔细看看就觉得好看了。

但是，当你拿nothing拼新衣，我的欣赏水平再不济，我还是要说，你走开！

少来

语言正因为混沌无形，才具有无限可能 人类沟通的欲望，暗含了人与人之间永恒的障碍 就像爱的由来，注定像那次车祸一样 是场“赎罪游戏” 森林，公路，车祸。

开始。

有些沉闷。

王珞丹，长发，齐刘海。

眼神孤独，一如既往的倔强。

嘴角上扬，一抹无辜。

貌似徐静雷。

却比徐静雷显的超然于世。

略带孩子气的孤独，冷漠。

红色休闲上衣，黑色超短牛仔裤。

点亮了四周的黑寂，却反衬了脸上的悲凉。

拥抱一个老人，僵硬地看不出两人的关系。

依赖和顺从抑或只是习惯。

一个人的世界，二个人的孤单。

人相依，那心呢？

成泰燊，一字眉，双眼皮。

国子脸，厚重地肩膀，有男人的担当。

一眼万年。

开双层红色巴士。

靠载客维持生计，有很多的书，却淡言。

开车，一个人。

一直。

无依无靠。

除了书就是床。

她，摸索着爬上了他的车，安静地睡着了，嘴角一抹浅笑。

像个无烟尘的孩子。

他，看见她。

无心打扰。

她是谁或许不重要。

但他却为她动容。

开始纠缠，开始纠结。

他开始了有她的经历。

他寻迹找去。

白色半高丝袜，白色球鞋。

手放在身后，固执地蹦蹦跳跳。

他开着双层巴士，一直慢慢追行。

整个公路上，人、车。

她很慢热，故意视而不见，心却为之动容。

小女孩的心思。

三天，二天。

她习惯了红色双层车，习惯了有他。

她的自闭开始瓦解。

无言无语。

动作上的默契。

她学着睁着眼看世界。

把所有牢记心底，却始终不言不语。

卑微的老人，知道生命中的另一个他。

老人始终一脸无奈，拒绝被打扰。

拉着珞丹，扯着珞丹。

害怕失去。

习惯相依为命。

任何一个人的出现，都是一种入侵。

但是老人终归是老人，他明了，他只是一只年迈的狮子，早已失去了看守自己猎物的能力。

他退，他让。

他的卑微，他的忧伤。

他知道他已经失去。

却没有任何力气去纠缠。

他不让珞丹出去。

但是珞丹，心有所系。

虽然她知道老人才是她的一辈子，依赖也好，习惯也罢。

她没有任何选择的余地。

实心眼的姑娘。

成泰燊抱着珞丹，给她温暖，给她需要。

他不知道这个女子想的是什么，却对这样的女子沉迷不醒。

他抱着她，就像抱着自己的女儿。

眼里始终流露着温存。

他以为这就是一辈子，可是始料不及。

无烟尘地女子必定有很伤痛的过往。

她不奢望能得到什么，但是他要的她却给不起。

光影继续流动，泪水打湿脸旁，和xmz一样的悲凉。

叹息，不是她不够坚强，而是那是她的命，她认命。

这样纤柔的女子，一颦一笑都让人心疼，他又如何忍心去伤害呢？

珞丹抱着老头，灵魂上的需要。

她知道无论世界怎样，她都是他的。

习惯了有你，天再黑，也不能忘记回家的路。

成泰燊看了，明了，哭了。

他知道，他和她的世界隔着一个他。

语言正因为混沌无形，才具有无限可能 一切从这里开始 在戏剧的后面 角色声嘶力竭 世界鸦雀无声 那个风高的夜晚，那个冷月高悬的夜晚，那个荡漾着青冷月色的夜晚。

小野兽最终声嘶力竭。

她爆发了压抑。

魔在心中盘旋。

她开着车无目无地的四处乱撞，带着老头。

急刹车，老头头破血流。

她慌了，赤着脚。

以为是逃跑，以为是为了找寻。

