渴望

在我看来中岛哲也就是日本的马丁斯科塞斯，他用最日本的审美品味拍着一脉相承的社会派电影。

《渴望》里，中岛哲也再次塑造了少年A式的角色，小松若菜饰演的加奈子，堪称影史级别的迷人、残酷、忧郁和神秘，她既是影片现在时悲剧的“因”，亦是影片过去时父母不负责任行为的“果”。

在这样一个富于诗意和神性的角色身上，我们看到社会的合谋，家庭的破碎，和走向癫狂之后的爱与痛。

“我爱你”这句无限闪回的话，直到影片中段，我们才知道是加奈子说给父亲的话。

而得到的回应，按照加奈子对精神医生的讲述，是“最爱的父亲无情的伤害。

”在被父亲施暴后，她问“这是你爱我的方式吗？

”社会学家涂尔干，在《自杀论》中有这样的观点：“自杀不应该只被当做个人行为考量，而是社会失范的产物。

”父母行为的失范（母亲出轨，父亲施暴），致使加奈子彻底丧失行为准则，她逐渐走向堕落和毁灭，成为既纯洁又混沌的存在。

影片的重要主题，是恶与自由意志的探讨。

父母失范的盲目之恶，高中生霸凌的无目的之恶，黑恶势力功利之恶，以及加奈子近乎混沌的恶。

加奈子既成为恶的化身，亦以受难者的形象示人，比之其他角色，她的恶不被划入“原罪”范畴，其他角色的恶要么盲目要么出于某种目的，而只有加奈子，她是所有这些“恶”合谋的产物，导演特意赋予角色某种诗意与神性，她其实是反面的“耶稣”，亦是四福音书故事如果发生在现世的寓言。

影片开端，是落雪的圣诞节，在圣洁的宗教音乐背景下，画面在教堂纪念耶稣诞生的仪式以及招嫖、出轨、男主角的咒骂、迪厅里狂欢的人群之间不停跳转。

我们后来知道，正是那一天男主角发现了妻子的出轨，而这个纪念耶稣诞生的雪夜，亦象征着加奈子在人世受难的起始。

同样承担世人的罪，耶稣用爱和宽恕承受，即使在十字架上也说着：“原谅他们，他们不知道自己在做什么。

”而在一切终极价值业已隐去的现代，加奈子也希望用爱承担恶，然而她只能最终成为混沌的化身。

导演中岛哲也借加奈子纯洁而又混沌的形象，表达着深刻的社会议题，既失范如何终止，恶如何终止。

如果总认为恶属于人的本性，那么似乎只要有刺激人就会做恶，而恶又会相互传导，那么这个世界的混乱便会永无止境。

然而，只有深刻的意识到，人并不是没有选择，所谓的没有选择也是一种选择，所谓人性本恶，人的原罪，只是一种自我粉饰，人有责任，也有义务克服恶，那么恶就可能停止，世界就有可能变得更好。

当然，我并不知道导演是只想体现现实的残酷，还是确有上述说的诉求，这只是我的解读。

作品被拍出来，似乎就只有被“误读”的命运，但能够经得“误读”，也说明了电影的优秀。

看之前没看简介没看剧透没看任何关于这片子的信息，只是在微博有人提起小松菜奈在这片子里美的不可方物才好奇来看了，结果意外的觉得电影很不错。

首先表白小松菜奈的颜值和演技，整个人物刻画的很饱满，那种内心空洞的蛇蝎美人形象让人觉得可怕的时候又想靠近。

役所广司把藤岛那种暴力自大不关心家人甚至很神经质的形象也刻画的很到位，但是有些关于他身上的矛盾点并没有解释清楚，比如辞职的缘由、和妻子的分崩离析是如何开始的，和女儿之间的形同陌路甚至是厌恶是如何产生的。

加奈子失踪时藤岛质问前妻的那句“我们的孩子?”，也许是对妻子和自己之间的分崩的某种隐喻。

电影一直在强调爸爸心中希望有美好的家庭，但是他却在女儿失踪之时强暴并殴打前妻，包括在后面回忆中他对加奈子的拳脚相向甚至是某些不齿的欲望，这些似乎又和他内心的美好背道而驰。

可能也正是这种不知如何去触摸幸福珍惜幸福才让他更乐于摧毁自己和别人的幸福。

在他寻找加奈子过程中为他设置的一个拥有美好家庭的杀手，这是他要去打破的，也许这也是他的一个梦，是他所希望的去摧毁别人来弥补自己内心不能拥有的遗憾。

杀手的幸福是很不堪一击的，妻子是虔诚的信徒，在被强奸伤害时仍在无助的祈祷神的宽恕，在她不愿接受丈夫的罪恶后被杀死，象征着又一个幸福泡沫的破灭，导演最残忍的地方就是全程都让这个家庭的最弱势－孩子旁观，小男孩并没有哭只是看着大人的厮杀，我不知道这是不是可以理解为人生来就具有的冷漠感。

