特别的她

看完任航的决赛夜我已经疯了 我不知道付航说的passion是什么 我更不理解爱是什么 我爆哭 就好像我高中的时候莫名其妙非常非常喜欢flcl 那时不敢跟社团的好友说 因为觉得很黄并且男 我突然意识到我从来都理解错了 从来不是关于青春期的欲望和迷茫 原来foolycooly是人生的真谛 你的人生已经失败了 你的人生才刚刚开始 人生需要passion 我恨这个世界 我爱这个世界

昏昏欲睡与酣畅淋漓。

该怎样用一种泼墨般肆意的手法去绘制一幅关于青春的胶卷？

汽水罐被狠狠捏扁的质感，汗水顺着脸颊流下的焦躁，纯粹到发烫的笑容与毫不真实的，关于离别的黄昏？

青春是一个最俗套也最简单的作品题材，但是关于它的故事却少有人能真正讲得惊艳。

艺术的欣赏是否存在门槛一直是一个充满争议的话题，观众到底能通过哪些细节和指标来判断一部作品是否出色？

但我相信“不明觉厉”的体验是大多数人都经历过的，有些故事乍看之下无法让你准确地说出它到底牛逼在哪里，但你就是知道它是如此狂拽酷炫——比如《FLCL》，就是这样一种故事。

平凡而羞涩的少年直太，与整天黏着自己的小姐姐真见美平和而默契地相处着。

然而真见美只是直太哥哥的前女友，哥哥则是他们共同的偶像——那个已经远赴美国的，完美而优秀的大人。

真见美就像一只慵懒的小猫一样，喜欢蹭着直太撒娇，整天唠叨一些不明所以的暧昧话。

傲娇的直太虽然总是摆出一副抗拒的臭屁脸，但内心其实十分在意和享受这种氛围。

除了一座巨大的熨斗形建筑整日弥散着蒸汽，让被笼罩着的小镇显得如梦境一般不太真实之外，在这里你看不到任何超出常识的意外状况。

直到某一天，出现了一位看起来就不像是正常人的大姐姐晴子，这个疯狂又漂亮的女人彻底打破了小镇的平静。

她先是骑着摩托狠狠地撞到了直太，让他的脑袋上出现了一个无法消除的大包，晴子把这个后遗症称为“FLCL”，即“思春期心理因素皮肤角质症”。

每一次直太的FLCL症状发作时，他的脑袋就会开始疼痛。

先是从额头里生出了一个长着电视脸的机器人健次，后者在一次惊心动魄的战斗之后并没有消失，而是成为了直太家的保姆。

这之后直太的生活便开始了无穷的麻烦和意外——额头上的角时不时地生出，甚至有时还会长出猫耳，而最终发作时总会从他的脑洞里诞生出各种巨大的机器怪物。

接着晴子会从他的额头里取出一把吉他作为武器，或是直太被那个电视机器人一口吞下合体，然后开始与这些猎奇的大怪物展开激战。

再后来，真见美收养的小机器也长成了吞噬一切的大怪兽、追踪晴子的神秘组织出现，领头的是一个贴着海苔当做粗眉毛的男人、毁灭世界的太空袭击开始威胁小镇、而直太发现住在家里的晴子居然与老爸发生了不可描述的关系......

光看这段简单的介绍，也足够让人领教到本作莫名其妙的剧情了。

事实上，即使花费更长的篇幅，《FLCL》的剧情也基本无法用文字解释清楚。

它最大的特点在于，作者从头到尾就压根不屑于去解释任何设定和背景，伴随着大量激情带感的摇滚人声BGM，剧情就像真正意义上“信马由缰”一样疯跑着前进。

作画一会儿是帧数爆炸的特写镜头，下一秒就变成了配音的漫画线稿。

全程棒读的声优，变来变去的画风，以及核潜艇都拉不回的剧情发展。

在每一集都爆炸的信息量面前，观众根本没有余地喘口气好好梳理一下这个故事到底在讲什么鬼东西，但却又不由自主地跟着这股带感的节奏，根本停不下来地继续欣赏着直太那被搅得鸡飞狗跳的生活。

其实，《FLCL》是一部只有6集的OVA动画，如果你愿意，只需花上两个小时就可以一口气补完它。

它诞生于17年前，也就是那个未知的朦胧与迷惘的现实交错的世纪之交。

前后不着调的情节，狗屁不通的展开，随心所欲的画风，莫名其妙的主题......这些表象的背后，是一群天才们不受任何束缚，肆意发挥的前卫实验，它确实是一部被低估和埋没了的绝妙佳作。