可是不一会儿她回来了。

冷色月光下看不见她的脸，白晃晃地袋子刺伤了我的眼。

装尸，我的第一感觉。

后来却发现，白色纱布，为老人包扎。

老人哭了，欣慰，感激，更多的是谢谢她的不离开。

而她，依然抱着他。

她不能没有他，她逃离不了他。

不再是是宿命，而是心理上的难割难舍。

某天，也许她恨过，怨过。

但是此刻，她是无法离开的，纠结着经历、成长、伤痛还有一些其他。

她依附于他。

这么多年了，比亲人多一点，比爱人也多一点 。

自闭孩子的死心眼。

那天，成来了。

和老头摊牌。

诉说自己的爱恋，但终究仓皇而逃。

他曾问过她：是否愿意和他一起。

老人试图放开她的手，让她去追逐她的幸福。

荧幕前的我，一眼就明了，她不会跟成走，在依赖和习惯，纠结，生存面前，爱情多少有些苍白。

成车祸了，死了。

她拉着他的尸体。

麻木，沉默。

却没有流下半滴眼泪。

也许她的世界不曾被他入侵，抑或没有眼泪是悲伤的最高程度。

那个时候的她，心里也许一片苍凉，却无人能述。

沉默，我喜欢的方式。

老人离世，她依然平静。

她看见了自己的结局。

植物人醒了，似乎如她再也没有任何关系。

她径直的走了，弯弯曲曲。

脱光衣服。

质本洁来还洁去。

她走进自己挖的土坑。

眼神干净，透彻。

似乎不曾来到这混浊的世界。

她一声不响的看着，藏青色的天空，没有飞鸟经过。

世界鸦雀无声。

几点暗红色血液滴在黑土上。

她已经没有任何的惦念。

下沉、下沉，在水中，她扶着他。

看不见的脸，两个人的舞蹈。

镜头干净的有点唯美。

清草蔓延的小岛，她抱着他，她守着他。

万物归零。

初看觉得电影的名字好奇怪，所以就去看了，这也是一个很奇怪的理由，因为我不知道这部电影的导演，也不清楚其中的演员、、、片头很压抑，就像是公路上的浮世绘，让我摸不着头脑。

我忍着，继续往下看，还是看不懂，于是就去网上找相关的影评。

这时我才知道导演是书亚，书亚是谁我并不知道，知道了美美是王络丹，这我倒知道，因为大学生没几个没看过《奋斗》的。

我找到了书亚自己写的 关于《车逝》剪辑 这篇文章，一边看导演的文字，一边看导演的电影，但结果还是很遗憾，我不但没有从文字中理解到电影的意义，我甚至连导演的文字都没有看懂，我投降了，我被导演那关系及其复杂的矛盾理论给彻底弄糊涂了，汗一个先···勉强算是把电影看完，看完后觉得什么都没有，至于导演想表达的关于存在的思考，我真的一点都没感受到，可能是我的电影智商太低了吧！

我只能说，这电影我看不懂，看完后留在脑海中的就只有那些伤感带些凄凉的电影画面，电影画面关于气氛的渲染还不错，演员也都足够专业，但电影是给人看的，能看懂这种21世纪的无声电影的观众寥寥无几，小众电影，是给少部分人看的，可是小众中又有多少人能够看懂呢？

或者这根本就是一部看不懂的电影，导演的目的就是让大多数人都看不懂？

我真的看不懂、、、

到底是女孩的男朋友被车撞死了还是女孩爱上了那辆红色的房车？

说实话，这片子我真的没看懂。

也许是习惯了从演员的语言中得到讯息，所以看这部片子的时候实在没办法光凭视觉去理解人物关系。

因为完全没看懂人物关系，所以看得很吃力，觉得导演这种摒弃语言的做法太刻意了，就想是从女人街到新世界百货，好好的一条马路不过，却非得绕着春熙路转个弯儿，完了以后还把自己转迷糊了。

