特洛伊

很以前早只看了一部分《特洛伊》的时候，觉得是又一部炫耀个人英雄主义的美国电影，后来完整看完以后感觉还不错。

在网上搜了一下，发现里面的情节是严格贴合神话传说的，除了把希腊十年攻城浓缩到了几个月内。

阿喀琉斯——那个刀枪不入的英雄，确实如同布拉德•皮特在电影里扮演的那样：既有珍视朋友的温和善良，亦有杀人时神勇忘我的骄傲残暴，既任性自我、敏感，也有恻隐之心。

应该说布拉德•皮特演得还算是成功。

最早听到阿喀琉斯的名字是在描写亚历山大的书里，那个三十岁就横扫欧亚非大陆的马其顿国王，在阿喀琉斯墓前痛哭流涕——他不是哭阿喀琉斯，而是哭他自己，不能像阿喀琉斯那样得享盛名。

阿喀琉斯的名字代表一种命运——默默无闻以终老，或战死沙场得享盛名。

谁的人生会有这样的抉择？

影片里帅哥巨多，赫克托尔和帕里斯也都不错。

导演向观众一次性敞开供应3位超白金级别的帅哥组合，身材健美造型挺拔，武艺高强头脑卓绝，面对敌人不可一世面对美女柔情无限，且毫不吝于宽衣解带为艺术做奉献，招招都是女性必杀技；且绝不提供倾国倾城的女主角作假想敌，其“为女性服务”的态度之端正，堪为楷模。

还有位网友的评论十分经典：“前两天的时候还在那里后悔当初TROY上映的时候我没有去看，后来才知道原来中国放的版本但凡是小布脱得差不多的镜头统统被剪掉一个不剩…………那我还去看什么？

还好没去！

”

2004年的史诗巨片 196分钟的无删减版 5年前 中考结束的暑假 我是把Troy当商业片看的5年后 大二的十一国庆 我是把Troy当史诗片看的撇开如今看来已经做得有些假的特技撇开本片卖点最大的三位男主角撇开阿喀琉斯和帕里塞伊斯之爱总之撇开商业元素这是一部还不错的史诗片 总的历史框架还是在那的(就我现有的知识来看 - -)但与原著荷马史诗《伊利亚特》相比 电影更突出的是人的因素而并非神原著中 特洛伊与希腊之战可以说就是神与神的战争人只是其中小小的棋子 不过凭着自己的欲望去杀戮 去毁灭而在电影中 "人"占了最重要的分量阿喀琉斯 赫克托耳 电影中最凸显的两个人物两个身处战争漩涡中无法逃避自身悲剧命运的英雄阿喀琉斯为了自己而战赫克托耳为了国家而战两位都是英雄被歌颂千年但这也许就是半人半神与人类的差别不要说阿喀琉斯自私他从未觉得他属于希腊 他是神的儿子 生来便是战士即便神谕很早就告诉他:你将死在特洛伊之战中在庸碌长寿和英雄短命中 他依然义无反顾地选择了后者宁鸣而死 不默而生 这就是阿喀琉斯他为自己的荣誉而战 他要属于自己的时代也不要说阿喀琉斯冷漠他是天生的战士 杀敌与嗜血是必须的可是当他对着赫克托耳的尸体哭泣 当他得知帕特洛克斯死亡时的愤怒他在最后关头冲进特洛伊拯救自己心爱的女人他实在是个有血有肉 有情有义的人这也是为什么电影版的阿喀琉斯让我欣赏的原因他终于懂得了怎样去爱 怎样去尊重 有人戏言 这部特洛伊不管怎样 能看到布拉德皮特的腿就已经值了笑.. 皮特确实是挺契合阿喀琉斯这个人物形象的:俊美 强壮 敏捷皮特很性感 真的很性感另外 阿喀琉斯与帕里塞伊斯之恋还是让我小小花痴了一把尽管这一段是虚构的 原著中只是帕里塞伊斯的单恋 阿喀琉斯不过是把她当战利品和床伴但在电影中 阿喀琉斯的爱还是很深刻的 人类的爱亦可以隽永也许英雄与美人的故事总是更令人接受吧 英雄为了美人而死就更令人动容了特洛伊中 个人最爱的还是赫克托耳了 真正的man他是特洛伊的大王子 最骁勇善战的勇士他明白自己的责任重大 整个特洛伊背负在他的肩上他在战前的那句:For Troy!我记了很久 决绝和信念 两个很有力量的词他是帕里斯的兄长 弟弟为了爱情付下的战争债他来抗他是一个丈夫和父亲 面对妻儿 他眼里的温柔化开 温暖如同太阳他多么想看着可爱的儿子长大 变得像他父亲一样优秀 勇敢 英俊他不能 他背负着全城人的希望 但神让他死 他无力违抗可以说赫克托耳是特洛伊中最具悲剧色彩的人物了他的命运高贵而悲凄他对自己的将士说:男人的尊严就是维护自己的荣誉 保护自己的妻儿 守卫自己的国家很简单 很朴实 确是真正的男儿之气与阿喀琉斯之战 他知道这是他生命的终点 也是他杀死帕特洛克斯应该偿还的他坦然面对 为了国家和自己的尊严出战神的游戏 人如同玩偶 但赫克托耳不畏惧死亡 在他的身上 人性的光辉异常闪耀纵然神力强大 人自有自己的高贵之处他为了国家流干了最后一滴血 书写了自己的英雄时代赫克托耳 你是特洛伊最伟大的荣耀尽管神的旨意始终凌驾在人类之上赫克托耳 阿喀琉斯都是沿着命运的曲线而死甚至特洛伊战争的起因就是不和女神那罪恶的金苹果赫克托耳被雅典娜摆布 阿波罗的箭在暗处射中了阿喀琉斯的脚踵但他们早已无畏于命运 是为了高贵的人性而存在电影中的其他 也处处体现着人性帕里斯 这是一个一直受鄙视的人 因为他懦弱 贪于美色我却并不那么讨厌他 他本就是个受溺爱的小王子 随心所欲 不问战事拐走海伦 与赫莫拉涅斯之战 是他想当然的天真当他终于知道要为了尊严而战 他哥哥在某种程度上因他而死后 他才真正地成长起来 还有海伦 自古人们就把她当成红颜祸水的典型其实她不过依着自己的心爱上了帕里斯而已 人的感情在诸神看来 或许卑微 但谁又能否认这段爱情的真挚呢电影里给我印象最深的一段话是阿喀琉斯对帕里塞伊斯讲的应该就是在这个时候这位祭祀爱上了她口中亵渎神灵的人吧They God envy usThey envy us because we are mortalBecause any moment might be our lastEverything is more beautiful because we are doomedYou will never be lovelier than you are nowWe will never be here again阿喀琉斯说人类的生命正因为会死亡而美丽和珍贵因为每一刻都稍纵即逝 每一秒都是不同的知道自己必死 因此要将生命更绚烂的绽放 超出死亡的意义阿喀琉斯的这段话给我一些启迪我本是一个惧怕死亡的人 但这段话却削弱了我的恐惧碌碌无为 即使永生又有什么意思呢相反 知道时光的逝去 才更能激励人生勃发出光彩呢特洛伊 今天只是想谈一下电影本身而不是和原著的比较 即便是原著《荷马史诗》《希腊神话故事》哪个又叫原著呢《伊利亚特》的结尾本身在赫克托耳的葬礼中就结束了且希腊神话和史诗本身的一大特点就是民间的口口相传 定稿也较晚电影中或者为了艺术效果 或者为了人物性格做了改编也是合情合理的不过还是有很多人骂这部片子的比如在伊利亚特里阿喀琉斯在木马计之前就已经死了 但电影里他为了爱的女人躲进了木马里比如电影中的帕里塞伊斯是布鲁塞伊斯+帕里塞伊斯+波吕克塞纳的综合体比如阿伽门农竟然是被帕里塞伊斯的短剑给杀死的比如帕特洛克斯从来不是阿喀琉斯的什么表弟诸如此类 概括来说就是嫌电影不尊重原著 商业味太重云云其实不用太严肃 电影本身就是一种再创造如果真的那么忠于原著 岂不是要将奥林匹斯山上的12大主神都搬出来了 或者在最后帕里斯将箭射向阿喀琉斯的时候 阿波罗咻一声钻出来 那我真的是要砸屏幕了...看电影么 终究是仁者见仁智者见智的事情喜欢的话 就在特洛伊里把值得喜欢的东西挑出来 记一记 就像5年后的我一样不喜欢么 就把特洛伊当作一部纯商业美国赚钱大片好了 就像5年前的我一样

