绣春刀II：修罗战场

风往哪边吹，草往哪边倒，从前我以为自己是风，后来才知道我们不过是草。

沈大人每次都是备胎，可我还是喜欢他呀，前排表白沈备胎大人。

没错，剧透一下，自诗诗备了沈大人之后，幂幂也备了沈大人。

：D1.绣春刀的不得已其实你们究竟知不知道绣春刀到底在讲什么？

讲的是 锦衣卫 沈炼，沈总旗一个蝼蚁的挣扎。

沈总旗虽然可以在武功上开挂，即便再多的人围堵他，他也不会被打死，但是他只是一个锦衣卫的底层官员。

他有侠义之魂，却无侠义之位，侠义之身。

就拿第一部来说，沈炼决定魏忠贤生死的时候是在回答送命题。

在这个过程中，他处于一种信息完全不对等的情景。

这就相当于，老师告诉你，沈炼哇，去和你兄弟做道题，很简单的数学题。

结果上了考场发现，这道题倒是很好解，但是解完了这道题，就不得不面对一道附加题，做错了就得死，可是老师根本没有说任何关于这道附加送命题的事情。

杀魏忠贤不难，问题是他根本不知道魏忠贤和赵大人的关系，不知道赵大人的心思，更不知道崇祯的心思，他只是一个锦衣卫啊，掺入高层的权利斗争中，只能做一枚棋子。

就 像赵大人说的当他找到兄弟三个的时候，他们已经是死人了。

沈炼不得已。

所以说当时的情况，上去的不管是沈炼还是卢剑星，或是靳一川，都没有区别，他们 没得选 。

很多剧情不是他个人人格的选择，而是到了那一步，他只能做最有利的选择，像一个无奈的医生，面对伤痕累累的病人，只能先治威胁生命的创伤。

为大哥跑百户长的路子，帮靳一川挡师兄的勒索，救周妙彤的相好——并不知道哪里好的严公子，最后找赵大人报仇，这些，才是他自己的选择，才是他的侠义。

如果你接受了沈炼不是一个我们传统意义上的高大全英雄，那么你就会明白，第二部的沈炼，还是原来的那个沈炼，他不是一个没有原则的人，而是这个世道，使他在卷入高层势力纷争的时候，因为信息的匮乏，没有办法立时做出正确的选择。

他看到的只是冰山一角，他接受的只是任务，在时代洪流的推进下，他一步步向前，靠自己还原所有的事件。

2.我们换个活法如果你粗看第二部，可能觉得沈炼没有原则，没有侠义，甚至有点鬼迷心窍，沉迷于大幂幂的美色，但其实仔细想想，沈大人走的还是老路子，做的还是他之前做的事。

首先要说明一个立场问题，你必须承认，沈炼无论如何和东厂不是一个路子，或者说，其实他的崇高理想是复兴大明，铲除阉党。

所以在这个基础上，需要将第二部的势力划分为阉党和信王。

而信王这边抛头露面的又是一个戚继光戚家刀法的传人，白衣小姐姐，除此之外，我们必须注意到，大幂幂和白衣戚家小姐姐是一路的。

其次要提醒的是，沈炼不喜欢说话，不喜欢自陈，（哎，现在这样的男孩子真是太少了，就喜欢话不多又聪明有原则能打架的男孩子，星星眼，咳咳）这一点从殷澄的死，裴纶怪他想置他于死地，他却没有解释就可以知道，不该说话的时候他不想说话，没必要说话的时候，他也不会说话。

同时他认为自己做的事情自己需要负责。

殷澄的死，没有办法，同理可得，大幂幂应该说出幕后主使是谁，不然她很可能自身难保，他需要帮他分析。

感情线的话，大概就是沈炼小粉丝，在现实生活中发现了他喜欢的画手大大。

古代追字画，现代追星，都崇拜喜欢了，都小粉丝了，这个感情好像也没什么问题。

那么结合上述条件。

问两个问题 1 .沈炼淌没油水的活儿是为了什么？

2.如果不把证据给大幂幂，大幂幂会如何，陆文昭会如何，戚家那一票人会如何，东厂会有什么动作，案子给那个裴纶握有把柄的人，凭他一人之力，真的能扭转乾坤？

仔细分析一下，你就会发现除却感情的因素以外，他的选择在当时也是正确的，起码是合理的。

同时，裴纶在这个剧本里是一个理想主义者，思想澄澈，手段油滑。

兄弟有仇，必报，案情有异，必查，查完之后，汇报的是他的上级，上级不行再找上级。

整体上公正严明，一丝不苟。

但是这个时代也容不下他。

“你们是要变天”沈炼明白他们要做什么，“连一个女人也容不下”说的不只是大幂幂一个人，我们很容易因为北斋的角色比较弱（额，实在是想吐槽那些男主舍命救人，女主自己跑回来送死的，智障，我不管就是智障，单纯这个词从某种程度上讲就是智障的美化吧）而觉得沈炼保大幂幂非常不值当，其实这句话背后，他想保的，又岂止大幂幂。

他同时也是在说，连一个女人都不能放过的主子，能对手下的人多好，救杨幂是一个意义罢了。

他也救不了其他人。

“什么北斋，什么裴纶，你根本不用管，非要自己淌这个浑水。

”谁也保不住沈炼，因为一步步路都是他自己选的，他不是王宫贵胄，更不是达官贵族，锦衣卫而已，只能拼尽性命护身边人周全。

理想固然重要，但是能杀魏忠贤的，只有皇上，沈炼办不到，而身边的人尚且身处危难，大道义的事情他又做不了，为何强求，何必强求。

3.最佳演技奖崇祯其实还是喜欢上一部的崇祯，毕竟更帅，哈哈哈，但这部崇祯简直是最佳演技奖了。

出彩出彩。

不愧是话剧演员，表演超级厉害。

具体请到电影院里看吧，每次的崇祯都好棒棒哇。

崇祯其实也没什么可以诟病的，去找魏忠贤更是非常合理。

魏忠贤已经看出来了一些事情，人是必死的人。

那对于一个统治者来说，已经要丢掉的棋子，当然是要物尽其用了。

北斋的放弃，是一种被动的放弃，但其实也正是因为他们一直纠结于北斋，一直想要放弃北斋，才会导致一子弃，满盘弃的后果，我觉得其实这个结局，太容易想到，只是他们根本不愿意接受，而沈炼，是唯一一个了然这种残酷的人。

4.一日为备胎，终身为备胎哎，我来洗白一下大幂幂吧，这个，说没演技的，你好好看，这个角色根本就是傻傻傻白甜，不需要什么演技，卖颜值就够了吧，算了我也.....不说了。

情不知其所起，我也圆不了，喜欢她的画，然后可能喜欢她的脸吧，严重怀疑编剧设定的沈大人是颜控，还有一些拯救别人的欲望，就喜欢小白兔型女主，女主还一定不能喜欢他，一定要绿他。

但是沈大人对女主是真的好哇。

/(ㄒoㄒ)/记得最清楚的是女主发烧的时候，说沈大人给她烤火，还灌了3大碗热水，烫死了之类的，沈大人说怎么可能 ，水是我吹温的，哪里热了，吹温了，吹温了，吹温了，哦，哎，不热不热，被你撩的发烫了。

