那些年，我们一起追的女孩

因为平时喜欢看日番动画的缘故，所以偶尔也会看看喜欢的日剧和电影，记得是在前年？

去年？

听到日本要翻盘《那些年，我们一起追的女孩。

》的消息后，很惊讶，因为貌似记忆里经常看到的是日本剧被翻拍，这次居然是他们自己要翻拍别人的，所以很期待，也猜着国内可能上映机会渺茫，于是几个月前就在网上想找资源看，结果没找到，直到昨天下午刷头条看到了相关介绍后又想起了这部剧，于是就找了下，结果还真找到了！

整剧01:54:36看下来，感觉没有当初看完原版《那些年，我们一起追的女孩。

》后的那种渴望又得不到又可惜的那种感觉！

当年看原版时也是上映一段时间后网上下载资源看的，重复看了好几遍，最后还去看了原著的小说(人生第一次看小说哈哈，当时看了好几天才看完的)或许就是因为当年对原版这部电影实在太喜欢,太沉迷,也太熟悉了，熟悉到甚至看这部翻拍版时的剧情人物下一秒要说的台词都能提前的猜到，所以整片看完后没有期待中的感觉，整片虽然还原度很高(个人觉得至少有85%左右的还原)加上其他的一些小的本土化改动和删减 但是整片看完后就是没有想象中的好看，不明白，部分镜头还原度都很高了，为什么不把BGM也还原下呢？

感觉如果BGM也还原的话，或许整体看起来会根据有感觉！

女一 斋藤飞鸟 这个名字这两年来经常听到，但就是没真正看过她的的作品，讲真，分手那镜头因为女主的驼背身形真的很影响美观。。。

女二 松本穗香 这部算是第二次看她的作品，上一步是几个月前看过的《世界最长的写真》(推荐没看过的可以去看看哈，剧情感觉还不错) 两个人的颜值都很高，但如果非要选一个出来的话，个人会选女二 松本穗香 (短发控 哈哈)不过话说回来，这部作品还是值得一看的吧，就给个3星咯！

没想到豆瓣目前只有375人标记看过，这应该是很多人看过预告片以后，内心都隐隐有所期待的电影吧。

即便过了好多好多年，还期待能从一部被异国翻拍的电影里，找回相同的情感。

首先说选角，个人感觉还是很贴合。

虽然对女主飞鸟妹子，喜欢的人沉醉于她可爱的模样，不喜欢的人会失望于演技，但我反而对男主-山田裕贵，印象深刻。

在我看来还好有他，撑起了整个故事，否则大部分角色都有些无力。

另外我总想到韩国一位组合的歌手-Zico...放上照片，做比对。

Zico

山田裕贵造型和气质都很像...尴尬脸，仁者见仁，跑题了。

说回电影部分，不能说百分百复刻，但也能看出日版导演忠于原作的态度。

正因为这个原因，或许你会失去很多意外的惊喜，失去很多遗憾发生时的难过，因为你知道，所有要发生的事情。

剧情推进得略匆忙，很赶。

很多细腻的少年心事，都没能在剧情的冲突里得以释放，更像是不温不火的中年佛系情侣？

不论是电话分手，还是片尾婚礼狂吻的经典戏份，都更像是一次没有感情的复制。

演员们只是完成了表演，观众们只能看到这个故事浮出冰山的表面。

我很怀疑，日本本土的观众能否get到这部电影曾在中国火得一塌糊涂的原因，甚至可能也不如岛国自己的清新校园纯爱故事更动人。

偏激一点来说，预告片就是最好的交待了，保留对预告片的期待和自己的脑补，都应该会比看过正片失望小一些。

每个人都希望在《那些年》里找回曾属于自己的“那些年”，不管那些年是不是真的做过什么事情，都希望自己曾认真对待过青春，曾有过“感情”这种东西，而不是只有三年高考五年模拟的粗暴。

遗憾的是，随着与校园渐行渐远，我在观影时，脑海里从未回响起《那些年》这首主题曲，只有五月天的《后来的我们》——在某处 另一个你 留下了在那里 另一个我 微笑着 另一个我们 还深爱着 代替我们永恒着如果能这么想 就够了 无论是 后来故事 怎么了 也要让 后来人生 值得后来的我们 我期待着泪水中能看到 你真的 幸福快乐