这个片子给我最大的感受就是冷漠，每个人都是冷漠的。

一直笑着吃着糖看着杀戮不停发生的刑警，一个成天酗酒犯浑不顾妻女的感受的父亲，一个出轨离婚从未了解过女儿的母亲，一个明知学生有问题却不沟通不了解的老师，还有那些没有想法胡乱杀人的年轻人和黑帮混混。

人与人之间的冷漠，再升华一点就是社会的冷漠。

在这部影片中似乎日本社会现状就是这样，孩子并不是很尊重父母长辈。

印象很深的场景是藤岛夫妇找来加奈子初中同学企图了解女儿失踪的原因，孩子们自顾自的说着笑着，丝毫不在意长辈是否在和自己说话，也不在意对方是什么心情，其中一个男孩甚至说了句“突然好想唱K啊，我们走吧”之后大家就丢下无助的夫妇俩结伴走了。

很难想象这是怎样内心冷漠的一群人，是怎样冷漠的教育才让他们成长为这样。

记得我初中时候看小说总看到不想成长为冷漠的大人之类的句子，现在看这个电影对这句话深有感触，这里的每个人都成长为了冷漠的恶魔，是他们一起创造了加奈子，不只是父母朋友施暴者变态者。

而追随者，每个崇拜甚至是深爱加奈子的孩子都被无情的摧毁了，但他们却心甘情愿，因为他们在加奈子身上获得的是别人没给过的温暖，就像是希腊神话里的海上女妖用歌声诱惑着经过的水手然后让他们葬身海底。

这歌声其实就是一种想象的美好，加奈子的迷人不是外貌，而是她的潇洒和无所畏惧，这是这些孩子想要有的，当加奈子发出信号他们就迫不及待的扑上去奉献自己。

加奈子居住的酒店房间里面满是血淋漓的杀人工具，追随她而去被杀手杀死的男孩，都在暗示这是个美丽的恶魔。

但是对于那个黑帮所说加奈子加入援交组织是想替绪方报仇这个设定我不是很同意，因为到后来她也没有对任何人做出报复，至于她摧毁的那些孩子不过就是她所说的喜欢才想要一直在一起。

我觉得她只是空空的做着一个坠落的梦。

　　最让我惊讶的就是这个故事设定在一个完全没有秩序和规则的社会里，故事以警察查案开始，但实则没人维护正义也没人在意死活，包括最后都没有让警察和黑帮老大来结束这个故事，这点让我舒了一口气。

也许这就是导演所想真正背离的，逃出社会的制约，来展现一个恶魔的世界。

　　故事在父亲一点点了解自己的女儿中慢慢向前，最后以父亲走上了女儿同样堕落的路途结束。

雪地是纯白的，好像掩盖了一切血腥和黑暗，但是空无一人的森林，一个凶手和另一个凶手在挖掘着他们犯下的罪恶，好像没有尽头，所有人都不会被原谅。

电影想表达的很多，期待的很多分支没有完全点到，但是我个人比较喜欢这种剪辑手法和拍摄的感觉，五彩斑斓的镜头中是年轻人的疯狂世界，比较黑暗的镜头就是邪恶被揭开的时候，而最经典的日式柔光镜头则是梦幻中的美好世界。

整部影片瑕不掩瑜，导演把这个故事是完完整整的讲完了，感受到什么就是每个人自己的观点了。

如同电影开头所写「看似时代混乱　实则是观看者精神的迷失」。

有没有过一瞬间，想要让对方消失的冲动？

有没有过想让自己永远掉入无底洞里，或者永远也不想从梦境走出？

……电影《渴望》诠释了这一切。

王尔德说：“把人分成好和坏的是荒谬的，人要么是迷人，或者乏味。

”加奈子正是一个迷人的人。

人们回忆起加奈子，总是说：“他对所有人都很好，大家都很喜欢她。

”她总是在别人需要帮助的时候伸出援手，她漂亮而有吸引力，却疯狂。

这样的疯狂可能和家庭因素有关，也与自身的经历有关。

家庭中酗酒暴力的父亲，出轨的母亲，以及自己迷茫的人生。

正如他们所说：“她是个恶魔，她总是让别人爱上她，然后告诉他‘我爱你’最后毁了他。

”我依然记得在那个嗑药派对里，长野看着她的眼神。

长野最终出卖了自己的肉体，嗑药，然后被杀。

她倒在血泊之中，浑身刀痕累累，像一个被废弃的精致人偶。

受害者男在“成为绪方”后被杀害。

看似人物关系混乱，但其实电影的情节很清晰：就是一个躁郁父亲寻找女儿的过程。

电影开始，是女主的轻声说：“愛してる（我爱你）”父亲从回到家发现女儿磕药的事实，然后和前妻的情感矛盾，到与同事、女儿的矛盾也逐渐展现。

电影有三个重要内容第一个是爱丽丝漫游仙境的兔子洞第二个是加奈子的“我爱你”第三个是时间点的剪辑切换电影的最后，在圣诞节的气氛中，教堂和雪地场景在开头和结尾相呼应，而开头让大家看不明白的加奈子告白也逐渐清晰。