还是来看看它的创作者到底是一群什么家伙吧——鹤卷和哉、小仓宏昌、庵野秀明、夏户洋司、今石洋之、贞本义行、光宗信吉......如果对这些星光熠熠的名字还不够熟悉，这群人之前参与过的作品有：《EVA》、《攻壳机动队》、《王立宇宙军》......这下你该明白我的意思了，世纪之交时的GAINAX就是这么牛气冲天的存在。

这帮天才们并不满足于用晦涩深奥的科幻启示录把唬得观众们一愣一愣的，而是又选择了一个特立独行的故事来迎接新千禧的到来。

《FLCL》真的那么难懂吗？

不，比起那些在科幻和宗教元素上装神弄鬼的前辈，它的主题简直不能再亲切了。

当我们不去纠结细节设定，不再局限于情节本身，一个关于成长的故事就这么毫无保留地出现在眼前。

一个懵懂的少年，在被一个成熟大胆的性感姐姐狠狠砸了一次头之后，长出了突起的巨角，然后幻化成机器人开始了一场又一场激烈而狂放的战斗。

把这句话再好好读一遍，告诉我你想到了什么？

熨斗状的巨大工厂象征着脑中荷尔蒙的阀门；烟雾弥漫象征着青春期性意识觉醒前蒙昧的精神世界；真见美的纵火癖象征女性渴望被爱的欲望；电视机器人象征直太成人的理性；怪物机器人们象征直太的原始欲望与冲动；睛子象征外来的性刺激，推动直太进入青春期的直接动力；电吉他象征男性生殖器；......事实上，所有这些隐喻是如此的明显，让解释本身都显得多余。

其实看起来乱七八糟的故事，充满了可以考据挖掘的细节。

只是如果要这样去一个个还原出所有含义和象征，反而会成为一种本末倒置的举动了。

动画的中文译名叫做《特别的她》，所以这依旧是一个“boy meets girl”的命题。

故事里至少有三个关键的女性——青梅竹马的真见美、天外来客晴子，与一直暗恋直太的女班长。

这个“她”指的到底是谁呢？

其实三者皆是。

一切荒诞而热血的情节，都是直太的性意识与成长的具象化。

真见美是直太的第一个女神，她可爱却懒散，抽烟，逃课，甚至喜欢纵火。

她整日黏着直太亲昵，但在直太经过数次战斗开始膨胀之后，主动想要亲吻她时，却选择了拒绝，让后者突然意识到自己所谓的变得更加成熟和强大，好像并不是那么回事。

原来她真正崇拜的，一直还是直太的哥哥。

真见美自己也只是个在成长中的、缺乏安全感的天真少女，同龄的女生总是会比男生早熟那么一点，可也就是那么一点点。

晴子是个全身上下都魅力爆棚的女性，没有任何一个思春期的小男生可以在这种人面前移开目光。

她的武器是摇滚范儿十足的贝斯；她第一次见面就给直太来了一次毫不客气的人工呼吸；她主动搬进直太的家里并试图占领哥哥留下的床位；她喜欢穿着护士装玩制服诱惑；她骑着摩托到处飞奔，用贝斯把巨大的机器怪物们砸回原型；她毫不掩饰对于直太的肯定和夸赞，就像她同时也毫不掩饰地强调直太始终还是个孩子一样；她与直太那个窝囊猥琐的父亲当面调情......就是这么让人又爱又恨，正如我们十几岁的年少。

