蝙蝠侠：侠影之谜

拖了近一個月﹐才有空去看「蝙蝠俠—俠影之謎」。

電影沒有令我失望﹐連之前嫌女主角不夠漂亮的感覺都被情節安排變得合理了。

※ ※ 警告﹕以下內容包括電影情節描寫 ※ ※電影本身是前傳﹐因為之前的蝙蝠俠系列已經開到荼靡﹐尤其是1997年最後那一集「蝙蝠俠與羅賓」﹐爛得連飾演羅賓的 Chris O‘Donnell 都接近銷聲匿跡。

今次由「凶心人」導演主理﹐他擅長的陰暗面心理描寫﹐竟然與蝙蝠俠的黑色元素起了很強的化學作用﹐令到我們心目中蝙蝠俠的冷和孤獨形像變得合情合理。

電影初段﹐Bruce Wayne 到喜馬拉雅向由 Liam Neeson 飾演的師父學神秘武功。

選角令我將「星戰前傳1」中 Liam Neeson 和 Ewan McGregor 的師徒關係代了入去﹐到後來發現師父原來是奸角﹐實在出乎了我意料﹐印象深刻。

女主角 Katie Holmes 與之前蝙蝠俠系列的Kim Basinger, Michelle Pfeiffer, Nicole Kidman 的漂亮程度有段距離﹐但她角色的小時候身份一出場﹐就恍然覺得選角是對了﹐一個長大後變成正義律師的青梅竹馬小女友﹐如果太美艷﹐就完全不是味道了。

她的樣貌﹐與 Bruce Wayne 戲內左擁右抱的那些美女形成了對比﹐而男主角 Christian Bale 望著她的眼神﹐仿彿告訴我們﹐一起成長的經歷在他的心中是勝過任何美貌的。

說起左擁右抱﹐Christian Bale 的演出﹐令我想起了他在「美式殺人狂」裡面花天酒地的狂態。

前作那殺人當消遣的變態神情令我心寒﹐但今次他演出來就令人覺得是故意假扮來掩飾身份的﹐很有層次感。

從前段的失落迷惘﹐到後來變身蝙蝠俠時的低沉控訴聲線﹐心理轉折都掌握得很好。

數年前聽過他為星戰的 Anakin Skywalker 試鏡﹐最終角色落在不太懂演戲的 Hayden Christensen 身上。

如果由 Bale 來演﹐那由正入邪變成 Darth Vader 的過程就不會那麼表面化﹐不過他沒有得到角色的主因也許是比 Hayden 大七年的年齡吧﹖其實以前看 Chirstian Bale 的演出也不少了﹐由他童星年代的「太陽帝國」﹐到後來的「美式殺人狂」和「戰地情人（Captain Corelli's Mandolin）」。

「戰地情人」描寫二戰中的希臘﹐Bale 飾演戰爭前嘻嘻哈哈的年輕漁夫﹐戰爭摧毀了他的生活﹐改變了他的思想﹐令他投入了抗戰的洪流。

我那時邊看邊想像﹐一夜之間戰爭發生的可怕境況﹐電影就突然無故中斷了。

我從來沒有遇過這樣的情形﹐戲院職員出來道歉﹐並派發贈券打發我們離去。

那一晚﹐是澳洲時間2001年9月11日。

紐約時間是同一天﹐天未亮。

上星期四﹐事隔四年再次看Bale的電影﹐回家時竟然聽到倫敦再度受襲……也許﹐是某種將蝙蝠車與曼陀鈴連在一起的感應吧﹖Stannum 業餘評分﹕棧棧棧棧棧棧棧棧棧（十個棧滿分）http://www.neterrain.com/cosine_inn/2005/07/post_4.html

