美国甜心

一个人看完了这片子，有点感慨。

是青春片、公路片没错，但是最打动我的，是女主一直在想逃离，身上那种原始的生命力。

我觉得这也是她能够卖出去东西、打动其他人的地方。

片子的一开始就勾勒了女主的生活环境，贫穷、肮脏，还有看不到尽头的绝望。

男主的出现给了她一线希望，也让她决定离开这个困住自己的环境走出去。

随后的故事里，她从泳池救出了溺水的蜜蜂，从窗边小心翼翼地把困在玻璃窗户上的蜜蜂放出去，为穷苦的孩子买新鲜食物和牛奶。

到最后，把乌龟放到水里。

导演其实在不断暗示着，她心里一直存在的信念，就是逃离。

而且她不光在努力让自己逃离，还在帮助别人逃离。

包括她答应油厂工人晚上出去，算是半出卖肉体的行为，也是为了凑足一千块来让男主脱身，在树林深处拥有一间房产。

最后她把乌龟放到水里，乌龟渐渐走向自由，她也在往水深处走去。

一瞬间我想到她在游泳池里面时说过，自己不会游泳。

当她的头沉下去，我也几乎以为种种打击下她已经放弃了逃离，最终选择了逃避和结束。

但是她的头再次从水中浮起。

就像泳池边富人说过的，这是学游泳的最快方法。

沉浸在这样的生活里，同样是学会生活的最快方法。

她没有逃避，而是用自己的生命力，仍然努力逃离曾经困住她的环境。

再说说推销方式。

男主一开始教她的方法，其实就是看人下菜碟。

但是具体应用时候，男主是看人下菜碟撒谎，这引起了女主的反感。

但是女主并不是没有学会这一方法。

她巧妙地利用了富人身上的猎奇心理、卡车司机对家和生活概念的认同，以及石油工人对女性的渴望。

前两者她没有违反自己的原则，而最后她为了尽快帮男主筹钱，为他也是为自己赢得新的生活，稍稍越了界。

但是她还是保持住了自己的底线，在面对生活中困境中的穷苦孩子时，她选择的是在力所能及的情况下伸出援手。

看电影的时候桌边还摆着我和Alicia的合影，又想起在美国我们一起公路旅行的日子。

也是一样在车子里唱歌、聊天，在湖边看胸大无脑的美国男生扔橄榄球玩，一群人喝完酒吵吵嚷嚷地在租来的房子里跳舞玩真心话大冒险，下雨的时候在海边的房子里坐着摇椅听雨声。

突然有点想她。

而且片中的人物形象非常真实，沉迷于死亡和黑暗的哥特少女，喜欢到处露鸟吵吵嚷嚷的无脑男，有着笑眼和个人魅力但是跟很多女性关系暧昧的嬉皮……都或多或少地能想起身边似乎遇到过这样的人。

夏夜，外面还有蝉声。

我在学校的花园里，看到过一次萤火虫。

这是我永远不会拥有的多样青春的一种吧，18岁 你可以去做任何你想做的事。

star看似叛逆，实则却很有自己的原则和坚持，那双眼睛里传达的，拙见中称之为“青春”吧。

总的来说，我没啥感觉，我以为会是be，没想到她从水里跳了出来，就想起三个灌酒的老男人说，“跳进水里是最好的学习游泳的方式”。

现实生活也是，只有去做了才能快速学会，我觉得这就是我唯一的感悟。

这个导演应该是个非常自我的独立导演（嗯，中间去弄了个呼啸山庄）。

从之前看过的鱼缸，联系到这部，她描述的中心人物，都是现实生活中很可能被平常人极度讨厌的一类少女：好胜、不善掩藏自私，善妒，性格与世界观永远不可能固定成形-上一秒癫狂于金钱的魔力，下一秒又回到小女孩的公主世界幻想；庸俗的肉欲和激情的浪漫难以分清，既缺乏对人性的直觉观察与领悟，又不懂得人情世故中的智慧与微妙诱人之处，也没有哪方面过人的才能。

一句话来说，就是笨，不识趣，不乖巧。

缺乏对自我的认知和定位，更不会假意去配合他人，或者，假装一下考虑他人的感受也好呵。

而且，更致命的，不漂亮，却又不甘于平庸-因为她们也想在刷脸的世俗世界里获得关注和成功。

有时候你会觉得她们身上有股子恶狠狠的劲，总是咬靠近的亲善之人，病孩子。

这是绝大多数导演不愿意碰的角色，因为这种角色既无光彩，又缺乏激荡起人们认同和移情的性格魅力。

拍片任性如洪尚秀，也不敢让这样的女性作为一号的。

这就牵扯到洪尚秀的男性视角问题了。

被批判的男权消费角度来看，女性不漂亮，即原罪，女性变老，也是原罪。

这特别中国。

我更愿意把这电影，看作是女性成长电影。

一个不甘于自我封闭，并且不甘于被关在鱼缸里一辈子，不甘心通过外部世界的镜子，来认识自我的女性。

她唯有勇敢地把自己撞得支离破碎--很大可能是必须要通过和男人，这份勇气，令人激赏。

这也是超越性别，一个人在寻找自我定位过程中，与世界及他人的搏斗、犹豫、恐慌的真实体验。

回到电影，综上所述，在另一个贫穷、漂泊却又足够天真烂漫的美国里，我们看见了她本性中善良与粗暴的左右摇摆、激烈和妥协，看见了混浊的心灵世界里，永远不可能判断清楚利弊得失的小女孩们，这无比真实，甚至某一刻，就是我们自己。

