无名之辈：否极泰来

前排提醒：本篇纯情绪发泄，非常主观、没有章法、毫无逻辑且全程剧透，如果您介意请千万要往下看，这样您就节省了大几十的冤枉钱和免除了两个小时的影院酷刑。

刚得知《无名之辈》这个电影要出续集的时候，我还有点惊讶第一部那个故事都已经盖棺定论了，要怎么把那个充满巧合的剧本延续下去，然后就发现电影是“精神续集”。

从事后诸葛亮的角度看，电影更像是把一个卖不出去的片子用“无名之辈”的招牌包装一下，指望这样能稍微回点本。

因为成片里我找不到任何与片名相关的内容，也许导演只把“2”给拍出来了。

这也侧面印证饶晓志是中国内地潜力最被高估的导演，而之前的成功要么是故事原型/原剧本精彩，要么是天时地利下的巧合，现在稍微需要他拿出点原创能力的时候就把自己的短板暴露得渣都不剩。

一开场我感觉还是不错的，第一场“浇油没火”快速交代陈三金和薛芳梅性格，第三场就是男女主正面口头交锋，清楚地暴露出了两个主角各自的困境，又没有强行给观众喂信息的感觉：两人的感情已经走到尽头，已经进入“清算阶段”；陈需要薛结换灯泡的尾款，不然他哥哥的企业将面临破产风险；薛因为电视台手头紧张，项目被卡住发不出尾款。

两人陷入僵局的这段对话拍得还是有点水平的，紧接着就是一场枪战逃亡戏，还是调度难度更高的“一镜到底”。

这一段除了有点假其他都还好，一方面是它拍出了命悬一线的紧迫感，周围的人一个接一个被武装分子枪杀，必须从重重围困中逃离。

说它有点假的原因是，这么大规模的一个全副武装的犯罪集团怎么能突然出现在闹市中心还不被人发现的？

而且诉求这么强烈且“网感”这么好的组织是怎么不被新闻媒体报道的，还是说电影的主角和电影世界里的人压根就不看新闻？

而且你既然是来市场上抓人质，肯定有比在市场上疯狂开火抓人质更有效果的办法吧？

那如果这个真的是目标，你在电视台大楼里放炸弹把它炸了又是意欲何为？

（这一段后面会有反转，在这里先按下不表）这些是我在看电影时升起的疑问，不过还没有到让我出戏大骂烂片的程度，甚至让我感觉饶晓志在这个“市风日下”的大环境还有点商业片导演的基本操守。

只不过电影的所有优点到这里就结束了，买票的各位到这里就可以自行离场了，因为接下来发生的事情一件比一件更浪费观众的时间、更侮辱观众智商。

这伙人把人质抓进去之后就做了一件特别傻逼的事情，就是让“中国人出列”，然后就开始宣扬泰中友谊了，一副“战狼系列”十年老粉的做派。

那我就请问了，你们之前在集市上大开杀戒的时候也没顾忌谁是哪国人啊，那时候突突突得不是挺爽的吗，怎么这个时候回营地就不嘻嘻了？

而且这伙人真的要抓人质威胁泰国zf岂不是有比集市门口便利得多的地方吗，这难道都是导演的安排？

（你别说，后面发现还真是导演的安排，这里就按下不表）晚上逃离牢房的设计已经很侮辱智商了，合着所有的越狱要素都正好在你们旁边是吧？

第二天早上那一段更是儿戏，陈三金跟“红发内马尔”说自己是出来跑步的人家竟然就信了……坏了，假人质变真同伙了。

和绑匪纠缠的时候，朝他耳朵开一枪他就吓尿了，根据电影后面的反转这里使用的肯定是假枪，那么一把假枪是如何打出如此逼真的效果，连枪声、子弹和抛壳都完美还原？

后面陈三金被绑匪挑出来之后又开始“与匪同乐”了？

他难道不会觉得这一切不正经非严肃像是在开玩笑么？

结果到了晚上绑匪头子又要把枪交给陈三金，让他“手上沾血”才能“做朋友”，这又是搞哪出，这群武装分子左右脑互搏了？

前段时间还把人家供着呢，现在也没个铺垫就要让陈三金上贼船？

然后第三天一早，事情就迎来了180度大反转了！

薛芳梅从容走入暗门，向观众揭晓了整场劫持事件就是一处大型整蛊真人秀，你以为你在看饶晓志怀念《万里归途》，没想到导演面具一揭：嘿，想不到吧，我们在拍《楚门的世界》！

原来啊，之前的市场、之后的绑票现场就是所有人一起在演陈三金，那些绑匪憨头憨脑的操作都是剧本，而电视台要把陈三金在自以为自己被绑架的反应剪成“远离渣男”主题的整蛊视频发网上。

而本着“光说不做假把式”的原则，导演还非常负责任地在之后放了一段十分钟的真人秀原片，让观众花钱在电影院里看“油管”（从节目的喜剧水准判断，我们终于知道这个电视台为什么濒临倒闭了）。

如果说反转之前只有武装集团脑子有洞，这次反转成功地让所有人都脑子有洞，我很难想象一个更合适的故事情节来定义“强行反转”四个字。

这个反转带来的第一个小问题，就是电视台形象塑造的全面破产。

之前一直在给观众的心理暗示就是电视台快要破产了，已经到了背水一战的地步了，然后就玩了一个这么大的。

如果这可以解释为之前就是骗陈三金的说辞，为了打消他的一些疑虑，那之后在地下演播室有人提出“讨薪”可就坐实了电视台濒临倒闭的事实了，原来电影演的不是《无名之辈》的续集，而是《孤注一掷》的。

我甚至一时间分不清薛芳梅工作的是电视台还是电影制片厂，把自己的身家性命全部押宝在一个项目之上，致敬好莱坞资深破产专家二十世纪福克斯？

这个反转带来的第二个小问题，就是电影世界观现实信度的彻底崩塌。

电影设置的时代背景是电影电视没人看而短视频异军突起的时代，是中国企业出海东南亚“做大做强、再创辉煌”的年代。

作为一个中国企业在东南亚的“贸易总代表”有一个在电视台工作的前女友，却连当地最有头有脸电视台收视率最高、最受当地人欢迎的整蛊节目以及其幕后的团队完全没有概念，在我看来是一个比买彩票中600万还要困难的事情。