写在前面：诺兰三部曲的观看顺序是2-3-1，看到第一部的时候真的觉得年轻小蝙蝠太多梗太欢乐了，做一些梗图，不算正规影评！

小蝙蝠初登场蝙蝠侠的由来（如果可以重新选择的话）

zl：全人类的恐惧来源师傅锐评蝙蝠侠穿搭：

蝙蝠侠：你什么意思（家里还要200箱装备

实在太像了，银魂真人版管家侠发动吐槽技能，成功复活蝙蝠侠！

管家侠发动技能：吐槽

终于找到了

蝙蝠侠：无语经典颜艺：瑞秋名场面

应用场景很广，比如：

改编自真实故事

Sorry Batman！

留一张空白梗图给大家发挥真的好看！

请大家去看！

《Batman Begins》你的所作所为决定了你是谁以前他仅仅是布鲁斯·韦恩，哥谭市中心家财万贯的天之骄子；如今他在扮演布鲁斯·韦恩，罪恶都市里伸张正义的暗夜英雄。

同样是万众瞩目的身份，花花公子挥金如土与翩翩飞蝠惩治罪恶的最大区别，是洞悉人性丑恶、品味世间疾苦之后，收敛愤怒，收起邪念，收获成长。

因恐惧蝙蝠，而成为蝙蝠的化身，战胜恐惧最直接的办法，正是直面恐惧，继而成为恐惧，最终让坏人心生恐惧。

阴暗绝望这样强烈的个人风格，内涵深刻同时简洁的台词对白，细腻完整不失节奏的人物塑造，诺兰把超级英雄电影的成就带到前所未有的高度，其实超英的起源不都是几个转场过后就穿上造好的科幻机甲，成为英雄的路程也可以是在迷雾黑暗中摸爬滚打，触及人性的底线，打破力量的极限，定位自己信仰之所在，守护自己始终的牵挂，对被痛苦所滋养的仇恨加以利用而不是为它所控，最终实现外在的酷炫蜕变与内在的自我救赎，调好机车位置朝着既定目标，开炮，义无反顾地冲撞过去，拯救无药可救的世界。

