乐高大电影

恕我直言乐高大电影这个译名实在是太让人反胃了，哪怕译成乐高王国呢我的天。

从玩具总动员开始打开了这种故事模式的源泉，但当乐高场景连接现实的父子俩以后有一种神奇的头脑特工队奇幻感，和温暖的交互，喜欢这种幻想对现实的可爱映射，增一分太过，减一分牵强，想象力和创造力真是妙不可言，再一次感恩创作者的天马行空

一部充满了创造力与遐想的电影，乐高世界和现实交错的设定也很有趣。

如同乐高积木一般，也是电影所表达的：相信自己的创造力，激发灵感，创造力是一切的源泉。

每个人都蕴含着无限的想象力。

希望孩子们更尽情的按照自己的想法玩乐高，而不只会按照说明书摆出来。

这也是为什么乐高能经久不衰吧。

不仅仅因为它能把触不可及的事物展现在我们眼前，更重要的是它能让我们脑海中浮现的想法具像化。

从我记事起就开始玩乐高了，拼搭自己想象中的机器人、飞机、船...不满意也可以拆掉再拼，直到自己满意的样子，百来个零件也能玩出很多不同的花样哈哈。

直到现在我仍热爱着乐高(虽然价格偏贵，好在也有很多授权过的国产品牌纷纷涌现，积木当然不只有乐高)，只要充满想象力，它可以是任何样子。

这也是为什么这部电影在我的心中值五星。

我弟弟也很喜欢乐高，虽然他总是趁我不注意拆我的零件555。

不过这正像电影中的小男孩，乐高不一定总是只有一个样子，他有兴趣，有自己的想法，那试着去接受并鼓励他又有什么不可呢。

不过老实说他拼的真厉害，完全不像个6岁的小孩，现在的小孩脑子太聪明了。。。

这部电影的trailer做的很莫名其妙，不仅跟后来看到的剧情完全没有关系，而且粗糙的画面搞得我还以为是广告。

所以后来K发群邮说要来看这电影时，我差点错过。

但是看了大概半小时，我就觉得这电影尼玛真是牛逼啊！

各种笑料：一开始大boss去抢宝藏，神似甘道夫的老爷爷发出了预言：艾玛几十年后有个黄脸小哥会来拯救世界blahblah。

最后说：其实我是骗你的。

大boss立马发出激光，老爷爷捂住脸：oh my eyes——这翻译过来不就是“瞎了我的狗眼”么！

然后主角出场，伸懒腰那里，将乐高的特性发挥到极致，全场爆笑。

主角去上班，碰到邻居和一群猫，他一只一只地喊名字，猫一只一只“喵”地应道。

最后他喊道邻居的名字，邻居也抠脚大汉地“喵”了一声。

女主露脸的那一幕，全场再次爆笑，持续很久。

主要是男主的表情太傻逼了（艾玛乐高人还能露出这样的表情这本身就不科学！

）每次bad cop摔桌子踢凳子大家都会笑。

每次他们一唱everything is awesome大家都会笑（这首歌已经成为经久不息的洗脑歌了）蝙蝠侠，超人，绿灯侠，甘道夫/邓布利多……各种被恶搞。

尤其是蝙蝠侠，被黑出翔了！

（好吧谁叫你要穿得那么黑=v=）每次他说：啊这个不可能发生。

一转头：艾玛竟然真的出现了！

大家笑出眼泪了，为蝙蝠侠点蜡。

（不过说实话我真心鄙视那个小三上位的结局，即便他是男主，那特么也是小三啊！

）老爷爷快死的时候有遗言。

按照“临终有遗言但是绝对会大喘气讲不完就翘辫子”的规律，果然老爷爷只说出“根本没有special的人”，就被砍头了。

但是最搞笑的场景出现了：乐高老爷爷插上翅膀头顶光环，被绳子吊着，嘴里发出“呜呜呜”的鬼叫声从天而降。

他还生怕大家认不出来，口里介绍：我是老爷爷的鬼魂。

全场再次不停歇地笑了。

其实每次老爷爷出场大家都会笑尿。

这个先知一点也没有圣洁高端的品质啊。

比如说男主女主中途掉下山崖的时候，慢镜头给了他们充足的时间去吐露诸如“不能同年同月同日生，但能同年同月同日死我也就知足了”之类的浪漫台词，可惜老爷爷四处飘零的身影在他们俩背后不停晃悠，兼夹杂着慢速“啊————————”的呼喊，实在是大煞风景。