飞鸟妹子的眼泪与其一味在电影里落泪，不如寻找并珍惜，现实生活里最爱的TA吧。

祝福我们都好

7分一直以来，都是国内翻拍国外的经典剧目，国外翻拍中文版本的电影基本上很少，最有名的也就是那个《无间道》了。

而台湾出品的这部《那些年，我们一起追的女孩》（后面简称那些年），却在时隔多年后，被日本引进进行了翻拍，也许是那边的制片人觉得这种充满青春气息的回忆，特别适合日本这个国度吧，事实证明，题材合适，但不一定能翻拍好。

一般来说，翻拍经典作品，都有一种天生的劣势，因为珠玉在前，新版必然会被拿来跟原版对比，后来者只能表现的更加出色，才能摆脱观众先入为主的印象，让喜欢原版的人接受。

而这部《那些年》，就算是没有看过原版的日本观众，也是会对一部影片的质量产生要求的，最起码抛开原作不去对比，你也要能够拿得出手。

凭心而论，这部《那些年》的翻拍基本盘还是算可以的，至少在保持原作的精髓和发展过程，融入了日本自己独有的校园文化和青春味道。

但也许是有些过于刻意追求保持原版了，导致在细节方面的描写显得有些东施效颦了，毕竟中国人的情感表现方式和日本人还是有所不同的，同样的台词说出来，味道就差了一些。

而且或许是为了致敬一下原版，强行加了个台湾人的角色，只不过这一口日本味的塑料普通话，完全没说服力啊！

还有男主学的那所谓中国拳法，练了两年，还被空手道打的体无完肤，真的不是来黑我们大中国武术的么？？？

除了导演的问题外，演员的选择上我其实也不大满意，看了半天才发现女主角是斋藤飞鸟，这个人气很高的乃木坂46成员，这算是她的第一部女主角电影，但不得不说表现一般。

未能将那个充满了灵气和矛盾感的女主表现出来，某些煽情的地方甚至因为她的面无表情导致有些出戏，虽说跟原版的陈妍希有些像，也许是选她的原因，但确实她的表现只能说确实生涩。

男主角的扮演者山田裕贵的表现就还不错，基本上不输原版的，只不过你为何要在家里全裸啊，还父子一起。

相比之下，最引人注意的反而是出演青梅竹马的女二松本穗香，开头她那短短的几个镜头就吸引了我的注意，估计不熟悉原版的观众会一开始以为她才是女主角吧！

另外那段男男的情节安排，也是导演自己加上的吧，反而显得过于刻意。

我们在看《那些年》的时候到底在看什么呢？

看的是我们青春时期那懵懂的爱情，一起吃喝玩乐的友情，还有那对未来充满迷茫但又特别憧憬的不定性。

正是因为这种不定性，让人们在那个时期容易忽略什么是最重要的，什么是最应该抓住的，还有那种单纯而又没有掺杂丝毫利益的感情。

每个人的中学时期或多或少都有喜欢的对象，也许是班上学习最好的那位，也许是前后桌的她，也许是一次放学回家偶遇的惊喜。

这种喜欢有的可能会成为双方交往的开端，也可能最后到毕业无疾而终，双方其实一句话都没交谈过，但多年过去，依然是存放在记忆里美好的回忆。

这种特别纯粹的喜欢，才是这个作品能够成功的关键，也许原作小说作者九把刀实际上的经历没有这么美好，但通过他的笔下，还有电影的还原，将那个美好的时光表现出来，这就足够了，观众只喜欢他们所看到的美好，而不是去猜想事实的真相。

同样，这部翻拍的日版，观众也不追求一定要跟原版一样，或者说超越原版，但凡能够表现出色，将其当做一部全新的作品看待也未尝不可。

只可惜整部片的水准也就只能保持在这个阶段。

最后说下个人觉得日版比较好的地方，那便是两个人一起出去玩的那部分，将那种暧昧而又非恋爱的感觉表现出来，在对比最后的结尾，这才是让人唏嘘的地方。

看完了日版的《那些年，我们一起追过的女孩》。

女主斋藤飞鸟真的非常可爱，适合演这一角色。

评分没有想像中的低，我觉得可以打8分。

开头的结婚场景设置了悬念，与结尾相呼应。

优等乖乖女与活力差等男生之间的感情，因差异相吸引，因不同而生发矛盾，最后也是以分别结束，和我们大多数人的初恋一样，往往是失败结尾的。

浩介在问及，真爱为什么不接受他的追求时说，““大概是不自信吧。

害怕继续那样靠近你，你就会发现我不是你想象中的那样。

”你喜欢的，也许是想象中的我。

会让你失望。

”或许女生大多都有这种不自信，就像《她世界》里所说的那样，认为自己不够好，自己没有别人认为的那样好，有“冒充者综合征”，特别是像女主这样学习成绩和外貌都很完美的女生。