第二性征的发育，狂躁心绪的懵懂，我们第一次觉醒了某种意识，第一次发现了某些东西的吸引力。

无论是爱情还是梦想，无论是对于身体变化的困惑还是对于渴望成长的无力，晴子只不过是少年们那个仲夏之梦的代言人。

而憧憬着晴子的少年们，也不会想到身后同样会有女班长那样的女生，以一模一样的表情在憧憬着自己的背影。

至于那些大人们，他们的外强中干统统在这个故事里被暴露得体无完肤。

作为成熟大人的父亲得意地与晴子调情，让直太嫉妒无比，但事实上却只是一个被控制的傀儡皮囊；女班主任整天强调着“禁止下流！

禁止下流！

”，却根本压制不了直太FLCL症的当面发作；追捕晴子的特工头头，看上去威武的浓厚眉毛其实是两片海苔。

而相较于直太那把威力无穷的神器，晴子从他脑中取出来的，只不过是一根铅笔大小的迷你吉他......这些给少年们施加禁欲与压抑的成年人，原来一个比一个更虚张声势。

所有的狂妄与肆意，终究还是属于年轻的力量。

这一次，拯救世界的又是少年。

观众可能会发现，如果把那些定时出现的、奇形怪状的怪物机器人称做使徒，简直毫无违和感。

可是这一次少年不需要被逼着坐进紫绿色的巨大机器人里面，这一次没有令人恼火的颓废和纠结。

尽管其实这二者都是真实的成长，但直太不是碇真嗣。

他选择了另外一种方式去经历，一种阳光灿烂的方式。

最终，面对从天而降的卫星，直太在晴子的帮助下，就像当初崇拜的哥哥一样，打出了“最完美的一击”，成为了拯救世界的主角。

可是这回，曾经被迷得神魂颠倒的他没有答应晴子的邀请，冲动地跟着她去宇宙中冒险，而是选择穿上校服，回归平凡的日常。

就像敏感傲娇的女班长终于戴上了眼镜面对真实的自己，懵懂随性的真见美也逐渐摆脱对直太的依赖开始了新的生活，在故事的最后，这群少年少女终于渐渐长大了。

一切喧闹荒诞的传奇过去后，平凡小镇一切如故，但其实一切都已经改变。

无论电影还是小说，总有人说青春题材太过矫情烂俗，但或许是因为大多数作品压根没有触及真实的青春。

这大概就是《栀子花开》、《匆匆那年》与《阳光灿烂的日子》、《牯岭街少年杀人事件》最大的不同。

所谓青春，不是靠着白衬衫、单车、香樟、撕逼、毕业、分手这些矫情意象简单粗暴的堆积。

而是看这个故事是否真正触及到了成长本身，真正展示出了那一段人生中最宝贵的迷惘、苦闷、快乐与骄傲。

无论是真实改编还是天马行空，故事是曲折离奇还是不明所以，这些都不重要。

因为每个人的自己的故事都不一样，所以《FLCL》不是靠着可以代入自己经历的写实剧情去打动观众，真正让我们产生共鸣的，是这一种情绪和回忆，是这一段时光本身。

不是平淡的开水，也并非醇厚的老酒，《FLCL》更像是炎炎夏日里，刚从冰箱里拿出来的一罐可乐。

伴随着窗外单调而聒噪的蝉鸣，你能清楚地看到瓶壁上细密的水珠，就那么静静地在阳光下闪烁着。

一切静止着是那么地完美，昏昏欲睡。

可只要下一秒，掀起拉环——呲啦——肆意奔放，酣畅淋漓。

符号和隐喻，实验性和摇滚范，无厘头与荷尔蒙，天马行空却有情有义。

这是一群才华横溢的动画大神们的实验性先驱作品，也是他们献给二十一世纪的少年少女们的青春赞歌。

每一个正在经历着青春期，亦或是已经处在青春的尾巴上的年轻人，都应该亲自去体验一下这个故事。

本作无论作画、分镜还是BGM，都非常考究，艺术感十足。

至于故事本身，不同于晦涩的科幻或深刻的人性，为了挖掘所谓的内涵而装逼在此处变得毫无意义，只要看到了那些共鸣和内核，每个人都能从中发现属于自己的成长。

即使最终你也是一脸茫然，也无妨就单纯地释放自己的压力，跟着这天马行空的剧情high上一把。

毕竟，这就是GAINAX自己用行动做出的表率。

没有拍不出来的青春张扬，只有自甘堕落的平庸谄媚。

这群疯子脑袋里燃烧着创新的火苗，眼睛里闪烁着梦想的灵犀，永远不满足于旧日的辉煌，永远不向愚昧的社会妥协。

在可乐的飞沫和吉他的喧嚣中一往无前，向着热血和艺术顶礼膜拜并身体力行。

没人气就没人气，看不懂就看不懂，当一群创作者以完全不迎合任何人的态度来进行创作时，他们的能量才是最可怕的。

没错，我们是不可能用吉他打出一记本垒打来拯救世界，但却可以用一次刻骨铭心的成长来拯救自己。

就像小镇中心那个巨大的熨斗一样，每当直太发作时都会喷薄出的唬人的蒸汽与白烟，但高压终究无法熨平所有年少的棱角，就像白雾无法永远包围住这个混沌的伊甸园一样。

“一直待在这浓雾的城市里面，就会让人忘记外面的世界。

并没有什么了不起的事物，在这个理所当然的世界里面，我会慢慢的习惯，用一生去搏取死亡的每一日。

但是晴子就在我身边，所以我不会忘记，除了这里以外，还有外面的世界存在。

”——直太

FLCL到底是什么意思？

Furi Curi？

揉捏女孩子胸部的拟声词？