电影的摄影特别准确，动荡不安的背景和女主角挺直不屈的鼻梁，嘈杂不停又时而烦闷空洞、时而激情映衬的音乐，性发生在灰暗的夜里、户外，有一种令人茫然错愕、触手不及的冰冷的虚幻之感。

影片中和女主角有肉体接触的两个男人，一个以性饥渴般的狼嚎为信号，一个以金钱为诱饵。

影片开始，她不顾身后的弟弟妹妹，毅然投入一段旅程。

影片结尾，她从超市，为一个毒贩家庭里的幼童买来食品。

顺便说，“死肯尼迪”乐队的那首歌词在片中很提神，是杀死孩子，还是无知的孩子们可以去渴求，在冰冷世界里，有一处能让自己容身的住所，也是女主角心里的困惑吧。

《美国甜心》是英国女导演安德里亚· 阿诺德的第三部长片作品，影片承前几部佳作的传统，始终将摄影机对准处于社会边缘的底层青少年女性，以她们的视角书写躁动的青春或是无望的人生；然而《美国甜心》的叙事空间转向了美国中西部地区的许多公路和街区，突破了前作《鱼缸》、《红色之路》在公寓中的囿困，借由女性之眼经公路望向整个美国。

这条途径堪萨斯城、威利斯顿、拉皮特城的公路既是女性成长之路、亦是美国梦碎之路，既是对公路电影与女性青春的作者化书写，亦是对二十世纪六十年代的公路片反文化、反美国梦之精神的回溯。

凭借《美国甜心》，安德里亚·阿诺德于2016年第三次获得戛纳国际电影节评审团奖，标志着她已从初出茅庐的明日之星逐渐成长为英国独立影坛的中坚力量。

成长于英国肯特郡达特福德的混乱街区，阿诺德自小对衰败之景有着独特的审美，她认为她的家乡“有荒野、广阔的天空。

这是复杂的，我不想将其视作残酷，我受够了这个词语，我认为人们总是追求简单化总结的方法”；远走的父亲、年轻幼稚到难以负担家庭的母亲，这些在阿诺德作品序列中的残酷困境实则是她的真实经历；和林赛·安德森、肯·洛奇等英国导演一样，阿诺德延续着英国现实主义传统，始终保持对底层关怀和女性书写的坚持。

另一方面，阿诺德自幼到受美国西部片、公路电影的影响，于美国电影学院洛杉矶分校学习成长的经历也使她对当代美国的文化、社会等有着深刻的见解。

于是当她在《纽约时报》上读到一篇关于一群穿越美国中西部推销杂志的青少年的报道时，她决定带着摄影机上路，经多年筹备找到许多非职业演员组建了“杂志小组”，并带着剧组将整个拍摄过程化为一场不知终点和期限的公路旅行。

在《美国甜心》中，阿诺德再次将女主人公设置为家庭贫穷而混乱，被置于性别、阶级的挤压下的底层少女，并借由她的眼睛将视线再次投向那些“神弃之地”，广袤荒凉的公路承载着她纠结的初恋、朦胧的梦想，也同样倒影着当代美国的种种悲凉。

一、女性主义：公路上的吉普赛作为一名生于1961年、在西方妇女解放运动第二次浪潮下成长起来的女性导演，诺德表现出高度的女性主义意识和创作自觉。

自创作第一部短篇作品《奶牛》开始，其作品无一不以女性视角展开，同时刻画了形形色色的鲜活而真实的女性角色，《美国甜心》同样如此，且进一步聚焦女性成长，将其困境、顿悟与蜕变与旅途叙事有机结合，使影片呈现出与主流公路电影不同的女性化视角的质感。

（一）女性视角：少女的青春志英国女性主义电影理论家、先锋电影导演劳拉·穆尔维在其重要论文《观影快感与叙事性电影》中指出，主流商业电影的影像与叙事的基本构成原则，首先是男人看/女人被看，是建立在男人与女人、看与被看、主动与被动、主体与客体的一系列对立关系上的叙事与影像序列。