起到的可并不是欲辩而忘言的效果。

难得的是演员们拧巴的情绪从头到尾都很到位。

只是让我们观众朋友们找不到他们拧巴的点在哪儿。

这是一种很好的尝试，并且这种尝试并不是谁都玩得起的，所以书亚是勇敢的，我很欣赏这种敢想敢做的人。

我试着去体味也许导演想作一种回归，电影语言的回归，抛弃最直观的声音语言，充分调动镜头的优势，想呈现出最纯粹的情感交流。

当然这也只是我所想象的。

总之这片子没有让我心中产生共鸣，不能完全理会其中的深刻含义。

几年前张元有一部电影叫《绿茶》，姜同学和赵同学主演，当时看过，可是若干年后的今天对于那部电影的印象渐渐模糊，但其中有一句台词让我记忆犹新，“这个世界上没有好人和坏人，只有生意人。

”如今可以将这句话偷换一下概念用来当做今天参加青年导演书亚的文艺片《车逝》在上大的点映活动后的个人观影感受总结，就是“这个世界上没有好电影和烂电影，只有属于自己的电影。

”《车逝》的确是一部很个人化的片子，甚至这种个人化在片中发展到了极端，结果便是诸多看过的观众大呼看不懂，影片故弄玄虚千回百转将一个原本很简单的故事弄得支离破碎，并戴上全片没有一句对白这样一顶帽子来取悦文艺片。

由于在观影之前已经打过预防针，大致了解了网络上对于《车逝》的评论，所以在整个观影过程中我始终没有去考虑这个故事到底是什么，而是细心观察了导演刻意剔除对白的失语状态下，影片怎样通过其他方面的暗示或者隐喻来传达其思想。

由于每个人的成长背景、人生经历、思维方式、知识结构和个人追求等方面都因人而异，再加上影片完全摒弃了对白所造成的导演和观众的直接沟通受阻，所以这样一部超现实主义的片子看完后，观众云里雾里的不在少数，个人的见解也是仁者见仁智者见智。

影片结束后的讨论自然而然地会先涉及到片子的故事性，颇为让我反感的是导演本人始终认为观众在观看电影时始终处于被动接受地位，需要被引导，所以对于这样一部拍得很反叙事风格的片子很多人看不懂便是很自然的事情。

对于观众看不懂影片，笔者认为导演说的太过于片面，很多观众看不懂，这只是一个选择的问题而不存在智商问题。

绝大多数观众去影院看电影的目的在于愉悦身心，要的就是酷和爽，但的确有一些小众电影的观众，如果真的自己要去看某部再费解的电影，也会在其中找到共鸣点。

导演也谈到了对于《车逝》里无对白的处理是基于“语言成为了真相的牢笼，禁锢了人们独立思考问题的多元性”这一理论。

既然导演认为影片不一定需要叙事，所以我想他把《车逝》拍出来也是想启发我们去独立思考，从而得出自我版本的《车逝》吧，那么我就直接谈谈在观影过后的个人感受和思考。

虽然片名的命名规则和许秦豪的《春逝》有几分类似，但《车逝》这样一个名字使得唯美中加入了社会性元素，并且作为工业时代产物的“车”也暗示着影片的黑色悲剧性结尾。

片中出现的四个人和社会是处于一种隔离状态，而车在这里充当了人与社会联结的载体。

影片开始那个长达两分钟的横向长镜头是我认为整部影片里最棒的场景，曝光过度的黑白胶片效果，给我们呈现的并不是一场车祸，而是很多场被概念化了的车祸及其现场的串连，车祸现场劫后余生的人们的行为始终处于一种疏离状态下，也就是说人与人之间似乎存在的只有仇恨和憎恨状态，这也正给整部片子定下了一个基调。