而且现在互联网也极其发达，如果当地有什么成规模的武装团伙也不可能逃脱新闻媒体的报道和自媒体平台的一番添油加醋，陈三金不看电视不看电影可以理解，那他总不能不刷手机对吧？

总会对在政通人和的中心地段突然出现一伙持枪暴徒而当地zf完全不知情这种事情起疑心对吧？

这个反转带来的第三个小问题，就是当地舆论环境塑造双脚离地。

任何一个心智正常的人都能看出来，节目组为男主营造出来的所谓的“渣男”人设，完全是基于男主（自认为）自己的生命受到威胁的时刻，这种情况下人的本能反应都是保命要紧，而不是顾及什么“爱情道德观”。

因此，在这样的语境下对一个人行为的“渣男审判”完全是不成立的，就算把电视机前的任何一个人传送到节目现场，让TA面对陈三金一样的生存困境，这个人也很难做得比他更好不是吗？

那观众又是站在怎样的道德高地去审判陈的所作所为呢？

而且就这样一档不仅庸俗而且难看的节目，为什么会有那么多人收看，后面收视率甚至达到98%？

编剧双脚离地了，病毒就关闭了，大聪明的智商就占领高地了。

如果您觉得这就是电影能整出来的全部花活，那您可就太小看达到T0版本的饶导了。

他的脑回路已经进化到不能被常人所理解的level，不然也写不出：①一个之前身份是电视台兼职主持人的中年胖子，在告诉男主自己肾萎缩的同时透露自己是007级别的特工；②此人给陈的接头暗号类似于“今晚月色真美”（当然，陈不懂泰语）；③陈找到人接头后，接头人和女反派进行了一场“霹雳娇娃内斗”式的套招感满满的动作戏；④以上情节的真实性陈三金照单全收，且被困多日看到卫星电话也不报警或打给大使馆求救，而是选择自己在当下情况看根本没机会带出去的黄金。

上个自然段的弱智情节还只是开胃小菜，大的还在后头。

男主的出逃计划“被暴露”，“反派头子”把男女主抓起来让他们举枪互射。

薛芳梅在地下演播室看到陈三金拿枪的眼神明显不希望自己替他去死，就突然对这个她心目中的“渣男”回心转意了，发掘出这个人内心的闪光点了。

舆论风向也是立刻见风倒，又突然觉得陈是“舍生取义真男人”了？

女要么女主能够通过量子纠缠远程控制整个曼谷的人的内心活动，要么曼谷居民都是氪星原住民，具有透视眼实时观察地下演播室内薛芳梅的动向。

主发现男主的良心发现首先就缺乏说服力，群众的态度变化和她如出一辙更是没有10年脑血栓想不出来的处理方式，还真是“想群众之所想、思群众之所思”啊。

在薛对邪恶制片人按照原定渣男剧本走的邪恶计划说“不”之后，反抗之魂就在演播室内部熊熊燃烧，“陈解阵”节节胜利！

与此同时，陈终于向薛吐露了来到泰国的真相，原来他曾经是一个赌狗，大拇指是讨债人砍下来的，而他却把断指放在液压机里向他哥哥申请工伤，走投无路才来泰国干销售……现在外贸到底有没有这么好做先暂且不论，咱就是说现在赌瘾是什么说戒就戒的东西吗？

一个常年赌博的人来到泰国就突然有了经商头脑，能拉到电视台这样的大单子吗？

而薛芳梅听到这一段自白竟然被彻底感动了，她决定让这个渭南的弧光雄起一次。

第二天一早，陈三金拿起了AK，在营地里来了一出“周处除三害”，道具子弹打得、道具血浆撒得跟不要钱一样，那血雾也是神似杜琪峰电影。

但是血可是有腥味的啊，这应该是一个正常人类都应该知道的生活常识对吧？

还是说真血是什么很便宜的道具吗？

你也和隔壁《酱园弄》里的瞎子一样“鼻子堵了”，还是被囚禁这么多天脑子堵了？

看来陈三金到这个时候都没有发现问题只能说应该和编剧挂同一个专家号。

甚至被13年前的《盗钥匙的方法》精准吐槽了而电影结尾，陈终于发现自己才是唯一一个“蒙鼓人”，他自己真的被之前假到没边的“枪战大场面”中展现出的英姿感动得热泪盈眶，真的相信在所有人都陪着他演戏的真人秀节目里找到了自我救赎。

于是他选择放弃解决哥哥场子濒临倒闭的现实问题，放着现金奖励不拿，而是自己一个人开船驶向了自我陶醉的夜色，至此全片完。

看不出本片和“无名之辈”四个大字的任何关系，宣传海报上还写“小人物闯大世界”以及“推翻剧本，不做NPC”，事实上这些都是彻头彻尾的伪命题。

售票平台宣传海报陈三金在大陆当赌狗还能被发到泰国做生意还拿下了大单子，薛芳梅更是电视台里炙手可热的人物，他们面对的困境都是虚假的，他们喊出的口号也是没有信服力的，和第一部里小人物面临的大困境是根本没法比的。

而这么一出顺拐大戏里，最像本片导演饶晓志的就是“演播室”里的女反派，她认为自己需要采取一切必要手段——包括豪掷千万——拯救这个濒临破产的电视台，而她为节目的观众预设了一系列立场，一厢情愿地认为观众和陈三金都会百分百按照她预制的剧本完成表演。

这个人物本身的塑造有多么矛盾也不言自明了。

抛开其他不合理因素不谈，如果她的特点是“一切向钱看”，那么在发现陈三金“雄起”人设更有利可图的时候就应该借坡下驴；如果她的目标是恶心陈薛二人，那她一开始就不应该全心全力地支持薛的节目。