从《伊利亚特》到电影《特洛伊﹒木马屠城》叙事结构的比较研究《伊利亚特》是一部西方史诗级的巨著，它描绘了激烈的特洛伊战争，塑造了一系列有勇有谋、保家卫国的英雄群像，例如维护个人尊严和荣誉的“希腊第一勇士”阿基琉斯、爱家爱国的赫克托尔、希腊联军首领阿伽门农、聪慧机敏的奥德修斯等人。

书中的英雄形象和故事情节家喻户晓，其文本本身也被多次改编成电影，但最具影响力的则属沃尔夫冈•彼德森导演的电影《特洛伊﹒木马屠城》（以下简称特洛伊）。

其演员阵容强大，不乏国际一线明星布拉德•皮特、奥兰多•布鲁姆、黛安•克鲁格、艾瑞克•巴纳等人。

影片制作宏大精巧，比较完整的展现了《伊利亚特》的风貌，因为文学和电影的互通互异性，通过分析两者的叙事结构，可以发现从文学到电影的改编的差异性。

从故事情节结构上看，《伊利亚特》以阿基琉斯的愤怒开始，最终以特洛伊老国王普里阿摩斯赎回爱子赫克托尔的遗体结束。

全书都是围绕着阿基琉斯的两次愤怒展开，叙述了阿基琉斯愤怒的原因、结果和消解，把其他有关事件统统作为穿插讲述，从而做到情节的整体性。

例如，木马计和特洛伊城的陷落都没有写入《伊利亚特》，这两个战争中的重要情节都是由《奥德赛》中借奥德修斯之口回忆得知。

电影《特洛伊》中，编剧将叙事重心从阿基琉斯的愤怒转向特洛伊战争，编剧将木马计、阿基琉斯之死和特洛伊城的陷落这三个情节加入，形成了比较完整的战争故事。

究其原因，因为相比于文学，电影更加注重视听感受和商业价值。

战场上的硝烟弥漫，木马屠城的血腥残暴，这些宏大的战争场面对观众有较强的视觉冲击力，观众更愿意买票去观赏一场视觉奇观而不是一位英雄的纠葛矛盾。

另外，电影《特洛伊》在遵从原著的同时，加入了大量的感情戏。

观众喜欢观看美女英雄的爱情故事，阿基琉斯和布里塞伊斯的情感纠葛，海伦和帕里斯的禁忌之恋都让观众如痴如醉。

从叙事视角上看，《伊利亚特》中的叙述分两种，一种是诗人以讲叙者的身份所作的叙述，在介绍英雄和其命运的悲剧中其叙事方法明显，如：帕特罗克洛斯代友出战阵亡一卷中，曾这样描述：“帕特罗克洛斯啊，当神明让你走向死亡，谁是你杀死的第一个，谁又是最后一个？

首先是阿德瑞斯托斯、奥托诺奥斯…其他人侥幸逃脱，这些人都被他杀死”。

讲述者此时已经跳出故事，站在一个评判和总结的角度来向读者表达自己的观点。

另一种是诗人以人物的身份所进行的表述、表白和对话。

这在全文中占有众多篇幅，可谓比比皆是。

如：“阿伽门农主上回答阿基琉斯说，捷足的阿基琉斯怒目而视，回答说”。

这种方式具有较高的表演成分，符合作者荷马作为一位游吟诗人的创作特色，并符合口口相传的交流方式。

影片《特洛伊》则不然，它较多时候通过故事主人公的视角来讲述故事，只在开篇和结尾中，有少许讲述者的影子，如：人们不断追求永恒的生命，于是我们自问，我们的事迹能否流芳百世、名垂青史，让后人为我们曾经的存在，为我们如此英勇的战斗，如此热烈的爱情赞叹。

由于其画面中没有出现讲述者，我们可以猜想是一同参与战斗的英雄或者游吟诗人。

影片中有一个别开生面的视角变幻，在开篇时，通过一条寻找主人的狗来引导观众进入电影情节,交代战争场面。

《伊利亚特》多强调神灵力量的绝对性，强调命运的不可捉摸，因此，剧中人是已经知道事情结局的，如：赫克托尔和妻子告别时，曾说：“有朝一日，这神圣的特洛亚和普里阿摩斯，还有普里阿摩斯的挥舞长矛的人民将要灭亡，特洛亚人日后将会遭受苦难。

”英雄们早已知道自身命运，依然勇敢面对，而读者们也对故事的结局了如指掌，他们在已知结果的情况下不断等盼结局的实现，至于讲述者，他们是全知全能的，通过全知视角为读者讲述。

电影《特洛伊》中，已经没有原著里众神插手战争的情节，英雄和勇士并不知道自己最终的命运，电影以有限视角为我们讲述故事，着重于悬念的产生而不是如何解决悬念。

从叙述的时间顺序上看，《伊利亚特》打破“起因—经过—发展—高潮—结局”的叙事模式来描写战争，另辟蹊径的从希腊联军的一次内讧写起，并且选取10年征战的最后50天作为典型来叙述，而其他很多情节通过穿插来叙述，使其故事不会会变得“太长”或“繁芜”。

荷马选取能展示情节整体性的主要线索来贯穿始终，既使读者在阅读的过程中没有因为较大的时间跨度而厌烦，又使史诗的内容丰富而有吸引力。

电影《特洛伊》叙述的时间顺序基本同《伊利亚特》相似。

开篇的一场战争含蓄的点明了阿基琉斯和阿伽门农的矛盾，通过镜头切换描述过去发生的故事，如帕里斯和海伦偷情，两军战火重燃等。

比较符合原著,展现了原著巧妙的情节构思。

从叙事节奏上看，原著《伊利亚特》和电影《特洛伊》都着重描写宏大的战争场面。

但原著有很多重复，其中包括叙事语句的重复，例如，宣告或开始叙述的标志“说出的话语长了翅膀”、英雄被打倒的标志“酥软了他的肢腿”，叙事对象的重复，如“牛眼睛的赫拉”“捷足的阿基琉斯”“集云之神宙斯”、叙事内容、叙事结构的重复和叙事意象的重复，如“像一头扑跳的狮子、像逃遁的小鹿、像散乱的羊羔”等。