男主女主说了多久的情话，我们就笑了多久。

最后一幕，小男孩的妹妹开始抢占这个世界了。

一群非主流小粉红啪哒掉下来：我们是来毁灭你们的。

有妹妹的美国小朋友都笑趴下了。

深有同感什么的=v=还有各种梗：女主出现->男主被追杀->女主来救男主->他们逃到了异次元->在异次元里进行谋反->拯救世界。

艾玛听上去像不像《黑客帝国》？

总统每天都在电视里进行洗脑演讲。

每个人手里都有instruction，做任何事都要照着instruction来。

随处都有监视器。

干活时大家一起唱歌，镜头扫到一面旗帜，上书《1984》著名台词：my eyes are watching you--by总统。

还有关于special不special的。

这个就更不用说了。

每部美漫里，超级英雄都是special one。

不过这电影后来又反转了：艾玛其实根本没有special one。

你特么就是个普通人。

是不是狠狠地扇了自认英雄的米帝人民一嘴巴？

最后神展开的掉落黑洞，尼玛原来是跑出乐高世界，来到了真实的人类世界。

这个像不像《苏菲的世界》最后苏菲从书中逃出来？

本来以为这电影是想告诉小朋友，要有想象力和创造力。

不过屌丝男主到最后还是开了挂才能点石成金。

之前宣扬的理论是：虽然你们都很有创造力，但是没有leader，没有团体精神。

你们现在所需要的品质正是follow the instruction。

艾玛其实你们怎么说都好啦。

话说本来以为会有彩蛋什么的。

结果等到字幕出来了都没有。

一般来说，结局不是按照故事发展顺序，等到故事快结束时才创作的，结局的创作始于对这个故事的整体构思。

整体构思的好坏可以决定这个故事是否精彩。

因而结局如何可以对一部电影产生至关重要的影响，一个设计的好的结局可以把一部电影再往上推一个层次。

《乐高大电影》的故事模式是好莱坞最常见的英雄模式。

一如既往，主人公埃米特一开始是个废柴，机缘巧合卷入了拯救世界的旅程中，在这个过程中逐渐成长为大英雄，当然还不能少了一个促进他奋发向上的女主角。

画面风格也足够令人耳目一新，影片的世界全部是由乐高积木构建成的，别说人物、楼房、汽车等都是积木或者积木拼出来的，就连水、枪弹火花、爆炸效果都可以用积木表现出来。

影片的笑料大多来于人物的各种卖萌耍贱，比如那个一直想造宇宙飞船却一直被否决的宇航员，在终于有机会建造一艘宇宙飞船后，伴着动感的音乐，一边“砰”地撞毁什么东西，一边幸福地喊着spaceship（宇宙飞船）。

真可谓“风一样的男子”。

《乐高大电影》的结尾给了我一个大大的惊喜。

因为我在刚开始看这部电影时，就以为最后的结尾一定是正义战胜了邪恶，埃米特最终打败了生意王，拯救了世界。

但就是影片最后1/5的转折，神奇地使这部电影从四星晋级到五星。

埃米特坠楼，来到现实世界，遇见了“楼上的人”。

这时影片告诉我们积木世界的一切都是小男孩费恩的想象，埃米特就是他自己的化身，而生意王指涉的就是他爸爸。

他爸爸认为那些不是玩具而是积木系统，应该严格按照现实世界的实物形象来拼接，他把儿子根据自己想法拼接成的飞船、机器人等视为胡乱拼成的东西，他也无法理解龙怎么会放在高楼顶上。