你们就虐狗吧，哼。

还有女主被抛弃的时候，沈大人还要替抛弃他的人说话，“你等他吧，他会来的。

”会来个鬼哇。

其实吊桥不算bug吧。

大幂幂走了以后，沈炼和裴纶不是没有机会活着回去的，他们不需要断桥吧，万一哪个人没被砍死，桥却已经断了，那就很尴尬了。

5.制作实在业界良心其实就算只是为了库房的打戏，也是值得去看一下电影的，真的好看。

公公的流星锤内部还有火石一类的东西，自带照明效果，超级炫酷，绣春刀系列在武器选择上一直很强势，白衣小姐姐断刀术也超级厉害。

不能说尽打戏的好处，总之我从小看武侠片，良心保证，真的好看。

画面也很好，大幂幂和沈炼相遇的那个送伞情节，可以说是送伞的典范了。

深山绿树，浅雨催溪，油纸伞下，青衣少女。

全篇的画面，和聂隐娘也差不了多少。

6.捉bug第一：裴纶到底死没死，没死我还能园一下沈炼为什么活着，死了我就。。。。。

第二：和尚和沈炼到底是不是朋友.....那沈炼为什么不救他。

我可记得严公子的事，那是劫狱呀。

第三：女主是不是智障？？？？？

为什么要跑回来？？？？

跟了主子半天都不知道主子是谁，这还，这姑娘知道的太多了，我怎么觉得她啥都不知道。

第四：主子是身边连个写字儿的人都没有么？

为啥要让北斋写写什么纸条，那你写就写，还要盖章？

黑人问号脸，给别人写威胁的东西还要盖章，怕留不下证据么。

纸条威胁完能销毁不？

还被人发现了，你确定这是一个工作严谨的组织。

没看电影的别看后面，后面是一些解释。

看了也看不懂。

23333---日后再补，再次表白沈大人。

求赞 求喜欢 谢谢您，祝您天天有冰沃特麦伦吃。

---一些解释：一 ：沈炼和丁白缨沈炼打不打得过丁白缨，打得过啊，第一次茬架没打过，有两个原因 1 他不是去打架的，他要跑，不是都说了么，沈炼逃跑的功夫也很好，他想控制住丁白缨然后要挟他们带他去找北斋。

2 他根本没想到丁白缨会戚家刀法，一刀就能把自己的刀砍断，这是预判失误的问题。

3. 最后为什么打得过 你有没有好好看电影？

戚家刀厉害的是断刀，我炼很聪明，最后打架的时候，一直在换手，砍一刀，换手，转刀，这才让自己的刀没有被丁白缨砍断，所以就能赢啊，给了很多个换手的镜头，有认真看么？

而且这个问题。。。。

你第一次打不过一个人意味着你一辈子也打不过他？

二：为什么崇祯把人全杀完了 为什么沈炼一下就看出了问题这个概念根本就不对，首先沈炼抓到的并不是实锤，那是一个引子。

那个册子里面，只是写了，郭是核查的人。

但是同时你需要知道的是，郭公公死了，是沈炼先查办的，如此一来，他的信息得到综合，自然能分析出郭是被杀人灭口的，可是如果交给朝廷呢。

郭死在先，调查在后，他们就能知道是郭这个环节出了问题？

就算知道是郭出了问题，难道立马就能由一个已经被灭口的死人查出来其他的人？

第二，杀人顺序问题。

北斋在前半部分，根本是陆文昭要杀的，他扣的帽子是反阉，但事实是陆觉得杀北斋会比较稳妥，感觉丁陆这一路人很喜欢灭口的手段。

所以信王根本没有要杀北斋，丁都说了，师哥不会这么做，他们不知情。

那么陆呢，沈和裴都是给陆背锅，这点是魏忠贤看出来的，难道魏忠贤很傻么，额 ， 魏让陆把锦衣卫都撤了，说明他根本不相信陆的说辞，这样一来，陆的风险其实很大。

也就是说，那么反正他没办法用在朝廷了，信王卖他，换魏忠贤的信任这才是比较重要的，沈炼在北斋才没被抓住，那么如果沈炼不在呢，万一北斋被抓住了，东厂让北斋松口了，信王怎么园。

他们本来就是棋子，陆文昭的死悲壮么？

我觉得一点也不，他们不起来反抗难道要坐以待毙么。

前一秒钟他们杀沈炼，是相信信王不会相负，可是之后呢，之后信王负了，这是自己选的主子的问题，也是自己的问题，灭口灭口，陆文昭就知道灭口，北斋本来也不是信王要杀的，还是陆一直说不能留，主子才说那杀吧，还加了一句不要在城里动手，这根本就是自作自受吧。

历史无疑是最好的证明，大明早已成为过去，没有正义的世道也终将是下一个大明《绣春刀II》基本已经预定了2017年华语十佳电影的一席之位了。

它在业内赢得了如潮好评，在普通观众那里也获得了不错的口碑。

无论是武打设计、摄影、画面，《绣春刀II》都非常精彩，也被评论得足够多了。

但就一部优秀乃至杰出的电影而言，它折服观众的往往不仅仅是这些“技法”层面的东西，更关键的是，电影必须能够给观众传达出一种独特、深刻、能够从电影穿透到现实的价值观。

就如同期上映的动画片《大护法》，不少影评人认为它是中国动画电影的成熟之作，就在于该片终于在输出价值观了。

在这个意义上，《绣春刀II》绝对可以与《大护法》相媲美。

《绣春刀II》讲述的晚明天启年间的故事。

天启五年，东林党被阉党压制，魏忠贤一家独大，并开启了风声鹤唳的极权统治。

电影通过锦衣卫和东厂的心狠手辣、为所欲为，反映了这个时代的万马齐喑、民不聊生。

锦衣卫随身携带无常簿，记下他们听到的非议朝廷的每句话，非议者动辄被收押处死；当有人说不知道将东林逆党北斋的画送给了谁，香客都是好人时，锦衣卫这样写“净海和尚说收了东林逆党画的人都是好人”，将秘密政治的黑白颠倒和因言获罪展现得淋漓尽致……活在这样的世道，就像活在修罗场。

修罗场也是《绣春刀II》的副题名，这是佛家语，恶神修罗毕生以战斗为目标，修罗场指的是他们之间的死斗坑，人们通常用此来形容惨烈的战场。

主创者的意图颇为明显，他们想要展现和追问的是，在这样一个惨淡的世道中，被抛掷到其中的一群人，他们是怎样选择的。

我们可以将他们分为这么几类：第一类，党派之争、相互倾轧，比如东林党人对于魏忠贤的挞伐，固然有正义之需求，却也夹杂着党派的分野；第二类，为虎作伥、助纣为虐，以获得自保或进阶为既得利益阶层，比如魏忠贤的党翼和他无数的“干儿子”；第三类，卧薪尝胆、蓄势待发，以期一举消灭阉党，但为了这一“大义”，他们也不择手段，泯灭了情义、节气，比如影片中的朱由检。

第四类，就是情义和正义的坚守者，“义”是他们为人处世的底线，并且不因世道的改变而改变。

雷佳音饰演的南镇抚司锦衣卫裴纶，张震饰演的北镇抚司锦衣卫沈炼，都属于此类。

《绣春刀II》是以沈炼为主人公展开故事的。

起初沈炼也没什么抱负，他更接近于第二类人，老老实实当差，奉命行事，有着极权时代普遍的“平庸之恶”。

但北斋、裴纶的出现激起了他内心中的并未泯灭的情义和正义。

北斋问他：这样的世道你还没活够吗？

他在一个弱女子身上看到为了正义的牺牲精神。

裴纶恨恨地对他说：被他“杀死”的殷澄是他唯一的朋友。

殷澄其实也是他沈炼的朋友，但他却没有为兄弟两肋插刀、哪怕说一句话的勇气。

与恶龙缠斗过久，自身亦成为恶龙；凝视深渊过久，深渊将回以凝视。

历史上不少统治者总爱打出“大义”的旗号，然而，“大义”一旦没有了情义和正义的底子，那它不过是罪恶的幌子。

沈炼等人的反抗，戳破了这“大义”的虚妄。

因此，即便是在惨无人道的修罗场里，我们竟然还能看到理想主义的旗帜飘扬。

“情与义，值千金；刀山去，地狱去；有何憾、为知心”，他们愿意为了兄弟、爱人和情义，而舍弃那条更好走的荣华富贵之路，他们同仇敌忾、视死如归，拼到最后只为让自己有一个不同的活法，让这世道渐渐有一些不一样。

这样悲怆的理想主义气息，让我们坚信再糟糕的世道，终究会被雨打风吹去。

而历史无疑是最好的证明，大明早已成为过去，没有正义的世道也终将是下一个大明。

——首发荔枝锐评——

只是随笔只是爱上一对cp只谈感情戏超级喜欢这一对冷冽师妹&腹黑师兄一直想随便写点什么，之前写过，但总感觉零零碎碎的，没头没脑的，干脆就直接重新写一个。

陆文昭说自己活到这个岁数，已不在乎什么情意，可他赴死前那一抬手，颤抖着想摸摸师妹的脸，欲抚未抚，却明明是隐忍的情意。

——「海底月是天上月，眼前人是心上人」冷冽的丁白缨难得娇嗔的一句“嘁，师哥才不会加害姑娘呢”这个好姑娘，她明明看透了信王已经把他俩视为弃卒，却仍旧选择不点破，或许是知道师兄的志向，不忍令他绝望，她只是默默地相随，随他生，随他死，将所有的情绪都藏在心底，不露声色，冷冽的背后是不曾说出口情深义重，重到连性命都毫无怨言的奉上，最后只有一句“师兄，你还不明白吗？