《那些年》为什么引起这么多的触动。

因为这段情感经历单纯，真诚，和带有遗憾，是我们初恋的模样。

“我第一次感受到，如果那真是你深爱着的人的话，是可以由衷祝福她。

能被爱着，能被好好珍惜着的。

希望她能永远幸福。

”真正的爱，不以自我利益为基点，是纯粹的给予和分享，不求回报，不带任何期待。

爱是存在本身。

《那些年，我们一起追过的女孩》给我们的感觉也是如此吧。

我觉得评分低主要是因为原版在大家心中早已上了神坛，无法撼动。

看完电影的第一感觉是上哪儿找的这么像的演员，看到在文具店的镜头时真的有些恍惚。

此外觉得最大的亮点是加入了许多日本的搞笑风格，比如柯景腾去剃光头的时候。

这个诡异的理发店大家感受一下

在一些细节也做了本土化的改动，如李小龙被改成了丘阳春（应该是日本的武术家，很奇怪百度和谷歌都没有搜到这个人的资料）

最后放几张截图

沈佳宜在这个版本叫做真爱

the apple of my eye的意思

真羡慕那些可以用日语对喜欢的女孩子说月亮很漂亮的人🙊

片名:You Are the Apple of My Eye《那些年，我们一起追的女孩》

放榜我输了理平头你输了扎一个月马尾

耶！

果不其然输了

看呆了马尾女孩的魔力

马尾姑娘😃

"怎么能怀疑自己的同学"