电影的内在叙事机制诱导观众认同男性主人公的视线，而女性形象只是充当着诱发欲望观看的客体，她承受着故事中男主人公、观者通过认同男主人公而投射的双重欲望观看。

这种女性目光的缺失必将导致两性关系的异化，因此穆尔维主张女性创作者表达自我、关注女性真实的生存状态，争取电影的独立性与话语权。

在阿诺德的影片中，女性视角的贯穿无疑是对男权文化下男性凝视的反拨，同时也是使女性观众在观影体验中取得正当的、主体化的心理位置的有效行径。

在《美国甜心》中，阿诺德化用纪录片的视听结构进行叙事，大量运用手持摄影产生自然的晃动、不经雕琢的构图，影片的第一组镜头起摄影机就紧紧围绕着女主人公Star，从带着弟弟妹妹在垃圾场拾荒、到跟随自由尽兴的Jake走进商场狂欢，再到回到脏乱的家中面对猥琐的继父，Star牵动着摄影机带着观者在她生活的环境中走了一遭，于是一个家庭关系破碎扭曲、肤色身形健美、扎着脏辫穿着稍显邋遢的底层少女形象跃然纸上，同时也建立起了由Star的视角进行主动观看的机制。

随后Star加入了以Jake为首的杂志小队，坐上面包车驰骋在公路、辗转在各个街区，大量特写景别下的跟拍镜头、主观镜头以及4：3的狭窄画幅使得影片呈现出私人化影像志的质感，她的视线与潜藏在视线下的心理活动被无限放大，使得观者得以充分感知面对富人的傲慢堂皇Star备受打击的自尊、面对穷人支离破碎的生活Star的同情和感同身受的悲哀。

此外，在刻画她与Jake间纠结酸涩的初恋时，导演阿诺德有意规避了反打镜头，以单机摄影的形式构建单向的目光，不论是对Jake的忽冷忽热感到痛苦，还是在老板Krystal的房间中窥探着Jake可能存在的迹象，观众始终只能见到Star之所见，而从未见到过恋人眼中的Star。

因而影片没有落入青春伤痛爱情的窠臼，而是在未经任何男性视角干预之下由“她”者的目光构建叙事与影像。

（二）女性形象：真正的美国甜心20世纪60年代在全球反文化浪潮下，以《逍遥骑士》为代表的公路片成为公路电影的起点；然而反文化浪潮中女权主义运动与女性主义思潮的影响是有限的，影片中的女性形象虽然具有反叛精神，但始终未能取得主体位置；而在治愈式旅途片、公路惊悚片等子类型的发轫中，经典叙事结构与传统价值观的复辟使得影片中的女性形象刻画更为保守，她们多数处于辅助男性角色刻画的边缘位置，面临话语被弃置、主体性丧失的困境。

而在《美国甜心》中，阿诺德在女性视角下同样展现了多样的女性形象，她们既非男性凝视的客体，亦非悬浮的、仍未脱离男权文化下对第二性评判标准的“大女主”，而是年龄、身份、种族各不相同，各面临着生存困境的真实的女人。

影片大量使用MTV式的视听语言，在杂志小队出发去销售、回到汽车旅馆、篝火晚会等多个段落使用了多达十五首流行音乐，而其中的压轴歌曲《美国甜心》无疑串联起了影片中的主要女性角色，在随着面包车轻微晃动的镜头中，杂志小队的所有人都忘情地跟唱，镜头先后对准了车上的每一个女孩。

首先是Star，一如歌词中所唱，勇敢坚韧、纯真而包容的她是真正的“美国甜心”，而后随着Star的目光，观者看到她紧紧凝视着新来的女孩Drema，在淡淡的乡村旋律中，镜头一转，聚焦于后视镜中正开车的Krystal的双眼。

对待工作果断严厉、而在生活中纵情声色不拘小节的女老板Krystal，初入社会、情窦初开的少女Star，二者的家乡与家庭环境相似，也在长达一百四十分钟的情节中显影出相似的性格特点，新加入这个社群的Drema则使得Star与Krystal的对照关系生发出某种生生不息的、螺旋式上升的意味。

正如Krystal在对Star的面试中所说，“我们都来自美国南部，是真正的美国甜心”，这些出身低微贫穷的姑娘都和Star一样有着野草般的生命力，她们奋力抓住一切可行的把握命运的机会，在漂泊公路的成长中看清自己朴素的对“家”的梦想，又在对爱情和生活的体验后获得成长，在某个顿悟时刻觉醒了主体意识、完成自我建构。

而在歌曲的末尾，画面长久停留在QT与Star一边歌唱一边眼神互动的画面，金发碧眼的Krystal、麦色肌肤脏辫纹身的Star或许都是“美国甜心”的某种注脚，而男孩打扮的大姐大QT与音乐之间形成的对位关系引发观众更深层次的思考，无疑QT作为女同性恋是相对弱势的性少数群体，她的前史必然伴随着更为艰难的自我认同的过程，她作为非典型的“美国甜心”形象，更体现出影片对多元身份的女性真诚的关怀。

（三）女性成长：困境与顿悟《美国甜心》将经典的旅途叙事范式与女性成长之路有机结合，在“插曲式”的开放的叙事结构中，Star的遭遇充满新奇又险象环生，在仪式与顿悟的催化下她完成了女性意识的体认。

影片从Star作为青少年女性的家庭困境开始。

Star带着继弟继妹在路边翻找垃圾，偶遇杂志小队；Jake向她发出邀请“我可以给你提供一份工作”，回到家后的Star面对猥亵自己的继父、对家庭不管不顾的母亲决心离开；因此可知Star离家上路的内在动机实为“成长”，她渴望能够凭自己的努力赚钱、把握自己的命运。