有弱点的布鲁斯才配称作英雄，否则那是神，何时哥谭不再需要他了，他再做回普通的有钱人。

很激动地在电影院看了黑暗骑士崛起，听说第二部更好看，于是索性从第一部看起了。

没想到那个演员居然还能演忍者，他不就是love actually里那个妻子过世然后跟继子一起生活的那个父亲么。

很喜欢他的说。

第一部是七年前的了，有些情节好像模糊还有些印象，但是大多还是记不得了。

看下来，感觉确实不如第三部好看，于是还是打四颗星吧，哈哈，把五颗星留给今晚上准备看的第二部。

不过，我很不喜欢瑞秋啊！！！

那些说什么放弃私仇的都是冠冕堂皇的话，设身处地地想，想要报仇是非常能够理解的一个行为，尼玛有什么资格还甩别人两个耳光。

好吧，你不知道他的身份，各种吐槽挖苦，这也就算了，不知者不罪。

但是！

当知道了他的身份后，我还以为他俩就在一起了，那倒也罢。

结果脑残般来一句，自己喜欢的那个bruce还在世界的某个角落。

我！！！

擦！！！

突然想到前段时间很火的那个阿三吐槽女友的。

如果你是平凡人，女友就会说你怎么这么没有用！！

我不要跟这么懦弱的男人在一起！！

如果你是蜘蛛侠，女友又会说，我只想要平凡人的生活！！！

我靠，看来英雄身边的女人，都不怎么样。

克里斯托弗·诺兰执导的黑暗骑士三部曲第一部《蝙蝠侠：侠影之谜》，是影史上最具深度的超级英雄起源电影之一。

本文将带大家浅谈影片主题，找出电影内外你可能不会注意到的隐藏细节。

克服恐惧，就要成为恐惧全片围绕着一个主题——恐惧。

正反派角色的发展都是由他们与恐惧的关系展开的。

“蝙蝠”是布鲁斯·韦恩小时候内心最大的恐惧。

父母的死，在他心中正是由于他惧怕舞台上的蝙蝠形象，提早离开剧院而间接造成的，这让他对蝙蝠的恐惧蒙上了一层憎恨。

为了克服自己的恐惧，他选择的方式却是——成为恐惧，因为害怕蝙蝠，所以他偏偏要做夜里行事的蝙蝠侠，甚至利用声波吸引蝙蝠行动，将恐惧作为自己的武器。

影片中的反派都在利用恐惧达到自己的目的。

忍者大师以散播恐惧来摧毁城市；法尔科恩依靠恐惧得到权力；而稻草人则利用恐怖幻象来对付敌人，甚至自己就是恐惧本身（这一点与蝙蝠侠相似）。

托马斯·韦恩临终前，对小布鲁斯说的最后一句话是“不要害怕”。

忍者大师与蝙蝠侠最终大战时，也对布鲁斯说了同一句话。

但此时的布鲁斯已经不是当年被恐惧和仇恨充斥的小孩，他拥有足够的勇气去面对黑暗，因此最终战胜邪恶，拯救了整个城市。

致敬漫画作为探索蝙蝠侠起源的电影，影片剧情主要参考了讲述蝙蝠侠初出道经历的漫画《蝙蝠侠：元年》。

每一个蝙蝠侠起源故事，少不了小布鲁斯目击双亲被杀的名场面。

高谭市的单轨列车，曾出现于《元年》的第一幕。

在《元年》中，腐败警察佛拉斯骚扰他人，乐于滥用权力，戈登毫不掩饰自己对其行为的厌恶。

蝙蝠侠利用靴子上的声波装置召唤蝙蝠，分散警察的注意力，这个桥段正是来自《元年》。

与《元年》结尾里一样，电影的结尾中戈登提及到一名自称“小丑”的罪犯。

（漫画里提到小丑扬言要对哥谭市的水库投毒，与电影中忍者大师的阴谋一样）

小丑预告在影片结尾中，蝙蝠侠从戈登手上接过一张小丑卡，这张卡牌是一个名叫J. Kerr的警察找到的。

J. Kerr是小丑（Joker）的别名之一，两个名字的读法也十分相似。

此处意味着，这位J. Kerr可能是小丑安插在警察局里的卧底，甚至也可能是小丑本人，毕竟在续集《黑暗骑士》中小丑就假装成了警察企图刺杀市长。

不死之身影片中，杜卡再次出现在布鲁斯面前，揭示自己才是真正的忍者大师雷霄古。

雷霄古对布鲁斯说：“也许忍者大师不会死？

也许他有特异功能？

”，呼应了漫画中忍者大师的不死之身。

在漫画里，忍者大师是一个活在世界上数百年的魔王，依靠拉撒路之池延长寿命，这个地方能治愈他所有的创伤（包括死亡），而使身体能恢复到壮年。

第四个反派？

影片中除了黑帮大佬卡迈恩·法尔科内、稻草人、忍者大师外，还有了一位著名的DC反派——维克多·扎萨斯，出现在稻草人克莱恩医生初次登场的法庭场景中，克莱恩为黑道杀手扎萨斯做假口供辩护，让其转送到阿卡汉精神病院，免于承担杀人罪名。

标志性的光头，脖子上可见刀疤在漫画里中，维克多·扎萨斯是一名连环杀手，每杀一个人就会在身体上留下疤痕作为记号。

在影片的后期，忍者大师引发阿卡汉病人逃脱，扎萨斯再次登场，意欲袭击瑞秋和乔佛里，最终被蝙蝠侠制服。

歌剧隐喻看过漫画的人也许知道，小布鲁斯失去双亲前观看了电影《佐罗的印记》，从而驱使他效仿这个蒙面英雄的形象惩治罪恶。

而在影片中，布鲁斯与父母观看的是歌剧《梅菲斯·托费勒》（Mephistopheles）。

剧情取自诗剧《浮士德》，讲述魔鬼企图通过帮助浮士德实现愿望，以此腐化浮士德的故事，在故事的结尾，浮士德没有败在魔鬼的诱惑中，而是转而相信上帝。

《侠影之谜》的剧情某程度上对应了这个故事，布鲁斯（浮士德）接受忍者大师（魔鬼）的训练后，得到能力上的升华，但并没有追随组织的理念，而是用自己的方式追求正义，化身为蝙蝠侠（上帝）。