这种重复对于中国读者来说，不免繁杂啰嗦，节奏缓慢拖沓。

但有一句名言说的好：“人不可能同时踏入两条河流”，通过屡次的重复，逐渐将叙事的对象、叙事的内容等一系列的叙事要素定势化。

让读者或听众感受到其中史诗的宏伟。

程志敏学者总结重复的作用，认为重复有两个功能或作用：“助忆与论证”。

认为重复“经济、对称、简洁，当然就好记忆”。

不断强调英雄的命运，体现命运的绝对性。

如几次重述阿基琉斯必死的命运、几次重述普里阿摩斯赎尸时必定受到阿基琉斯的善待等，这凸现和固化了古希腊人的命运观——神决定人的命运。

正如别林斯基总结的：“古希腊人所谓的命运观，就是我们新时代的人称之为合理必然性、现实法则、原因与结果之间关系的东西，但仅有别林斯基的这个结论还不够，只有结合叙事的“现实”化过程来考察，我们才会真正理解。

也就是说，诗人把这些“重复”作为叙事的标志，一路引向目的地，一步步地向我们确证命运的必然性。

由于时间限制，电影则将“重复”这一手法完全摒弃了，取而代之的是精心的布景和演员的表演张力。

从叙事的真实性看，相比于文本，电影相比之下更具有真实性。

有一种观念叫做“照片是不会说谎的”，正如我们常常说的“眼见为实"。

当这种观念深入人心，占据主导之后，便会使人忘记它们仅仅是影像、是一种视觉媒介，并因此出现一种短路现象。

因此，观看电影的过程中，很容易给观众一种直面真实的感觉，使观众相信，从银幕上看到的影像就是事实本身，是直接从客观现实中拍摄下来的真实。

另外，电影采用的是透视法，这种方法给观赏者提供了一个特殊的位置，使观众在观赏时产生一种物主感，一种专门为他们的视点留出的空间感，画面的空间完全是根据主顾的视点完成的——实际上是任何观赏者的视点”。

这种效果使观众具备了一种主体感，正是当代人重新确立主体价值的一种虚拟式的体现。

例如在《特洛伊》中，经常是以阿基琉斯或者赫克托耳的视角去俯视战场，往往使观众产生就是自己在俯视战场的感觉。

这种真实的参与性是原著《伊利亚特》力所不能及的。

通过对《伊利亚特》和电影《特洛伊》的叙事结构的不同，我们可以大体明白文学和电影表现的差异性，以此来挖掘电影这种大众文化的形式和经典文学之间的互动关系。

虽然电影没有拍出神话的部分，但还是会让人去探究和了解那段历史，同时也欣赏了一部精彩的大片。

片中打斗场面很逼真看起来有些残酷，但每打一阵都要休息一阵，不会让人看得太累。

火烧场面也很宏大，视觉效果不错，木马屠城比较精彩，颇有悲剧气氛，渲染得还不错,老国王在布拉德披特面前下跪讲的那一番话也很经典。

影片的节奏极其分明，虽然人物众多，但基本上都有出彩之处，能让观众很快记住这些人物。

只是结尾太悲剧.杀戮与战争摧毁了人类的爱情与幸福.永远痛恨战争,热爱和平！

《特洛伊》说是一部史诗，我还以为有很多神话色彩的东西出现，不过看了才知道完全以历史的感觉来拍摄。

很多人看电影的时候，很喜欢说导演的拍摄意图，而我更喜欢认为真正的大家来拍电影的时候，他自己并没有拍摄的意图，而只是单纯地提供一个故事，或者一个让人思考和想象的平台。

或者连演员也应该是如此，他们并不是演出什么，而是立体地给你一个人物的印象，你无法评说，因为他真实可信，在你身边，所以无法用简单的语言抽象出来。

这些也许是因为我自己喜欢从我个人的感觉来看人物，而不是从导演的角度来猜想，他是不是达到了他的设定。

也因为这些，我一向很喜欢看大片，特别是美国的大片，虽然网上的评论者往往会采取很多高姿态，但我还是觉得拍这些片子的人，总是试图给你展示了一些让你可以思考的平台，宣扬了一些正面的精神，虽然有时会有人说这都是老生常谈了，但是对于生活的很多期望都是永远不过时的，正因为现实里其实我们总容易麻木以对，所以觉得哪怕一部片子，能够给我那么一点宁星的感觉，我都觉得，我还是活着的，我的感动也不是虚假的。

我们对美好的向往也还是存在的。

阿卡修斯——命运 看到有的网站上对特洛伊的评价，集中在了阿卡修斯身上，说这部电影宣传了个人英雄主义。

而阿卡修斯，本身确实是带着强烈的个人英雄主义的人，他好胜，不服从领导，不盲从，但又太注重个人的感情。

但我还是不觉得从导演的角度来说这是什么宣传，我想导演也没有去把他当正面人物来写，而只是当一个人物来拍，拍他矛盾的地方。

当然，这个人物，在最后一场战争前要他的战友们回家，他爱上了敌人的堂妹，那个女人，一切的套路我们是很熟悉，可是，我想历史总会是重演的，我们不能要求他完全历历如新。

妈妈坐在我的身边，而我则向她讲述了这个人物的背景，当然希腊神话看得太久远了，我基本上半编半回忆。

阿卡修斯出生的时候，别人说他会杀死他父亲，结果把他丢了，但是他还是回来杀死了父亲，虽然成了英雄，但是却被人害怕，他出生的时候，有人预示他会被箭射死，所以他母亲女神用特殊的药给他浸泡，但是有一片叶子被风吹到了他的脚上，结果那个地方就成了他的硬伤。

（后面好象是对的，前面则是胡说了。

） 妈妈说，你看过的书好多呀，比我多一百倍。

女神只露了一面，但我觉得其实不露面更好。

可能更增加真实性和扑朔迷离的感觉。

但是女神还是出现了，告诉他，他会死，但会成为英雄，千古传颂。

而他不死，则会被遗忘。

于是他出征了。

妈妈说，你看，名利还是好历害，害人呀。

其实，人真的很容易寂寞，生怕被遗忘，自己要有子孙，才有人记得自己，没有了子孙，要万人记着自己，这就是名，有名，可以去影响他人，可以有人追随脚步，可以有人承继事业。

于是阿卡修斯的选择决定了，他的命运决定了，一切不可扭转。。。

他本来孤寂一生，有限的生命不知道如何渡过，所以从不害怕死亡，但爱上了后，觉得有人长伴厮守到老也是一种幸福。

他想去改变命运，或者是逃脱，但才发现，我们或者不信神，我们却不能不信命运，不以人的意志为转移，是他们，她们，不知名的人，来推动我们做了选择。

帕里斯——爱情 关于他的希腊神话我也记得不清楚了，只是知道他把自己手上的金苹果给了爱神，所以爱神答应给他最美的女人。

其实故事中的爱情，就是两条线，阿卡修斯和特洛伊被俘的祭司，爱上海伦的特洛伊二王子帕里斯，但其实还有一条线是爱情的另一层含义，那是大王子带来的，对爱情的忠诚，对子辈的爱护，对妻子的信任。

我很喜欢特洛伊大王子教训帕里斯的那一段，你懂什么叫爱情，你的爱情置特洛伊的人民于何地，置你的父王于何地。

确实，这样的爱情只是自我欲望的膨胀，对美色的占有。

不懂得割舍，不懂得奉献。

我承认我看小莱带着种根深地固的偏见，那就是他作为精实在是没有什么演技，他空洞的眼神，实在是让他出演能把海伦美女骗回家的男人太没有说服力，我实在想说，这海伦实在是一点眼光也没有。