对于殿下来说，我们都是破绽”。

每次他俩喊对方师兄师妹时，总觉得有种温柔的感觉，明明是陆文昭让丁白缨去灭口的戏码，可陆文昭脱口而出的“师妹”二字，却显得那么柔软。

——「将军无计御香尘，漫天赤絮寻白缨」两人一执白缨，一执赤絮在电影中，他俩的戏份比不上男女主，甚至连男二都比不上，但这段点到即止的爱意，恰到好处的留白，反倒更令我这个观众念念不忘，甚至十分好奇他俩之前的故事。

其实整部电影里，最戳我的，不是陆文昭那一抚，而是这厢陆文昭已经把裴仑压制的毫无还手之力，只差一击毙命了，那厢一听到丁白缨的一声唤“师兄”，看见她被沈炼所伤，立马就赶来支援，把自己的背后完全留给了裴仑。。

混迹官场多年的陆文昭不会不知道，这样会给背后的敌方有机可乘，甚至致命一击，他明明都知道，可因着那一句“师兄”，还是这样不管不顾的冲了出去。。。。

于是便有了那一幕。。。

——「信王拔出了自己的破绽，于是可以登万人之上；丁白缨被拔出了破绽，成了人世间最锋利的一把刀」（该句来自lofter的作者:信在文。

链接地址:http://xinzaiwen.lofter.com/post/1ea40cee_10c1656c）丁白缨看见陆文昭受伤，立马停手，急匆匆扶住师兄，眼里的冷冽不见，满满的心疼和担忧，再到看见师兄绝望般的冲进敌阵，她的彻底崩塌，独身一人，一路杀过去，杀到连刀都豁了口子了。。。

眼神里那种绝望和疲惫，就那么孤身一人的肃立，真是让人无比心疼和难过。。。

网上看到一句话「她不停地杀人却再也走不到他的尸体旁边了的」这世上再也不会有人，用那样柔软的声音唤她“师妹”了。

【人设】陆文昭这角色真是特别立体:信念破灭→重塑理想→忍辱负重→步步筹谋→沦为弃子→万念俱灰并且从头到尾都觉得陆文昭这个角色真是太正面了。。。

所以完全不理解把他看成奸诈小人的反派这种观点。

—对明公:忠心耿耿，遭到背叛，被视为弃卒也毫无怨言。

—对恩人:尽力笼罩，三番两次的包庇—对自己:为了铲除阉党，辅佐明君，实现自己的信念，一直努力谋划。

然而—对师妹:就像采访里饰演者张译说的那样“陆文昭这辈子最对不起的人就是他的师妹”【其他】饰演者张译说“陆文昭为什么不改姓丁，他又是怎么进入锦衣卫的，这里边很乱啊，我捯饬不清楚。

可有一节，陆文昭和丁白缨，有一段百转千回的爱情，令人荡气回肠！

”这说话说一半吊人胃口的事真是虐人哪～据导演所说武力值:师兄不如师妹但论智谋，角色排行榜上，陆文昭绝对是名列前茅（可连师妹都看出来自己是弃卒了，他既然身处高位，怎么会不懂“狡兔死走狗烹”这么简单的道理？

他是怎么爬到这个位子上的？

其实对这个名列前茅的排名，个人还是有点怀疑的2333）1.丁白缨之父是什么来头？

2.陆文昭的身世如何，如何和丁白缨相识？

如何拜在了丁白缨之父的门下 ？

又如何当了兵？

3.那一战回来后，又是如何和师妹联系上，让她助自己辅佐信王？

4.他俩欲说还休暧昧不明的感情到底是什么情况？

5.丁修&丁显这2个徒弟是怎么收的？

6.丁修是否对丁白缨有异样的情感？

如果有，丁修和陆文昭的关系融洽吗？

😂7.丁白缨为什么对丁显比对丁修好？

8.丁显丁修的关系是一开始就这样吗？

感觉自己好多疑问，真心希望导演第三部或者干脆出个外传，好好说说陆文昭&丁白缨&丁显&丁修的故事，虽然感觉可能性不大，毕竟导演说主线一定有沈炼，那第三部丁白缨陆文昭就不可能再出现了，唉。。。

感觉我在自问自答唉。。。

越来越想知道他俩之间的故事了可这说话说一半，电影演的又各种留白，真是吊人胃口。。。

另外～！！！

师妹发糖了，吼吼吼(◎｀・ω・´)人(´・ω・｀*)“丁师傅对她师兄就是全部的意义，她能为师兄生，为师兄死，其实是很深情的，虽然电影里表现的是淡淡的，但其实越是淡淡的感情越深情，平时两人不会在一起你情我爱的，但你看她为他做什么，能为他去死，说什么就去做什么，这种感情还不够浓吗？

”

【关于为毛现实中选裴伦】辛芷蕾回答:“因为裴伦有好吃的”😂😂😂2333看来陆文昭平时没有拿什么好伙食招待师妹，或是烹饪水平太差，做的菜太难吃，导致师妹。。

【关于最后陆文昭那一抚】据丁师妹答:“那段是试戏的时候拍完的，自己也很蒙”2333😂

本来看简介，觉得绣春刀2会是一部狗尾续貂的作品，但是朋友看了居然说不错，抱着试一试的想法去看了一下，没想到十分让人惊喜，可以说是全面超越了第一部，其他方面不想多做评论，就趁着余兴，在夜色中小谈一下绣春刀2中出现的武器吧片名绣春刀，所以一开始先谈一下绣春刀，沈炼的刀被丁白缨倭刀术砍断，然后回家取了他爹的宝刀，然后在烧书的时候还被郑掌班认出了绣春刀

刀上雕刻繁复，怪不得被一眼认出绣春刀（笑）真实历史上的绣春刀众说纷纭，至今没有定论，唯独在出警入跸图上可以找到疑似画像

可以看出来刀鞘上有一个鞘裙，底部有排穗，当然也不能确定这就是对应明代文献里提到的绣春刀，但是这是目前最普遍的看法了沈炼所用的对，有一个很大的特点就是有一个近似球形的柄头，而且向刃侧弯曲，稍有常识的人都能看出，这十分类似突厥系中东刀剑，那么在中国是否能找到类似的呢？

图片出自杨泓先生的中国兵器史稿，是元代短刀南宋彭大雅的《黑鞑事略》中记述蒙古兵“有环刀，效回回样，轻便而犀利，靶小而偏”，大概说的就是仿制突厥系弯刀了而清代亦有这种柄头的刀

图为乾隆御用刀而明代本身亦有这种风格柄头的刀

明代武备吸收外来元素颇多，例如吸收伊斯兰风格的十字剑格

图为万历御用剑对比中东原版刀剑，不难发现其中共同点

接下来谈谈郑掌班，在绣春刀1中，赵公公所用武器为一柄长枪，而在2中，公公的武力代表郑掌班则使用流星锤，恰恰是太监所缺少的东西，讽刺之处不言而喻

图为郑掌班所用流星锤流星锤本身我就不特地说了，电影中有一个很有意思的地方，郑掌班的流星锤有两个锤头，一个空心一个实心，空心的里面有火，可以吹出火星，这里是否完全是剧组凭空设计的呢？

郑掌班的流星锤头答案是否定的，虽然没有证据表明古代存在可以装火的流星锤，但是可以装火的类似物品却是真真实实存在的

鎏金镂空银香毬，香毬由两个半球组成，有子母口可以扣合。

下半球内装有两个同心圆机环和一个盛放香料的香盂。

大的机环与外层球壁连接，小机环分别与大机环和香盂相连。

使用时，由于香盂本身的重力作用和两个同心圆机环的机械平衡，无论香毬如何滚动，里面的香盂都可以保持水平状态，香料不会倾撒。

所以古人以此取暖，放在被子里也不会引起着火，据今所知，遗址或墓葬中有香毬出土的有以下几处：西安东南郊沙坡村唐代窖藏出有4件，西安郊区三北村唐墓出有1件，西安南郊何家村唐代窖藏出有1件，陕西扶风县法门寺地宫出有一大一小2件。