事实上，他拼出的是模型，而他儿子才赋予了积木想象与生命，他与儿子的根本矛盾是成年人对儿童创意的轻视与不理解。

最后在看了儿子所拼接的战斗现场和听了儿子自己编造的故事后，爸爸也被儿子奇特的想象力震惊到了，意识到了自己的错误，与儿子和解，一起玩起了积木。

通过交叉剪辑，生意王与埃米特也和解了，并喷洒了恐怖武器克拉格（胶水）的解药。

结局的设计使影片变为了非常规的套层结构。

外层的故事是通过费恩想象出的故事，爸爸理解了费恩的童心与创意，不再限制费恩玩积木。

而内层的故事就是费恩向爸爸讲述的那个故事，也就是埃米特大战生意王的故事。

外层故事的矛盾是成年人与儿童之间的矛盾，内层故事的主要矛盾是个性与秩序、自由与专制、特别与普通的矛盾。

内层故事的矛盾很多都是外层故事的投射。

假如这部电影没有费恩与爸爸的存在，只有这个内层故事，那么这部电影又会呈现怎样的效果呢？

首先，影片会以内层故事的结局为结尾，它依然会以埃米特胜利告终，无论是以和解的方式还是以打败生意王的方式。

而这就不会给观众带来惊奇的感觉。

而内层故事虽然涉及关于个性与秩序、自由与专制、特别与普通的主题，但它从来就没打算是什么严肃的影片，它的玩具主人公和耍贱卖萌的风格使这些宏大的主题成为一种噱头，我们看完它之后不会说它是一部反体制的政治片之类的，而它实质就是一部插科打诨的英雄救世故事。

但有了这个外层故事，影片就更上一层楼了。

除了上面提到的会起到突破观影期待的作用之外，外层故事的主题还给整个影片罩上了光环，使内层故事从积木世界脱胎出来，具有了现实意义。

而让父母更多地认同孩子的“异想天开”，或许也是乐高玩具公司所要传递的理念，难怪影迷们会说《乐高大电影》就是一部乐高公司的电影版广告。

一个对于电影与众不同的全新体验，很多场景剧情看起来都似曾相识，但却又完全是另外一种观感和视觉的体验，华纳把旗下众多的电影都进行了一遍吐槽，笑点密集，又蠢又贱还特别无厘头，电影里到处都是聪明的彩蛋还有笑点，尽管是平庸传统的屌丝逆袭故事，但故事结构也超越了传统剧情的叙事模式，把一个商业性质的广告片做成画面这样精致轻松的电影，天马行空的想象力极具个性与魔力，离奇而可爱，又完美诠释了乐高精神。

也是作为好玩、搞笑、放松类型的电影去看的；配合后面的情感片段，很不错。

前面一个多小时基本上都是让观众真真的开心，不恶搞，真正的有意思，在这一点上国产电影根本不是一个层次的啊，这才能够让人真真正正的开心。

这么多的版权真的在人物出场的那一刻惊到我了，人物做的很不错，配合版权的梗还是挺有意思的。

作为一部乐高公司的“宣传片”电影，做到这个高度让我觉得很赞啊，并不是打广告，甚至可以说全程都没有打广告的那种感觉，这是一种更高层次的追求，让人向往。

电影打通了幻想与现实，我觉得这就是精华所在，幻想就是所有的小玩家在玩乐高的时候肯定都会幻想着的那种感情，在我们玩乐高的时候我们幻想着真的有一个这样的城市，一个虚拟的、美好的、我们所向往的城市。

但是这也只是存在于我们的幻想之中，生活、学习还有家庭里的一些事情，最终也让许多人慢慢的远离了乐高，慢慢的忘记了乐高...那个曾经我们最喜欢、平时最爱的乐高，慢慢的，远离了。

但是电影能够让我们产生共鸣，之前还笑得肚子疼，但是突然就这样一变，又让我们回想起了自己的当年，我真的很怀念当年的那个我，有一段时间，我每天都在想着什么时候能够再买一个？

真的超级开心.可是...那些都已经过去，现在的我，已经没有了当年的那种心境了...电影让我又怀恋起了当时的那个我。

电影也十分有教育意义，在电影中的小孩与家长的镜头中我们慢慢地认识到了乐高的初衷以及最关心的，家长到底应该怎样对待孩子的那些爱好？

首先，乐高就通过电影结尾时的对话告诉我们，乐高的初衷，就是想要让每一位玩家都能够发挥自己的脑洞，就像这个电影一样。

没有谁说一定要按照说明书上面的组装程序一步步的来，发挥自己的想象，自己静下心来想一想，我最希望搭建一个什么？

在不断的思考、设计以及拼装之中获得快乐以及满足，这就是乐高的初衷。

很好的是，这个想法自从它建立的那一刹那，就一直陪伴着我们，因为多种原因吧，很多人却还是中规中矩的、机械式的拼装。

乐高通过这个电影告诉我们，在乐高里，没有什么限制，你所需要的就是遵从自己的内心，散发自己的想象力，我觉得这真的就是现在的我们最需要的啊！

多少人因为教育上的种种原因都没有什么主见了更何况创造力，悲乎，乐高希望每个人都有遵从自己想象力的想法，能不能够在我们这里实现呢？

有点难。

这个电影的那段对话最恰当的就是它不仅仅适合小孩子，同样也适合和他们一起观影的家长。

这是难得的教育啊，我真的被感到到了。

毕竟我也是从小就开始玩乐高的了，记得当时没有多少钱，就拆了又装，真的挺有意思的。

但是因为家长那边的原因，最终我还是早早的就没有玩了...现在再看到乐高其实也想着有时间可以买回来玩一玩，但是哪还有什么时间啊...我估计就连安装小时候的心态，都没有留下多少了...不过我始终坚信，乐高永远都是我们心中的那个乐高。