而旅途开始后，Star首先遭遇的是对Jake的迷恋，Jake外表帅气、身形健硕，对Star毫无保留地展现出好感，他不断为Star带来礼物和教导，将他的销售智慧倾囊传授；根据弗洛伊德精神分析学的观点，他无疑是Star恋父情结的投射对象。

而后，Star在与Jake生出嫌隙时可以坚定地说出“我不需要你”，却只能搭富豪牛仔的车，陪他们喝酒、吞下酒杯里的蠕虫来赚得400美元；Star了解到Jake与自己不谋而合的梦想时，想要自食其力赚到1000美元与Jake共同圆梦，然而她能做的不过是登上另一位男性的车，通过进行边缘性行为的交易赚钱。

Star从没有能力成为驱动汽车的主体，也从没有逃脱父权社会中女性作为欲望支配下的“他者”境遇。

影片以女性视角真实地展示了这种生存困境，然而其绝非刻意夸大或宣扬女性的弱势地位，而是为感同身受的体验、为通过讽刺引发思考，例如在Star陪奢靡而无聊的牛仔玩乐赚来400美元后，她坐在Jake的副驾驶（仍没有取得驱动汽车这一权力符号的地位）向整个世界呼喊着“我感觉我就是他妈的美国”，全然不知自己可能陷入的危险，生发出讽刺与悲哀的意味。

阿诺德将某种具有神性的顿悟作为Star对困境突围的方式。

首先是影片中那位和蔼的、犹如神降的老卡车司机，他播放着名为Dream Baby Dream的歌曲，像Star从未出现的父亲一般询问从未有人发问的梦想、引导Star去思考漂泊流浪的终点。

而Star为她与Jake的共同梦想与油田工人进行性交易后，处于男性中心主义下的Star并没有因她的某种牺牲得尝所愿，反而迎来Jake的暴怒和离去；次日，Star经过某种创伤性顿悟后，在清晨这一灵性时刻与自己的“灵性动物”熊相遇。

熊的出现及其与Star的震撼对视实际上宣告着其主体意识的觉醒和对男性权威的否定，因为曾经以孤狼自居的Jake将无法再以狼嚎声召唤Star，另一方面，熊在美国文化中的象征着纯洁高尚、原始的野性。

在影片的最后，在篝火旁青少年们随着音乐起舞、顽皮地跨火，仿佛某种火的仪式，焚烧以驱邪、净化灵魂。

而突然出现的Jake在沉默中递给Star一只乌龟，Star走向湖泊，与乌龟共同沉入水中，水的洗礼带来新生，水火相交中Star在黎明之际通过成年仪式完成了“摆脱对自身相关的个人关系的纠缠，成为一个以自我本体存在着的个体。

”二、美国梦碎：回不去、到不了的家（一）望向美国影片中的“路”串联起了“家”，擅长家庭情节剧的阿诺德在对公路电影的尝试中将家作为同样重要的叙事空间。

于是经由条条公路，观者随star的动线来到各样的家，随着star的视线在特写景别的视点镜头中，通过认同star的身份去体认着贫富差距、阶级固化、罪乱丛生的美国。

影片从star的家开始，通过拾荒塞满的冰箱已显示这个家庭的窘迫和黑暗，但庭院中的秋千将Star荡向天际线，出走的自由和对未来的希冀是她仅有的东西，但也说明她或许还算幸运；在汽车旅馆中等待Star望向路边抱着大型犬的孩子、倚靠在门边无所事事的人们，家庭的形态在这里更为彻底地溃解，使观者仿佛看到《弗罗里达乐园》中寄生于汽车旅馆的母女。

在堪萨斯城的富人区，Star的目光投向豪华的摆件、象征美满的照片和无忧无虑的同龄少女，在这个“家”里Star敏感地维护着自己与Jake的尊严；而在拉皮特城的贫民窟，Star看到的是昏睡的母亲身旁放着吸毒的工具、年幼的女儿执着地向陌生人演唱朋克歌曲“我杀了孩子好让他们的妈妈哭泣”，善良的Star为孩子们买来零食，随后在这个贫民街区凝望着反举国旗示威的群众。

在那个短暂担任父亲与导师的老年卡车司机身旁，Star第一次在旁人的提示下追问自己的梦想，她所描绘的参天大树下的房车与孩子，如同一个没有男性的女神创世般的自然图景，然而下车后路边杂草丛中的无名尸体使Star几乎是立刻从“梦”中惊醒……这些“家”的景观直观、真实地展现着美国的某种形态，使得观者得以由公路旅途望向美国。

（二）离家的路《美国甜心》可被视为对以《绿野仙踪》为原型的旅程冒险类童话的仿写，影片将旅途的第一站设置在堪萨斯城，并由青少年们初见高楼与铁轨时的感叹“这是《绿野仙踪》的城市”直接致敬了这部1939年的经典电影。