此外，日本正仓院尚藏有银香毬数件，日本神户白鹤美术馆、英国大英博物馆、米国纳尔逊—阿特金斯艺术博物馆均有收藏，瑞典收藏家卡尔肯普（Carl Kempe）亦收藏有两件。

关于此物，元稹有题作《香毬》的小诗一首，吟咏真切：顺俗惟团转，居中莫动摇。

爱君心不恻，犹讶火长烧。

短短二十字，将香毬结构描写分明并语带双关。

香毬，唐代也称作香囊。

慧琳《一切经音义》卷六：“香囊者，烧香圆器也，巧智机关，转而不倾，令内常平。

”又卷七：“香囊者，烧香器物也，以铜铁金银昤昽圆作，内有香囊，机关巧智，虽外纵横圆转而内常平，能使不倾，妃后贵人之所用之也。

”元稹《友封体》有云“雨送浮凉夏簟清，小楼腰褥怕单轻。

微风暗度香囊转，胧月斜穿隔子明”；又白居易《青毡帐二十韵》云“铁檠移灯背，银囊带火悬。

深藏晓兰焰，暗贮宿香烟。

”所以郑掌班的流星锤是结合了流星锤和香毬两种中国古代既有的物品予以结合，不得不感叹剧组的文物知识以及想象力。

另一重要人物则是裴纶，在裴纶跟沈炼出逃过程中，可见其使用一个金属棍，颇似金箍棒，但是画面一转，从棍中竟然抽出一把短刀，短刀还可以拧在棍上，作为一个长柄刀使用，这里可能是借鉴了日本电影带子雄狼中的水鸥流斩马刀的设计，不过水鸥流斩马刀更加黑科技，一按机关刀刃就直接弹出，可见江户时代日本科技还要胜过大明天启年间（笑）

棍加短刀，最接近的当属明代夹刀棍

明代文献中如此记载大棒解　　西北原野之战，旧传俱用大棒，并其他器，悉置不问。

大棒亦无式，不知用法，原以敌人盔甲坚固，射之不入，戳之不伤。

遂用棒一击，则毋问甲胄之坚靡。

虽然，但势短难以刀交，又须双手举用，而马上不得齐齐用力，下击必然闪坠，此步技也。

而今用之马上，不亦左乎？

今制法长八尺，粗二寸，用一打一剌棍法习之，位在五兵后，步卒习用。

倘御之不密，剌之不得，则以棒击落马之贼耳。

必欲马军兼用，须加一短刃，可三寸，如鸭嘴。

打则利于棒，剌则利于刃，两相济矣。

用法别见。

夹刀棍解此即大棒也。

但加一利刃如解首，异其名。

击刺皆便，柄亦如棍，刃长五寸，更短更妙，末柄向刃下稍存微棱，庶仓卒及夜间用之，知其刃所向也。

可见还是比较接近电影设计的，主要区别就是电影中比较短了。

夹刀棍比较重要的地方在于“末柄向刃下稍存微棱”，棒上有凸起的棱，这样用手一摸，就能知道刀刃方向，防止砍过去的时候是刀侧面朝着敌人，拍到敌人身上起不到杀伤效果，电影中于此似乎缺乏体现另外，剧中裴纶有一身锁子甲，是剧组特地做的，不过影片没有特地表现，很难注意到

关于明代锁子甲的运用，此处不再赘述最后要谈一下陆文昭，丁白缨这对师兄妹，以及丁白缨的徒弟丁泰，丁翀，和承接第一部的彩蛋的丁修，靳一川根据彩蛋可知，丁修和靳一川应该很可能都是丁白缨的徒弟，靳一川本名应该叫丁显，靳一川和丁修这里不再赘述，网上相关的文章很多沈炼在电影中说到，丁白缨使用的是倭刀术，说她是戚家军之后，而陆文昭，丁白缨，丁修使用的刀类似，都是外形接近日本刀的双手刀，戚家军与日本刀这里也不赘述，相关的文献很多，不过片头提到，陆文昭，沈炼都是在萨尔浒逃生的，而陆文昭属于杜松部，但是查找资料发现，戚家军之后浙军主要在刘綎部，之后剩余的川军浙军又在浑河以及辽阳之战中战死，这里可能是剧组谬误，个人以为换成刘綎的话更加接近历史，况且刘綎向来以武力著称，号称刘大刀，据说能用一百二十斤大刀马上转轮如飞，这样一个猛将尚且战死，更加能映衬影片思想

图为武备要略，此处是收录单刀法选，其技擅自倭奴，这里没什么好说的

丁白缨及陆文昭，比较可惜的是架势是参考日本刀的而非使用单刀法选中的影片最后丁白缨和陆文昭在吊桥边与沈炼大战，更是使出了单刀法选中的招式，左右提撩式，明显是特地设计对应人物的

倭奴之绝技，很好的对应了倭刀术，具体影片武打部分不方便图片表示，只能大家自己去看电影啦

丁白缨的刀这里有一个很有意思的地方，注意丁白缨的刀的鞘武备要略里单刀有较为详细的绘画，可见刀鞘基本跟日本刀一致，包括把刀插进腰带里的携带方式，也是跟日本刀一致的

而丁白缨的刀，则是采用的中式腰刀的装具，这一点上在清代仿日本刀上体现最多

丁白缨作为师傅，她的徒弟，丁泰用的是狼牙棒，丁翀用的是刀盾，这又是为什么呢？

实际上狼牙棒，也记载在武备要略中

而其用法，在武备要略中与单刀（倭刀）可以说是大同小异，由此师徒关系就自然顺理成章了

丁翀用刀盾，熟悉戚家军的可知，藤牌兵为戚家军的重要组成部分，“自戚公立法以来，江南刀牌手，于兵居五之一”（手臂录*藤牌腰刀说）然而这里有一个非常美中不足的地方，用的不是藤牌，而且是短刀也并非腰刀，其实绣春刀1里面是出现了藤牌的

虽然中间钉金属的做法更接近蒙古藤牌，而不是戚继光制式的盾牌

可见戚继光的藤牌主要特征为无金属，盾外缘向外翻，如果能采用藤牌腰刀，并且加上特色的短标枪，是不是更好呢？

全文完

这是一个关于绝望的故事，这是一个关于棋局和棋子的故事。

这是导演陆阳构造的死局：入局者皆死，局中无赢家。

影片以萨尔浒战役作为开局背景。

萨尔浒战役是明朝与后金（就是之后的清朝）的战略决战，以明军大败告终；此战之后，后金开始掌握战略主动权，大明外事已危。

在具体战役中，后金通过集中兵力、各个击破的方式，5天内连破三路明军（电影开头有所提及这个点），最终以六万人战胜明军十一万人。

在对外战争这个修罗战场上，沈炼从死人堆里爬了出来，并救下了即将被后金斩首的陆文昭。

后者感慨“这是一个什么样的世道，我们要换个活法”。

怎么“换个活法”，外战失败之后大抵诉诸内政变革，于是故事从“八年后”的变革开始。

八年之后，在锦衣卫任职的百户沈炼因调查一场命案而再次（咦，为什么是再次）无意卷入棋局之中，而局中棋子（后成弃子）恰是八年前他从战场救下的陆文昭，后者现在是他顶头上司。

这个棋局其实很简单，就是计划铲除阉党、剪除魏忠贤，以匡扶大明。

而剪除之法则是弄死宠信魏忠贤的明熹宗朱由校，由于朱由校无子嗣所以皇位只能由弟弟朱由检继承，而朱由检就是剪除魏忠贤阉党势力的那个人。

那么问题来了，怎么谋杀当今皇帝呢？

幕后掌局者朱由检找太监在明熹宗朱由校的船上动了手脚，致使几个小太监丧命，朱由校呛水致病。

之后朱由检又派手下杀掉了这个太监 —— 这也是开头沈炼调查的命案，沈炼因此无意中入局。

绣春刀是明代锦衣卫标配刀具，明代锦衣卫又是权斗棋局中的工具和棋子，所以绣春刀不但指代锦衣卫，还指代工具和棋子。

在Ⅰ中，卢剑星、沈炼、靳一川三兄弟是棋局中的弃子，在接受东厂都督赵靖忠追杀魏忠贤秘密行动的那一刻，他们已经是死人了。

在Ⅱ中，入彀者则变成了陆文昭、丁白缨这些朱由检手下干将，正是他们“换个活法”的念想和在此之下的行动，帮助朱由检最终登基并剿灭魏公公。

但他们自己，在卷入这个棋局的时候，未尝不“已经是死人了” —— 朱由检要抹去自己身上的弱点，最好的办法当然就是让他们永远都不说话，死人是最安全的。

影片最具讽刺性的地方就在于，每个人都是更大棋盘中的棋子，也随时可能成为弃子。

1、在朱由检谋划的这场棋局之中，锦衣卫（陆&沈等）是天生棋子，工具属性、角色卑微、随时被弃，然而一身制服走在街上，平民也是行礼作揖躲着走的，以至于沈炼问给他打伞的北斋（杨幂），你不怕我吗？