这段类似纪录片的车祸现场我们可以理解为现实生活中所有已经经过概念化的车祸，于是接下来出场的四个角色的故事都将在这场概念化的车祸中相互交织。

尽管导演始终在质疑影片为什么非要叙事，但是不得不承认的是，不管对于对白的摒弃彻底或不彻底，作为观影主题的观众还是会从片中不断亦幻亦真的闪回镜头中通过格式塔心理学一个自己认为合理的故事：郝岩冰的妻子八年前因为一场车祸离开人世，从那时开始他便将自己与现实隔离，搬到了一辆红色的房车里，每日行驶于那条事故频发的魔鬼公路去寻找妻子，直到他遇到了美美；美美原来是达叔儿子的女朋友，但达叔的妻子和儿子却因为遭遇了死亡公路上的那场车祸一个逝世一个变成植物人，于是达叔把美美当做亲生女儿看待，同时达叔内心时常在美美身上看到自己亡妻的影子，他对美美的感情其实是处于一种暧昧状态的；美美曾经亲身经历过一场车祸，并且之后梦魇时常笼罩，所以她需要别人的保护但又害怕这种保护变成了束缚；达叔的植物人儿子，至始至终处于与世隔离的失语状态，但他目睹了父亲对于女友的私心，女友对于自己的背叛。

所以从这四个人物的设置上来说，每个人物都是疏离的、与外界存在隔阂的，但这四个人同时又构成了三个三角关系：即郝岩冰、美美、达叔之间，郝岩冰、美美、达叔的儿子之间，达叔、美美、达叔的儿子之间三个三角。

在这场故事中叙事线条又被刻意打断和打乱，在重置后用一种匪夷所思的方式呈现出来，而且缺少了对白这么一个叙事的重要元素，影片就显得杂乱无章，不知所云，导演一直倡导的启发观众引导观众去思考也许就想通过这样一种刻意而为之的方式来进行吧。

刚才说到了那场概念化的车祸现场，之后便是由于故意曝光过度从而造成的色彩失真效果，这一个看似极为不真实的世界就好像是一个梦境，这是一个关于思考存在与死亡的幻梦。

由于色彩失真，我们看到的人物服装颜色是刺眼的红色，纯洁的白色和肃穆的黑色，我相信导演必定在色彩上下了很多功夫，就如同里面的道具一样，都有其特定的象征意义。

红色在我们看来一般是热恋和流血的象征，影片刚开始除了那场车祸现场的长镜头外，观众印象最深的就是郝岩冰那辆红色的房车了，而后出现的美美的衣服颜色和房车的红色很大程度上是一致的，导演这么安排是为了展现郝岩冰的爱情与背叛之梦。

红色的房车在这里除了象征着郝岩冰对于美美的爱恋外，还象征了一种包裹和束缚，即红色房车是郝岩冰与外界隔离的根源所在，同时也是悲剧的根源，所以郝岩冰妻子的离去，美美的离去和郝岩冰的死亡都和这抹红有着很大关系。

而如果我们往更深一层去想的话，影片中所出现的不管是象征着热恋和流血的红色，还是象征着葬礼和死亡的黑色和白色，都可以和“车逝”这个主题扯上关系。

刚才说了，影片是关于四个人的幻梦，郝岩冰关于爱情与背叛之梦，美美的自由与束缚之梦，达叔的道德与得失之梦以及达叔植物人儿子关于死亡与存在之梦。

影片中的这四个人都是那场概念化的车祸中的直接或间接受害者，弗洛伊德在《梦的解析》中分析了人类梦的本质是对于先前经历过的某些不轻易察觉的事情的隐射，所以我们理解的这四个与车祸有关的人都在做着一个自己以“车祸”为主题的梦。