略显狂放而幼稚的性启蒙？

First Love Cyber Love？

象征初恋和启蒙的真见美，与对应网恋与臆想的晴子？

——其实就是一个关于成长的故事罢了。

自命不凡、胡思乱想、春心懵懂、渴望认同......这不就是每个人十几岁时自己主演的故事吗？

谁都会有想用吉他给这个操蛋的世界狠狠来上一记的时候，但是最终只有少数人能找到能够不卑不亢地跟这个世界好好谈谈的方式。

事实就是，每一个慕名而来被无厘头的剧情弄得不明所以的观众，无论他们看懂了多少，最后都不会对这个畅快淋漓，荷尔蒙十足的故事感到失望。

周杰伦在《晴天》里这样唱过——没想到，失去的勇气我还留着。

观众迟早会在某一瞬间看懂这个故事，在这个喧闹荒诞而晦涩含混的外壳里面，在大费周章却良苦用心的折腾之下，是这样一个纯粹而真诚的主题——成长。

这时，我们才大概终于能体会到一种眼角发烫的感动，和嘴角控制不住弧度上扬的莞尔。

在你以为自己已经不回去那个被雾霭笼罩、荷尔蒙弥散的小镇时，在你已经不相信自己还能记起那个天空清澈、湿热懵懂的夏天时，一个看起来毫无意义的单词却向你证明并非如此。

无论经历了怎样的草木拔节，物是人非，你曾经历过最酷的成长，其实一直都刻骨铭心。

我们至死都是少年，所以，请热血到最后一刻。

漫评·动画荐赏

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正好在看Brian Ruh的文章“The Robots from Takkun’s Head: Cyborg Adolescence in FLCL”，做个简短摘要，算读书笔记吧。

Ruh引用Donna Haraway的赛博格理论，将FLCL中的青春期徵候归类为一种cyborg，说归类不太恰当，因为赛博格本身就是跨越物种类别的混合体，半人半机半野兽，不合规训，逸出常理，这种打破单一身份认同的后现代拼接，非常符合青春期暴烈混乱的怪物特质（monstrosity）。

少年少女们是小怪物，看看我们学校的老师私底下戏称学生是猴子就知道了。

赛博格不必然是肢体上的机械装置，当今社会的思考模式已在不知不觉中由科技引导。

和老一辈相比，青少年对科技的接受和融合度更高。

手机丶平板丶计算机等电子产品整日价不离手，人人都是赛博格。

Haraway说：“科技不是中介，不是处于人体与外在世界之间的媒介。

相反地，科技是器官，是与人类利益共享的合夥人，是梅洛庞蒂式的‘身体的内摺’”（250）。

直太额头长出的电视机器人，在真见美的相机镜头下以福音天使的型态出现，被称为神。

电视君名为Canti，游戏机中的黑炎之神，暗指小姑娘的纵火癖好，神/人/机械在此合为一体。

导演花絮里，鹤卷和哉直陈日本文化习惯把仰赖的事物指代为神，从电视爬出的贞子可以是鬼，被人体内化而诞生的机械怪兽自然也能够成神。

“残酷な天使のように，少年よ神話になれ”这是EVA迷们琅琅上口的经典歌词，作为天使/人机混种的科技造物，少年们热衷于变成神话。

成神之路不好走，Brian Ruh很聪明地指出，cybernetics一字由希腊文的驾驶员衍生而来（139），这让人联想到EVA里，十四岁孩子才能操纵的巨大人形兵器。

青春时期对存有的种种焦虑与困惑，在EVA是万般沈重的挣扎与思考，在FLCL是荒谬夸张的喜剧呈现。

直太持续和脑袋长出的新机器人作战，为了对抗第二集的吸尘器机器人，电视君的萤幕快速闪烁“大人”的汉字（大字颠倒），并且吞下男孩，进化为更强势的武器，功成身退再将直太粪便般疴出体外（151-152）。

螺旋状的便便居然是成人的口味，长大的历练如此恶心，即使裹以Lover包装也掩不住的污秽不堪，若非一点迷幻，一点摇滚，一点愚蠢，一点装酷(foolycoolydruglyrockly???我掰不下去啦)，如何挨过惨淡的青春？

每一集直太总会面临不同的赛博格烦扰，第一集的电视君丶第二集的吸尘器君丶第三集从班长的脑子冒出的怪物君丶第四集安装老爸脑袋的按摩君。

恋慕年长的女性丶抑制不住的弑父冲动，孩子们想转为大人，大人们依旧迷惑徬徨，Never Knows Best，没有人知道最正确成熟的道路是什么，这是永不止歇的青春战场。

参考书目Haraway, Donna. When Species Meet. University of Minnesota Press, 2008.Ruh, Brian. “The Robots from Takkun’s Head: Cyborg Adolescence in FLCL.” In Cinema Anime: Critical Engagements with Japanese Animation. Palgrave Macmillan, 2006.