然而其内核却是对传统的美国核心家庭观念的颠覆，承袭了20世纪60年代兴起的公路电影的主干：公路片的精神传统。

《绿野仙踪》讲述冒险旅程中归家之梦与离家之梦的矛盾，以龙卷风隐喻大萧条，以经典好莱坞式的大团圆结局基于观众想象性的慰藉，这是一条回家的路，契合经济危机下人们对家与亲情等传统价值的回归；然而《美国甜心》却在旅途中不断确认创伤，这是一条离家的路，过去破碎冷漠的家庭已被抛在身后，而在旅途中确认的建立自己的家的梦想也在暧昧游离的感情崩溃后成为泡影，Star在创伤后的成人仪式中以顿悟突破了作为底层女性的精神困境，然而等待她的将是更残酷、更复杂的成人世界。

因而《美国甜心》中“家”作为一个符号化的旅途终点，既回不去、也到不了，漂泊似乎是Star一行人的宿命。

“反英雄、反神话、反经典叙事、反经典摄影技术、反经典表演风格，进而反文化精神”，影片在精神实质上与以《逍遥骑士》为代表的公路片相呼应，指向对美国梦的反叛和质疑。

（三）反成长的人物影片中star的成长并非是归附于主流价值体系、为主流社会认可的过程，其蜕变实则是反“人物弧”的反成长过程。

推销杂志的过程中Krystal、Jake、乃至整个杂志小队都在不断地重复着“赚钱”的任务，包括清晨出发喊着口号、每周以“败者晚会”的仪式对销售额低的人进行玩闹式的惩罚。

杂志小队以star为代表，这群叛逆离家的、处于社会边缘的青少年也在期许着流浪的终点，他们以构建某种安逸生活为目标，然而本该在接受教育的他们推销着没有人买的杂志，除了行骗、求乞和偷盗，似乎没有其他真正营生的方法。

一方面，消费主义文化的盛行使得人们被推向功利的虚假需要，另一方面，社会阶级的固化早已封锁了他们向上流动的可能性；他们通向美国梦的途径或许只有不断消耗和贩卖自尊。

Star的成长实则是在旅途中不断体验与经历后，认清了自身作为底层女性的处境、抛弃了依托爱情依附于第一性的幻想，然而尽管在精神层面完成了自我重构，star面临的依旧是艰难的、希望渺茫的世界。

Star在篝火之夜潜入湖中又破水而出的开放性结局与影片中赚得400美元的Star高呼“我就是美国”形成鲜明对比，从这个意义上来说，影片表达的是反“美国梦”的“反成长”主题。

综上，《美国甜心》延续了导演前作中对底层女性的关怀，聚焦美国中西部底层社会的青少年在路上的遭遇，通过女性之眼展现美国社会的断面、表达了反“美国梦”的主题，是阿诺德的圆熟之作。

<美国甜心>/2016影片用真实的拍摄手法展现了打着强烈美国标签的夹带着迷茫和悸动心思的青春很多人说它拍得美 像一只MV录影带但它美得 更甚于此它在努力贴近这个阶层努力描述少年少女的真实情感 青春 以及躁动得到一个表达青春的机会女主人公star（萨莎·莱恩 Sasha Lane 饰）带着妹妹和酒鬼父亲相依为命然而事实上 生活中的一切事务都是由star自己设法完成的她们靠着在垃圾堆里捡别人吃剩的食物过活不仅如此star还承受着来自父亲的侵犯和猥亵（感觉是继父呢？

）精神在压抑中渐渐趋向绝望她的生活 如同底层生活中的人们一样窘迫 压抑 无望某日 star在偶然之中认识了名为Jake（希亚·拉博夫 Shia LaBeouf 饰）的男子Jake是一支杂志推销团队里的领头人物在Jake的邀请下star最终下定决心登上了驶往自由的面包车彻底离开了破乱不堪的原生家庭你还是独一无二只是不该在谎言中相爱其实 star离开的原因里面 还有来自Jake的人格魅力 她与Jake之间 有一些对彼此的认可针对团队中销售任务 Star和Jake组成一个推销小队几个回合下来 他们更加了解彼此了解彼此的梦想 了解彼此的行事准则但炙热的感情 开始带来些不可控制的后果Jake不能接受 star为了赚钱而出卖自己的身体然而Jake一直以来和顶头上司克里斯塔（莱莉·科奥 Riley Keough 饰）保持着肉体关系Jake不相信star 单纯地想要帮助她的心Star不能接受他充满谎言的感情为了赚钱 就不得不编造谎言的生活形式让她有些不适应这段注定见不得光的恋情让star体味到了别样的辛酸和悸动少女已经成长怎么还会接受你的套路如果目睹了Jake的逃离 遭受了Jake的不理解见证了他对生活梦想的妥协怎么还会 接受一只小乌龟的求和礼物少女还是那个少女只是内心已经足够坚强看得透 光怪陆离的假象看得透 隐藏于热烈情感下的谎言Star最终选择 放生小乌龟是在象征 放下了过去不再执着于不确定的情感关系这是尚好的青春她应该更多地 去感受像孩童一般 抱有一颗欣赏美的心感受光照的美感 感受水流的律动 感受生命的轻语人物的真实在于融入了感情在塑造star这个人物的时候欣赏导演在影片后半段 插入她造访贫民一家的做法这是她 能够推己及人用一颗柔软的心 对待他人的体现哪怕是陌生人相似的 不负责任的父母相似的 相依为命的孩子相似的 空空如也的冰箱相似的 自娱自乐的生活相似的 孤立无援的痛感当你能感受别人的痛时说明你已经 不是一个自我的人了你的生活中 就不自觉地有了很多人参与其中你的青春 已经悄然溜走却教会了你 更多青春的成功不就在于能够教会你 成长疯狂 自由 解放天性固然是好但当一切黯淡下来你的内心 能够承受更多这种感觉 不是更好嘛文章最后 想告诉大家 光xiu也开了自己的公众号 一束热热的光xiuOR xiuxiuxiu_light光xiu 再此 静候多时