沈炼和陆文昭在萨尔浒战役的修罗战场中活了下来，却最终在权斗的修罗战场中被当做弃子。

2、 魏忠贤，看似权势熏天，是掌局者，然最终也被朱由检做掉。

3、但朱由检掌局，他真的赢了吗？

朱由检登基成了崇祯皇帝，也就是明朝最后一个皇帝。

回头来看，萨尔浒战役发生在1619年，八年之后 —— 也就是电影正片开始的那一年，1627年，明熹宗驾崩；1628年，崇祯朱由检登基，打击阉党剪除魏忠贤……他也在这个棋局中挣扎，但也许在1619年萨尔浒之战结束的时候，明朝就是一个死朝了。

在结局已经注定的棋局之中，下到锦衣卫、上到皇帝，都是弃子。

只是前者是掌局人的弃子，后者是历史的弃子罢了。

有道是：想走出你控制的领域却走进你安排的战局我没有坚强防备也没有后路可以退想逃离你布下的陷阱却陷入了另一个困境我没有决定输赢的勇气也没有逃脱的幸运我像是一颗棋子进退任由你决定我不是你眼中唯一将领却是不起眼的小兵

打6分吧。

片子里出来北斋两个字，我还以为是葛饰北斋呢。

缺点：一是类型驳杂不纯，你要想拍政治惊悚，那就不能这么起范儿，往高了说，大明王朝那种追求历史感的，你够不上，往下说侠女忠烈图那种通俗的，你也不成，你看乔宏演的明朝官员怎么说话，首先这官腔就不像。

等于这个政治格局，还是武侠小说里的政治。

如果按照武侠的路子拍，其实也很好，这片子很多地方学徐克的狄仁杰，狄仁杰就完全是武侠的路子，人物随便起范儿，但是绣春刀为了照顾他这个政治腔调，无形当中收敛了很多，只有到了武打的段落，才能放开，一到文戏就特别瘟，好像拼命想往里加现实意义，这两样多矛盾啊？

政治惊悚不就是反武侠的么？

这就两头不讨好。

另外，如果只是这两种路线作斗争，其实还可以找到一种平衡，只要剧本够巧妙的话，但是你在这里头又加了这么一段不伦不类的爱情戏，把结构整个打得七零八落，那就不可能平衡了。

二是剧情上的漏洞数不过来。

一开始躲起来的堂倌没交代。

和尚没交代。

为什么非得派杨幂约郭公公，没交代。

杨幂怎么就跑到张震家里去了，还让那么精明的裴大人当成了“大嫂”，没交代。

既然郭公公已经死了，死无对证了，怎么这本纪事就成了关键证物了？

既然纪事这么牛逼，那杀郭公公的意义何在？

为什么东厂进库查了一白天，愣是没看见这本纪事，反而张震一下子就找到了？

郭公公案、凌总旗案、链子锤公公案全是大案，怎么处理得如此草率？

朱由检蒙魏忠贤那个演技，骗得了谁？

魏忠贤是傻逼吗？

等等吧，太多了，当然了，没必要较真。

三是制作水平比较低。

服化道太low了。

那骷髅，我就没见过那么干净的骷髅，还有张震家里的字画，你这片子的人设，张震起码是一书画爱好者吧，家里就挂一“宁静致远”，一“惠风和畅”，这得多没文化一人，才能在家里挂这个？

还有作为重要道具的那本纪事，那些书，折子啊，都太糟糕了，一言难尽。

服装、建筑、配饰、化妆，都太浮夸，还是电视剧标准，离电影质感差的太远。

什么叫锦衣卫，我建议大家看看4k修复的侠女，那里头的官衣才叫一好看，田鹏大红的官衣白护领一腆肚子，那叫一气派。

你看苗天的扮相，那叫一锦衣夜行。

优点，首先还是武打。

武打整体上比狄仁杰差了好几个档次，但是有亮点。

走线铜锤点火这个不错，使锤的公公身法不错。

片子里几处使暗器的地方不错。

雷佳音最后使棍不错，武侠片里常见刀剑，棍不常见，黄飞鸿里拍过棍战很好看，绣春刀里露了一下，没好好展示，最后还是从棍里拔出刀来，又成奇技淫巧了，泄劲了，很可惜。

最后张震对阵丁老师，有一手打着打着换手使刀非常精彩！

但是这种好东西太少了。

二是人设上的亮点。

这个导演很喜欢从配角上找俏头，上一集有个摇滚范儿的杀手，这一集朱由检的死誓们造型也都挺别致。

雷佳音这个配角很抢戏，导演给他设计了很多东西，让他对观众有了吸引力，但是这个角色本身有问题，前后矛盾，一开始是深藏不漏笑面虎的形象，做事比较老辣，到后来加进去太多插科打诨、玩世不恭的东西，让这个角色变得滑稽。

猛一看呢，好像这个角色最复杂，最有变化，反而比张震、张译的角色有说服力。

但这应该不是导演的本意。

既然叫了“北斋先生”，就最起码要对得起这个雅号。

竹林、清溪、细雨、油纸伞、所有的雅韵古风都齐了，行走其间的北斋依旧挺着鼓鼓囊囊的胸，在镜头里给了我们一个毫无眼神的眼神。

当然，我们知道表演除了体验派、方法派、表现派以外，还有一种门类叫“走过场派”，近两年由于这个派系的成员数量日渐增多，观众们早已习惯了这派的技法。

正当我们在电影院准备就着一口可乐就这样平静地接受正在“走过场”的北斋时，突然，一转脸，下一个镜头竟是我们锦衣卫百户沈炼的特写，麻烦来了，百户大人一语不发，只一个抬眼皱眉，却简直有一百件伤心事要讲。

这一下来得这么汹涌，情绪上没有防备，刚刚还心如死灰却一下子搞得人有些肝颤，如何是好。

我们本来已经适应了一种“寒暄”式的交流方式，突然有个人跑过来，跟你“掏心掏肺”，一下子还真有点受不了。

张震就在干这种掏心肺的事。

看了《绣春刀II：修罗战场》，我实在觉得，路阳比杨德昌王家卫还爱张震。

除了漂亮的武戏之外，路阳不知道给了张震多少个漂亮的特写，竹林里的、战场中的、面庞干净的、满脸血痂的、以及形成最惨烈对比的男女主正反打镜头的......张震这些年，眉眼好像越来越长成了一种最佳的比例，在大银幕里，好看到不足以用“帅”这个字来形容，就是好看，好看到只觉得有一股诡异的迷醉气质一直在往外冒。

有一个关于他的采访，问他对人物的塑造，他讲到两个词：“精神”和“状态”。

在电影里，三庭五眼、棱角分明固然重要到不行，但内里没有一股“气”，终究也只是张在片场里游荡的皮囊。

∷ ∷从影多年，张震的这股气，溢满在周身。

不是什么气场强大的气，而是那种弥漫在四周的超细微颗粒，什么嘴角眼角、眉尾鼻头、胡渣上，都有些这种迷醉迷醉的小玩意。

或浓或淡、或成熟或青涩，被他玩转调配着。

《一代宗师》里，张震饰演的一线天前前后后只有几场戏，但这口气，一直提着。

在火车上和宫二的相遇，王家卫也是给足了他的特写。

因其被追杀深受重伤，身上的血滴在了座位上。

一线天发现坐在其对面的宫二看出了端倪，便对其邪魅一笑——一种江湖人之间的心知肚明。

就是这一笑，那种迷醉粒子又漂浮起来了。

而后这笑又立刻被因伤痛引起的下意识皱眉所取代。

叶问在影片里说，“功夫乃纤毫之争”，好的表演又何尝不是，这种“度”的把握，一个零点零零零几秒的微表情的恰到好处地转变，就是纤毫功夫。

而张震为此片苦练八极拳，并去参加比赛拿到青年组一等奖的事更是一度传为佳话。

尽管有人质疑奖项里加了“人情分”，但真正在电影中呈现出来的一场打戏——雨夜街头中一线天“1对多”battle时，还是完全看出了张震的拳脚底子。

2015年的春晚他和吴京一起表演了节目《江山如画》，连功夫小子吴京都称赞他说，“把武术白丁，练成八级拳的冠军，这样的演员太少了。

”