美美因为经历过车祸从而造成了内心的恐慌，所以一方面需要一个温暖的臂膀去依靠，但是另一方面她又害怕这个臂膀会像那场车祸一样束缚她，所以之前我们看到穿着红色衣服的美美跟着房车一段公路舞蹈，可以看成是美美对于压抑在心中良久不敢追求过的自由，由于达叔的“囚禁”，使得美美一直生活在隔离的修理厂中，而一旦美美越界之后，她所经历的又让她产生了莫名的恐惧，所以我们可以看到在美美的梦境中有在房车中的自慰，同时又有在与郝岩冰的神交后对对方的挣脱，对于自由和束缚，美美一直游离于两者之间。

达叔由于儿子变成了植物人，失去了正常意义上的“儿子”，所以一方面他把美美当做亲女对待，另一方面自己对于美美也有私心，所以他千方百计地反对美美与郝岩冰交往。

达叔的儿子已经变成植物人，在失去了话语权时，他实际上已经成为这个社会上的隐形人，但他的存在却是影片中最为真实的人物，他所思考的其实是自身的存在与死亡的关系。

这是一场四个人的梦境，正是因为披上了梦境这一层面纱，片中那些毫无逻辑的、超现实的、荒诞无序的镜头都统统变得合理起来，因为只有在梦境中人的思维是处于一种相对稳定中的序乱状态的，也就是说人所做的梦按照一定的线性叙事来完成，但其中穿插了许多与事件本身毫无关联的东西。

同时我们也可以将这四个人互相交织的梦看成是作者本人对于哲学上关于“终极”的思考，从而去实践那个所谓“作品诞生作者已死”的著名理论。

影片放映完毕后的讨论主要集中于片子对于语言的摒弃上，导演坚持认为传统电影中语言的存在直接限制了观众去独立思考，影响了事物本身的多义性。

所以对于对白的摒弃，启发观众去思考构建出个人版本的《车逝》。

但是我始终在思考这么一个问题，在剔除了口头语言的表达后，语言真的能够剔除吗？

影片过半后还是出现了导演站出来提示观众“让语言如同死亡一样声名狼藉”的字幕，如果导演是想展示一种在话语权被剥夺的状态下观众自我去探索影片的意义的话，那么这些字幕又和导演的初衷形成了一组悖论。

如果说要让语言同死亡一样声名狼藉的话，那么我可以暂且认为导演是对语言这种东西持负面看法的，当时在大家热烈讨论的时候想起了一句话"Language shapes the way we think and determines what we can think about ”，大概说的是思维和语言是密不可分的，没有语言，就不会有人的理性思维，而同样，没有了思维，作为思维承担工具和手段的语言也就没有了存在的必要。

语言可以分为口头语言、书面语言和内部语言，这里所说的内部语言就包括了逻辑思维、独立思考、自觉行动等等，所以导演在剔除了影片的表面语言的状态下是否也在通过内部语言去启发观众去构建去思考呢？

所以从这个角度来说，影片是不可能剔除语言的，反而在摒弃了口头语言后，内部语言通过隐性的方式对受众进行传播的效果得以增强。

另外还有一个问题，既然导演书亚说自己是虔诚的基督教徒，那么我们就不得不去思考两次出现在影片中那句“让语言如同死亡一样声名狼藉。

”，我不敢说自己对于宗教十分了解，但是在有限的阅读范围内还是对基督教的生死观有个粗略的认识的，死亡是人生旅程中的一段，并不是人生的幻灭，也不是人生的终结。

对于信徒来说，死亡不是关上了的门，而是敞开另一道门，那就是通向永生之门，死亡不是结束，而是更美的复活。

所以在基督教看来，死亡并不是肮脏的不是声名狼藉的，于是我就和影片的没有一句对白这个噱头联系在了一起，这句说得很极端的提示语是否也是一个噱头？

总之，影片看完了，个人感觉还是形式大于内容，但还是很佩服导演在商业电影大战的浪潮中依然能够拍摄出这么一部试验性和先锋色彩很浓重的文艺片，不过就像开头说的那样，这种极端个人化的片子在当今这个时代能且只能是曲高和寡，独自吟唱罢了，要想在商业上突围，难于上青天。