“Fu?Li?Cu?Li……是什么东西。

” “Fu?Li?Cu?Li啊，就是FLCL啊……” “其实啊，那个只是……你心跳的声音哦！

” “……胡说……” “给你看出来了……” FLCL…这四个混乱不堪的词素， 直到最后，就连身为主角的ナオ太也百口莫辩。

或者说，打一开始他自己就不明不白的。

FLCL… 笼罩在大团白色蒸汽里的城市，宇宙人机器人，身份不明的美少女，不断的爆炸，暴走，神秘组织，被当作球棒高速挥出的电吉他和巨大的熨斗工厂 所有这些混乱不堪的一切无非都是为了孤僻少年的焦虑内心而存在的。

FLCL…「青春的骚乱」啊。

请用少年的爱和电吉他拯救世界吧

初中看的时候没感觉，今天得空又看了一遍愈发觉得有一点难过，对于阿太来说，愿意与他亲近的人似乎都拿他当谁的替身，而不是为了阿太本身。

学姐把他当做哥哥的替代，晴子拿他唤醒海盗王，但实际上，阿太就是一个青春期苦恼的少年。

从脑子里蹦出来的萝卜就像是青春期少年烦恼的具象，青春期的苦恼、不甘、难过就像一锅乱炖一样在少年的脑子里，所以晴子要找的脑袋也只能是青春期的少年。

他想象着得到某一份喜欢，得到一个吻，也会因为一份喜欢的离去而难过、低落。

但更多的还是逃避，不敢挥下球棒，不敢想别人接近自己的目的，甚至在最后有能力结束的时刻放弃，说了一句喜欢，这让我有一些难过，不要脸地说，大概是看到了青春期逃避的自己，但我大概还不如阿太吧，毕竟我的电吉他还确确实实地没挥过呢。

临了末尾，之前把自己当替身与自己亲近的人一个一个都离去，好像阿太也仍然没有变，他还是一边觉得同龄人幼稚一边觉得成年人不靠谱的青春期苦恼少年。

通俗来说，在战斗后的男主女主总是要成长总是要变化，可不是每个人都会一下成长靠谱的大人啊，所以阿太也挺好的不是吗？

短短的篇幅，但似乎已经够了。

其实仔细想想我也没明白所谓故事是什么，只觉得脑子像潮水退去的沙滩一样。

其实我不喜欢晴子，声音不喜欢，人物性格也是，所以也不太理解最后一话直太的表白。

但也许她也不是试图让人理解的存在吧。

相比起来喜欢真见美，和直太甫一出场形成有意思的对比，明明年龄更大，看上去好像更脆弱，好像对两人的关系并不太在意。

好像她失掉了什么东西或者在等待某个人，但却一直没有等到。

独自一人的真见美看上去有点寂寞。

最终话她站在雨中的河岸上，直太一行人看到她，我很希望直太能去她身边。

还有蜷守，是看上去有点坚强。

比起直太，蜷守也许有更多迫不得已吧。

之后她戴上了眼镜，剪短了头发，在直太失踪却在街边发现她时也只是走开，也许她也经历了所谓成长吧。

年轻男孩和大姐姐的故事应该也不少（真嗣-美里也算）。

真嗣收到美里的吻的时候情况太混乱，我也从没想过这有什么影响；《企鹅公路》的青山似乎比直太年龄还小，对牙科大姐姐的憧憬似乎也就更直白简单一些，而且牙科大姐姐大概算是美好的人设，漂亮温柔有秘密还消失了，留下的似乎是希望大于纠结。

那么年轻的生命遇到年长几岁的谜团的时候，究竟是什么心情呢，纠结，憧憬，想要快点变成熟，想装作毫不在意，不想成为某人的替代品... 很喜欢剧中配乐，Hybrid Rainbow，Little Busters，Last Dinosaur，Ride on Shooting Star. 看到结尾字幕熟悉的名字，鹤卷和哉，今石洋之，贞本义行（的人设我永远喜欢），摩砂雪（以上人员是人均原画吗），出品有Production I G. 觉得他们在传达一些感觉，一些回忆，一些悸动和遗憾。