从女主Star不幸家庭生活开始，照顾被母亲抛弃的弟弟妹妹。

为了逃离，她跟上一个走遍美国的队伍卖没人买的杂志。

发现与同队的男主Jack有相同梦想，彼此相爱但又误会着。

在男主招Star入队时，长着：“伸个懒腰，翻个跟头，我决心满满，冲出泥沼”。

一个生活贫穷又家庭责任重的年轻姑娘，原先的生活就是一团泥沼，使人疲倦不堪，精神被拖垮。

遇到了一群与她相似的人，烟卷，大麻，饶舌，充斥着这些年轻人的生活。

或为生活，或为自由，他们聚在一起。

说着各种被人嫌弃的口音，来自各种令人嘲笑的小城市，他们是落魄、无能和底层的代表。

当所有人为了卖出杂志而绞尽脑汁出卖思想和灵魂，Star拒绝。

她不愿骗人，看不惯世俗污点，也见不惯善良者被欺。

对所有人，都存有善意，这样真诚的她，收获想象不到的善良。

有钱老人家的慷慨，好心的开车师傅，用一千块换她一晚过夜但没做任何事的有钱矿工。

真爱永远无法预知。

从开始和Jack组队的暧昧，到他把她赚的钱算在他自己头上，再到交换梦想后的欣喜。

一次次分分合合，喜怒哀乐，见证他们之间情感来之不易。

是不是对的人，只需要几个瞬间就好了。

没有美国梦，只有平淡安稳的小生活。

这是贫穷的美国年轻一代人的追求。

他们人性中的美丽，是忙忙碌碌穿梭在写字楼中的一群制服无法理解的。

他们看似在挥霍人生，浪费青春，事实上是在追求梦想永不放弃。

2小时40多分钟，慢慢看下来，才理解American honey 的意境。

只有Star配得上honey 这词。

这是一部有温度有五感的电影 触觉 味觉 嗅觉 知觉流浪少女离开原原生家庭 奔向属于自己的 不完美开始折腾的生活原生家庭离异缺钱缺爱 使得她刚18岁就担负起照顾弟妹家庭的责任 甚至带着弟妹一起在垃圾堆里面翻食物 做给弟妹吃 一只过期的冷冻的整鸡在太阳下已经晒化了 却被这姐弟们当成宝物 带回了家也许这只冷冻的鸡肉就是困在家庭没有觉醒的她 18岁了 在秋千上飞速的荡了半天 她终于决定离开这里 去和一群只在超市一面之缘的看上去青春不羁的年轻人去其他城市去闯闯。

她终于开始了自己选择的世界。

这份事业不完美 就是挨家挨户的敲门推销杂志 然后能留取点利润给自己。

当然了 可以随意编造一些谎言 换取别人的同情心 换的他人的同情。

当然谁也不知道下一个敲开的门是什么人?是体面的白人富人?还是体壮如牛的工人?还是公路上奔波的司机? 自己是否会身处危险?没人知道。。。。

毕竟这是自己选择的世界 不完美 但是他很真实有小伙伴们的烟酒味 有high了的叶子味 有善意的好人 也有不是那么坏的坏人女主角不屑于他人编造父亲牺牲在阿富汗那些谎言 那些虚无缥缈的技巧推销自己的杂志 当然了 这样的钱来的多容易 。。。

她只是谈谈别人感兴趣的 谈谈你喜欢的乐队 谈谈年你工作的环境 然后谈谈自己身上和他们相符合的 比如 和一个长途运输疲惫的卡车司机谈谈自己的梦想 和一群出去兜风找乐子的白人老男人一起拼拼酒 和一群身上脏兮兮马上要开工去的石油工人一起搭车去看看油田 然后这些人竟然订阅了她的商品! 真诚 和善意让她得到了回报 所以 这个世界没有童话里面说的那么美好 也没传说中那么邪恶 离开家的世界的确要靠自己打拼 但是她已经知道如何过好自己的生活 比如在给克里斯托交的份子钱里面 不再那么诚实 如实上交 用小小的谎言熟练的遮掩过去。。