∷ ∷作为一线天的张震戏份不多，同样，他仍在其中担当配角的电影还有《春光乍泄》和《卧虎藏龙》，张震在这两部戏里呈现的状态非常相似。

指的是气质。

有一个非常妙的事情是，张震作为一个口音不轻的台湾人，几乎每一个大导在用他的时候都用了他自己的原声念对白。

很懊恼的是，在看这两部戏的时候，我还没有领会到这种妙处。

甚至觉得有些出戏，尤其是《卧虎藏龙》。

当时，看周润发的李慕白、杨紫琼的俞秀莲，操着一口浓重的港普，我都觉得毫无违和感，相反却被那种由于发音不流畅造成的舒缓语速带来的忧寂感给完全感动了。

真的，不信你再去听听。

同理可考《白日焰火》里同样恰到好处的冷调的桂纶镁。

后来才懂得，有一种共鸣叫“语感”，它不受电影背景限制，而是为电影气氛所驱动。

好的台词“语感”，超越了地域、方言和发音技巧。

只需要共情。

而《春光乍泄》和《卧虎藏龙》里的张震所呈现的共同特质就是“青涩”，合适的青涩，包括台词。

《春光乍泄》里的小张，一直在洗碗，一直在偷听黎耀辉打电话，心里念出自己的想象，有点吊儿郎当，终归是20岁年轻到不行的年纪，他最后站在世界尽头的灯塔那里，你会觉得就像是罗小虎站在悬崖边一样。

对旁人来说，一生中能和李安或王家卫合作一次也是大幸，而在张震这里，和大导合作，有点家常便饭的意思：王家卫、杨德昌、李安、金基德、刘镇伟、田壮壮、陈凯歌、吴宇森……大部分时候他都在拍文艺片，文艺片里寡言的人，讲话超慢的人。

所有戏的台词加在一起估计还没有伍迪艾伦一场戏里说的话多。

而刘镇伟竟然看出这样的他有喜剧天赋，于是我们看到了《天下无双》里一个节奏有点怪的谐星张震。

2002年，那时候的张震才20出头，仍旧是在慢慢学习电影、摸索戏路、大胆尝试的阶段。

之后和巩俐的一次合作，对张震的影响非常大。

“在她的带动下，你不能有一丝一毫的分神和闪失，这样也十分能带动对手入戏，使整体感觉上升到一个高度。

”在三段式主题电影《爱神》的《手》这一段中，张震被巩俐折服。

仍旧是王家卫执导，一个深谙你个人特质的导演，一个强大的对手戏演员，再加上一个好资质的自己，所有对的元素汇在一起，你的灵气想不被带出来都难。

∷ ∷而我一直认为，最最最懂张震，并且完全将他那股气味散发出来的，还是侯孝贤，《最好的时光》就是张震最好的时光。

雨天、伞下，心心念念地偷牵女孩的手、一起去吃热气腾飞的路边摊、打撞球，这种事不让他做让谁做！

然后《Rain and tears》又响起来，侯孝贤真是浪漫本尊。

张震此时已发际线上移不少，但在侯孝贤这里，他就可以顶着寸得不行的寸头上，穿着白衣白裤，去看舒淇，渡船去。

一身白衣坐在船头，然后，侯孝贤让老爵士乐响了起来。

侯孝贤说，张震是我近年来看到的最好的演员，他身上有种“味道”，是如今年轻演员都不具备的。

∷ ∷张震的这股“气味”，在他14岁的时候就有。

杨德昌则是第一个嗅到的人。

杨德昌和小四、小明张震的爸爸张国柱把他带进片场，他就演他的儿子，就叫张震。

那时候，他还是个吃锉冰的少年。

看到同龄女孩子会腼腆诚恳的笑。

也会“很带种的”跟同学尬架。

张震的好友小猫王对滑头说，你不要看他是好学生，你要是跟他搞上的话，他跟你玩真的。

｀玩真的。

除了最后的那一刀，印象里最深的，是建中夜间部放学后，张震小猫王飞机三个人正要回家，小虎一群人来挑衅，张震扔下书包、单手运球、拿下巴看人的拽样子。

那个时候，honey刚死。

张震后来说，honey是我的朋友。

以前看时，总是觉得小猫王歌声抢人、读《战争与和平》的honey太耀眼，后来看了高清修复版，才更加看清了张震的种种好，那些微表情，稚气但不怵的、挥舞着球棒和短刀的、最后只能一起给出性命去的，是在当年那座孤岛上不得已长成的少年模样。

26年前的夏天，和现在一样的七月尾，《牯岭街少年杀人事件》正在台湾上映。

【修罗战场】看似如《无间道》开篇意味深长的一段佛语般意有所指、隐喻极高，实则虚有其表、败絮其内。

故事选材、架构、立意本为上乘，既是优点也是缺点，起点如此之高，发挥空间就越小。

明朝中后期历史近些年来屡上荧屏，书籍也是层出不穷，几乎有关的史书都随之大售，这也让我们对那段历史更加了解和熟稔。

在这个起点上想出彩太难了，这个时期很长、相关的长篇巨制，无论是电视剧、电影、史书、小说等等光是讲时政与王朝内部启承，都依然无法详尽，让人完全解读。

编、导竟然想用这短短的几十分钟面面俱到，既讲宏观历史进程，又讲内部权利斗争，还讲人文思想、爱情（1和2顶多算一厢情愿和一见钟情，暧昧不清）、友情、哲学、生活等等都想拿出来亮一亮，证明自己是全才。

人一辈子几乎都无法完全经历、理解完全的东西，妄图就这样在一个体制内中庸阶层的人物立场和角度上阐述清楚。

恕我直言：好高骛远、一无是处。

公认的优秀的、经典的经典作品无非两种： 1通过历史性人物（皇帝、大忠臣、大奸臣、两面派）讲述宏观历史性事件的同时把人物生动演绎，再加入少许上帝视角的思考，史实为主，主次清晰。

（《大明王朝1566》） 2通过渺小人物（基层士、农、工、商）最能代表劳苦大众的形象，讲述一段最具共鸣的、成功或者失败的，积极的故事。

故事可真可假，重在情真意切。

（《洛奇1》）正如里面的拳王所说的：选洛奇就是为了让普通人兴奋、让民众们看到一个所谓梦想的东西，这正是他们所希望看到的。

所以，他的生意是成功的，这部电影也是成功的。

他为劳苦大众找到了一个精神胜利的出口，就是这样。

真实而又肤浅却受众最广。

就这部影视产品的内容而言，及格的地方如下：动作场面设计（冷热兵器与近身械斗），但也仅仅是“能看”。

对于剧情、人物、逻辑等等以上未提及的编、导所表现出的东西完全“扑街”。

以下几点观点已定案，不做讨论 1主线稳，不摇摆（及格） 2绣春刀修罗战场7个字可以扔掉，换成《锦衣卫2》或者《沈炼2》更贴切 3张译的人设及表现结果单拎出来看，完成度良好，有一定感染力，但给的结局肤浅、随便，为了结局而结局，剧组都急着收工吗？！

4金士杰，人设前戏稳，中戏平，后戏傻。

最后被皇帝削职时一脸的惊讶、不相信这是真的得感觉，如果这是魏忠贤的智商和情商，恐怕历史不会有这个人的名字。

5剧中人物裴，人物设定和表现效果同样合理且完整，比及格线高出一个台阶 6有人单把信王拎出来说事，夸表情情绪到位，哦，不只是到位而是“抢镜”。

唉，恕在下不能苟同，城府和头脑从别人嘴里说出来时更像是肤浅。

我的评价：为了黑而黑，稍显用力过猛，不过不影响整体推进。

7再说一遍，名字很重要！

一部剧的名字要点睛或主体。

修罗战场只在开头给了一点描述，其余时候都是边缘权利人物嘴里的意象，虽暗喻时局却过于虚化，只表现出了权利单位争权和尔虞我诈，这一切与我劳苦大众几乎无关，宦官专权、平民疾苦的镜头几乎没有，一句“水灾无法上报”的镜头太过微弱。