意想不到的选角是否觉得韦恩企业的白发CEO有点眼熟？

他正是《银翼杀手》中仿生人罗伊的扮演者鲁特格尔·哈尔。

事实上，《银翼杀手》是诺兰非常喜爱的电影，该片更是他拍摄《侠影之谜》的“模范样板”。

在电影开拍前，诺兰曾组织全体剧组观看了《银翼杀手》，借鉴其中黑暗破败的视觉风格来打造罪恶之都哥谭市的风貌。

（甚至女主角也叫瑞秋）。

也许你在初次观影时并不知道，影片中在天台遇见蝙蝠侠的小孩，后来成为了《权力的游戏》中令人恨之入骨的乔佛里·拜拉席恩。

导演的叔叔约翰·诺兰，在影片中饰演了韦恩企业的高层之一。

高谭市水务局的技术人员之一，是诺兰首部长篇作品《追随》的男主角杰里米·西奥伯德。

高级餐厅中的女客人之一，是《追随》的女主角露西·拉塞尔。

隐藏的蝙蝠除了影片中的细节，电影的原声音乐大碟里也隐藏了有趣的彩蛋。

看看歌单里的词汇，是否觉得自己瞬间不会英语了？

这是因为曲目的名字都来自不同的蝙蝠品种，再留意看歌单中第4至第9首音乐的首字母，它们刚好拼成了"BATMAN"。

文 | 彩蛋君KL 【任何形式转载请联系授权】 个人公众号「电影彩蛋堂」（movierush），专注分享电影彩蛋。

具体恐惧 （危险） VS 模糊恐惧 （风险）现代人恐惧的复杂性在于其难以捉摸和无处不在。

失业、阶层下滑等恐惧并非来自某个具体的敌人，而是源于社会结构和经济体系的不稳定性。

诺兰的《蝙蝠侠：侠影之谜》中，反派稻草人通过恐惧毒素将人们的恐惧具象化，使其成为可见的威胁。

这种方式虽然直观，却把恐惧的层次简化了。

电影更多地将恐惧表现为具体的“他者”威胁，而非现代社会中那些无形、弥漫的焦虑。

蝙蝠侠可以对抗的是表层的恐惧，却不能解释深层的源于社会结构和经济体系的不稳定性。

这种恐惧更难以应对，他们没有明确的责任人，也无法通过个体的英雄行为来解决，或者说蝙蝠侠背后的资本集团就是这个深层恐惧的推手之一。

韦恩的恐惧是多维度的，既有具体的象征（蝙蝠），也有更深层次的心理因素（对父母的愧疚、对犯罪分子无能为力的恐惧）。

但对哥谭市民的恐惧却表现得相对表面化。

普通市民的恐惧更多是被动地呈现为一种背景，而没有像韦恩那样被赋予主动面对恐惧、克服恐惧的机会，甚至没有探讨恐惧来源的机会。

恐惧个体化从鲍曼的“共同体解体”和“恐惧个体化”的角度来看，《蝙蝠侠：侠影之谜》中的毒气是一种象征，它切断了人类共同体的纽带，将个体推向孤立和竞争的状态。

毒气引发的恐惧是高度个人化的，每个人看到的恐惧都不同。

这反映了现代社会中恐惧的个体化特征——每个人独自面对自己的不安全感（新自由主义），很难通过共同体获得支持。

解药只能解决毒气的生理影响，而无法修复社会的信任和协作机制。

解药或许象征着科技或者物质手段，但它无法解决深层次的社会问题。

最近一个星期内，连着把华纳公司的5部蝙蝠侠电影都看了一遍，很多人都以为89年那部batman是蝙蝠侠初次登上大银幕，其实不然，作为美国漫画英雄的代表人物之一，早在40年代就已经拍过几部蝙蝠侠电影，但当时由于技术所限，以及这些电影都仅是针对儿童观众而拍，所以这几部电影都没有引起太多反响，另外，在电视开始兴旺的60年代，电视台（具体哪个不记得了）也看准这棵摇钱树，拍了一系列蝙蝠侠电视剧，初期很受欢迎，收视率很高，但随着这个系列开始变得亢长乏味，观众们也开始不买账，最后电视剧也惨淡收场。

