激情

所以别一堆人一起玩，人的精力哪有那么多放在外面？

有卡萨维茨和侯麦的影子。感觉做游戏那段有点用力过猛，不是文本太长，是台词写得太白。很喜欢烟囱那场戏，以及结尾电车上两个人都睡着了，一切像一场大梦。

恋爱修罗场中的男女的博弈 全程恶笑到尾 有个小哥很Spitz 有个小哥很Mr. children 喜欢河井剪脚趾甲的镜头 导演一定很非常特别喜欢她

小成本话唠片 一群关系复杂的男女 一堆矫情做作的对白 和一些莫名其妙的行为。

见过比这更乱的现实，所以就还好，第一部作品能够有这样的成熟的审美

爱是无解

先看《夜以继日》，再看《激情》是很微妙的体验。《夜以继日》里所致力于呈现的“心意相通的瞬间”，正是《激情》里抛出的无限追问：“真的相信有很甜蜜的关系存在吗？”。爱情是漫无边际的哲学难题，对话跟对话不断绕圈，人与人难以捉摸。电影提出了一个很重要的问题，即我们在情感里的选择，多大程度上是因为爱，又多大程度上是面对种种现实因素无意识的妥协。“应该就是这样”的草率，取代“我是真的想要这么做吗”的追问，成为亲密关系里的温和暴力。“大概是没有爱的能力吧。有些人天生不擅长体育，也是一样的道理。”在爱里偷懒的人，最喜欢借口自己不擅长爱。电影末尾，行将分手的两人回忆起甜蜜往事，在墨西哥城里骑马。“你骑在前面频频回头让我很不安。”“因为担心落在后面的你”“你只要放慢速度就好啦。”

烟囱那个镜头也太棒了，毁灭和重建，时光似乎一下子拨到了未来。第一段用Cassavetes式镜语逼视众人的脸。此段过后镜语趋于平和。脸的印象成为一种幽灵，一直悬在影片上空。这是对无神论的Cassavetes的一种创造性误读。

是因为爱的复杂、对爱的困惑才会创作出的电影。好喜欢人际关系中那种极致的违和感，游戏规则是一个小时之后就要忘记，但事实是永远无法忘记，而人生也从此变得不一样。有太多“为什么”想问了，但是一瞬间失去了所有表达的力气，只能藏在心里，而心脏也成为了一种极端情形。

如果按影像作业的标准来看的话实属上乘，但现在看来就显得青涩太多了，部分地方内容塞得过多，部分又太稀少，节奏把控逐步增强中。有侯麦的影子但不够细腻，短短几夜的迅速发展与纠缠不清，需要慢慢消化。教室的一段是亮点，也是一次有意义的尝试。3.6

含洪量太高，已经突破阈值了，自然也完全超出我的理解范围，个人有限的经验仿佛是一口枯井。冲突的密度和强度都超乎想象，像一片怎么进入都会引爆的地雷区。当那些微妙的情绪错位被「真实之泉」不留情面地撕开，所谓暴力就彻底介入影像了。你相信用忍耐去原谅的信条吗？观众放声大笑乃至鼓掌欢呼的时候，滨口应当是很严肃的，没有戏谑的态度，他对情感这件事完全地不信任。对我的启发则是，如何去写一些你讨厌的（不认可的）人物。虚无的人们浪费着一个又一个夜晚，但是找不到任何答案。激情到最后是一地鸡毛。

把一切说的太满了没有留白，会感觉笨拙老套。比夜以继日差多了。

问题意识不同

《激情》滨口龙介的毕业作品。一个极其混乱的爱情圈，炮女爱着健一郎，健一郎（备胎）爱着果步（女神），果步爱着渣男（忘角色名），渣男还想征服炮女。真心话大冒险游戏，盯着工厂巨大烟囱的固定镜头里，角色由远及近一直在对话，中间很生硬插入的那段教室风云——宣扬非暴力的女教师，最后却被学生们幻觉能得到宽恕后纷纷自曝暴力行径的场面吓跑。这一段我感觉是对应前后两部分里，五个男女角色之间对彼此施加的情感暴力（这个对应关系刻画的并不实，有点东方玄妙的意味）

痴男怨女的故事不会过时，滨口龙介有一种把观众吸入电影的魔力。

太有意思了！好几段的表演和对白真实度和自然度相当高。看的时候想起侯麦。无论是爱/不爱都跟老师跟学生所解释的暴力一样，唯有默默接受和化解。我爱你却不能反过来要求你同样爱我，我不爱你当然也不能阻止你爱我。尤其喜欢片中的几次三人场景，无论是飞镖或真话游戏，情绪随飞镖或言语在流转。

《夜以继日》的前传，主题和人物设置有类似之处。大概明白滨口的意图，但是对话似乎过于冗长，在一些出格的人物行为（比如浴室一场暴力）上也缺少表现技巧。另外制作上硬伤比较多，光线和镜头（推镜头速度不均）让人出戏

有着侯麦式的爱情思辨，但受困于日式文化，无法打破意识框架。

粗暴的台词，引人入胜的话题，有趣的调度，暴力和爱情的融入与剖析，表达的野心有点太多，但是我真的被吸引住了

卡萨维蒂味儿倒是很浓，但是人物的对话实在味同嚼蜡，坏习惯几乎一动不动并得以加强在日后的的电影中。