“那个女高中生看上去有点寂寞，这时候去安慰她才是成熟的表现吧。

”

不同于许多将这部动画解读为青春的观点，在我看来这部动画在青春的表象之下运行着一种弥赛亚与谎言的结构——这一结构不仅潜行在这部动画之中，还潜行在我们青春的妄想之中。

就在第一话开篇就提到的“不会出什么了不得的大事，只有理所应当的事情在发生”，正是这句话构成了弥赛亚的起点。

第一话开篇是直太与麻弥美的互动，在这一互动中表明了二人的亲密关系，并且提供了两个贯穿全篇的隐喻——哥哥和棒球。

哥哥在全篇中（尤其是在前四话）反复出现，但是并不存在任何关于哥哥的直接叙述，他仅仅存在于直太的充满崇敬的话语中。

哥哥作为一个奇妙的人物参与到了动画的运作之中，他既是动画之中显现他的位置，又常常表现为一个缺失，换句话说，哥哥是一个“空缺的意指”。

这里意指承载了直太的欲望，他以哥哥作为自我形象的替代，并且享受麻弥美对直太-哥哥形象的混淆。

而棒球这个意象主要在第四话中集中出现，这个意象既是哥哥在场之显现（哥哥是一个优秀的棒球手，第一话麻弥美登场第一幕就是挥舞棒球棒），又成为直太欲望的一个表象，即想要像哥哥那样挥舞棒球棒。

这一意象意涵的其实是对于我成为哥哥那样人的想法的转喻。

回到第一话，我在和麻弥美的互动中点出了“我不喜欢喝酸饮料”的信息，这个信息在这里还未发挥作用，所以姑且不论。

紧接着就是晴子向我的额头进行了一次击打，正是这次击打使得直太头上出现了角。

这个角的形象是“阳具”的转喻，亦即性冲动，直太的按住亦即压抑。

第一话的台词“那淫秽的野心，在这个创可贴下隐藏着吧”可以当作例证这一转喻在后面的叙事中逐渐摆脱了起初的形象，成为了一个更广阔的意指——欲望。

这个欲望在第一话结尾时摆脱了创可贴的压抑，以机器人大战的画面呈现了出来。

但奇怪的是这个欲望的能指总是在片尾时以一种拯救的姿态出现，这种姿态在第二话结尾时达到了顶峰。

伴随着麻弥美脱口而出“ かみ ”，这个欲望好像不再是对象小a的追寻，而成为了一种别样的东西，这个东西以基督教中的弥赛亚来称呼是最为恰当的。

弥赛亚并不是一个欲望的“大写之物”，而是一个显现却同时消隐的状态，在这个状态我们得到了一种类似于“得救”的情绪，这个状态其实才是直太追寻的核心能指。

我们似乎可以在片中的人物关系中（麻弥美-直太，直太-晴子，麻弥美-哥哥，晴子-atomusk）发现人物的欲望关系，然后说这些切实存在的对人的欲望并不是一种弥赛亚。

然而我们必须发现的是片中的每一个人物的欲望都没有指向某一个人，或者说他们和欲指对象之间存在着一种恒定的不可能性。

他们时常以那个切实存在的东西当作自己的欲望，但比起说这是欲望对象不如说这只是一个残留的对象小a（他们之中没有任何一个人的欲望对象是存在的，相反是一个对象化的精神体，这是一种“典雅爱情”），真正的欲望总是超出其外的，并指向一个幻无，这只能用弥赛亚来代指。

回到文本本身，与弥赛亚相关最明显的显然是麻弥美，第二话集中讲述了她的故事。

在第二话中我们可以清楚的看到麻弥美由于过去的创伤和得救，一直期盼着“神”的来临（神显然也是一个能指），这个“神”的形象由哥哥的能指来填充。

第五话中直太自以为自己拯救了小镇（第四话的情节），已经成为了一个“大人”，麻弥美对神的期盼也应当降临在自己的身上。

然而事与愿违，他发现无论他是什么样的，即便他可以成为麻弥美曾经认为的那个“神”，也无法成为麻弥美的欲望对象。

这种结构在片中呈现为哥哥和哥哥的替代品的关系，但我们前面已经说到了，哥哥是一个空缺的能指，因而这其实就是一个对于虚空的欲望。

这一虚空的欲望之所以无法取代并不在于哥哥，而在于欲望对象本身就不存在，因为欲望对象本身不存在（这一空无的所在在第六话中表现得尤为明显），所以无论那个能指填充到了空无之中，都无法成为他本身。