后来，蝙蝠侠的东家DC COMICS被华纳公司收购，华纳公司决定推出新的蝙蝠侠电影，于是，就有了现在为人们所熟悉的这5部电影。

The Heroes：既然是蝙蝠侠电影，头号英雄自然就是我们的蝙蝠侠同学了，或者说，是布鲁斯韦恩同学。

蝙蝠侠可能是美国漫画英雄中最富有的，但也可能是最容易被击倒的，因为蝙蝠侠不像超人蜘蛛侠他们都有超能力，蝙蝠侠没有任何超能力，完全就是普通的地球人一个，但是......布鲁斯韦恩可是超级富豪，所以就能搞出很多先进尖端的装备把自己武装起来，成为令罪犯闻风丧胆的超级英雄。

在这5部电影中，扮演过蝙蝠侠的一共有四位。

第一位就是迈克尔·基顿，当年他被选中出演蝙蝠侠令很多人大跌眼镜，因为当时基顿并不是很当红的一线明星，而且他比较出名的是演喜剧，媒体都很不看好他能扮演阴郁深沉的蝙蝠侠，甚至有报纸写文章大肆讽刺基顿（顺带说一句，当时开拍蝙蝠侠可是娱乐界的一件大事，有关选角开拍的事都能登上报纸的头版，上面说那篇讽刺文章也是登载在报纸的头版上），但导演蒂姆·伯顿力排众议，坚持使用基顿。

最后的结果证明启用基顿是成功的，电影获得观众和影评家的一致叫好，票房大卖，基顿的演出也得到肯定。

蒂姆后来说，他之所以起用基顿，原因就是看中基顿的眼神，因为蝙蝠侠是一个戴着面具的角色，所以不大可能有什么面部表情的表演，眼神就成为很重要的一个因素，而基顿的双眼炯炯有神，带着一种坚定绝然的感觉，能很好的表现出蝙蝠侠的英雄气概和正义气质，所以被选中。

此后由于第一集的大受好评，第二集的开拍也就顺理成章了，主演仍然是基顿，这也表示华纳对基顿演出的肯定。

由于第二集导演蒂姆的坚持，所以第二集华纳高层没有过多插手拍摄，让蒂姆按照自己的想法进行拍摄，从而使第二集比第一集更加具有哥特式的阴暗风格。

95年第三集开拍时，华纳公司决定改变电影的风格，于是找来了乔·舒马赫担任导演，将此片拍得极为华丽奇特，充斥N多的电脑特效，动作场面也更为火爆。

本来华纳和舒马赫都打算让基顿第三度扮演蝙蝠侠，但基顿拒绝了，他声称的理由是认为自己已经无法突破前两集的演出（不过个人认为有部分可能是因为这一集不再是基顿的好友蒂姆导演，所以基顿也拒绝出演），在经过一轮选角之后，最后选定了当时开始崭露头角的英俊小生方基墨来戴上蝙蝠侠的面具（方基墨后来说到当时被选中时的前一夜，他正好在非洲拍摄一部电影，晚上跑到一个山洞里去，在那里看见了栖息在山洞里的蝙蝠，结果第二天华纳就打电话给他，问他是否愿意出演蝙蝠侠，方基墨认为这是GOD给的一个暗示，呵呵）。

方基墨在本片中的布鲁斯韦恩扮相相当帅气儒雅，蝙蝠侠造型也由于设计得更为紧身的衣服而显得十分性感漂亮，方基墨的眼神不如基顿有神，但本人的英俊掩盖了这一缺陷，动作场面的增多也凸现他的不凡身手（尽管很多是由替身拍的），从而使方基墨被认为是最成功的蝙蝠侠。

第三集的票房成绩超越了前两集，让华纳公司赚得盆满钵满，因此在第三集之后，华纳就匆匆上马，筹备开拍第四集，拍第四集的时候，玩具厂商的赞助资金成了大头，因此玩具厂商也对拍摄事务插了一只脚进来，导演舒马赫后来在访谈中也无奈的说，当时很多事情，包括角色的造型，某些情节的发展，都受到玩具厂商的影响，因为厂商要根据电影制作玩具，与电影同时推出，所以不能让电影出现一些他们认为可能会对销量造成影响的东西。