这部片子夸张了现实，却也呈现了现实。

在生活中，当我们失去一切，或者发生的事情严重地让我三观崩坏时，或者当我觉得像是活在梦里时，我会尽可能克制自己的所作所为。

而加奈子却放弃走出，选择一直呆在那样的无底洞里，做疯狂和毁灭人性的行为。

当受害者男质问她的时候，她说：“那个女孩子不是我，因为我一直在这里—在这里，一个人做梦…因为是梦，所以没有规矩。

”所以她随意迷恋人、滥交、毁灭人、嗑药、杀人。

最终加奈子被受害者的母亲—自己的老师所杀。

父亲对加奈子也是又爱又恨。

总是说想亲手杀了她。

但其实打心底非常爱她。

所以在最后会逼老师在雪地里寻找尸体。

就算找到了又有什么意义呢？

但是他还是发疯般寻找着。

“她的罪源于我的血，所以必须由我了结。

”这部电影相当黄暴血腥，其中的场面容易让观众感到难受。

风格独特的剪辑手法也容易带来视觉上的紧张感。

电影所塑造的角色大多是呈现从迷恋到被毁的状态，并没有深入塑造受害者的角色，而重点突出了加奈子和父亲的性格。

中岛哲也导演的这部电影，刻画了被孤立的、缺爱的以及患上心理疾病的人们，同时也让我们重新审视了内在的世界。

如题，想到啥说啥的纯个人记录，有强烈主观好恶，无任何把观点强加于人的意思。

另外声明我不是中岛饭但是也不是中岛黑（告白的分镜有意思也挺好看）。

预感这条目在国内能看之后因为赞否两论会成口水战场，请慎读。

1.电影没什么好剧透的，预告片几乎把所有看点都放进去了。

预告片悬念有二，一是加奈子为什么被称作恶魔，二是失踪的加奈子到底去了哪。

电影对这两个悬念都有解释，可惜这两个答案都充满了既视感，还有种莫可名状的鸡婆感。

2.电影里一直在扑杀和死人，暴力描写也相当过激（过激与否感受因人而异）。

尤其是肢体切割的效果音和血糊的效果（对比园子温的“稀”，中岛的血糊很“稠”很有真实感），有点惊人。

前30分钟我以为这些暴力描写都是电影的伏线，或者会对剧中角色塑造起到辅助作用.....到后半发现，咦？

好像跟主题或人物内心挖掘也没太多的关系......于是我开始觉得心，好，累=v=3.故事讲的太糟糕是这部电影最大的弱点。

除了摆出一副“老子帅吧～”的得意脸之外，看完不觉得中岛有任何想要挖掘人性黑暗的意图，也不知道他到底要表达什么。

暴力的背后空无一物。

4.CM导演出身的中岛在映像表现上的功力还是一流的，支离破碎的分镜很有速度感。

但也就是在前30分钟觉得有意思。

配上永远连绵不断的BGM，电影很像一部120分钟的暴力MV。

5.演员都很棒，役所广司小田切让妻夫木聪中谷美纪都是挥汗如雨般的卖力劲，小松菜奈也非常非常美。

但从头到尾役所都只是在马景涛式大吼，妻夫木也只是在舔糖痴笑。

一群好演员都在陪中岛玩暴力影像游戏，看着有点悲从中来。

6.渇き是6月27号在日本上映，一开始的一周（还是10天？

）之内学生电影票优惠到1000块日元（一般人是1800日元），所以我看的那场大部分都是学生。

真的无法理解配给方的思维方式，是想锻炼年轻人对无意义的暴力扑杀肢解电影的承受能力么？

反正散场之后，听到好几个大学生样子的男生都在说“真的很糟糕”“绝对没办法推荐给别人看”......=v=7.虽然打了两星，但这电影也就最多两星。

短评里有位同学说最后电影评分要低于8.5就要切小丁丁的，我看～好～你～喔～

看完这部电影，我感觉到，中岛哲也对于人性的看法是，无论爱情，友情，亲情，任何感情都没有办法拯救一个人心中的“恶”。