而现在电影需要抬出来一个人当“坏人”，就把她塑造得“一根筋变成两头堵”了。

本片创作者也是类似的处境：疯狂蹭热点，一边迎合下沉市场一边预制观众立场，自嗨于看似合理、实际上千疮百孔的剧情。

我的高中上课铃里就有“人生没有彩排，每一秒都是现场直播”，在影视圈里兜兜转转这么多年，文化水平已经退化到需要回到义务教育里回炉重造的水平了。

一个作品里只会呈现傀儡的创作者，其自身的认知水平比提线木偶也好不到哪里去。

纯主观纯业余仅代表个人看法碎碎念：——————————————————如果说整部片子食之无味又很喜欢最后几分钟，如果说好看又只喜欢两个小时电影里的最后几分钟。

喜欢的也不知道该说是后摇，还是仅仅最后几分钟才抓住的第一部的情感浓度。

尽管能感到电影尽力去呼应第一部了，但很可惜缺失了我最喜欢的前作的特质，即多线并行叙述，最终导向意料之外情理之中的命运交汇。

原本对影片是抱有延续前作荒诞喜剧聚焦平凡人生的喜剧壳悲剧核的期待。

然而，抛开看到又又又一部电影背景设定在东南亚带来的审美疲劳，我无法对影片人为制造的极端环境中产生的生硬笑点笑出声来，也无法与看似被推到极端环境中的主人翁产生共情，或者说整个观影过程中我无法相信这个故事是成立的，尽管在很多时刻我都在由衷感慨主演们的表演真的很精彩。

以下内容含剧透，并且说得更难听：——————————————————这部电影肯定没办法不被拿来和《楚门的世界》比较。

《楚门的世界》是以主人翁发现真相、逃离真人秀为主线，电影在讽刺之外最终带给观众的是真挚温情和无限思考。

而《否极泰来》，电影本身的剧情看起来是在讽刺这种试图激发人性之恶的虚假作秀，讽刺真人秀追逐流量，讽刺节目折磨素人，讽刺人们跟风取笑。

但和《抓娃娃》给我带来的观感一样，电影始终在这些被蒙蔽欺骗之人的痛苦中制造笑点，让观众取乐。

于是镜头最终呈现在银幕上，这种讽刺又变得似是而非。

相比对主人翁所持的暧昧态度，影片倒是很确切在说自媒体挤压电视行业，电影没人看云云。

整部电影怪异的叙事节奏，漫长的MV式回忆，不知道在燃什么的枪战，什么都比不上前作一句“耍老子”来得震撼。

今年到现在，院线还是一片死寂没有能打的新片，因为——就！

是！

不！

好！

看！

啊！

我明白电影人想发牢骚诉苦，可是观众也很想看好电影啊。

人已经坐在电影院里，结果电影开头突然插播一段主创的自怜自哀。

就好像去什么创意料理探店，还没尝出好坏，厨子突然从后厨蹿出来对食客贴脸说，这年头没人愿意吃饭了，那我现在是在吃peach，刚放嘴里的饭菜也不知道该咽下去还是吐他脸上。

到最后终于明白设置陈三金卖灯具就是为了呼应前作的《光》，甚至接连放两遍。

想说有一点光是有一点希望，但光太多就会过曝(开始胡言乱语)。

按结局安排，我是不是可以理解为这部就是为了任素汐章宇CP这碟醋包了《否极泰来》这盘饺子，明明第一部我很嗑这对的，结果到吻戏我疯狂达咩，直到——脱离了真人秀，当两位主角被分隔在不同的空间里，一个人在市井洗衣房外失魂，一个人在山野独木舟上落魄，他们的灵魂飘荡到我脑子里，终于重新走到了一起(啊啊啊啊啊啊啊啊有人能懂吗)。

不是剧情安排的火龙果田边的重聚，是在这之前就跨越空间距离看到了彼此的灵魂，是脱离了这一部离奇的剧情塑造重新成为了自由人的相遇。

当然，田边拥抱远胜于所谓吻戏。

说到底，可能还是太喜欢第一部了，期望带来失望的恶性循环。

前段时间去电影院看了《无名之辈·否极泰来》。

在此之前看了一点别人的评价，那些博主在讲到电影的时候给我一种“冷眼旁观”的感觉。

其实大多数时候看博主的影评会觉得很热情，热情邀请看客一定要去支持，情绪通常很丰富。

但这次看了几篇，都感觉博主冷冰冰的。

当然也有热情的，但那种热情很短暂，感觉像好不容易生起来的火一下就灭了。

但冲任素汐我也要去看，前一阵才看了她的《无尽的尽头》，是聚焦未成年犯罪的电视剧。

从过去《驴得水》到今天，她对我来说是一种保证，好像她仅仅需要往那儿一站，身份就成立了，她的来时路就那样展现在观众眼前。

当然我也不是什么狂热粉，感兴趣的题材有空才会去看。

章宇也是不知不觉看了好几部电影，第一部当然是《无名之辈》1，对这个口音很重但是完全不像演的贵州人留下了深刻的印象。

然后看了《大象席地而坐》，《我不是药神》《鹦鹉杀》，《好东西》。

当时《大象席地而坐》导演自杀的时候他在微博发了一个短文悼念，我看了好几遍，然后顺便翻看了一下他过去的微博，感觉这个人太文艺了，仅此而已。

看的这几部电影里，除了《好东西》我不太喜欢他在里面的角色外，其他都挺喜欢的。

因为我总觉得王铁梅值得更好的，但王铁梅只是想课间十分钟放松一下，就算是这样的对象也没关系，她想选什么样的人都可以。

《无名之辈》1是去电影院里看的，已经是七八年前的事情了，但只要在短视频刷到章宇饰演的角色撒药，评论区就开始接台词，只要看过的人都会记得那段台词，实在是太逗了。

所以觉得这部电影或许也延续了这样的搞笑，抓马，展示小人物悲喜交加的生活。

去电影院的时候票上写着晚上7点开始放映，还差5分钟的时候进放映厅发现还在播，分不清到底是上一部还没播完还是这一部已经开始，刚好买的位置没人，只好硬着头皮进去坐下，把结尾看完，我们这场播出的时间变成了7点过几分，不过没太大影响。

