大西洋

电影在魂魄上身之后开始变得充满氛围感，很喜欢电影的后半段。不知如果苏雷曼上身的是一个女人，艾达能否接受跟女人做爱。但不得不说这个故事非常之浪漫，是具有奇情色彩的浪漫，出海丧生的男人们附身到女孩们身上，唯一的执念是讨要工资，以及向挚爱告别。看了世界地图才知道，从塞内加尔北上大西洋到西班牙是多遥远的一段距离，也才明白电影名称的含义，包涵着多少悲情色彩在其中。

就这玩意都能在戛纳获奖

有几个零星瞬间，让人想起克莱尔·德尼早期影像，但又很快瓦解在更长时间的平庸调度中。

现实奇幻交融的小诗意，摄影、音乐很棒

第一世界的导演拍摄第三世界时，视角难免显得剥削，就像阿彼察邦能拍波米叔叔，但换个人拍绝对是灾难

【4】又见幽灵、电子乐与夜店空间，绿色的光束穿过他们黑色的身躯，灵魂映照在大西洋之上，海气与病理漂浮着，构成第三世界奇景。氛围一直控制得比较出色，结尾有所泄气较可惜，但Diop值得持续关注。

4-

位于财富阶级的对立面，男人被拖延了薪金，女人被剥夺了爱情。面对无边无际的汪洋大海，受困的人却无法感受如海般自由的味道。大海只得将肉身托到最深处，释放了灵魂，回来为自己争取自由，无论男人的劳动，还是女人的选择。终究只为了能做自己。超现实魔幻片风，虽不成熟，但有魅力。

5.5。某些靈性時刻接近了阿彼察邦的民族神秘主義與德尼對於身體影像的理解，但過於庸俗的核心情節以及把握不夠精確的整體調性讓觀感更像簡化的賈木許。

模仿阿彼察邦的辣眼睛电影，看见黑人我就知道可能没啥好事，看了后果然如此。比阿彼察邦差了几百个祝新。戛纳眼瞎不是一天两天了。早在几十年前，《四百击》就能输给《黑人奥菲尔》（这不仅仅是眼瞎不眼瞎的问题了，简直是弱智），《侠女》和《卡斯帕尔·豪泽尔之谜》居然会输给《烽火岁月志》。纵观三大，今年颁奖季让人无语，首先柏林都是什么鬼东西！《同义词》也就那样。威尼斯弱智！《小丑》是什么狗逼玩意？《被涂污的鸟》哪里不好了？戛纳眼瞎！《寄生虫》也能得奖？其实洛迦诺还行，鹿特丹也可以，有点艺术追求可以去那里。艺术的他律性真的是开始逐渐占据上风了，自律性开始化作电影节菜市场的垃圾桶。（多伦多虽然是菜市场，但是也比三大强。起码人家是个诚实的菜市场，不会打着艺术展览的头号去卖菜）

#72ndCannes#第六场。说是塞内加尔片子所以以为是移民题材，结果是个民工烧房讨薪+守贞爱情故事，太难看了，这片子怎么进主竞赛？福茂不Political correcrt一下不能交代吗？老调重弹不要紧，拍得还这么拖沓就太说不过去了吧。摄影也不行，海拍得不好看，黑人演员夜里都拍得像双眼发光像夜行动物，很惊悚啊喂。塞内加尔人爱把移民愁绪抛给大西洋，现在爱情之苦也抛给大西洋、受资本主义压迫之挣扎还抛给大西洋，这很不环保。

5分，今年还挺有意思的。巴克劳是科幻加底层控诉，这部是奇幻加底层描绘。想法还是有的，就是制作太普通了，感觉更适合一种关注。很好奇观众会不会跟角色一起翻白眼。

没想到迪欧普的长片首作就如此灵光，劳工讨薪的社会议题与非洲神秘主义的超现实融合成了独特的作者风格，在第三世界电影里也别具一格。大西洋的海浪闪着金色的光芒，亡逝的魂灵们在海面上孤独飘荡，一个简单的故事在魂灵附身的超现实中折射出异常迷人的色彩，在镜像里显影着遇难者的倾诉和与生者爱人的温情缠绵，而女主艾达在反抗逃离传统婚姻的桎梏中亦有着女性主体性的彰显，整部电影都仿佛蒙添了一层温柔的眷注

表达的一般

又是一部只有黑人的电影。故事的宗教感很强。摄影把大西洋拍出了人性。

Bgm有意思

文艺-悬疑-恐怖-文艺

十分现代的一部作品，从主题到设计，从声光到背景音乐，皆是触手可及的鲜活想法。但无奈故事壳子有些薄弱，不管是爱情还是社会不公，都没有看到令人满意的挖掘，电影只是围绕在一份深沉的感伤，冥想和诗意表达之中。不过，我觉得这样也挺好的，关于那些被遗忘和被忽略的，我们不缺记录，也不缺分析和反思，但又有多少人带着诗人之眼去埋葬他们的灵魂呢？ - Regal UA East Hampton (10/12/2019)

#獄中看#

除了海景可圈可点，其他都看不进去