邪恶可以屹立于一切原则。

虽然这种看法极端而且悲观，但在有些时候想来，却让人毛骨悚然，有种被窥探了人性幽微之处的惊慌失措。

建议看这部电影的时候呢，不要带着任何道德感和价值观去看，《告白》虽然也有点血腥邪恶，但可接受度非常高。

《渴望》则特别刺激观众的视觉和心理，我一度又想看下去又想中途退出。

思考之后，发觉可能是立场问题，看告白的时候，观众可以作为第一人称主观的视角，但是，渴望里的角色让人找不到代入感，从旁观者的角度看，觉得全片没有一个正常人。

每一个人都癫狂，表里不一，并且游走在崩溃的边缘。

说来很奇怪，大部分犀利而且尖锐的导演，年轻时拍的片子和他们晚年的片子都有很大的不同，到了晚年，他们看世界的角度，往往会变得更加广阔，心胸会更加宽广，并且眼光也更加柔和。

但中岛哲也偏偏反其道而行之，自从告白之后，他的片子每一部都比往常更加的暴力，邪恶极端和疯狂。

所以《渴望》这部电影，我更愿意称它是一部心理意义上的惊悚片。

《渴罪》7分，在Cult路上一路狂奔。

中岛哲也镜头急速切换场晃眼，时空跳跃感强，不同时间轴的双视点交叉叙述方式，却将现实与回忆跳脱成碎片。

剪辑利用大量近景和特写，暴力连场，嘶吼不断，着实疯癫不知所谓。

此片人性黑暗到底，却没有了童话。

凶暴无情酗酒的父亲与魔鬼般的美丽女儿，导演似乎在警示父母不了解不关心孩子的恶果，可没阐释出为何如此。

以暴制暴，畜生般的残虐，难道是只由血统解释。

由爱生恨，甚至爱恨交加就是要亲手杀死她。

中岛哲也的血腥和暴力让我自然联想到园子温，他远没有园子温那么熟稔，显得直接突兀干瘪，园子温拍摄这类片充满感官刺激，像《地狱为何恶劣》都能展现出荷尔蒙狂欢般酣畅淋漓。

无存在感男生受加奈子蛊惑被耍弄和毁灭，让我想到《爱的曝光》中角田优迷恋洋子，清水寻也还真有点像西岛隆弘。

角田优认识洋子，畸形纯爱救赎了他，他的精神毁灭也唤醒了洋子，然而加奈子的魔性是丧心病狂，她讨人喜爱，善于利用男人的爱与变态，利用将各类男人当成工具来复仇。

《渴罪》和《爱的曝光》人性最原始狂暴与罪恶都具象化，然而后者拍的迷幻、空灵且有多处神来之笔，前者则将人性罪恶简单化，对人性的解析也不到位，没有打通任督二脉，显得沉滞浑浊，支离破碎，靠镜头酷炫的阐释，没有丝毫说服力。

《渴望。

》絕對是下半年至今最黑色的電影，它血腥到了非比尋常的地步。

大談真正的暴力，更不忌諱暴力場面的還原，不想跟幾百人一起在電影上看到大腸與斷腕的影迷，請三思再入場。

但最最暴力的是：它拍出了人心失控的那股毒性。

《渴望。

》的劇情相當古典，劇情講述一個退休警官役所廣司接到離婚妻子的電話，聽說高三的女兒小松菜奈下落不明了好幾天，遂動身開始尋找。

乍看之下，是日本版的《飓风营救》（Taken），不是嗎？

但這絕非憑藉親情酷酷救子的英雄事蹟，而是一場失控到無可復返，墮落到無從同情的，超級惡棍戲碼。

我們不會看到一位退休警官連恩尼遜（Liam　Neeson），他有豐富的面對犯罪經驗，身手俐落又高強，打遍全國；取而代之，我們有的是一位躁鬱症狀的役所廣司，他屍居餘氣，不負責任，酗酒成性，，有家暴記錄，慣以暴力與酒精「解決萬難」。

我們不會看到一位失蹤女兒瑪姬格蕾斯（Maggie Grace）享受學生生活，個性單純，只是不幸運的遭到意外橫禍；取而代之，我們有的是一位豆蔻年華的小松菜奈，隨著劇情軸射，冉冉浮現的販毒唆使人蛇誘拐事跡一次次挑戰觀眾對未成年人該服的道德底線。