电影结尾的时候有一排字，“衷心感谢你，观影不透底”，底下的英文说的是“love the twist? please keep the mist.”所以前阵子一直没写，最近又逐渐有新电影上映，我想真正想看的人大概率已经看过了，才来写写。

这部电影在我看来和1的内核是一样的，小人物悲喜交加的生活，但更娱乐化了，甚至故事本身都发生在一档综艺节目当中。

其实刚开始故事发生在泰国这个地点的时候，我的心里就有点咯噔，因为这里会让我迅速想到唐探三部曲，想到接下来一系列发生在泰国的或搞笑或悬疑的电影，对这个地方有点失去兴趣了。

任素汐饰演的女主角一头短发挑染了一些白色，一边的头发别到耳后，一身夏天穿的蓝色薄西装，就这样跟男主穿梭在枪林弹雨中，又被抓进武装分子的大本营的监狱，又捏着香槟跟女上司捧杯庆贺整蛊前男友的节目收视暴涨，唯一从头到尾没有变的是一身的疲惫。

与前男友的纠缠令她疲惫，统领所有演员的工作疲惫，与领导争取话语权也很疲惫，甚至离开了节目在街头洗衣房将蓝色外套丢进去，在洗衣房外公共水龙头接水的时候，都是难以掩饰的疲惫，直到结尾和洗心革面的前男友重新认识的时候才稍微好点。

章宇演的男主角则从刚开始就是一头乱发加不修边幅的造型，一个这样邋里邋遢的人穿的居然是深灰色背心加浅砖红色外套和米白色裤子，在监狱里摸爬滚打甚至后来还吓尿了。

当吓尿那一刻，镜头聚焦水痕，而我又开始忍不住想，为什么穿浅色的裤子呢，无数次下跪也好，摔来摔去也好，这裤子居然还看得出白，也是不容易。

整蛊前男友的故事里，其实就是不断让男主角做选择。

之前抖音很流行一种选对象的选择题，刚开始只是问抽烟的还是脚臭的，到后面开始问出轨的还是穷的等等，那些问题当然到后面逐渐过分到开始想问自己一定要选一个吗，能不要吗，但对象是可以切割的，如果是有亲缘关系的人呢，还能这么容易割舍吗。

女主角在综艺刚开始就问过男主角，选我还是选钱？

男主很坚定地选了钱，中途这个选择又反复发生了好几次，直到当这个“我”所代表的不再是与“我”（女主）的关系而是“我”的性命的时候，钱不再是最重要的。

综艺结尾女主角“失去”性命的时候，前面无数次的选择，无数次卑躬屈膝对“我”（男主）来说，都失去了意义，这一切都发生在短时间内，唤起了男主角心中还存着的情。

但对“我”（男主）本人来说，钱比“我”的命还重要。

所以我一定程度上认为，男主做出选择女主的命而不是钱这样的决定的时候，只是因为一切冲击太大，而不是他真的不看重钱了，毕竟他是一个欠了巨额赌债到被债主砍掉一小截大拇指，从不遵守法规在泰国街头随便抽烟并且装外国人逃避处罚的混子。

不少人都提到女主对着摄像头吐了一口烟然后转过去亲吻男主的那个瞬间，觉得很惊喜很浪漫。

那一瞬间我也感到心动，可我是被女主所感动，这种感动里还带着惋惜，因为男主刚刚才坦白自己是因为赌博才被砍大拇指，女主这样做自然是因为还有情，但沾赌博的男人真的不能要啊！！！

综艺结尾给男主安排了一挺机枪杀遍整个寨子的爽文情节，潘斌龙饰演的副导演说，人们都想看这样的情节，领导不情不愿地放手了，那一刻看综艺的人们都觉得爽极了，金手指拉满，小人物逆袭，谁不爱看呢。

所以这部电影在我看来是把男人喜欢的浪漫和女人喜欢的浪漫做到了一种极致的，同时也把假与真做到了极致。

到结尾的时候，他们从完全结束的综艺节目里出来骑着小三轮穿梭在火龙果田里问火龙果知不知道自己被骗的时候，我作为观众其实也有种被戏耍的感觉，好像电影想告诉观众什么样的人都有真心，但观众又跟火龙果差不多，在人工灯光下看了一部工业电影。

这部电影将假与真掺在一起放大到发癫，娱乐化的一切冲淡了真心，不如前作。

出来电影院发现年底还有一部同系列作品，有刘德华，王俊凯，屈楚萧，杨超越。

一般续集都很难延续过去的辉煌，也没有任素汐和章宇了，不一定会去看了。

对了，还想说马吟吟的打女太亮眼了！

虽然是有点边边角角的一个小角色，但很沉着老练，不动声色但是特别好，喜欢。

晚安，不如重温《无名之辈》1。

我是马吟吟的粉丝所以最初关注无名之辈只是想看吟吟的大银幕，但是最终这部剧我刷了三遍。

第一次看全程找吟吟，幸亏没被宣传片误导，感谢我的眼睛没让我漏掉一个镜头，从看到小粉优噶的激动兴奋，到看到绿衣优噶的武打戏让我憋笑，再到小粉优噶给泰国人捏脚，我气愤的握紧了小拳拳，再到优噶冲到镜头前为程三金发声我开始激动，这里多说一下啊，即为剧情激动 也为吟吟的特写，感觉吟吟就在我面前而激动，这个电影脸太好看了，到最后小黑优噶跳舞我跟着扭。