也实在没有表现出来被爱情冲昏了头脑的男人。

海伦和他出演的倒是一对，一对完全没有大脑的。

当帕里斯放下了剑，转头向哥哥求救，抱住了他哥哥的大腿，我说这男人真丢脸，真没用。

我妈说，站起来和他打呀！

当海伦站在城楼上向下张望，而斯巴达王大声呐喊着，你看你选择的男人吧，我说，要是我是这女人，我就从城墙上跳下去。

我妈说，你千万别。

我还在边看边回忆，我看过的书，当帕里斯在半夜练箭的时候，我说，这个男人会成长的，肯定是他杀死了阿卡修斯。

当帕里斯一箭射中了阿卡修斯的时候，我妈说，哎呀，你看，他真的成长了。

我说，天呀，他也太心狠了，他看不出，他妹妹喜欢这个男人吗？

电影落下了帷幕，我妈说，电影真好看呀，比电视剧好看。

她说，海伦很好看呀。

对于小莱，我和白羽说，我想，他还是想突破自我，不想演一个花瓶，他想演一个有层次的人，一个开始很天真懦弱的男人，在战争中成长起来，成为另一种英雄的人。

因为英雄不是天生的，每个人都有贪生怕死的时候，当他夜晚对着海伦说时，海伦说，如果我想嫁给英雄，我过去的男人就是，我现在只想嫁给一个男人，这个男人一直在我身边陪着我。

不过我想，帕里斯是不是在哪个时候就想，他宁愿要功成万古的为他喝彩声，也不要这个世界顶级的美女了呢？

所以当他射穿阿卡修斯的时候，是为了他个人的名，还是想守护什么？

我觉得小莱演得让我觉得就是前者。

所以当他的妹妹哭泣的时候，他毫不动容，拉着她说快走，天呀，他的爱情比天还高，别人的爱情就是粪土吗？

斯巴达王，希腊王——野心 特洛伊王 故事的开端当然是因为爱情，但是帕里斯无法看到，就是作为王者的野心，作为侵略者的野心，哪怕你给他一点点借口，这样战争无论如何也都要拉开序幕。

而这个故事多少也带有了反战的情绪。

历史中十年的战争，成就了最后想出木马记的人。

而虽然他说，他生长在阿卡修斯的年代。

希腊王与阿卡修斯有一场对仗。

希腊王说，你是为了让历史记住你才来的，但是历史只会记住我，是我完成了统一大业。

那么历史到底记住了谁呢？

我不知道，我想或者我们记住的，只能是战争的悲痛，而对于野心家来说，他们记住的永远是名望。

演特洛伊王的演员曾经获得过终身成就奖。

他崇拜神，对于传达神的旨意的人给予相当的尊重，近似于盲从，而这还让我觉得这个片子有点古希腊的味道了。

他有一场很精彩的戏是直达敌人的核心，向阿卡修斯要儿子的尸体。

阿卡修斯说，你比这里的国王更象国王。

妈妈说，父爱真伟大。

我想，这就是一场电影。

在这个里面的人物，如果都放回到历史中去了，那就不知道，他们是真实的还是虚假的。

当特洛伊倒塌的时候，我想，任何一个英雄也无力阻止战争，而哪一方的胜利，都不能称为正义的，这大概就是历史吧。

在希腊神话里，为什么“阿喀琉斯”这个人物会这么有名。

今天就来剖析一下这个原因。

首先，他是特洛伊战役一个重要人物，而特洛伊战役又是一个类似于封神榜一样，是神与神之间对抗，人与人之间战争的代表战役，特洛伊木马这个故事又是家喻户晓。

归功于这样一个有名的战役。

他有一个有名的典故。

“阿喀琉斯之踵”任何一个强者都会有自己的致命伤，没有不死的战神，他是一个人和神的产物，不管是古今中外的神话故事，总是把凡人和神的结合，作为重中之重，传为佳话。

好似这样的结合，人就有了神的能量，也兼备了人的特质。

这个根源是这样的，一个神格不怎么样的宇宙大帝宙斯，把自己的情人海洋女神忒提斯嫁给了希腊其中一个国王泊琉斯，因为预言说过，女神的儿子将会超越自己的父亲，而宙斯自己包括其父亲都是杀父夺位之人，所以害怕自己儿子也来这一事，所以把情人海洋女神忒提斯嫁给了凡人，所以她的儿子再强，也只是凡人。

关于阿喀琉斯的刀枪不入，有两种说法：她母亲把儿子放在天火中燃烧，要把父亲遗传给他的人类成分烧掉，使他圣洁。

因为母亲手提着他的脚踵，所以除脚踵之外全身刀枪不入，这个孙悟空有点像。

另外的一种说法是，阿喀琉斯的母亲在他小的时候把他拿到冥河里涮，由于他母亲是拿着他的脚踵倒着涮，因此阿喀琉斯除了脚踵之外全身刀枪不入。

所以他刀枪不入又有一个致命的弱点，这就是作为一个英雄人物最必要的一个特征。

有弱点就显得更接近与人类，感觉好莱坞最喜欢这个题材，好像觉得这样的就有了神的强大也有了人性化的弱点，有了喜怒哀乐，有了七情六欲，也有了衰老和死亡。

又保留了神对人类的向往。

好像中西神界都有向往人类的例子。

阿喀琉斯也是希腊战场上最伟大的英雄之一，所以他的半人半神，他的致命弱点让他成了最有名的英雄。

在荷马史诗中，阿喀琉斯无疑是塑造的最成功的一个英雄人物。

有血有肉，桀骜不驯。

他骁勇善战，重视友谊，有情有义，重视荣耀与尊严，希望名垂千古。

他也冲动傲慢，残暴鲁莽。

不得不提他的对手，另一个英雄人物和他一样有王子身份，都是本国第一勇士的赫克托尔，与为了荣誉，为了友情，为了永垂不朽而战的阿喀琉斯不一样赫克托尔确是为自己的国家名族而战，他爱戴自己父亲，保护自己的弟弟，更爱护自己的妻儿，守护自己的国家，虔诚自己的信仰，他尊重对手。

而赫克托尔好似更大义凛然，接近于完美的暖男形象，也是希腊故事中最为专情的男子。

赫克托和阿喀琉斯都是英雄，都是悲剧英雄，阿喀琉斯明知自己会在特洛伊战争中战亡，依旧参战。

而赫克多尔明知是场不能赢的战争，依旧奋战。

关于阿喀琉斯的文学作品已经不缺乏，因为他本身就有鲜明而又复杂特征。

他是一种人物传奇。

而赫克多尔又是代表另一种价值观的英雄主义。

更像是一种形象，一种精神领袖。

文学色彩的下的英雄主义特色，总是带着我们个人品味的喜爱，源远流长，喜闻乐道。

很抱歉用这么庸俗的题目但是我也同样庸俗的写了观后感片子费时费力费财。

我不明白为什么好人总是要帮那些垃圾去抗那些事情，或许就是因为这样才让垃圾更加垃圾。

哥哥爱弟弟是很正常的，父亲爱儿子也是很正常的。

但是，他们的爱造成了之后的大错，却归为天意。

是的，据说是冥冥之中神的安排，造就了海伦这个美女就是为了让特洛伊沦陷的。

但是，看的这个SB一般的弟弟，我又真的是无语再无语了。

弟弟去决战的那一幕，真是就算以为是帅哥（不过我不喜欢这一型的）也不能坚持看下来，而且对方还是那么彪悍的大胡子叔叔。。。

为哥哥举行葬礼的时候，我想为什么死的不是这个SB弟弟呢？

到后来，最最后，剧中唯一一个还算养眼的MAN出现了，想和他心爱的女人在一起有个圆满的结局吧看垃圾弟弟这个时候 “恰到好处”的出现了又一箭又一箭，让她表妹喊得都沙哑了他还射上瘾了。