《渴望。

》作的，是令役所廣司演出一個不那麼英雄的連恩尼遜，以不那麼正義的拳腳相向，去救一個不那麼無辜的女兒瑪姬格蕾斯。

當這個躁鬱又暴力的警官收集著各種線索，卻遭逢著因女兒販毒而引來的黑幫與混混糾纏時，為了找到真相，自然是用打的打出血路。

暴力誠然而生。

在《渴望。

》中無所不在暴力的身影。

人與人單獨溝通的方式，是暴力的：言語的暴力，拳腳的暴力，刀械的暴力，強姦的暴力。

人與人集體生活的空間，也是暴力的：校園霸凌的暴力，家庭失衡的暴力，黑幫爭地的暴力。

拍出暴力情節還不打緊，這電影更把那一種令人渾身不適，彷彿暴力是施加於自己身上的臨場感拍出個淋漓盡致，看完全片就好像自己也經歷了數十次的凌遲。

女兒未現，暴力不歇。

《渴望。

》這一場「硝煙與腥血齊飛，刑場共毒窟一色」的尋女之旅，卸去了所有「父親救女」「打擊犯罪」該有的正氣色彩，這點是多數類型片種所不敢亦不願作的挑戰。

為什麼？

因為，當名為正義的色彩剝落掉漆之際，英雄的舉止看來，實則與罪犯毫無二致。

我們觀眾都太容易被鏡頭的語言粉飾，那被人狂揍的痛徹，被人雞姦的反胃，皆成了可以被輕描淡寫說過去的「動作戲」「黑色幽默」云云。

想像一下蝙蝠俠一邊笑著說why so serious一邊扯砍小丑的嘴唇，想像一下超人高喊資本萬歲的同時眼射激光橫掃雷克斯的手下，想像一下韓索羅俘虜一群帝國士兵後丟出千年鷹號放其宇宙自生自滅......那樣的形象，會有多麼殘暴反常？

只有靠近英雄的緊身衣物，貼緊英雄的藏身面罩，我們才能以直覺合理化這些英雄施展暴力的正當性，即使暴力仍舊是暴力。

《渴望。

》全劇唯一能淡化的暴力，只有小田切讓與役所廣司正面對決的一戰，那場實在太跳tone太荒謬！

小田切讓被人連開心臟兩槍還生龍活虎，手指斷了照樣開槍，役所廣司則用跳蝦姿勢不可思議的躲過致命槍擊，還可以搶車撞人飛出十幾尺，宛如電影中途插入了一場昆汀塔倫提諾的作品《不死殺陣》（Death Proof）山寨短片。