很开心吟吟的出演，感谢导演!会有第二次观影是因为影片最后关于火龙果的讨论，他们一遍遍的对话，一下下的撞击着我。

我带着很多很多的疑惑又认真的看了这部剧。

我不觉得程三金不爱梅，他怂且懦弱，但他非常真实，在我眼里，他嘴里喊着钱更重要，但他的行为始终都是选择的梅。

当梅问她钱重要还是命重要的时候，程三金的眼睛回答了，钱比他自己的命重要，因为没有钱，会生不如死，同时他也回答了，梅的命比钱重要。

不要扯什么生活那么多年不知道梅对椰子过敏，生活如此苦逼何必那么作。

而当三金失去梅的瞬间爆发出的不管不顾更证明了一切，梅是比钱更重要的，梅是三金的软肋。

再说真人秀，我们每个人难道不是一直都活在了大型真人秀的现场吗？

如何不迷失自己，如何不随意评价别人?我们敢不敢一直做自己，不在乎别人的眼光，我们敢不敢说出自己心中的真实想法。

有的时候现实比剧本更残忍，因为剧本可以重来，剧本里没有真正的死亡。

我觉得导演是善良的，现实生活中的黑子是不会道歉的，他们不会认为自己的话语能杀人。

我喜欢饶导的电影，被深深吸引，因为他让我笑了 哭了，也让我一遍遍的思考，并一次次的得到不一样的答案。

这个电影没有标答，因为每个人都不同。

感谢自己去看了路演，主创的发言对我来说都是脑力激荡 让我收获更多

点映，作为一种电影营销手段，指在影片正式上映之前，进行一定范围的提前观影，以求培育自来水，形成早期的口碑传播，并提升关注度。

点映多用于对自身品质十分有信心的影片，因为如果没有品质做保障，前期观影者体验较差，会适得其反，释放出大量差评，导致烂片相提前曝光，十分不利于电影骗（赚）钱。

《无名之辈》的续集《否极泰来》，7月5日上映，上映一周前开启了点映。

出于对2018年电影《无名之辈》格外喜欢：幽默基调下，多线叙事逐步交汇的高潮设计，所有矛盾点集中爆发，观众的情绪瞬间得到了释放，它也成为当年最大的票房黑马。

于是第一时间购买了《无名之辈2》的点映场，想尽早欣赏下这部佳作的续篇。

结果看完，大失所望，和第一部相比，故事改为单线推进，前作的层次感和幽默感消失殆尽，简直不像是同一个导演的作品。

那种对每个小人物生活中艰难困苦的描写，以及角色面对困局的挣扎、纠结与无奈，一概消失不见。

取而代之的只有浮夸和浮躁。

整个影片借用了《楚门的世界》的设定，但观感混乱，随意，又自作聪明——氛围不够放音乐烘，情绪不够用路人演，剧情合理性？

不存在的。

人物行为完全前后矛盾，明显无脑爽剧化。

男主该讲感情时一心求财，该图财时候又变得重情重义。

章宇，任素汐，大潘个个都是好演员，但是在这部戏中，每个人都把编剧的无知和导演的敷衍完美地呈现给了观众。

片中的漏洞简直不胜枚举，使得整个剧情可信度为零。

所以，当剧中人又哭又笑又深情想催泪时，作为观众，心里却毫无波澜，只是厌蠢感爆棚，于是乎赶紧告诉没看的朋友，千万不要花这冤枉钱，能劝一个是一个！

但凡智商正常的观众，这部电影看下来都会觉得受到了侮辱。

显然这次导演根本就没把观众当人。

从《你好疯子》到《无名之辈》，再到《万里归途》，饶晓志的电影多年来都保持了较高的制作水准和商业价值，或拍小人物，或家国情怀，都能拿捏到位。

《人潮汹涌》虽是翻拍电影，但出色的本地化也使其成为翻拍片中的优胜者。

而《无名之辈之否极泰来》则像是综艺和短剧杂交的二倚子，试图融合犯罪、爱情、喜剧、社会讽刺等元素，既要又要还要，但一样都没做好，最终成为过度追求“荒诞”和“反转”的影像杂碎。

最后我不禁思考一个问题：为什么几乎每个导演在通过作品建立了一定的行业地位之后，总会开始拍烂片，走回头路，制造垃圾回馈观众？

早些年的艺谋，小刚，凯歌如此，近些年的宁浩，徐峥，乌尔善，饶晓志亦如此，香港大导徐克，吴宇森，陈可辛同样如此。

就像中国足球，少年青年队都踢得还行，一入体制，进入圈子，全完犊子，几乎无人幸免。

人还是那批人，换了身份，有了权力地位，屁股移位，思路转换，做事和追求自然不一样了，这是人性。

没有好的制度约束，良性的机制，人性只会变得更糟。

电影是商业与艺术的共生体，而导演如果无法做好两者的平衡，作品自然也就会出问题。

当下国内电影土壤不改变，再好的导演，哪怕饺子，郭帆，文牧野，如失去强大的艺术追求和坚定的信念支撑，都有沦落的可能……那是我们爱影之人最不愿看到的结果，也是影视行业的悲哀。

最后赋诗一首，赠予《无名之辈2否极泰来》和导演饶晓志：泰烂闹剧启新篇，楚门残羹烩乱鲜。

人设崩坏朝夕改，逻辑碎比霓虹颠。

强披荒诞遮粗俗，硬拗深情续旧弦。

纵有戏骨倾情演，难救癫狂综艺骗！

原创影评，盗用必究。

公众号“电影碟中碟”首发，豆瓣二发。

2025-6-28

电影想法很好，解读空间很大。

可以从网媒泛滥下娱乐至死的公众心理解构节目爆火的本因，探讨综艺骗局中情感价值是否失真，思考人生如戏下自我存在意义的消解、女权主导下男性身份的异化和个人英雄主义解法。