最经典的镜头长大以后要做什么成为一个厉害的人什么样的人才叫厉害的人让这个世界因为有了我而有一点点不一样鸡汤献上

放孔明灯别告诉我这样我就可以继续喜欢你“你想知道答案吗？

我现在就可以告诉你。。

”“不要！

我没有问你，所以你也不可以拒绝我。

”“你真的不想知道啊。。。

”“拜托不要现在告诉我，请让我。。

继续喜欢你！

”其实，女孩早已在孔明灯的另一面写下：好。

主角是苹果说出来会被嘲笑的梦想才有实践的价值鸡汤乘以2

作为一个看过原片， 小说， 和《最美的徒劳无功》(九把刀写的没在电影里用的剧本) 的观众， 我有如下几点要说。

1. 真的没有必要抄那么多。

我想这个故事之所以那么能打动人就是因为： 青春荷尔蒙释放。

再细分就是2条： 1） 男主像太阳一样热情火热。

2） 女主像月亮一样美丽，安静又智慧。

把这种感情和自然的美融合，就是完美的意境了。

掌握这2条写剧本，拍出来的东西不会离题太远。

日本在拍文艺片方面可是台湾人的老师。

很多片都很厉害。

就算是没有剧本， 九把刀小说里也有很多美好的场景可以用的。

像是他追李小华的时候， 那只吃了他很多贿赂香肠的狗狗（他自以为那是李小华的狗）。

他带沈佳宜去山上看日出， 沈佳宜坐在他自行车后坐，在上在山中骑行， 他说了很多情话， 沈佳宜在后坐上涨红了脸，欲言又止。

一路上，山花浪漫。

在山顶上表白时， 因天气原因日出没有看到，表白失去气氛， 表白失败。

在回城的火车上， 沈佳宜离开自己的座位，一直站在他身边和他聊天安慰他。

也说不定， 九把刀没有卖这些情节的版权。

他要自己翻拍。

所以以后我觉得要翻拍，还是请九把刀自己来翻拍。

还有那些恶俗的内容， 原版可能是为了要票房才加进去， 再版已经没有这方面压力了， 就要向纯文艺片方向靠一靠了。

2. 有些场景拍得不理想。

1）第一个要说的就是车站分别那场戏。

这个时候正是两个人关系发展到你侬我侬的时候。

原片是这样表现的。

男： 你能不能答应我一件事？

上大学不要让其他男生轻易地追到你。

女： 你在说什么呀？

女主脸红。

从后来的片花来看， 这个场景是灯光师打了大灯和用反光板拍出来的。

化妆师吃奶的力气都使出来了，女主涂了好多粉。

才表现出女主娇羞的效果。

日版翻拍片的那个小候车亭有压抑感。

抄了那么多台词， 就上面那句没抄， 也没有其他台词表现互相的暧昧关系。

男主，女主比较木讷。

日本人再含蓄， 也别让观众猜啊。

2） 女主递自己出的考卷， 车棚那场戏。

这个是女主第一次主动和男主接触。

不知日本导演是否看过九把刀写的拍电影的书。

《那些年》是九把刀回自己母校精诚中学拍的。

但是精诚中学车棚取景效果不理想， 他就专门跑到一个大学的车棚去拍。

那个景取的效果， 我看画一幅油画也都可以了。

日版翻拍片里那个场景， 背后有铁丝网。

也有压抑感。

而且那天不是晴天， 光影效果不如原片。

缺少青春炽热感。

3） 音乐素材积累得不够感觉音乐素材比较无力了， 烘托效果不足。

话说回来， 九把刀在拍这个片子的时候的确资金比较雄厚。

有时间去精耕细作。

像是把教室按90年代的样子，翻修一遍。

到人家开学再翻修回来，只有他可以干。

他得到了政府资金的资助。

政府花在他项目上的每分钱也都得到回报了。

这拉动了多少旅行业收入。

还有国际形象提升。

其他导演有没有这么充分的资金支持就很难说了。

这个日版翻拍片也有我喜欢的段落。

女主在打赌赢了以后仍然扎马尾出镜的镜头。

原版是设计成夕阳金黄的光线，或者是打的黄光。

有一种朦胧感。

日版是阴天光线， 或者是打的白光。

正好映射在女主白色校服上反光，有圣洁感。

女主嫣然一笑， 是很动人。

日版女生扎马尾

原版沈佳宜递考卷

原版车站送行

车站沈佳宜娇羞的样子

笨蛋男高中生的青春物语，好故事呀。

直到最后，我才把男主看顺眼，前期真的找不到他的魅力点。

最后他的释怀一笑，让这个故事升华了。

小时候看不太懂，现在有点理解了，可能也不是完全理解吧。

回看飞鸟的成长历程，不完美也是一种美好，我当时在电影院就光看飞鸟的脸了。

再看，真是好稚嫩的一张脸呀。

清楚な女の子，不慌不忙，不紧不张，好厉害呀asuka酱。

曾经看过一部日剧，里面有讲，天鹅这种动物，在水面上看似美丽高雅，其实在看不到的水下，它正双脚用力的使劲扑腾着，所以天鹅是在看不见的地方默默努力的动物哟。

看这部电影时，感觉飞鸟就像天鹅一样，我看不到她的努力，正是飞鸟努力的地方，她很有天分的隐藏了自己的笨拙。

最后，发现了地狱级别的巧合，看到的时候我都叫出来了。

男主山田裕贵的女朋友，是前乃木坂46的西野七濑（2024当下），也就是女主角曾经的队友，而西野曾经center过一首单曲，歌名是想要绕远路回家。