場面之荒唐，成了全片本不刻意而為之的唯一一處幽默。

要說全片的極大缺失，應是主題的過於窄小，配不上懸念拉扯後的宏大格局。

這趟尋女之旅，目的是甚麼？

當我們知道：這父親並不愛女兒，多年來也不曾關心；這女兒厭惡父親的不負責任，多年來視之家醜...時，役所廣司又是為了甚麼而尋女呢？

搭配上故事中多個同步進行的時間軸，跳躍於小松菜奈的學生時代，飽含了未成年人純粹的愛恨與相處模式的情緒，父親與女兒背後的動機，也順理成章成了全片壓軸的伏筆內容。

這部電影的主題就是一種情緒：「又愛又恨」。

愛與恨，真的距離如此之遠嗎？

在看似排斥的深情背後，是否也包含了親暱的私心所在？

父親渴望找出女兒痛扁她，女兒四處蒐羅下線扔火坑，黑色的動機背後，是否有著僅能以如此手法表示的好感？

....這樣的念頭，國中生高中生年紀的孩子都經歷過。

這其實不算甚麼偉大哲念。

加拿大才子導演多蘭（Dolan）五年前才以《聽媽媽的話》（I Killed My Mother）把這樣青少年又愛又恨的波浪情緒拍的粼粼，相較之下《渴望。

》演成互殺互砍，一群大男人在這玩起小孩子心思，不免與人小腳放大的幼稚感。

然而電影本身仍舊是質感足夠的。

這歸功於導演中島哲也十幾年來累積出的拍攝母題的力度。

中島哲也在2010年拍攝了《告白》（こくはく），大談青年教師血染校園的悲劇；如今2014年拍攝的《渴望。

》，大談老年警官血染街頭的悲劇。

成年人的爾虞我詐，未成年人的社群排他，以及凌駕其上之人性的最終失控......《告白》與《渴望。

》的母題可說極為雷同。

這些主題是中島哲也的個人訴求嗎？

可惜並不是。

中島並非是個人電影的超級信徒，他所拍電影皆有原作。

《告白》改編自湊佳苗2007年的同名小說，《渴望。

》改編自深町秋生2005年的作品《無盡的渴望》（果てしなき渇き）。

然而，即使中島出道以來所拍電影皆有所本，我們卻仍舊不免能看出他的作品總能拍出一種共通的關注處，那便是偏執之人。

川尻松子（中谷美紀）是偏執的，森口悠子（松隆子）是偏執的，藤島昭和（役所廣司）與藤島加奈子（小松菜奈）當然也是偏執的。

偏執者不一定反抗社會，但只會與社會在利益共通時合作愉快；同時，偏執者卻一定奮不顧身，不惜以汙辱與傷害他人的方式捍衛自己的價值。

突梯滑稽，則永遠不在偏值者的人生選項之內。

中島總是能拍出這些偏執者為何而偏，如何而偏。

中島更懂得去呈現某種一元下的多元：在他的劇情中，偏執者拘泥的價值不一定能與觀眾的直覺符合。

當觀眾看《告白》，同情森口悠子，支持她為丈夫報仇，觀眾隨即面對的即是她悠子牽連無數無辜學子的道德難題。

而，當觀眾看《渴望。

》，目睹卸去英雄老爸的光環，以暴制暴毫不浪漫的煙硝旅程時，對暴力影像的重新體認，以及親情連繫這在常人看來該是強烈的牽絆，卻是役所廣司與小松菜奈這對父女最為費解的缺失的解讀，則是觀眾要試著找出暴力偏執者所思所想的情境難題。

我只能猜測，也許中島哲也在挑選這些原作時，或多或少也查覺得到自己藝術家的那雙眼喜於關注甚麼，善於刻畫甚麼，最後挑出的才皆是有著共通向性的一連串電影。

總歸來說《渴望。

》的核心概念「又愛又恨」如果想媲美中島的上一作《告白》主題所訴諸的社會壓力之澎拜，難以企及；但中島哲也深厚的導演功力，加上常年自導自編時培養出的編劇能力，都令《渴望。

》營造出鏡頭不時散發暈眩與不適的氛圍中，卻又不失緊湊致的成功景觀。

毫不隱諱不修飾，直至結尾不曾遞減的暴力元素，更是再次刷新了許多人暗自不看好的日本電影類型尺度。

即使鏡頭到後來已經略顯自溺，《渴望。

》仍絕對是下半年值得特看的黑色系電影首選之一。

我也期待中島的下一部「偏執狂」改編作。

在看影评之前，我不知道中岛哲也是谁，但我看过被嫌弃的松子和告白，非常喜欢。

在这部电影里我也看到了松子的女主角和告白里那个美丽的女学生。

这部电影讲故事的方法感觉与告白很像，配乐也与告白很像，尤其是暴力撒血浆的部分，都会配很明快的音乐，在告白里有种眼前一亮的感觉，这里都快进了。

我没有看过预告，我是被海报吸引来的，海报上什么爱女变恶魔的话让我很有看这部片的动力。

一是我隐约感觉到“爱女”这个字用的奇怪，包括海报上父亲女儿的形象，我总感觉这对父女之间会掺杂什么不伦的情节；二是我真的想知道好看妹子怎么就是恶魔了。

看了前半段我以为，这部电影应该是想表达父母对子女爱的缺失会对小孩造成多大的伤害，我以为最后父亲在寻女的过程中会逐渐改变自己，醒悟自己之前是多么混蛋。

看到最后我发现，真是呵呵了，我简直是很傻很天真，这个父亲怎么越来越混蛋。

尤其是强奸变态杀手老婆的那段。

之后男主绑架他们去见杀手，杀手看到浑身伤痕衣冠不整的老婆，淡定到冷血，不解救不安慰反而一枪把她杀了，我回想起之前镜头里出现的他们一家三口和睦幸福的照片，里面的男人怎么看也不是一个变态杀人狂，当时我还以为是黑帮的人骗男主让他去杀无辜的人……所以这段是想要表达所有人心中都有恶，无论他看起来多么白兔，只要给个机会释放其实都是变态升级版的大灰狼吗？