而在上一集选用大帅哥方基墨出演获得成功后，这一集再次决定起用大帅哥来担纲主演，但不知道为什么没有再找方基墨（幸乎？

不幸乎？

），而是找来了当时因为出演电视系列剧仁心仁术而走红的乔治·克鲁尼，平心而论，克鲁尼的演出中规中矩，没有什么太差的地方，但是他戴上头罩，变身为蝙蝠侠的造型，总让人感觉很别扭，这是因为他的气质是他看上去更像是一个儒雅斯文，彬彬有礼的公子哥儿，完全不像是个拯救歌谭市的孤单英雄，他单独扮演布鲁斯韦恩这个富豪可以说完全适合，但在电影中飞檐走壁，大打出手，就看上去不像他能做出来的。

最后，第四集也成为华纳的蝙蝠侠电影中最失败的一集，票房远不及上一集，影评家也是口诛笔伐，使得华纳公司也心灰意冷，停拍了蝙蝠侠电影。

一直到2004年，华纳公司看到漫画电影最几年的走红，蜘蛛侠，X战警等纷纷出现在银幕上大显身手，就又想到了曾经的摇钱树，于是决定开拍第五集。

第5集相对于前四集完全不同，前四集的故事基本都取材于漫画情节，第五集则另辟捷径，仅仅利用漫画中提到的蝙蝠侠幼年目睹双亲被杀的事情，而拍摄布鲁斯韦恩是如何成长为蝙蝠侠的这一过程，这一过程在漫画中完全没有提及，因此编导们便可以天马行空，自由发挥。

这一集的导演是因为执导《失忆》而名声大噪的克里斯托弗·诺兰，诺兰以拍小众剧情电影成名，拍摄这样的暑期动作大片实属首次，但他却成功地把这一部拍得无论观众还是影评都交手称好，在这一集里，动作场面仍然相当火爆，但诺兰更多地把着眼点放在蝙蝠侠的心理性格上，以布鲁斯韦恩幼年因受蝙蝠惊吓而产生的对蝙蝠的恐惧，因目睹双亲被杀而产生的强烈负罪感出发，描写布鲁斯韦恩如何战胜心理的阴影，将自己对蝙蝠的恐惧转化为敌人对蝙蝠的恐惧，从而成长为一代英雄。

而这次戴上蝙蝠侠面具的，则是名气不大，但演技实力已具相当水平的克里斯蒂安·贝尔。

贝尔本身具有一种亦正亦邪的气质，恰好贴合布鲁斯韦恩在成长过程中在正邪之间摇摆的过程，可以说超越了前几任蝙蝠侠，再度塑造了一个真实可信，令人信服的蝙蝠侠，让人感觉蝙蝠侠不再是漫画中那一个平板的形象，而是在现实中确实存在的栩栩如生的蝙蝠侠。

贝尔同时也是一个相当敬业的演员，在拍蝙蝠侠之前，他拍了《机械师》这部电影，由于剧情需要，贝尔将体重骤降到120磅，瘦得双颊下陷，皮包骨头，而拍完《机械师》后，他又在两个星期内将体重回升到220磅，并锻炼出一身健硕的肌肉，立即投入蝙蝠侠的拍摄。