饶晓志不可能自砸招牌，一出闹剧背后定有更深邃的真相。

我更倾向于一种解读是全片攒了一个大骗局。

真人秀爆火同时揭开了剧组作局泯人性的黑纱；三金芳梅也许有过严重感情危机，但终一烟朦胧千仇，二人互诉愁肠，互通真相，把灯光照向火龙果，它依然能结出硕大甜美的果实。

但不可否认，全片实在太闹了。

开局泰囧式东南亚犯罪片，中段综艺真人秀剪辑＋印度宝莱坞舞蹈，尾巴第一滴血式暴力＋情感文艺风，元素杂糅眼花缭乱，节奏诡异拖沓催眠，故事挺好但讲法不妙，娱乐表达与艺术批判失衡，漂浮在商业片的水面，卡壳在文艺片的瓶口。

所以可以理解本片口碑两极分化的现象了，喜欢的能思考出多层次的议题，不喜欢的只觉得他们吵闹。

无名之辈：否极泰来 (2025)5.72025 / 中国大陆 中国香港 / 喜剧 犯罪 / 饶晓志 / 章宇 任素汐

看到评论区一堆集美破大防真是过瘾。

就像影片最后所说的那样你们都被骗了吧？

是不是在看到影片各种“渣男必死、手撕渣男、渣男秒跪、集美们要小心软饭男、要擦亮双眼警惕渣男、这就是得罪前任的下场、女主分分钟教渣男做人”的宣发时满怀期待，想掀起又一波讨伐男巫、“渣男”的热潮，卖一波赎罪券？

结果走进影院看完傻眼了，这部电影居然为“渣男”辩解，“渣男”还从软蛋成长为硬汉了。

啊啊啊啊啊啊啊啊啊，岂有此理，渣男就是渣男！

怎么能够给他找理由！

怎么能够成长！

这部戏的主创人员都太媚男了！

这个世界就是一个巨大的爱丁堡，我要把你们全部拉黑！

陈三金从头到尾都不是“渣男”。

他要钱，不是因为人性贪婪，是因为卖了一大批灯泡后却收不到尾款，厂子快破产了，厂里的工人快发不出工资了，这背后是多少个家庭的生计啊。

作为男人，把款收回来就是他肩上的重任，个人感情是不重要的。

为此，他明明还爱薛芳梅，但也只能一遍遍放下个人感情、以损害两人的关系为代价找薛芳梅要钱。

集美们居然还在纠结他爱钱还是爱薛芳梅，眼里只有风花雪月的浪漫爱情，没有家长里短的艰苦生存，可见集美们脱离群众、脱离劳动的的小资本性。

陈三金被“绑架”后，明明有机会一个人离开，却三番四次冒着激怒“绑匪”、把自己也搭进去的风险，向绑匪求情放了薛芳梅，不正是爱和勇敢的表现吗？

集美们这么喜欢共情，整天说自己共情能力强，不妨把自己代入一下，你被绑架了，有机会一个人离开，同时也有机会带着爱人一起离开，但也可能激怒绑匪把自己也搭进去，你会怎么选？

怕不是早就跑没影了。

有良心的跑了之后还会报警去给爱人收尸，没良心的怕不是直接躲起来，连报警都不敢，怕协助警察调查的过程中暴露了自己从而被报复。

很多集美说这个陈三金太没有同情心了，马里奥让他帮忙和绑匪套近乎他不帮，看到娜娜被强J却当没看见，绑匪让他和薛芳梅举枪对峙他却把马里奥供出来，男人真是没一个好东西！

相反，看看我们的薛芳梅，明明有机会冒认中国人来和绑匪套近乎却不肯，多诚实！

明明有机会直接逃跑却还要去救娜娜，多勇敢！

明明很可能被陈三金打死却没有先打死陈三金保命，也没有把一起逃跑的马里奥供出来，多么正直善良！

啊啊啊啊啊啊啊，我们大女人真是太飒了！

看到这里我都想笑。

集美们完全忘了这是一个薛芳梅和她的同事们一起打造的节目，薛芳梅掌控着全局，她清楚明白自己是不可能真的死的，无论她如何做都没有代价，所以才能这么诚实、勇敢、正直、善良而不用经受任何一点内心的挣扎！

但陈三金知道吗？

他不知道，他真的以为被绑架了，在死里逃生呢。

换做是集美，恐怕就不是像陈三金不救人这么简单了，而是为了自己活命不惜一切代价甚至去害人。

贪生怕死明明是人性共同的弱点，为什么要把它归结为男性的劣根性呢？

因为现实中女性还真的备受呵护，各种法抗拉满，全社会都让着女性，任其为所欲为却不会被苛责。

换做男性早就被以寻衅滋事的罪名扔牢里了。

在这种爱女的环境下，女性自然可以大胆地去诚实、勇敢、正直、善良而不用担心会不会有什么不良的后果，反正有人兜底，自然也就没有男性面对人性考验时的各种患得患失的“劣根性”了。

这部电影正是对这一现状的隐喻。

对女性呵护备至却没有任何担当的要求，对男性严苛至极却设置了无数责任，“渣男”“软饭男”正是被这个不公平的制度不断生产出来的，同样的事情女性却永远不会被叫做“软蛋”！