整个电影下来，很赞。

无论是配乐还是镜头，我挺喜欢这种类型的电影，就是那种特别有意思、有脑洞并且充满活力的感觉，这在中国很难有啊...要说电影中的缺点，就是电影里面有一些煽情的片段稍多，这里对于现在的我来说真的有一点不适，不过勉强也还能够忍受，虽然有一些小问题，但是最终的那一番话，对于我来说才是真正的精华。

现在这种类型的电影，很少了。

虽然第一眼看起来有一点幼稚，但是其实仔细看下来，也真的挺不错的。

打败极度地秩序接下来要打败毫无头绪。

你曾经创造了一个非常美好的世界，突然有一天，你不再想创造，而是想要世界一直是你曾经创造出来的模样，并且不允许他人在这个世界继续创造，这时候你开始迅速地老去死去。

人们要造出新的乐高，就要将旧的乐高拆除来拼造，每人一个想法，最后可能将不复旧世界的完美。

每个人都可能会曾想过自己会不会是最特别的一个？

但可能实际上，大多数只有些许的不同，不会差太多。

从古至今也只有一个爱因斯坦，能跟他媲美的“巨人”也是凤毛棱角。

我们每个人的创意都很可能是完全对人类发展毫无助益的。

跟宇宙相比任何的人类创造发明发现也可能都毫无意义。

所以，我们每个人的创造对于我们自己就是一切，所有人加起来可能就是全人类的一切，是我们眼下这个五彩斑斓，变幻无常的世界的全部意义。

本人14年高二时写的影评荒唐、幼稚、可笑、莫名其妙，这几个词完美的诠释了这部电影。

电影的反派的名字很奇葩，叫做“生意王”（Lord Business)。

他不满足于乐高积木世界的建筑大师们（Master Builters)用各种乐高积木对世界进行乱七八糟的改造。

于是他打败了大多数的建筑大师，并将他们关了起来。

把世界分隔成不同的区域，每个区域无法互相来往。

人们生活在不同的区域之中，开开心心地遵循着已经成了“生意总统”（Present Business）的生意王制定的流水线班严格的作息时间幸福地生活。

是的，虽然每个人都严格遵循着生意总统制定的规定生活（不遵循的人都死光了），但每个人每天都过的很开心。

但是生意总统还是看不惯人们在如此严格的规则中还是活得各有差异，于是他动用了最后的武器——502胶水（好吧，电影里是叫其他的什么名字，但还是这样叫得顺口），想要把积木小人们根据他想像中的样子永远的固定住。

发挥你的想像力！！

没错，拯救世界的唯一希望在于那个传说中的的“反抗碎片”——502胶水瓶的盖子。

于是，就有了电影开头那个白胡子建筑大师的预言：会有一个全宇宙最特殊的人用“反抗碎片”拯救世界，“这一切都是真的，谁让它们读起来押韵。

”影片中最主要的矛盾在于“特殊”与“普遍”，这是整个影片的核心之所在。

很多很多知道了那个预言的建筑大师都想成为那个拯救世界的“特殊之人”，于是他们努力练习，目的很单纯，很美好，想要打败生意总统，换来以前没有统治的自由国度。

只可惜，他们都太想要成为特殊之人了，以致于他们都没能成为特殊之人。

成为了那个“特殊之人”的人，只不过是一个普普通通的叫“艾米特”的建筑工人。

艾米特是个彻彻底底的普通人，每天认真遵循着生意总统制定的生活流程，无忧无虑地生活。

一天，他无意间发现了反抗碎片，成为了那个好多人想成为的那个“特殊之人”。

没人愿意接受拥有反抗碎片的是个普通人，就连大反派生意总统也不答应，因此大家最后发现：好吧，他真的是个普通人，没有一点特别之处。

但真的没有一点特别吗？

个人认为：建筑大师在积木世界象征着我们生活中的社会精英，而像主角艾米特这样的人，不言而喻，指的是普通人。

但他只是个普通人，他不是个废材，他更不是个每天浑浑噩噩度日的人，很多人总是看低这种人，觉得他们“只是随波逐流，没有主见，没有视野”是呀，我们在生活中都看低了这种人，但也是他们，团结在一起工作，一天就可以盖好一幢大楼，他们也在为世界贡献自己的一份力量。