比如她愿意给一个和她的家庭相似的一个家庭的孩子们送去吃的 听完小姑娘唱的一首流行歌 把爱和善意传播下去。。。

生活带着她流浪 但是却考验了她的善良和生存能力 她坚强的活着 去感受一切 去嗅触一切 去知觉一切 我们所以才能看到女主眼里那么多可爱的动物 那么多植物 泥坑 阳光 草地 树木 随风摇摆 还有一些不那么可爱的人。。。

女主心里也有一个梦想 想要稳定下来。

有自己的房子 但是她还是继续流浪 继续选择真实的生活 为推销杂志发愁 和这帮小伙伴们挤在一起 。。。

电影镜头最后是她放生了一只小乌龟 虽然她之前不会游泳但是这次她主动潜入湖里 甩头 出水 一切都是新的。

她没有选择退出 她还在这里。

属于自己的道路上奔跑。

（对于Jake我认为这种爱情太懵懂 不能算爱 她还没有遇上和他相配的人 少女对于世界的探索还有很长的道路）

关于《美国甜心》就我理解，这部电影给你讲的故事只是青春的某种形态而已，是Arnold在讲述她眼中的american honey的故事…就像你少年时隔壁小区某个你只偶遇过几次的女孩，她的青春不能代表你的18岁，但也是故事的一种！

活着就是可以精彩可以无趣可以死去活来可以躁动不安…在豆瓣看到说装垮掉的一代的说法完全不能同意，就算是中国拍青春片也能有个早恋，堕胎，自残，主角成为社会渣子之类的，可这就是一部分人的现实写照啊？

你可以阳光朝气，好好学习实现人生巅峰，我也可以歇斯底里，自由自在去他妈的理想抱负呀！

成长可以美好可以积极，可更多的是暴躁和焦虑，散漫和无聊，磕碰和迷茫……这种青春，至少是他们是自由放肆的，有喜欢的人和想要赚钱的理由！

有棒呆的音乐和一群可以发疯的同伴！

有疯狂的亲吻和热烈的交缠！

有一路的风景的未知的远方！

也许叛逆会让我们着迷疼痛，成长会刺伤我们的心脏，但未来谁又能知道呢？

这只是一个长大的过程而已，谁都一样！

片子里其实没有好人，也没有坏人，都是正常的人，看到三个牛仔爷爷以为女主会被侵犯，并没有，看到卡车司机以为会反转，并没有，看到油田工人以为死定了，结果也就那样了，你以为熊会攻击你，然而它走开了…你觉得再也见不到的人，最后还是回来了…请他们进屋的大妈和暧昧的少女，屁股里夹着裙子的妇人……都只是没有让你意外的普通美国人……很简单，浓重的是每一次深呼吸，惊艳的是成长的瞬间，留有余味的是最后的远去……片尾的American honey……那道路的一旁，见证了她的成长那教堂的钟声四起，爱也蓬勃生长她快乐的长大，时光慢慢流逝，好似美国甜心似传教士般的沉稳，又似野草般的自由等不及快点长大，有似乎没准备好远走高飞如此青春又清纯甜蜜，就像美国甜心轻风拂去树叶吹起声音嘈杂想年久的挚友一般呼唤我的名字年华飞逝，我想念那些日子没有什么比那个盛夏更甜蜜，还有我的美国甜心不知不觉混入生活疯狂的竞争想要戴上太多假面，让你失去理智我只想尽快回到过去的时光回到那美国甜心的身边……

二十个月以来的第一篇“影评”，六年多来的第一篇非“炒冷饭”观后感。

看完睡下后三小时就醒了，接下来就是破天荒的码一回字。

眼看2016年就快走完，终于熬来了一部本年度的五星电影，本人表示激动。

（一）不太成立的比较发散性思维首先想到的居然是另一部今年戛纳获奖的《毕业会考》。

腐败的教育和医疗体系、见危不救的冷酷人情、为了子女才勉强维持的破碎婚姻——这些负面的平行元素，被行文工整、目的明确地编进了一个“走后门”的故事，全面为主题服务。

《美国甜心》也有它的平行元素：“虔诚”的（用男主的话来说就是“什么都不缺”的并且也许是单亲的）中产家庭、有跑车也有泳池和豪宅的中年大叔们、靠石油“无耻”致富的小镇粗汉们，还有最后那个（一定让女主感到非常熟悉的）吸毒吸晕的母亲和她的三个孩子。

一个由一打浪迹天涯的白渣少年组成、自成一套生态体系的无良贩卖团，一篇看起来似乎拍哪儿算哪儿的散文式浮世绘，一部基本没有中心思想可言的现实主义（如果你非要说它是）MV大混剪。

其实我想说的是，有时候，编剧也可以不用太用力，反而更能打动（某些）人。

（二）又是为渣男“失足”的少女看来，我不得不承认，在导演这部随意的、没有中心思想的、去戏剧性的新作面前，《鱼缸》里“少女被母亲男友夺去初夜后付出了成长的代价”（嗯，就是这么简单粗暴的）的情节还真是有点矫情到让人脸红。