还是我果真无法理解这类电影所要表达的思想内涵，我没看过原著，我总感觉导演这段就是任性地要变态要暴力要撒血浆要限制级，一副我是导演我最大的感觉。

小田切让这个角色真是没什么用，反正那堆人谁杀都合理，拍成是黑帮老大为了找加奈子而杀的也不错啊，我还省的看他和男主那么长的互相厮打喷血浆的戏。

片中不明白的地方是男主是如何发现女儿失踪与中岛美嘉有关的？

他又如何'知道照片里有'中岛美嘉的女儿晶子的？

他要是一开始就知道那这电影估计会短一小时……可能是我后面快进太多错过了细节吧……

这部影片开始的杂乱无章反而更能吸引我的注意力，剪辑得好与坏还真是因人而异。

至少在我看来，还算不错。

几年前看过告白，没怎么认真看，甚至没看完整，就是觉得对于青少年的问题表现得太夸张，也就兴趣了了。

现在看渴望，似乎是相同的题材，却有种新鲜感。

可能我真的长大脱离那个群体了吧，又或只是心境不同了。

不得不说，无论是告白还是渴望都对青少年的心态拿捏得很好，夸张就是为了表现他们有些极端的想法。

虽然只是孩子，但也有一定的力量能够伤害到身边的人，同时对自己的伤害可能更大，大到心理上无法承受却又无助，只能打碎了牙往嘴里咽，难免消化不良。

谁没犯过错呢，可想象中大人的态度似乎更加可怕，弱势的一方永远是被欺负的，不到迫不得已谁会去寻求一个高高在上的人的帮助呢。

而青少年本就一无所有，可能也不存在迫不得已的时候。

而大人又是另一种心态了。

我在刚上小学的时候有个朋友比我小一届还在幼儿园，有时放学我们会一起玩，因为幼儿园离我们特别近，偶尔我也跟过去，可毕竟是小学生了多少有点难为情，所以去得少。

有一次打闹着玩有个小班的小朋友找上我，我很为难，也就让着他点随便打打。

结果他的妈妈看到，过来斥责了我一番推搡了我几下，我不懂只是觉得自己可能应该内疚吧。

这件事我没对谁说过，后来我发现我才是被欺负的那个，可我也自知这种公道讨不回来。

大人确实是渴望保护自己孩子的，但却只是用自己的方式。

至于对错，他们的行为是不是孩子希望的，则无关紧要一样。

他们只知道自己付出了很多，并且相信这是有用的。

影片的结局部分难免落入俗套，原来导致他们女儿失踪的竟是女儿的老师这个意想不到的人物。

却也在情理之中。

用整部影片渲染加奈子的无所不能，有如魔鬼一样，最后却死在一个普通人手里。

说到底，加奈子还只是个孩子，在日本距离成年都还有4年之久。

她犯了错，但罪不至死。

她渴望的没人能给她，渐渐生出了绝望。

既然绝望了，那也就无所谓了，怎么样都无所谓，可以肆意而为。

但最后老师杀她，她还是不理解。

究竟为什么被杀，明明与老师女儿的事情是你情我愿的。

孩子渴望能与自己平等相处，理解自己，有时间陪伴自己的家长。

这并不算太难的要求做到的人却不多，确实是值得反思的。

沒有好人的超現實、怪異(cult)電影。

狂躁警察藤島昭和躁狂警察藤島昭和眼前見到的是美麗、微笑打理家務妻子, 以及露齒笑著堆砌積木的女兒, 妻女以歡迎回家的笑容迎接父親, 煙味薰身、酒氣沖天的父親明顯同柔和色調的溫馨家庭影像明顯不搭 ― 這是油光滿面, 情緒安定下來同醫師說的夢。

現實是藤島警察監視在平安夜鬧市車廂舌頭交纏的妻子及情人, 他怒火攻心, 開車撞倒猶在火熱的姦婦淫男, 事發後罷了職務, 妻子致電要求父親尋求失蹤多日的女兒加奈子, 他在女兒房間盒子找到針筒及毒品, 聰明、樣貌姣好女兒竟然同毒品佔上邊, 離異妻子同帶上假髮, 給前夫後上轟掉掩飾的情夫親吻, 藤島樣貌不差, 頭髮可以梳後結辮, 有復古武士味兒, 男人味十足, 可是脾氣暴烈, 經常大發雷霆, 哮聲震天, 對女兒不聞不問, 父親把美好家庭廣告畫面重播, 幻想歸家女兒微笑有禮的向父親問好, 實際是女兒看見坐在客廳喝酒的醉意父親, 懶得理睬, 入了房間, 妻子抵不了另結新歡, 就算藤島更壞更不堪, 現世活該家人唾沬, 難道父親不能幻想有如廣告的美好家庭嗎? 愛家人有錯嗎? 狂父的方式用錯了, 拳頭粗言立的不是父權, 而是分離、恨與漠視, 女兒冷冷的窺看了爛醉父親一眼入房, 他踢翻了門, 入內打算扼死女兒, 她沒有掙扎, 父親收手, 女兒吻了父親, 在他耳朵說: [我愛你], 父親頹然低首, 壞透了的渣滓居然也有人愛, 女兒面臨死亡閉上眼睛, 沒有抓破父親臂膀, 是甘心赴死的豁達, 他拿女兒沒有辦法, 女兒獨特, 魔性透徹, 父親可以做的是找到不見多日的女兒, 縱使給黑道、白道弄得傷痕滿佈, 目青鼻腫, 他還是要找到同樣流著瘋狂的血的女兒, 痛打一頓, 甚至殺死。