MD该英勇的时候就放屁，以为玩点浪漫就是帅的SB。

光嘴皮子行，能力堪比弱智，无助的时候就求助哥哥，把所有的责任和风险全托付给别人的SB弟弟，导演大人，你就让我这么不爽的看完了，不能给我个镜头看他死么？

PS：看到他表妹在敌营里被玩弄的时候，还不知他怎么和那海伦风流呢。

为什么就不是该受惩罚的人去“享受”这待遇来？

不要和我说，他们会受到心灵谴责一辈子，算了吧我算看清了，真正自私的人不会感到愧疚，感到愧疚的人不会自私。

总之，当贱男人和贱女人贱到一起去的时候，就会贱出事来。

《特洛伊》是华纳兄弟制片公司2004年出品的电影，耗资1.75亿美元，荟萃了众多明星，是典型的好莱坞商业电影的大制作。

该片的全球票房将近5亿美元，在中国大陆则斩获了7000万人民币。

毫无疑问，以商业片的标准衡量，这是一部成功之作。

这样的影片照例很难在评论界有太好的口碑，尤其是它是根据文学史上地位无比崇高的荷马史诗《伊利亚特》改编的。

影片大幅度的改动，很容易使对史诗怀有敬意和深厚感情的人感觉到冒犯。

在这篇短文中，我无意（也不可能）对这种俗文化和雅文化既相互对立又彼此利用的复杂关系作全面的分析与评判，只是简单比较影片和史诗对诸多内容处理手法的异同，试图归纳出一些商业电影的兴奋点和市场逻辑。

一 从英雄群像到唯一的主人公众所周知，《伊利亚特》并未全景式的叙述持续了十年之久的特洛伊战争的始末，而仅仅是集中笔墨描写了最后一年中的五十一天。

史诗既未正面涉及战争的起因，在诗人停止吟唱的地方，也并未昭示战争的结局。

对荷马时代的希腊听众来说，这并不是问题，因为特洛伊故事尽人皆知。

但电影如果也这样处理，今天的观众却多半会看得一头雾水。

为了给观众提供一个完整的故事，电影必须从劫持海伦讲起，到特洛伊城被攻破结束。

所以，虽然影片最后的字幕上出现了“inspired by Homer's‘The Iliad’”，但实际上它的情节关涉到《库普里亚》、《伊利亚特》、《阿玛宗尼亚》、《小伊利亚特》、《伊利昂的毁灭》五部史诗，尽管另外四部的史诗的内容今天我们仅知梗概。

作为典型的世代累积型的作品，史诗并不存在单一的主人公，这点与我国的《三国》、《水浒》等长篇小说非常类似。

《小伊利亚特》的主人公是大埃阿斯和阿喀琉斯之子涅俄普托勒摩斯，《伊利昂的毁灭》对希腊人的描写的重心则已经转移到了奥德修斯的身上。

即使是《伊利亚特》，关注的焦点也曾长时间的从阿喀琉斯身上转移开。

从第一卷阿喀琉斯退出战场，到第十六卷帕特洛克罗斯恳请阿喀琉斯出战，中间整整十四卷的篇幅，阿喀琉斯几乎是被人遗忘的，而这期间狄俄墨得斯、大埃阿斯等英雄则大放异彩。

大埃阿斯与赫克托耳的决斗占尽上风，而狄俄墨得斯甚至刺伤了爱神阿芙洛狄忒和战神阿瑞斯，这是连阿喀琉斯也不曾拥有的彪炳战绩。

以至于有《伊利亚特》的研究者认为，狄俄墨得斯才是更早版本的史诗主人公，而阿喀琉斯是一个后加进来的人物。

如马丁•尼尔森的结论是：“特洛伊战争很可能拥有双重结构，其一颂扬狄俄墨得斯，其二颂扬阿喀琉斯，它们最终融合为一体。

” 在口头文学传统中，这种焦点的不断转移并无不妥。

因为在绝大多数需要吟诵史诗的场合，诗人都只需要展示其中的一个片段，不管史诗总共有多少个重要人物，这个短故事通常仍是单一主人公的，或者虽然主人公不止一个，但其性格、功能并不重叠。

至于类似的桥段反复出现，当然也不是问题。

可是形成文本之后，松散、重复之弊立刻显露出来，而在两个多小时的电影中，这更显得无法容忍。

在电影《特洛伊》里，大埃阿斯仅在不多的几个场景里出现，且武艺被大幅削弱，——不是面对赫尔托耳有压倒性优势，相反死在了对方手下——以保证最后阿喀琉斯与赫克托耳一战巅峰对决的意味；狄俄墨得斯则彻底消失了。

尽管豆瓣、时光网的网友 评论对此类处理批评甚多，但这种改动是完全可以预见的。

早在电影之前，大量根据《伊利亚特》改写的通俗读本，已经开始大幅删减史诗的内容。

如英国人劳斯的名著《希腊的神与英雄》，规模宏大的史诗被压缩在三个小节内讲述完毕，而中文翻译者周作人却盛赞“这种本事实在可以佩服”。

有意思的是，国内两本影响甚大的《外国文学史》教材，实际上做了和电影一样的处理。

他们对《伊利亚特》的介绍，关注点都完全在“阿喀琉斯的愤怒”的上，对埃阿斯和狄俄墨得斯几乎避而不谈。

阿喀琉斯脆弱的脚踵中箭，被推迟到木马计破城之后，是另一处意料之中的改编。

《伊利亚特》结束于赫克托耳死亡，但攻城故事远未结束。

为了给阿喀琉斯安排新的对手，《阿玛宗尼亚》里，阿玛宗女王彭忒西勒亚和来自埃塞俄比亚的门农相继登场。

西方读者读这段故事，其感受大约只能和我国读者对《水浒》中的征田虎、王庆部分的观感相似。

《小伊利亚特》中阿喀琉斯已死，后面的情节自然与之最多有间接的牵连。

而按照现代观众的一般接受习惯，主人公的死亡和故事的结束应该是大致同步的。

在特洛伊被焚毁的一片火海之中，阿喀琉斯死在恋人的怀中，这种“倾城之恋”的效果符合现代悲情，但若阿喀琉斯死后电影还有半个小时以上的剧情，恐怕会有大批观众提前退场。

——2010年，高希希导演的电视剧《三国》，诸葛亮一死剧集即告终结，显然是出于同样的逻辑。

二 失踪的神明另一个鲜明的变动是，电影没有任何神话色彩。

在荷马史诗中，奥林波斯诸神的形象极其生动（某种角度说来，超过多数人类英雄），譬如第二十卷诸神混战的闹剧，还显得逸趣横生。

他们在电影中彻底蒸发，无疑让熟悉史诗的观众颇觉遗憾。

但这种删节的原因，其实也不难猜想。

商业电影对情节“整一性”的要求，其实要高于任何传统的艺术门类，两个多小时的剧情，必须是围绕着一两个核心冲突，如高速运转的齿轮般咬合滚动。

舍此而外，生动的细节，巧妙的台词，深邃的思想，都只是作料，不能留给它们太多时间去旁逸斜出（其很难具有“丰厚性”，症结也正在于此）。

神明虽然有趣，但一旦加入，就意味着电影又多了至少五六个人物，也许多达数十组的人物关系，有限的时间里，实在无法容纳。

更重要的难题在于，该怎样处理人类和神明的关系？

显然不能照搬史诗的处理方式。

在荷马的世界里，神明的影响力是无所不在的。

是他们引发了特洛伊战争，决定了战争的结果，并操纵着战争的每一次波折：胜利，是因为神的庇佑；失败，是因为失去了这种庇佑乃至遭到了神的欺骗。

这种设定下，人类像是电子游戏中角色，而神才是真正的玩家。

甚而，神控制了人的思维和情绪。

典型的例子如《伊利亚特》第一卷中阿喀琉斯著名的愤怒：他的心在他毛茸茸的胸膛里有两种想法他应该从他的大腿旁边拔出利剑，解散大会，杀死阿特柔斯的儿子，还是压住怒火，控制自己的勇气。