可是，可是，七个月前三刷之后我还是坚持五星一颗都不能减，因为Andrea Arnold真是太擅长营造情绪了：几次被放大的米娅的呼吸，就是最好的证明。

《美国甜心》中伴随着数不清的对焦失准、或是构图随意到有些生硬的特写的，是Star异常突出的一双明眸——它们热切、充满希望，或是失望、困惑，还曾溢出（令人感慨万千的）热泪。

（再次为阿姨选角的眼光鼓掌！

）《鱼缸》里我最喜欢的片段（也许没有之一），是装睡的米娅从手臂和身体的缝隙间偷看康纳给自己脱裤盖被的那两分钟。

（好吧，又矫情了。

）而《美国甜心》除了两段（时机和处理都恰到好处的）上四垒描写，草坪扑倒那段突然启动的洒水器犹如神来之笔。

相比《鱼缸》对从相遇到背叛的“恋爱”全过程的呈现，《美国甜心》的两人始于乘客甲和路人乙一次不可思议的看对眼儿，结束于车厢内紧密的注视和被观察者那回头一望。

无论是Star对Jake掺杂着鄙夷的迷恋，还是后者一会儿如从天降一会儿中指飞扬的反复无常，都要更加耐人寻味。

（狼吠之谜好评！

）（三）看家本领统统拿出来摄影占到我喜欢此导演超过50%的理由，连她的四部作品中我唯一只打了三星的《呼啸山庄》，当年前半段那一幕幕看得我都是如痴如醉。

年过半百的阿诺德女士还是很心水逆光镜头，手持拍摄各种晃到晕，这些惯用伎俩已经不需赘述。

总之，《鱼缸》里用过的元素和桥段在《美国甜心》里好像只有放大和再放大。

七年前是那首其实有点土的《California Dreaming》，新作中是饱受诟病的一水公告牌打榜热曲。

我自认为是那种对电影过度使用配乐和插曲容忍度较低的人，但是，《美国甜心》里的歌多到我居然觉得哪首也没有多余呀。

（我得承认一边看片还一边用了几次Shazam……）印象深的有中间那首Mazzy Star和最后篝火晚会那首Raury的《God's Whisper》。

青春期的米娅牵挂心头的那匹废车场的白马，这回分身变成了各种动物（其实跑车大叔豪宅外也出现了马的镜头）——被用锡纸从泳池中捞起的蜜蜂、被用玻璃杯罩住然后放飞的虫子，以及片尾被放归水中的海龟。

然后就是，《鱼缸》里米娅在康纳家发自内心做出的不文明行为居然也来了个续集——杂志少年们对着丹霞地貌豪放地撒野尿。

（某位留下一星短评的豆友：你确定觉得“每看一个镜头都仿佛能闻见尿味”不是因为这场戏？

）（四）如果一定要较真的话每次Star被团队大姐大兼Jake包养者Crystal叫进房间冷嘲热讽的时候，我都忍不住幻想了一下两人开撕的情形。

大概，青春偶像剧八成会这么做。

不过，除了最后一次耍点小聪明抽出一张钞票上交组织，我们的女主人公好像从头到尾都是一副忍气吞声、逆来顺受的样子。

Why???就凭您这十八岁的野劲儿，就算不敢给大姐一点颜色瞧瞧，也大可以扬长而去脱离组织吧？

慢着，坚持这条没有尊严的杂志推销之路的动机到底是什么？

2015年最喜欢的一部电影是（没错，那部已经到底的）《维多利亚》，私以为女主人公Victoria在打工的咖啡店弹完一曲钢琴后对柏林小伙儿Sonne的倾诉，足以解释她后来“莫名其妙”走上犯罪道路的动机。

影片一开始，Star在疑似是继父的人猥琐的怀抱和亲吻中哭泣，下一秒，她把弟弟妹妹带到酒吧里的母亲跟前，然后匆匆逃离。

（五）她从水里钻了出来另外很喜欢的一处，是她提着刚从超市买的食物回到那个三个有吸毒母亲的孩子家门口，门刚一打开，镜头戛然而止。

换到别人手里可以拿来大做文章的潜在高潮，阿诺德阿姨却选择提前收住。

其实今年戛纳那帮评委也没有全瞎。

个人觉得是个不错的片子，单从摄影的角度看每一个风景的镜头都美得令人向往，而且音乐real好听。

影片的开头部分故事冲击强：不管三个孩子并大胆透露对女儿欲望的父亲 ；不愿抚养孩子的母亲；利用“恋童癖”的“弱点”得到零食的小孩子。

故事的开头就展示了美帝人民的真实情况，给不明美国情况的吃瓜群众扔下了一个“炸弹”。

然而当Star开始她的旅程时与Jake穿插的感情线略微臭长，但是影片大的故事背景与走向还是挺喜欢的。

贫富差距的悬殊，毒品的泛滥，底层人民失去生活信念从而沉醉于吸毒与酗酒编造的美梦，都可以看出 American Dream 的难以实现（起码对于这些“问题青年”）。

故事的最后是开放式的，这也符合了Star（与许多其他美国青年）的命运仍然是个未知数，并暗示了美国的未来该何去何从。