最后的战斗完全与此无关。

8本来觉得完全没必要讲评张震和杨幂，但是看人设既然是男女主角就简单送两句。

开头战场打了个盹，等于打了两仗。

剧末的战斗也打了个盹，等于打个两架。

中间的发展完全为了走剧本无理由强推，与男主人公意识形态无关，人物形象崩塌，正邪不入，完全不知道做事的动力是什么。

对杨幂非黑非粉非路人，仅凭此剧我只有一句话：是个女的都行，可有可无。

{后话：反面的评论不要无脑骂，带上双商说出反驳的理由，我会回复。

反之，莫开尊口。

} 声明：作者版权，使用请事先通知，事后删除依然属于违法行为，请自重。

2017/09/04 00:53 于郑

《绣春刀2》在我这里是5.0分（两星半）,低于上一部的分数。

当时《绣春刀》第一部在我这是6.7分（三星半）。

首先这部我不觉得这是部武侠片，在我眼里，《绣春刀2》最多算是部古装武打片，或者说是古装动作片。

因为只有武，没有侠。

这是我看完《绣春刀2》点映之后和朋友聊天说的第一句话。

2014年看完《绣春刀》第一部安利了身边的很多朋友去看，那时候对一个新导演的处女作来讲是有惊喜的。

《绣春刀》第一部好在——1、首先有一个不错的主题，即个体在时代浪潮中的挣扎；2、然后有不错的人物关系和人物性格，三位兄弟的情义和每个人单独而又完整的故事线；3、影片前半部分有想法的调度和热血兄弟情；4、有些许侠义和不错的动作设计5、也是我比较欣赏的，把锦衣卫写成了一个普通人，有情感诉求和生存压力的普通人。

但最近看完《绣春刀2》之后，却有点喜欢不起来。

它首先绝对不是一部烂片，但远不如第一部优秀。

看完一部电影我一般都会先说喜欢的地方，但这部却要先说不喜欢的，理由就是我对第一部是有好感的。

国内（甚至国外）的系列电影有个魔咒，就是第二部相比第一部扑街的概率有90%，为什么这么说呢？

因为他们在创作第一部的时候本没有想过第二部第三部的，直到第一部口碑抑或票房爆了之后，第二部也就顺势立项了，而诞生的过程却不再和第一部创作的初衷相似，更像是为了第二部而去写第二部，所以写坏的可能性是比较大的。

《绣春刀2》就属于第一部口碑叫好之后诞生的这种。

路阳和乌尔善不一样，《绣春刀》和《寻龙诀》相似的地方在于这都是一部独立的电影，诞生之初就没有要拍成系列电影的想法。

乌尔善在开发《寻龙诀》时就没有计划去拍第二部，票房丰收之后也没有动摇，而是去开发了《封神》系列。

官方说《绣春刀2》是《绣春刀》的前传，一般情况比如《星球大战》等等，都是在三部曲之后才开始写前传，这样的好处在于，三部曲已经架构起比较完整的世界观和人物关系，前传写起来会更容易，所以看之前我就担心《绣春刀2》如何在仅有第一部的基础就写前传，看完果然担心是对的。

这不算是《绣春刀》前传，更不是《绣春刀2》，我觉得更像是《绣春刀外传：沈炼传》，因为你里面的人物除了沈炼和大历史的主要人物，第一部里其他角色全部消失，如果你作为《绣春刀2》，最起码王千源饰演的卢剑星在锦衣卫里不应该完全消失不见，这是一个形象已经比较完整的角色了，且和第一部的联系也蛮重要，彩蛋这种和剧情没有任何关系强行加的丁修也乏善可陈。

关于沈炼的形象和性格，在《绣春刀》这两部里基本没啥变化和区别的，这一部迷茫而又身不由己的在乱世中飘着，第一部也依然是迷茫而又身不由己的在乱世中飘着。

在这部的结尾，沈炼喊出了：“如果活着只为了活着，还有什么意义。

”大意就是他觉醒了，所以理应在第一部里有不一样的形象，但回到第一部看，他的人物形象并不是一个已经觉醒的人，依然在官场中浑浑噩噩，甚至这部的人物形象还没有第一部刻画的完整，这点不管作为外传还是前传来说都是Bug。

而第一部里那些有灵气的调度和满满的热血在这一部基本消失殆尽，首先是调度，变得更加工业化，也就是说视听语言变“工整”了，一场动作戏的调度基本都是按套路来的，唯一不错的是快到结局的一场骑马追逐戏，事实上那场戏还是加了特效的。

如果说第一部能沾点武侠的边，那这部和武侠是隔了一层窗户纸的，这部主要是讲国家领导人换届之时发生的政治斗争所牵连的人和事。

这部里的人物形象并没有像第一部那样把这些主角塑造成一个普通人，除了沈炼和裴仑基本上都是把人物类型化了，也就是说符号化了，当然这有他的局限性，就是这些人每个人都是有目的性的活着。

不得不说的爱情戏，上一部是刘诗诗，这一部是杨幂，且不论演员，先说剧本，上一部刘诗诗最后给了揭示就是对沈炼有儿时的心里阴影怕他所以才迁就他，最后沈炼肯替她档长枪才愿意和他去苏州。

这部他和杨幂的关系倒是处理的有点玄妙，也非爱情，最多算是沈炼对仰慕者的英雄救美吧。

杨幂演的倒是还行，但她讲台词的气不足导致整体感觉差强人意。

雷佳音倒是真是惊喜，本以为他会比较快挂掉，结果却死撑到最后，越往后他的人物形象才逐渐丰满起来，这也是这部里让我惊喜了一下的人物，张震的形象其实和上一部基本没什么变化，上一部他的人物形象就是完整的，这部自然不会出问题；张译饰演的陆文昭就是一个费尽心思想改变自己命运最后却成为政斗牺牲品的棋子；其他人物更加是比较单一的标签式人物了。

和第一部不一样的是这部到了后面没有高潮，只有个伪高潮。

第一部前面对三个主角的刻画层层推进到最后每个人不同的命运和结局，到了片尾交叉剪辑在一起有种莫名的悲悯之感，第一部有一个明确的反派就是赵靖忠，而这部其实没有一个明确的反派，所以到了片尾呢基本就是强行推进，只能用一场经不起仔细推敲的伪高潮来终结。

而且最后并没有交代丁白缨的结局。

为什么说是强行推进呢，如果说信王杀陆文昭是政治斗争的必经之步，杀北斋就不是必须要做的，因为最后他赦免了沈炼也许是因为他救了北斋。

说明崇祯对北斋是一直有好感的，他当时在魏忠贤面前所做的事就矛盾了，反之亦然。

类型上是动作片，那动作设计怎么样，说实在的，相比上一部这部在动作的视觉呈现上有所提高，但在动作设计本身却有所退步，上一部有好几场不错的动作戏，而在这部唯一给我留下印象的一场是沈炼和那位郑太监流星锤绣春刀的动作戏，流星锤作为这一部太监的新武器，其实还象征了太监本身身体上缺少的东西。

每个朝代的末期其实都是很有意思的时期，说到故事本身，这部本质上是一部政变戏，呈现其实还是带着“电视剧”向的，为啥这么讲，上文讲过，就是这些角色还是偏符号化了些，影像呢，对待景深的处理大多数是电视剧式的；相比《大明王朝1566》这部真正的电视剧，这部片子在内容和人物上还是差很多的。

话说回来，还是那句，这部绝对不算烂片，从成片来看创作者和制作者都是在用心和认真的在做事，这部片子呢，整体是一部标准的类型片，相比很多国内同类片子要好很多，但一对比他自己的第一部，便败下来了。