他的心灵和思想正在考虑这件事，他的手正要把那把大剑拔出鞘的时候，雅典娜奉白臂赫拉的派遣从天上下降，这位天后对他俩同样喜爱和关心…… 阿喀琉斯最终能够克制，是因为他的性格并非一个单纯的莽夫还是由于有雅典娜的劝阻？

对此，研究者给出了一种所谓“双重动因”的理解，即两个因素同时存在。

这样解释，当然是为了避免把人类贬得过低，——事实上也已经足够低了，足以使现代的读者和观众感到压抑。

因此，既企图讴歌荷马史诗的光辉，又乐于称颂人类英雄的作者，往往就被放置到了一个颇为尴尬的位置上。

如英国古典学者基托在他那本名为《希腊人》的小册子中写道：阿喀琉斯从神那里获得力量，或者凭借雅典娜的帮助作出了明智的决定，对阿喀琉斯的伟大毫无毁损；诸神并不这样钟爱普通人，获得诸神这样关爱的人必定非同寻常。

我们不能设想诸神突然选定一位弱者，赋予他力量；他们不会这样行事。

这种辩解能给现代读者多少安慰？

实在是令人怀疑。

现代人尤其是美国人自我肯定的热情是不可阻遏的，影片中可以出现神，但人最终必须超过神。

典型的例子，如1997年迪斯尼的动画片《赫拉克勒斯》和2010年同样由华纳兄弟出品的电影《诸神之战》（及其2012年的续集《诸神之怒》）。

这些同样改编自希腊神话的影片的主人公都有机会成为神而坚决选择做人，并且，他们都在最关键的时刻拯救了人类和诸神。

但在电影《特洛伊》中，显然不能让阿喀琉斯也去完成这个工作，那就彻底是另外一个故事了。

不过，电影《特洛伊》中虽然没有神，神意却是被反复提及的。

不同的是，史诗中违背神意者必然会遭到惩罚，电影中神意却是笑柄和悲剧之源：赫克托耳对特洛伊的大祭司明白表示了战争胜负与神意无关的观点，相信了大祭司的老国王普里阿摩斯把木马拉进城中导致了特洛伊的沦陷（在神话中大祭司拉奥孔本该是木马入城的反对者），至于阿喀琉斯一剑斩落阿波罗神像的头颅，影片的这处设计用意显然不在批判他亵渎神明，而是为了唤起观众心中关于“人类尊严”之类的澎湃激情。

三 阿伽门农与邪恶轴心在电影的开头，阿喀琉斯一个动作潇洒角度刁钻背刺，瞬间击杀了令普通人闻风丧胆的英雄巴古利斯，之后他与色萨利的老国王有这样的对话：老国王交出自己的权杖：“把它交给你的国王（指阿伽门农）。

”阿喀琉斯淡淡的看了一眼，不接：“他不是我的国王。

”某种意义上说，这两句对白比起片刻前的一击必杀要更为干净利落，因为它瞬间构建了阿喀琉斯和阿伽门农之间不可调和的矛盾，——前者代表自由与个性，而后者代表专制与王权。

当然，这样的对白在史诗中是不存在的，也不可能存在，因为那里根本就没有这种充满政治说教意味的两极。

阿伽门农恐怕是电影与史诗中落差最大的角色。

在影片中，阿伽门农是一个野心勃勃的征服者：他并不聪明，脑海中却充满了阴谋，缺乏武勇，但行为绝对足够暴虐。

影片反复强调，为海伦攻打特洛伊只是一个借口，真正的动因是阿伽门农要建立一个控制整个爱琴海的帝国。

史诗中完全看不到这一点，如果依据欧里庇得斯的悲剧《在奥利斯的伊菲革涅亚》的说法，他甚至一度出于对女儿的感情，非常逃避这场战争。

在这部悲剧中我们还可以看到，阿伽门农不论是面对弟弟墨涅拉俄斯还是希腊联军的“民意”，都只能步步退缩，而那点可怜的王者权威作用微乎其微。

具体到阿伽门农和阿喀琉斯的矛盾，史诗中一样很容易看出阿伽门农权力的软弱。

首先，那次要求阿伽门农交出自己的女仆的会议，是阿喀琉斯召集的，无法想象一个专制君王可以容忍麾下这样的举动，因为在那种体制下这几乎等同于政变。

争辩开始之后，阿伽门农也许是自知理亏，立刻处于防守态势，他对出面调解的涅斯托耳这样解释：老人家，你发表的这篇讲话完全正确，可是这个人很想高居于众人之上，很想统治全军，在人丛中称王，对我们发号施令；可是会有人不服从。

虽然是永生的神使他成为战士，难道他就可以信口开河，痛骂我们？

这番话里，对阿喀琉斯的忌惮和对涅斯托耳的敬重都非常明显。

而在电影之中，完全看不到这种态度。

阿喀琉斯只是一个令阿伽门农感到厌恶的不稳定因素，他屡屡刻意用侮辱性的言辞和行为去冒犯阿喀琉斯，而并不担心后者的反应。

涅斯托耳完全失去了倚老卖老的资格，他似乎只是以一个幕僚的身份和阿伽门农说话。

至于其他的希腊王者，甚至需要下跪着向阿伽门农表达敬意。

总之，史诗中的阿伽门农虽然是联军的统帅，但只是希腊众多的王者的第一位，却并非远高于他们之上的首领。

关于这一点，西方学者早有许多研究，可以说已成定谳。

从影片的诸多细节看 ，电影公司和编导对这个早已广为人知判断不会陌生，所以，他们没有按照史诗的原貌塑造阿伽门农原因绝不是无知，而只能是从商业电影的角度考虑，他们不需要一个那样的阿伽门农。

尽管把事件冲突解释为好人、坏人的对立，是一种过分简单的思维方式，但确实还是这种黑白分明更方便调动一般大众的情感。

从剧情推进说，如果阿伽门农不是对阿喀琉斯步步紧逼的话，那么剧情就会立刻松懈下来。

从人物塑造说，阿伽门农越软弱，越积极的尝试和解，就会越显得阿喀琉斯长时间的退出战场反应过激，这也不利于主人公的形象，——确实有当代读者这样评价，《伊利亚特》中的阿喀琉斯，像一个“爱哭哭啼啼的孩子”。

不嫌略微上纲上线的话还可以指出，自由世界与邪恶的专制帝国相对立是好莱坞电影的既定模式，既然特洛伊方面的老国王普里阿摩斯已经做了正面塑造，那就只有由阿伽门农扮演起这个反面角色，影片中借奥德修斯对此有明白的宣言：“让阿伽门农为权力而战，阿喀琉斯为荣耀而战！