男人们从小就被规训要勇敢、有担当，要保护亲人朋友、要努力挣钱养家，就是没有人教男人怎么面对自己作为一个人的软弱，怎么接受自己、与自己和解。

一句话，老老实实做一头牛马，做一个工具，别想那么多有的没的，你敢想我就打压你！

在这种规训中，男人从来没有为自己活过。

但现实不应该是这样，不能永远这样，我们早就没有传统的权利了，传统的责任却还牢牢套在身上。

男性要觉醒，要去除自己身上的枷锁。

去除枷锁不是不承担任何责任，而是不承担与权利不相匹配的责任，一句话，权责要对等。

点映第一天就来看了，没想到是这个水平。

前半段还算有点意思，后半段频频看时间怎么还不结束。

真人秀模式陈词滥调且经不起推敲，子弹是不是真的，血浆是不是真的，没有触觉和嗅觉吗，感受不出来？

就当观众是傻子硬来。

章宇面对真相的部分瞬间让我想起去年的抓娃娃。

别再搞这种楚门玩法了，没感觉到悲壮和爱情可贵，搞点正经剧本吧，真没意思。

另外中间综艺那段过于冗长，太烦了。

看完《无名之辈：否极泰来》，发现很多人都会把它和《楚门的世界》放在一起做比较。

但看了N多个影评，也没有几个能说出到底这俩电影哪相同哪不同的，只是一句轻飘飘的“它比不过楚门”。

我认为，这并不能算是对一部电影公正且深刻的解读。

下面，我就从以下三个方面，给大家略微简单地对比下两部电影，让没看过《无名之辈：否极泰来》的朋友，对它有个新的认识。

（含剧透，慎入）01 揭露真相的时机不同重看《楚门的世界》，发现它在电影开头的前3句话，就把整部电影的真相揭露了。

导演：虽然楚门生活在一个虚假的世界，但他本人却一点不假。

没有台词，没有剧本，这是一部生活实录。

看，没有任何铺垫，《楚门的世界》一开始就在赤裸裸的告诉你：这是一场大型真人综艺秀，完全写实的记录一个人的真实生活。

作为观众，你只需看主人公楚门如何发现真相，解决问题就可以了。

但《无名之辈2》并非如此简单，它是在影片进行20分钟左右后，才对观众揭露出真相：陈三金，入局了。

这二者有啥区别呢？

区别，就是作为观众，当你完全被影片的东南亚枪战、杀戮、血腥、残暴吸引入局时，突然发现“矮油，屏幕里的一大帮人枪林弹雨的，原来都是在做戏！

都是演给我看的！

气死老子了！

”这时，你会发现，你被电影耍了一道，对它有点小小的不满，不忿！

不满的是，漏洞12345这么明显，老子居然没看出来是在拍戏！

不忿的是，他们演的确实像真的，这电影好像确实有那么一点看头了。

当曲折上升了一个层次，你就会对电影的期待更高了。

02 男主破局的状态不同楚门破局之前，先花了好大一番力气去解局。

首先，他去思考自己死去多年的老爹为啥突然出现在街头，然后明显被陌生人推搡着送走，到底有何内幕；接着，他再去思考白月光被当疯子抓走时，那段“全世界都是假的，都是骗你的”真伪；随后，他才在生活里一一论证，最终得知真相，自己主动设局逃脱牢笼。

他的主观意识在电影里贯穿始终，他要活出真实的自我，他不喜欢虚假被安排的人生。

反观陈三金，从街头按摩女开始抬抢射杀的那一刻，他就莫名其妙入局，到了影片的最后10分钟才恍然大悟“矮油？

前女友伙同整个黑帮骗老子玩cosplay，感性这几天都是故意让老子出丑？

”再想想薛芳梅导演出身，依傍电视台，安排这种类型的真人秀分分钟不在话下，自己就是个陪玩的彻头彻尾的傻X。

所以从头到尾，陈三金只有最后10分钟破局的机会。

他可比楚门惨多了，他是被动的。

他没有过早的发现真相，没有任何解局的机会，更没有机会去塑造一个“英雄”的形象，也没有机会去塑造一个真实的自我，他唯一的破局，就是通过一把枪一兜子钱去做选择题后，完成最后的博弈。