反复在想，这两部都是路阳写的为啥会这样呢？

想来想去，想起路阳多次说起过，自己的剧本重新写过三到四次，为啥重写呢？

是给宁浩看，宁浩不满意说重写吧。

我在想着到底是路阳的片子还是宁浩的片子，作为一个第一部有想法的片子，到了第二部写一部让宁浩满意的剧本这意味着什么？

是不是可以说对自己的不自信和妥协呢？

就像上篇文章讲的，导演也分作者类导演，也分匠人类导演。

而我最喜欢的是在此基础上有想象力的导演，在《绣春刀》第一部里，隐隐约约能看到些创作者的灵气和想象力，而到了这部创作者似乎是像被市场打磨过一样，少了锋芒，多了套路，唯一守得住的依然是和第一部一模一样的主题和服化道的考究。

虽然这样的导演注定不会失业，但我还是不希望若干年过去，大家评价这位导演的时候一致认为他的第一部就是他生涯的巅峰。

这不，陈凯歌带着投资10亿人民币的《妖猫传》又一次准备冲击自己的巅峰之作了。

三年前，《绣春刀》以一种近乎惊艳的姿态出现在国内院线中。

说其“惊艳”倒不是当年的这部电影完成得有多优秀，而是电影从头带尾所透露的一股“诚意”，足够让所有观众感受到。

我们总说，这是国产电影最好的时代，也是最坏的时代。

好在日渐壮大的电影市场，引得香港、日本、韩国、好莱坞都迫不及待地要来分一杯羹，甚至不惜放下身段，也要对接我们如此不成熟的电影工业体系；至于坏也同样如此，市场从来都是盲目的，水涨船高、烂片横行、票房至上。

至于是电影创造者还是观众导致这样的现状的，早已说不清楚了。

买椟还珠的观众大有人在，鱼目混珠的电影创作者也着实不少。

而回过头来说电影《绣春刀》的诚意所在。

一部电影的好坏与否，或许每个人都会有自己的见解，口味喜好不同，评价也自然有所不同；但是诚意是能够非常明显地看出来的。

就像一个厨师给你做菜，好不好吃在于火候、刀工、用料上；而诚意则体现在至少不像《武林外传》中的李大嘴那样，给你做红烧胖大海、酒酿萝卜皮、麻辣鱼鳞、冰糖肥肠。

这大概是每个人都能看出来的吧。

所以说，《绣春刀》的诚意在于它符合历史细节的情节设置、精益求精的道具服装、个性鲜明的主角人物、正儿八经的对白台词。

这些全部放在一起，再配上合理的视听技术、镜头语言，才算得上是一部“有诚意”的电影。

这样的电影，用豆瓣的评分体系来说，至少也该在三星以上。

而同样的“诚意”也体现在三年后的这部续集《绣春刀2：修罗战场》上。

修罗战场意指阿修罗与帝释天大战的地方，是一个善恶界限比较模糊，是非曲直也会有另一番理解的地方。

电影前后一共出现两次这句台词，第一次在片头的战场，第二次在片尾的大战。

最初浅的理解，“修罗战场”指的自然是这两场血腥残酷的大战，前者横尸万里，后者英雄埋骨；但往深一点说，整个大明朝何不也是一个“修罗战场”呢？

以士大夫为主的东林党与权倾朝野的魏忠贤之间的朋党之争，大兴文字狱，杀人不见血。

前后两部《绣春刀》皆以大明朝的锦衣卫为叙事主角，在历史的细节中挖掘合理的叙事，一方面既不是毫无来由的“戏说”历史、调笑史实，另一方面也不会像读史书般晦涩枯燥。

第一部的主线是锦衣卫三兄弟奉命前去追杀魏忠贤，在阜城客栈成功“处死”了魏忠贤，从而陷入了皇帝、东厂、阉党之间的权力斗争之中，三个各有所有求的“中层公务员”最后成为各大势力的棋子。

而真实的历史是：天启七年（1627年），崇祯即位，素来厌恶魏忠贤等阉党恶政的崇祯，贬斥了大量阉党官僚，当众宣读魏忠贤十宗罪，贬其前往凤阳看顾皇室祖坟。

魏忠贤在前往凤阳途中，仍豢养一批亡命之徒，崇祯闻后大怒，命锦衣卫前去逮捕，押回京师审判。

魏忠贤自知难逃一死，在阜城南关尤氏旅店痛饮至四更，最后悬梁自尽。

划重点：前往凤阳、亡命之徒、锦衣卫、阜城、自尽；电影情节与史实基本上一一对应，丝丝入扣。

而第二部中的主线则前推了一个皇帝，整个案件全部围绕着明熹宗落水重病一案，从而延伸出来多个势力之间的尔虞我诈、权力斗争。

几位主角同样身处其中，成为各大势力的棋子。

真实历史上也正是如此：天启七年（1627年）八月，明熹宗前往西苑深水处泛舟游玩，却因风强，小舟翻覆，皇帝落水，虽然随即被救，但从此惊豫不堪，逐渐病重。

几个月后病情加剧，浑身浮肿，八月十一日，召见信王朱由检，即行驾崩，时年23岁，庙号熹宗。

再划一次重点：西苑、泛舟、落水、病重、驾崩。

同样又是在真实历史下的一次完美“发挥”和想象。

虽然真实历史上这起简单的落水事件背后未必有如此多的阴谋，但电影的情节设置和发散性的想法是完全合情合理的。

不仅精彩，而且真实。

除此之外，电影的最后一段，明熹宗对着信王说：吾弟当为尧舜，也是历史上确有的记载；电影中的飞鱼服、绣春刀、倭刀术，皆为有史可寻，可见导演编剧是真的下过功夫，读过史书的。

但就两部《绣春刀》本身来说，后一部相对而言较前一部稍差逊色一些。

一方面是因为第一部的出现实在过于惊喜，另一方面则在于第二部的叙事相对混乱拖沓了一些。

第一部的势力斗争非常明显，皇帝要阉党全死，赵公公想魏忠贤死以自保，魏忠贤想活下去；而三兄弟就是这三支势力之间的棋子，并且各自都有自己的烦恼所在。

整体条理清晰，人物的动机也非常充足。

而第二部中，各方势力非常混乱，前后诉求有变化多端、摇摆不定。

更别提，张震饰演的主角沈炼三观不正，立足点不够，从头到尾只换回一个“鬼迷心窍”，实在有些无力。

不过两部《绣春刀》大背景选得如此恰当，不得不佩服导演和编剧的眼光独到。

大明朝的锦衣卫、东西厂的太监，有足够的传奇故事。

明太祖朱元璋建立锦衣卫，强化自己的皇权；明成祖朱棣有靠着宦官篡位成功；300年后，宦官又为李自成打开了城门，灭了大明。

“明不亡于流寇，而亡于厂卫”。

而对于武侠电影来说，这简直就是一座历史宝库。

从胡金铨到徐克，从《侠女》《龙门客栈》到《新龙门客栈》《龙门飞甲》，无一不是借着这段历史创作出来的精彩故事。

胡金铨无疑是新武侠电影的开山宗师。

胡金铨具有浓郁的文人气质，他不希望他的电影只停留于炫耀功夫，而要给成人童话注入史实，让武侠与历史虚实互应、互补、互争。

所以他的电影又被研究者誉为“文史武侠”。

比如身着飞鱼服，腰配狭长略弯的绣春刀，这种锦衣卫的标准行头都还是从胡金铨的电影中研究出来的。

这些服饰道具都是胡金铨根据明史与服志、明朝宫廷画等史料亲自研究考证，并亲手挑选上等布料缝制样本的。

可以说，胡金铨电影中的道具和服装，其精确考究至今难有影片望其项背。

而典型的反面例子就是李仁港执导，甄子丹主演的电影《锦衣卫》。

同样都是讲述明朝锦衣卫的故事，但其花哨奇怪的武器，统一的“飞碟帽”，毫无逻辑的叙事，与史实相去甚远。

两相对比，足以看出前后两部《绣春刀》的诚意所在。

姑且斗胆说一句，如果仅仅只从“让武侠与历史虚实互应、互补、互争”的角度来说，两部《绣春刀》足以与大师胡金铨相提并论了。

当然从电影本身的叙事节奏、镜头语言上来说，差胡金铨大概得有一百个徐克吧。

但不管怎么说，这两部《绣春刀》依旧可以称得上是国产电影的希望之光。

再多的溢美之词，它都配得上。

p.s.标题当属夸张用法。

事实上，个人对于胡金铨、徐克都是极为推崇的。

本文首发巴塞电影APP，转载请联系巴塞电影（MovieBase）。