四任蝙蝠侠的形象，按照我个人意见，迈克尔·基顿的蝙蝠侠造型最为传神，方基墨的布鲁斯韦恩形象最为相像，克里斯蒂安·贝尔则是综合形象最佳，乔治·克鲁尼一无是处。

而由于贝尔在电影中要承担比其他三位更多的心理戏，而其表演也相当到位，所以个人最喜欢贝尔的这个蝙蝠侠，基顿和方基墨并列第二。

码了半天字，有点累，其他的heroes和反派人物们（其实他们才是我在蝙蝠侠电影中的最爱）下次再说。

很长一段时间里我都对各种超英电影一略而过，昨天突然想起蝙蝠侠系列我还没看过，诺兰大名鼎鼎，就找来看了。

开头布鲁斯父母死的时候就哭崩了……看了一会儿蒙逼了，原来蝙蝠侠是没有超能力的？？？？

我以为会有个蝙蝠咬到布鲁斯兰后他就跟蜘蛛侠一样了，事实证明我太俗套了。

但是没有超能力的蝙蝠侠，还是很帅！！！！！

但我印象最深的，是克莱恩，他的眼睛太漂亮了，连我平时不喜欢的方脸也恰到好处，发疯的时候（不带头套）迷死我了。

看完搜演员表的时候吓死，真是好多大牌明星啊！！！

我要去看小丑了！！！！

蒂姆-波顿的那两部对我影响实在太大，夸张的戏剧表演、batman的肌肉外衣加上特色鲜明的反派人物，波顿的那两部，几乎是被众多后来者模仿。

于是我们看到的只是一个又一个复制品。

但是Begins改变了这一切。

正如名字所说，begins，一切就此开始。

这是全新的一部batman的故事，原创剧本、全新的人物设计、风格不同以往的导演。

想想也是，如果继续前四部的故事继续，终归是逃不出惩恶扶善的老套路，最终的胜利者，是以对手暂时被消灭作为故事的结局的，所谓的胜利，无外乎是一段新的迷茫期的开始。

与其从一开始就表现出一个不变的结局，不如回溯到开头，探寻batman的过往。

他是如何从韦恩少爷变成batman，相信这一切不是传承。

纵然家族富可敌国，但是在面对强暴的抢劫者的时候，依然束手无策。

这一切需要痛苦的拷打，需要身体和精神的磨练，需要一个全新的人，一个被重新塑造的人。

他的家境，让他拥有了为自己制造战衣的能力；他对于复仇的愤怒，让他充满了原始的动力。

但是需要注意，这样的动力并不足以让他持久的为正义而战，一旦自己的仇人被解决，batman还会存在吗？

或许只是一个兴趣爱好或者闲暇的乐趣？

复仇只是开始，但不是全部。

所以要想持久的充满动力，就必须让自己从内心明确batman存在的意义。

于是在最初的满足之后，需要更大的痛苦和教训，只有这样才会有更大的磨练，让韦恩和batman真正实现统一。

当batman成为常态，韦恩已经不复存在，他存在的意义，是为了整座城市的正义、公平和公正。

于是batman begins

看了一点，然后想起来这个我之前看过，看到蝙蝠侠爸妈被杀了的时候，就觉得特别扯淡，首富出门不带个保镖，看歌剧还跟平民挤一起，为了制造冲突基本逻辑都没有，然后弃了。

话说回来，种种剧情给我的感觉就是韦恩家族根本就不是什么有钱人，顶多是祖上阔过，现在只能靠家族信托维持庄园的开支，和唐顿庄园差不多，甚至不如唐顿，类似于“死而不僵”的贾府。

比较贴合现实的是，在蝙蝠侠父母死后，韦恩集团或许还会存在，韦恩家族已经彻底没落了，以蝙蝠侠的能力根本守不住家庭财富，所以父母死后他才会被欺负，离家出走，鉴于资本主义保护私有财产，他的命运比贾宝玉好。

依我看韦恩应该去上学，而不是学忍术，两千年前的项羽都知道学武只能敌一人，学兵法可以敌万人，他缺的是上流社会的头脑和眼界，论受教育程度似乎远不如唐顿家的小姐和贾宝玉。

或许是因为家族没落支撑不起教育，又或许这是中产阶级想象出来的富二代。

如果情节就是讲正义战胜邪恶，我觉得还好点，强行拔高超英电影立意显得四不像。

硬塞自己根本不怎么了解的东西，那种文人想象中的黑暗政府。

试想，如果有个故事讲中国特别黑暗，毛想带领中国变好，然后他的方法就是为自己做了一套战衣，每天要么去抓小偷要么去刺杀国民党高官，会不会尴尬到脚趾扣地？

改变社会靠改变制度而不是抓坏人，一个坏人倒下去，千千万万个坏人站起来。