如果没有那把抢，陈三金连举着AK耍帅的机会都没有，直接被总导演来一个“渣男”结局，然后结束屈辱的一场秀。

从始至终，他根本没有机会反击，没有机会宣战，没有任何主观意识的选择权。

选择权，是个很内核的东西。

所以AK突突黑帮们的镜头，才会升华这部电影；所以，泰国观众们看到总导演一定要刻画个“渣男”出来时，才会替陈三金觉得可悲。

观众想看的，始终是真实的东西。

楚门想要破局走出那个假镇子，观众支持。

观众不会因为以后再也没的看了而感到愤怒，只会因为楚门不敢踏出那扇假门而觉得惋惜。

同样，观众希望一开始，真人秀对陈三金是个真实的演绎，他们想看的是一个人真实的情境下真实的反应，不然，和看小说有啥区别？

小说和生活，最大的不同，不就是小说可以科幻甚至玄幻，重生上万次都没人管你，但每个人的人生，真实的生活，只有一次，没有重来的机会。

这，便是观众倒戈站陈三金的重要原因。

想看陈三金破局，就是想看自己在面临被别人左右的绝境时，自己在那一刻的精彩反击。

03 女主的塑造不同楚门和陈三金都很幸运，他们破局的关键，都是白月光的因爱执着。

楚门的白月光，是楚门虚假世界里的唯一纯真，她是唯一告知他真相的人。

薛芳梅，也是陈三金的那段本该灰暗的人生唯一解局的人。

通过薛芳梅冲镜头吹了一口烟，有机会吻了一下陈三金，就似乎告知观众“她泄密了”。

陈三金得知自己入局，才有机会拿起枪破局。

才会在影片结尾傻呵呵地和薛芳梅调侃“你说它们知道自己是火龙果吗？

它们知道吗？

”这几个没有被完全说透的点连在一起，不就是暗示真人秀背后的统治者，那是真正的“火龙果们”吗？

楚门的白月光，自始至终对楚门是爱慕的，希望他变好变真实，去挣脱那个假牢笼。

陈三金的白月光薛芳梅，却一开始是造局的人。

只不过局面越来越难把控，她对陈三金恨铁不成钢，最终又残留一丝人性，还激发起一番新的爱慕，最终敢和权势做对，把真正的陈三金从罪恶的演绎里解脱出来。

薛芳梅的多重反转，也是《无名之辈：否极泰来》更好看的一层原因所在。

哪有一成不变的人？

人，是环境的产物，随时会变。

04 抉择与火龙果薛芳梅好在及时在悬崖边勒了马，没有在错误的路上越走越远，没有看着陈三金在真我之路上越跑越不着调。

陈三金和男二，以及那些黑帮假兄弟们也是同样，大家都在演戏的路上，谁假谁真，听不听导演的摆布，不过都是一瞬的抉择。

抉择好了，流芳百世，抉择错了，臭名远扬。

抉择多了，偶尔当回“无知的火龙果”，似乎也不足为过。

但谁又愿意一直当被欺瞒的火龙果呢？

时间：6月29日14:00地点：北京回龙观晓剧场事件：《无名之辈 · 否极泰来》北京首映

票根首先需要表明，这部电影我个人是喜欢的。

8.5/10分当年的两个小贼，其一已经具备了国际视野，做起了跨国生意；其二早已移民国外，连乡音都改了；而曾经瘫痪的姑娘也奇迹般痊愈，正在为事业而拼搏。

虽然身份形象天差地别，不过归根结底，他们还是各自生活工作中的无名之辈，这是角色们跟前作最重要的联系。

所以，抱着看胡广生、李海根、马嘉祺等角色后续发展的朋友们可能要失望了。

因为有一种续作，不是故事的延续，而是精神的传递。

看完有些想法，简单写几句大家探讨。

首先人物逻辑非常清晰简单。

几位主角都是事件的参与者，都被某种力裹挟着前行。

为了金钱、地位、名声或者是某种不切实际的理想。

而后在剧情中，慢慢被一些事件，或相互之间的情感所影响。

并在结局的时候得到升华，做出了让自己心安的抉择。

当然，剧中男女主角需要面对的选择和困境一定会高于现实，所以我认为背景放到泰国是非常正确的决定。

首先，‘另一个国度’会让故事假定性更容易被观众接受；其次（嗯……其实这是主要原因）故事中一些设定放国内，那就一句‘别拍了’完事。

接下来剧情部分，剧中的主要角色从头到尾都在重复着一个动作，就是做选择。

这是一个挺难的问题，毕竟在剧中选择逃避，可能会活，选择勇敢，可能会死。

生死抉择是一种十分极端的情况，这一点被创作者用一种看似偷懒实则巧思的设计很好的解决了。

那就在各种评论中被吐槽谩骂的所谓《楚门的世界》设定。

看似偷懒对吧？

这是别人用过的。

但为什么实则巧思，咱们后面再说。

电影中段，整体环境愈发幽默轻松，笑点不时出现，但主角已经越陷越深，似乎妥协放弃了。

回头想起来，这个时间点，观众跟男主角的感受应该是一致的，不知道该怎么办。

’既然走不掉，那就待着呗’对应‘票都买了，那就接着看呗’。

紧随其后，各种与大银幕“违和”的段落出现，这一段落我真心认为属于全篇亮点之一，简直非常大胆，有点在剧场打破第四堵墙的味道，瞬间把观众拉到跟剧中的围观人群一个层面。

我不知道饶晓志导演体重多少，但我觉得反骨至少得占个三分之一，这绝对是对现如今娱乐市场赤裸裸的的冒犯。

——你不是喜欢综艺吗？

天天刷短视频？

夸张的包装？

谁不会呀，怼你脸上让你看，好看不？

（这段话纯属个人臆想，跟饶晓志导演无关，如有冒犯请见谅🙏工作人员随时私信我删除）作为创作人员，面对不断被蚕食的市场，选择坚持是一种美德。

但在自己的作品中，用一种戏谑的手段主动出击，宣告‘我不是不会，而是不愿意’，这，是一种勇敢。

保持了当年作为新人导演冲进市场宣告‘我来了’那时候的冲劲，有点热血。

剧场首映结束后的舞台专属版彩蛋故事的最后，男主角终于开始了反击。

剧中提到了如今还需不需要英雄，答案是，当然需要，因为英雄能照亮每一个人。

此时再去纠结这一桥段的真实与否已经没有什么意义了。

接受的，跟着男主角一起宣泄，用怒火烧尽屈辱。

不肯接受，把这一段解释为男主在陷入绝望时的臆想也没问题。

至少影片最后，很明确的，男主角遵从自己的内心，做出了一个最重要的决定——真诚的从头再来。

与此同时，我也扪心自问了一句。

“作为一个被裹挟前行的无名之辈，面对不公、不愿、不甘，我有向生活开枪的勇气吗？

”

剧场专属版映后演员登场最后。

讲讲我觉得剧中‘真人秀’设计是巧思的原因，就是因为网络上的评论。

6月25号全国部分城市点映至今（四天），豆瓣影评数直接240+，微博、抖音等等平台宣传评论更是目不暇接。

以为这次饶晓志导演属于直接起飞，未映先火了（记得当年他自己给电影做宣传求排片的短视频，确实很搞笑😂）。

可谁知道打开一看……差评多到……（当然，饶晓志导演已经比当年有名多了，所以观众要求提高是理所应当，同时，给导演上点强度也是在敦促他进步，这无可厚非）首先，任何文化艺术作品，没有对错高低，只有喜欢与否。

翻看评论，夸奖跟谩骂的都有，一瞬间我突然觉得，故事照进现实了。

这部电影（或者所有电影）本身就是陈三金，很无力。

评论者就像是薛芳梅或者詹妮弗，试图左右甚至控制电影的命运。

（但影片给出了答案，没人左右得了一部电影的命运。

就像主创采访的时候说的，当年《无名之辈》也是在众多大片之中拼出的一条血路）然而，最可怕的其实是底下的跟评——‘感谢排雷，不用去看了’ ‘这么优秀吗，明天就去看’这些声音，完全就是影片中那些轻而易举就被媒体操纵的场外观众吗？

一部表达人应该独立做选择的电影，却有很多人选择了跟随，挺讽刺的。

好评（排除收钱硬捧尬吹类）或差评（排除无能狂怒脏话谩骂类）都很重要。

票房好坏于我个人而言没有关联。

只是作为一个从业人员，单纯希望参与这种观点和审美碰撞的观众能多一些，因为这对整个中国电影来说，是好事。

主创接受采访“我们不能以必须迎合他人对我们生活方式的期望为由，放弃自己为自己做选择的权利。

”这句话来自一部很多年前的话剧—《你好·打劫》，导演也是饶晓志。

这么多年，他初心没变，很宝贵。