换句话说，麻弥美的欲望是超乎其外的，她所向往的是一种时刻，在那个时刻空无将具有实在的能指，而这种向往其实是一种“得救”，是一个弥赛亚结构。

再看晴子，晴子是全篇占据篇幅最多的一个人物，也是最重要的人物，她连结着非常多的意象。

直太的欲望从第一话开始就处于一个被压抑的状态，他的情感总是通过谎言的欲盖弥彰和蠢蠢欲动的欲望之流来体现——这得益于全篇的整体的风格。

他对晴子的感情在许多地方表现得近似于爱情，但我们也可以看到这其中流动的永远是我与对象物的关系，换句话说，晴子在直太那里也是一个幻想之物。

晴子这个形象不仅仅是直太的幻想之物，也是读者的幻想之物，她连结着诸多意象（贝斯、摩托车、外星人、机器人），以一种神迷且超然的姿态成为了联系作品和读者的人物——读者借由晴子这个飘忽不定的形象构造出了一个幻想之物。

而读者所作的和直太所作的其实是一样的，或者说读者将其所作的东西赋予到了直太身上，这也是阅读得以进行的假设。

晴子作为一个幻想之物在直太那里无疑是具有非晴子的意涵的，晴子在直太那里一个“得救”的转喻。

早在第一话中，晴子的初登场就已经暗示了晴子和哥哥这两个形象之间的联系。

晴子和“哥哥”具有某种类似特征在第四话中，晴子和哥哥一样具有高超的棒球技巧，并且指导直太进行棒球训练

第四话的结尾充满了一种类似于“少年的第一个全垒打”这样形式的隐喻，在第一话中再普遍不过的棒球到了第四话中却因处于幻想结构之中被赋予了奇妙的涵义——“我”成为了“哥哥”。

但是又必须明确的是，直太认为自己成为了“哥哥”还仅仅是消灭了那个幻想的压抑，但直太的欲望并没有因此而消失。

哥哥的形象使得直太拥有了一种丧失的感觉，从而始终以一种我之非我压抑自身。

但哥哥在形象在第四话之后并非是消失的，而是如同往常一样在场，这样，真正的压抑并非哥哥的想象，相反，哥哥的形象是作为逃离压抑的幻想而存在——当这个幻想不存在时，“得救”的欲望才会愈加迫切。