”特洛伊城破之时，阿伽门农死于布里塞伊斯之手，这个颇为草率的处理扼杀了埃斯库罗斯著名悲剧《奥瑞斯忒亚》发生的可能。

不过在影片里也是不得不然，坏人总要有个下场。

有意思的是，对迈锡尼地区的考古发现表明，在传说中特洛伊战争发生的时代，这里确乎存在着一个大帝国。

换言之，如果历史上真的存在过一个阿伽门农大王，那么他更可能是通俗商业片中而非伟大的史诗中的样子。

不过黑暗时代（一般认为荷马史诗产生的年代）的希腊人，已经很难理解这样的帝国了。

从这个角度说，史诗作者和电影编导干了同样的事情，把故事讲述成自己的受众更喜闻乐见的样子。

四 无中生有的爱情男女间的爱欲，是文艺作品永恒的主题，但构成现代人所理解的“爱情”的诸元素，许多则是相当晚近的产物。

这也就造成了史诗中呈现的阿喀琉斯的情感故事，很多地方未必能为现代人所接受和欣赏。

虽然希腊人早有一夫一妻制的传统，但成功男性的情史应该丰富多彩，这点认知他们和专制而多妻制的“东方”并无不同。

大神宙斯拥有数不胜数的情人和私生子自不必说，大英雄赫拉克勒斯、忒修斯等亦然。

若综合希腊传说中的各种记录，为阿喀琉斯的情欲所征服的女性，也可以开列出长长的名单，布里塞伊斯只是其中未必特别重要的一个。

即使把《伊利亚特》当作一个封闭的系统，阿喀琉斯对布里塞伊斯也缺乏足够的重视。

当阿伽门农夺走她之后，阿喀琉斯的愤怒，更多是因为尊严受到了冒犯而非情感受到伤害。

在电影中，阿喀琉斯大度的对阿伽门农说，你要金子只管拿去，但发现布里塞伊斯被掳走，他立刻愤怒了。

而史诗中他的态度刚好相反：还有一件事告诉你，你要记在心上，我不会为那个女子同你或别人争斗，尽管你们把你们送给我的东西抢走；黑色的快船旁边归我的其余的东西，你们不能违反我的意志把它抢走。

如果你们想试试，那就让大家知道：你的黑血很快会流到我的矛尖上。

所以，为了提供符合现代爱情观的情节，编导必须再度发挥创作才能（发挥得好坏是另一个问题，但这里不能忠于原著当是影视行业默认的前提）。

阿喀琉斯的女仆布里塞伊斯和阿波罗的祭司的女儿克律塞伊斯两人合二为一并非重点，关键是以希腊传说的逻辑，阿喀琉斯绝不会这样深情的爱任何一个女子，他始终在一个接一个的追寻着情场上的猎物。

看清阿玛宗女王彭忒西勒亚的美貌后，阿喀琉斯就后悔杀了她而没有将她据为己有；即使战死疆场后，他的灵魂仍然会阻拦准备归航的希腊船只，让他们将可怜的少女波吕克塞娜作为献给自己的祭品。

而在电影里，不管之前的生活多么混乱，有了布里塞伊斯之后，阿喀琉斯已然变成了一个专情者。

现代爱情元素也理所当然的注入到了特洛伊王子帕里斯和海伦的爱情故事之中。

史诗中，帕里斯除了从斯巴达拐走了海伦还卷走了大量财富，电影中则显然不愿意让这种铜臭玷污爱情，所以劫财的内容完全删除了。

影片用不多但足够有说服力的细节表现了海伦的丈夫墨涅拉俄斯是多么的粗俗无趣，且暗示了他和舞女们关系混乱，——虽然按照古希腊的标准，性生活的约束本来就是单方面的，但就现代观众的观感而言，这样海伦对婚姻不忠实的罪衍就无形中减轻了许多。

于是她之追随帕里斯到特洛伊，就正如现在年轻人常爱念叨的那样，是“一场奋不顾身的爱情和一次说走就走的旅行”，而非被剥夺个人意志的神意播弄了。

史诗中，在帕里斯与墨涅拉俄斯决战的时刻，让前者洋相出尽不算，竟让观战的海伦“心里甜蜜的怀念她的前夫” 。

而电影中海伦的一切关切，则当然都是属于帕里斯的。

和阿伽门农的命运相反，帕里斯王子是电影中形象改善最多的角色。

古代作家们显然不喜欢帕里斯，荷马几乎是将之作为一个小丑来处理的。

古罗马诗人奥维德在《变形记》里提及帕里斯箭射阿喀琉斯之踵这段公案，更刻薄地说：阿喀琉斯……如果你注定是死在一个女人手里（按，这句是鄙视帕里斯无能如弱女子，不是说阿喀琉斯真死在女人之手），你恐怕也宁肯死在亚马逊女战士的双刃斧下吧。

史诗面对男性为主的受众，帕里斯这样除了讨女人欢心外别无所长的男人，当然可以肆意贬低。

在迎合女性的感受已经成为新的政治正确，电影院里女性事实上占着不止半边天的今天，则理应给他更多体贴和谅解。

特洛伊战争的起因既然被归结为阿伽门农的野心，则帕里斯的过错已然微乎其微，但他一半出于无知，一半出于自恋，仍然归罪于自己并企图勇敢的承担起责任。

当然，这副重担不是他幼嫩的肩膀能够挑起的，但谁又能责怪他呢？

特写镜头里，他的眼神无辜得就像个孩子。

这是一个企图唤起观众的同情甚至怜惜的对象，再也不是史诗中那个怯懦而奸诈的帕里斯了。

最后一点简短的结论也许是多余的，只是一点往往被某些评论者忘却的常识：一部投资巨大的影片，要求它不考虑商业收益而仅以忠实的再现史诗内容为职志，是完全不现实的，它只能揣摩大众的口味，按照市场规律行事。

为了控制风险，投资越大，恐怕越只能是一部“类型片”。

对之进行各种“文化批判”，当然自有价值，但这种状况，却不会因之有什么改变。

反过来说，直接输送现代人所需的价值观，对文艺作品而言其实是一个非常初级的任务，由商业电影来承担此功能，既见效明显，也不致使之不堪重负。

而古老史诗（其它文学类型的杰作多半亦然）虽然广博深邃，其意义却绝不在此，迫不及待地要将之与现代观念和趣味对接，只能起到削足适履的结果。

比如前文提及的，为了使《伊利亚特》的情节介绍看起来更紧凑，连教材也仅仅专注于“阿喀琉斯的愤怒”而不及其他，便显然损失了史诗中关于“黑暗时代”的大量历史、文化信息。