日本纯爱电影特有的滤镜加上本来就很感人的故事，稍稍做一点改动，可以算是及格的「翻拍」吧。

或许这也告诉我们，一样的故事或许真的可以发生在不一样的地方，由一群不一样的人上演，平行时空或许真的存在，只是结局或许还是不尽如人意。

女主的演技显然是不足啊，像是最后婚礼的戏份有一段几乎是「面无表情」总让我感觉她是被「逼婚」的。

男主的演技明显好多了啊，眼神和语气感觉都很到位，不输台版。

至于配乐，我绝对支持台版，「那些年」实在是太经典了啊。

还记得台版上映的时候，高中全班一起利用体育课的时间偷偷的在班级的电脑上看。

不同于观影课的主题，那个时候「早恋」依然是禁忌的话题，可是谁和谁在一起好像所有的人都知道。

老师们围追堵截却依然「消灭」不了怦然心动的情感和懵懵懂懂的爱恋。

我们都悄悄的说着谁和谁偷偷的约定了永远，真好啊。

那个时候为最后的结局惋惜，哭了不止一场「他们为什么不能在一起」「你说男主出现在婚礼上是不是来抢婚的？

」到现在，我还记得朋友当时问我的话，而到现在看了另一个版本之后，我也说不出来个一二三四，别人的选择，是对是错，我们不过是看客罢了。

哭过笑过，证明这真的是一个好故事。

只是青春的考卷，从来也没有正确的答案。

但是，即使如此。

我还是很感动。

因为一生一次的青春，因为回不去的岁月里，you are the apple of my eye. 虽然没有在最好的年纪拼命喜欢过一个人，但是我也曾经将某一个白衣少年的身影印在心上啊。

虽然没有给老师们找过太多的麻烦，却也用各种借口逃过课，开过小差。

也因为没有考好试哭过，闹过，无奈过。

虽然我没有那么燃的青春，却也静静地听过夏天窗外的蝉鸣伴随着「离别」的倒数越来越近。

而我最遗憾的是，那些年一起的伙伴，最终还是和他们走失在时光里。

所以无论是原版还是日版，我最喜欢的场面都是他们高考后坐在海边谈论未来的样子，是后来他们每个人奔向未来的样子「我们不会永远年轻，到永远有人年轻着」他们后来努力生活，也努力释怀的样子，我们也正如同他们一样，随着时间不得不成长，从说着「要成为让世界因为我改变一点点的人」变成「被世界改变很多的人」能够坚持初心，其实是一件特别不容易的事情啊。

或许所有的青春片都是创作者对于他们年少时代的缩影和遗憾。

放不下却也回不去，所以只能用尽全身的力气去还原那个夏天，故事就在那里，你可以换一个时间，换一个地点，换一群人，有的人得到了好的结局，从那些年走到了这些年，也有的人中间走散，更有些人始终一个人走过。

但，那些年，就在那里。

不管怎么说，我还是爱台版啊哈哈，要去重温了！

昨天突然看到这一部翻拍，很是期待地一口气看完了。

很唯美，可以说在拍摄和后期制作处理上完胜七年前上映的国语版，给人一种日式小清新的感觉。

看到女主真爱（斋藤）出场的时候，很是惊讶。

她是一个十分清纯可人的女孩，长相甜美，眼睛大而圆，简直是高中女神的不二人选，这样的女生，绝对是人见人爱的，十分符合剧中对于这个人物形象的设定。

遗憾的是，由于太过年轻，斋藤的演技明显不够，这个角色太过单调，表情始终如一。

此外，这次翻拍还有一个让我觉得很是惊艳的地方——台词。

一处是松木穗香对男主说的:Everytime when you say goodbye,I die a little.每次和你说再见，我的生命都会缩短一分。

从三岁起就开始对男主说这话，这是多么长情的爱啊，换句话说，这也太早熟了吧！

另一处是女主对男主说的:人生是需要一些不求成果的努力的。

国语版的是:人生本来就有很多事是徒劳无功的啊。

大家可以自行感受一下。

好了，优点说完，接着来说说不足吧。

近些年，我对日本文化是好感渐生的，所以对于这部电影的感觉，实际是有buff加成的，但看的过程中，我还是感觉到了一些缺点。

尤其看完特意重刷了一遍国语版，缺点更是暴露无遗。

可能是由于对于原著的理解不够，也可能是导演想更多的保留国语版的味道，很多情节是直接照搬的。

就像男女主约会的场景中，女主也表达了她非常平凡的意思，也许是男主把她想得太过美好了。

就让人觉得莫名其妙，没有铺垫，一切来的太突然。

再比如地震的时候，男主突然就拿个手机跑出去，而且一下就有信号了。

国语版的却是很多人在打电话，然后室友一句话让柯景腾抱着一线希望冲了出去，跑了几条街终于有了信号，整个情节是完整的，递进很自然。

可以说，国语版的情节安排上很紧凑，却王脏俱全，日版时间长十分钟，却有缺失。

情节处理方面有待提高。

总的来说，这部电影还是可观的，通过它，也加深了我对于国语版的理解，就比如you are the apple of my eye，日版可是特意给了这件短t特写呢。

好了，就说到这，第一次这么认真得写一篇影评呢（胡扯），希望看到这篇的你，能和我一起交流。

PS:笔者发现这个女主很年轻嘞，居然跟笔者同年！