直太对麻弥美的欲求和对晴子近乎偏执的向往都是这一情形的转喻，幻想结构被更大的幻想结构所取代，曾经化身为哥哥的希望和弥赛亚的召唤融为一体。

无论是“哥哥”还是那个“想要和你一起走”的梦想，都是这种召唤的产物，这种召唤让我们不断寻求一个无定之天，不断在当下感受着它的在场和缺席。

弥赛亚不断地在当下显现自身却又不曾来临，它作为一个临近的召唤结构统摄我们的时间。

第一话中提及的“不会出什么了不得的大事，只有理所应当的事情在发生”在第六话中得到了更全面的重读，这其实隐藏着的并非是对当下的认同，而是对当下的不满。

正如同样在第六话中直太表示感谢晴子让他看到了更广阔的世界。

这种更大的结构并非是“哥哥”可以比拟的，而这个结构的逃逸之线被直太赋予到了晴子身上。

换句话说，晴子此时此刻并非是一个对象化的欲望对象，而是一个幻想之物，是一种“得救”的希望，是一个弥赛亚的召唤。

最后直太的拒绝即是一种对弥赛亚的放弃，是一种极其可悲的“成长”。

正如许多人所说的那样，《特别的她》是少年的幻想。

但在这种幻想之中运行着的是一种在谎言的表象下被不断移置的弥赛亚。

弥赛亚作为幻想的起源和幻想的对象，它身处在一个在与不在的领域之中，它不仅仅是这部动画所具有的，也潜行在妄想的海洋之下。

正也是我称之为“妄想的神様”的原因。

这个片子出来的时候，我离网络还有点距离，不会自己去下动画什么的。

但是当时已经在买漫友跟《猎人》的剧透什么的了，当然，杂志上也有介绍这个片子。

杂志上的文介绍了大红大紫的《EVA》的公司Gainax，在对《EVA》的神经性进行肯定以后，又介绍了另一部神经片，就是这个了。

还记得当时杂志上对这个片子的评价“看不懂就对了。

”大学的时候下了几次，都没看就删了，最近补番补了一下，看了看，剧组做这个的时候肯定很肆意妄为，只要跟上了剧情，看起来还是挺痛快的。

如果说《EVA》是中二受的基调，那么《FLCL》的基调就是中二攻。

通常这种所谓看不懂就对了的神经片，随便拈起一个片段就可以搞出大量的隐喻、暗喻、象征什么的，长的圆的都可以直接定性为性暗示，青春、成长什么的赶紧跟上就行了。

除掉中二元素什么的，剩下的故事却和遥远的费诺·文奇的《呱啦啦》共鸣了：爬行界的小城镇上有砣飞跃界甚至超限界的来的设备，然后某一天，爬行界的土著少年卷入了来自上界针对遗迹的攻防战之中，不管战事如何，一场大乱之后，少年成长了。

因为剧组很随意，所以绝大多数的设定都在迷雾中，我们能看到的就是各个角色的情绪，反应，以及画面畅快动机莫名的打斗。

挺不错的。

【完】

Furi Curi是手揉胸部的拟状词，代表一切H的事，象征青春期softcore形式的性经历。

疏濑镇象征主人公直太童年时代的世界观。

熨斗状的医疗器械工厂象征着脑中荷尔蒙的阀门。

烟雾弥漫象征着青春期性意识觉醒前蒙昧的精神世界。

全篇的主题就是打开荷尔蒙的阀门进入青春期从而进入成人时代。

之所以是医疗器械而不是医疗化学工厂是为了与机器的象征相对应。

直太象征站在青春期门槛上的少年。

直太哥哥象征少年的成长目标。

直太爸爸象征已趋衰萎却渴望青春的成人世界。

直太女老师和入国管理局象征压抑欲望拒绝改变的外在环境。

入国管理局官员的假眉毛象征成人对性能力衰颓的担忧与粉饰，以及对利用外物辅助的依赖。

最后一战中睛子从他头中取出一把小吉他只能作弹弓使用象征他性能力的低下。

真见美象征欲望无法得到满足的颓废青春。

真见美的纵火癖象征女性渴望被爱的欲望。

真见美与直太暧昧行为象征青春期性意识觉醒前的性经历。

直太的市长女儿同学象征另一种重要的成人欲望——权力。

当她图谋成为戏剧主角时也从头中长出的机器象征对权力的欲望。

睛子象征外来的性刺激，是推动直太进入青春期的直接动力，引发了直太生理和心理上的巨大改变。

因此有护士装、兔女郎装。

睛子的摩托车象征野性十足难以驾驭的原始冲动。

电吉他象征男性生殖器。

挥棒——挥动电吉他象征勃起与性冲动。

第5话的主题关于挥棒，睛子所谓不挥棒就不会有成长。

直太被睛子的电吉他击中头部长出阴茎形状的角象征在外来性刺激下产生的性冲动使直太的生理和心理上产生青春期变化。

阴茎状物出现在头部象征生理与心理的紧密关联，而阴茎常被称为男人的第二大脑，被看作具有独立意识的生命体。

从角状物产生的机器象征直太精神世界的结构组成。

有两种。

电视状机器人象征直太成人的理性。

因此它诞生后直太的大脑就变空了。

手装或柱状机器象征直太的原始欲望与冲动。

手状机器象征手淫，所谓男人的第一次都献给了右手。

柱状机器象征阴茎，出现的时候其他女性会为之着迷。

这类机器试图破坏医疗器械工厂象征性欲对青春期生理转变的刺激。

两种机器从诞生之初便开始殊死搏斗，象征理性与欲望的永恒矛盾。

战斗时直太与电视机器合体象征青春期试图获取的成熟男性的能力，以及对原始欲望的驯服。

变身后的机炮象征男性生殖器，脑状的两翼象征睾丸。

医疗器械工厂中囚禁的海贼王象征成熟男性的能力与特征。

这也是睛子所一直追逐的。

最后一话中直太脑中的扳机象征性意识的觉醒。

随着直太试图以成人的方式思维和处理事情扳机逐渐扣动，最后从他的前额射出柱状机器从真见美两腿之间穿过象征性意识的最终觉醒。

在最后的战斗中直太与电视机器的合体击退了手状机器，获取了海贼王的能力并揭开了熨斗状工厂象征理性战胜欲望获得了青春期的主导权。

海贼王的能力消失与睛子离去象征少年仍然需要磨练与成长。

如同睛子最后对直太说，你还是个孩子。

战斗结束后直太从废墟上拿起吉他象征直太终于获得了成熟男人的能力，蹒跚走入青春期。