有这样一种论者：一方面热衷于大声疾呼，批判影视作品糟蹋经典；另一方面，他自己的陈述却完全无法阐明经典的超越现代价值的意义。

事实上，他们也和电影、电视剧一样，很热衷于从事经典和现代的对接工作，只是还远不如后者有技术含量罢了。

这样的人物不但盘踞在媒体，高校中也绝非罕见。

他们占据、耗蠹着大量话语资源，也许这才是一个可笑、可鄙而又可悲的问题。

特洛伊战争以一个看似荒诞的理由开始，却同历史上其他战争一样暗藏着野心，陨落了英雄。

对阿伽门农来说，这也许是他的征服之旅。

可对阿喀琉斯而言，这场战争让他得到了救赎。

天选之子，被众神祝福的阿喀琉斯是希腊不败的神话，甚至是希腊士兵们的精神领袖，仿佛有阿喀琉斯在胜利便唾手可得。

被世人崇拜的阿喀琉斯，不畏君，不敬神，让敌人畏惧，也让国王忌惮。

他虽为希腊人，却有自己的坚持。

在他看来，愚蠢的国王不值得他参战。

电影中阿喀琉斯参战四次，却没有一次为阿伽门农而战。

第一次出战，与其说他是为了拯救士兵的生命，我更愿意相信他是为了世人的歌颂。

他就像战无不胜的神袛，冰冷的看着手下流逝的生命。

比起宽恕，我以为他更愿意听到赞颂。

第二次远征特洛伊，阿喀琉斯是被奥德修斯说服的。

这一次他为名留青史，永垂不朽而战。

当他母亲将选择摆在他面前时，我认为他已经做出了选择。

他本就是如此，荣耀高于生命。

对他人如此，对自己亦然。

阿喀琉斯从不敬畏神。

即使是知晓世事的阿波罗，他也能决然挥剑砍下神像的头颅。

这是一个把神都踩在脚下的人。

他是天生的战士。

杀伐果断，无惧无畏。

然后他遇见了帕里塞伊斯，她虔诚的供奉着奥林匹斯众神。

他们的相遇好像一柄染血的剑突然被一捧温水包裹一样。

我看到了他有温度的一面。

他甚至放弃了传世的荣耀，准备扬帆回航。

从他们的谈话中，我突然明白阿喀琉斯不是没有信仰。

他不敬畏神，但他敬畏人。

因为人终有一死。

而这甚至让神羡慕。

但表弟的死再次激发了他的血性，他又做回战场上的神。

这一次他为仇恨而战。

像每一个为弟弟复仇的哥哥一样，他周身被愤怒和暴躁包裹，为亲人而战。

复仇成功并没有使他轻松。

赫克托尔的死，他难以再面对帕里塞伊斯。

而老国王的拜访，让他难以面对自己的良心。

尖锐的逼问让阿喀琉斯难以招架。

从前他为荣誉而战，剑下的亡魂不计其数。

如今他自己尝到了失去亲人的滋味，突然让他无所适从。

所以当面对赫克托尔残破脏乱的遗体时，他不可自抑地抽泣。

他的良心开始回温，可能也会觉得过去的战斗理由十分苍白。

所以他第四次参战。

这一次他为自己而战，为爱而战。

比起帕里斯为爱引起两国战火，阿喀琉斯显然明智得多。

他遣散了部下，只身闯入火海，寻找自己的爱人。

他不为杀戮而来，因此当剑下的敌军说自己是一位父亲时，他选择了仁慈。

这时的他已走下神坛，只是一介凡人。

甚至渴望着安稳的生活。

但阿喀琉斯注定是悲剧英雄。

他的脚踝被帕里斯射穿，仿佛毕生气血瞬间溃散而去。

这一次他没办法再站起来了，但他眼中却是释然。

他再也无法舞剑，可我觉得他在这一刻是满足的。

这一刻因为转瞬即逝，所以弥足珍贵。

人因为终有一死，所以可以体会美好。

我想他战斗了一辈子，终于在最后找到了真正为之而战理由。

微信公號: shenshike-HK （心是主人身是客）==正名子曰：必也正名乎。

电影“TROY”（特洛伊），恐怕名不副实。

看完电影，你会发现它的主线既非特洛伊，亦非木马计，屠城更只是最后一幕的过场。

电影主要描述阿咯琉斯，片名当为“阿咯琉斯”。

然而，描写阿咯琉斯，又没有交待清楚其背景资料，如初生的他被母亲海洋女神忒提斯手提脚倒浸进冥河，全身被浸过的地方刀枪不入，唯手捏的地方──脚蹱，没有浸到，所以成了他的练门。

不解释清楚，很难明白电影中为何凶猛无比的阿咯琉斯被小白脸珀里斯一箭射中脚蹱，痛苦不堪，神力俱失。

影片虽取材于希腊神话故事，却抽去了全部的神话内涵，所以无法提及阿咯琉斯的神话背景，亦将许多神话原型人物改得面目全非。

比如在希腊神话里，珀里斯并不是小白脸，相反，他机敏灵活、英勇善战，电影里被塑造成英勇仁义而一直保护他的兄长赫克托耳，也打不过他的。

海伦的丈夫、寡言而充满睿智的斯巴达国王墨涅拉俄斯，被改成粗野残暴的蛮夫，并死在赫克托耳手上。

林林总总的纂改，对于我这种可算希腊神话迷来说，看得特别迷茫。

特洛伊战争故事发生在三千六百年之前，估计相当于我国的商代吧？

我对历史的概念，只限于中国，只始于公元前700年的春秋战国，约二千五百年上下，超出这个范畴，只好瞎估计。

我们的商周，有《封神演义》，打打杀杀，同样的有一辈神仙参与，和希腊神话如出一辙。

看来，无论在和风煦暧的爱琴海旁，还是在广阔无垠的中原大地，人民普遍缺乏科学知识，不能了解的事物，就胡乱地往天神身上推想，以致万水千山相隔二地的人民，不约而同创造了满天神衹。

电影“TROY”抽出了这些神，阿咯琉斯只是一个吕布、或一个李元霸而已。

而特洛伊战争，也只是二个联盟部落间的普通战役。

战争的原因，就是为了资源，掠夺财物，还有女人啊、牛啊、马啊、羊啊这些牲口。

没错，我没有归错类，异簇女人，是奴隶、性奴，没有资格和希腊男子婚配，和牛马羊差不多。

可能后人添加了海外版陈圆圆的故事，将部落间的哄抢掠夺上升为浪漫的为爱情而战、坚定的为荣誉而战。

不错，按照电影思路，褪去神话色彩，这只是一个奴隶社会，还时兴物物交换；还依赖各人拚命多生儿子以保家园；特洛伊老国王有五十个儿子，加上女婿，个个都是打群架专家，希腊人来？

Who怕who呀？

希腊人也是打了足足十年，将那些儿子女婿收拾得差不多了，才赢。

电影隠去了战争历时十年多久的事。

一场旷日持久的战争，希腊人又是坐船远道而来，粮食配备怎样供应呢？

这是我一直瞎琢磨的，难不成在沙滩上扎营十年，赖海鱼养活这么一大帮子军队？

真是千古之谜。

如果神话故事，就好解释了。

神话不神话，拍了一部境地尴尬的电影。

海伦说服自己相信影片中那个黄毛丫头就是世界上最美丽的女人、引发历时十年之久战争的海伦，是一件特别痛苦的事。

尤其在我们的脑海里盘旋着埃及艳后中的伊丽沙白泰勒、罗马假日中的奥黛丽赫本、飘里的费雯丽、乡村姑娘而成为摩洛哥王妃的格蕾丝凯莉；或者我的要求降低一个档次，还有安娜卡列妮娜里的苏菲玛索、英国病人里的朱丽叶特比诺什……，这么多鲜活的形象在，你叫我怎么相信这个姿容平平的黄毛丫头，就是海伦？

更惨不忍睹的是赫克托耳的妻子，简直天生一副寡妇相。

投资这么宏大的电影，只有三个女角，怎么就不能挑个似样一点点的呢？

苍天冽！

砖已抛尽，说玉如果没有记错，去年网上有关此片恶评如潮。

不知何时起，我们不再轻易肯定，怕被笑话肤浅吧。

其实，对电影，不能要求它面面俱到。

有的看美女，有的看情节，有的看决斗……，满足某一方面，就可以了。

具战争大场面的电影，惊心动魄，我是一部也不想放过的，魔戒三部曲、斯巴达克斯、角斗士、亚历山大……，“TROY” 值得一看，哪怕被纂改得四不象。

出色的布景和电脑技术，为我们再现了古特洛伊城、古希腊的服饰器皿、武器装备，还有最精彩的战争和决斗场面。

赏心悦目的两个小时，一眨眼。

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