惡魔藤島加奈子加奈子學業優異, 人緣好, 她特別在於經常笑, 笑得開懷、放肆, 不會像別家女子為了矜持, 笑時用手遮蔽張大的唇線, 她的笑容露了雪白完整牙齒; 聲線響徹, 給人沒有機心, 以及天真無邪感覺, 豪爽風範承自父親, 同學自不然容易入信。

然而, 天使臉孔下是惡魔本性, 同學利用蛇舌魅惑人心, 使對象言聽計從, 墮入萬劫不服地獄, 男朋友緒方受了極大恥辱自殺身亡, 加奈子在緒方喪禮當著親友同學面前公然憐惜撫摸遺體的臉, 吻了他, 愛是玩弄欺騙, 甜蜜後就是毀滅, 惡魔會甘心受凡人擺佈嗎? 魔鬼嗜血, 人皮魔心再次弄計, 把日常經常受到同學拋下泳池, 以及毒打的前棒球部男成員收納其下, 首先, 她在學校天台以笑聲解除男同學的防線腼腆, 接著, 她摘除了對方鼻樑的便利貼, 他呼的一聲喊疼, 讓他暗戀的女同學大笑, 她要男同學不要用貼布掩蓋傷口, 是要教大家明白他受人欺凌, 真相要在人前披露, 殘酷免不了, 但弱者可以不懼的站出來, 在世人面前帶出傷害證據, 是勇敢的表現, 不再以外物遮蔽羞慚傷痕的男同學受到同學愛戴, 痛毆他的同學傷創甚重出現, 他收到情信, 一切都是加奈子的巧言令色, 男同學的回報是令他墮入更深的愛慕地獄, 因為男學生想見他讚美是[世界上最漂亮的女生]女神加奈子, 膽敢單獨出席毒品橫流派對, 他步入色彩繽紛的光影吵鬧場所, 喝了混和毒品飲料, 小伙子已經同軟性毒品拉上了干係, 淪為惡魔狎玩的傀儡; 導演中島哲也不愧是拍攝廣告片出身, 派對舞池色彩繽紛耀目, 閃爍燈光照耀穿上白色連身裙的加奈子, 她不時擺出時而奔放, 時而可愛姿勢, 鏡片捕捉白衣女郎是天使加魔鬼的混合體, 誘惑眾生, 漂染金髮的同班男同學松永目睹美貌加奈子, 張大了的嘴巴久久未能合上; 惡魔魅力不止對男子有效, 女子亦深受其惑, 譬如穿上校服出席的短髮女學生長野, 她接收了魔女於耳邊咒語後外觀、性情大為轉變, 髮型由黑短髮鏟成板寸頭, 並漂染多重髮色, 更為內向, 到底加奈子有何能耐能夠令雌雄兩性聽其言, 行其事, 縱使結果是扭曲自身個性, 甚至毀滅性命?觀眾難以想像加奈子以手蓋著長野耳朵, 竊竊私語的內容是什麼? 導演留的白太多了, 中島哲也根本不會解釋加奈子的魔性來源, 僅是父親說女兒遺傳了我的基因是片面, 導演在兩種場所利用不同色調帶出女主角正邪面貌, 偏冷色學校營造的清冽氛圍塑造了不食人間煙火的女主角; 艷麗色澤的派對是女魔頭大展誘惑本錢的場所, 中島氏以色調代替劇情交待了加奈子善的表面, 惡的內心, 著重影像, 導演利用其他角色道出女主角是邪惡的, 表達惡的本性不是要經女主角演繹的嗎? 小松菜奈演出了加奈子的純, 演不了加奈子的邪, 從畫面觀察, 她的邪是在家的房間吻了父親; 在診所吻了醫生, 說了愛的宣言, 一個血親, 一個治療, 男性中了邪的愕然, 父親有時憶記震撼片段, 醫生是在父親威脅時才說出春色時刻, 父女沒有亂倫; 醫生病人沒有忘年交媾, 邪只是嘴唇相接層面, 不能入血入骨。

中島哲也善於挖盡演員底蘊: 《花樣奇緣》的中谷美紀幾近耗盡了精神演了不同職業女性, 由少女演到老年的松子生平; 《告白》松隆子演的女教師用了極端方式報復殺女兇手, 女演員演出了日劇可愛俏皮截然不同的冷與恨; 今作役所廣司的頹倒退休警察相信是演員首次從影以來咆哮最狂最野; 妻夫木聰的輕佻後輩十分令人生厭; 中谷美紀的女教師道貌岸然, 在學生面前擺出好老師面貌, 似是妥善和諧, 實則明哲保身, 女兒是雛妓全不知情, 與父女對戲從心底滲出的震驚、悔恨, 實在扼腕!Patrick Chan寫於2015年2月18日