他们不像那些社会精英，觉得自己“活着就是为了改变世界”，他们比谁都更有自知之明，知道自己不是精英，可也并没有看低自己。

他们乐观地生活着，过好自己的每一天，认真去过自己的人生。

紧急关头，那个说出预言的白胡子建筑大师突然告诉了艾米特真相，“那个预言，是我编的，但接下来我要和你说的事情，将会改变历史进程......”然后，然后那个白胡子就死了。

嗯嗯，因为之前他的脑袋被生意总统用一元硬币当飞镖削了下来。

所以没办法，他的鬼魂只好接着把他想说的说完。

“我之所以要编那个预言，是因为我知道，只要有了反抗碎片，那人一定会成为特殊之人”好吧，这种类似先有鸡还是先有蛋的神奇说法对剧情还是没什么作用。

艾米特在最后关头，带着502炮弹计时器的电池，跳进了黑洞。

然后呢，个人觉得电影里还有一个有点被淡化掉的矛盾——“商业与自由创作的矛盾”（毕竟这是一个半小时的动画片，讲不了太多）生意总统，喜欢统一，这不就是商业的本质么？

抹除个性化，一个产品，再怎么完美，再怎么注重用户体验，再怎么提供所谓的个性化服务，都改不了一个事实——妹的这东西是量产的，你有我也有，大公司巴不得人人都是一样的，人人都可以用他们的产品。

生意总统就是这样，无法接受那种个性化差异，所以他会创造那种世界，希望里面人人都一样，每天早上电视台放的都是同一个节目，每周的音乐排行榜上永远都是一首歌，每天人们都在过着他们昨天已经过过的生活。

而建筑大师呢？

他们崇尚个性化，他们每个人堆出的积木风格迥异（蝙蝠侠只用黑色或深蓝色积木，太空人只愿意造太空飞船）他们就像那种世俗的反抗者。

好比iPhone不够开放，所以就有人捣鼓出了越狱这种东西，后来安卓来了，够开放吧？

还不是一群人做出了各种各样的ROM。

不管你这东西做得多么体贴（好比现在iOS 8基本上让人没了越狱的理由，但我保证到时候还会有人弄出什么新东西来打苹果的脸）世上总有这种人，他们反对的不是你这个产品，而是那种人人一样的情况，他们讨厌世俗，他们喜欢与众不同。

好吧，打住，有点离题了，但是最后还是要说明一下个人立场，中立。

这种东西没有好坏之分，电影里，生意总统的世界就是一个专制的世界，里面的好多好多东西都是和我们观念不符的，都是那种，，嗯，，“邪恶的”但是，那个世界里照样有太阳啊，人们生活的不开心吗？

很多电影都爱用灰色来形容专制的世界，但在这部电影里，专制的世界是多彩的，专制的生活是美好的。

难道不是吗？

你不喜欢你手里的iPhone吗？

这不就是苹果“专制”下的产物吗？

同样，越狱也是个好东西，也同样可以让我们的生活更美好。

一道物理题，你可以用运动学的方法做，也可以用功能关系来解，过程有繁有简，但结果却是一模一样的。

实现幸福的方式有很多种，专制也是其中一种。

没有对错之分，只不过是观念的上的对立。

看过这部电影的人都知道，艾米特跳进黑洞就能拯救世界了？

呵呵，呵呵，别天真了，别被这个动画篇给骗了。

当艾米特掉到了黑洞的尽头，他终于发现：额，他只不过是从放乐高积木的桌子上掉到了地上而已......终于，他见到了“上面的人”——原来只是个玩积木的孩子，额，老实说电影看到这里我已经被雷死了。

然后，突然，爸爸回家了，这时我们才知道，原来那个乐高积木世界只不过是爸爸的个人收藏！

回家后，看到自己的收藏被儿子弄得一团糟，发了下火，然后，他从抽屉里拿出了，，，，，，呵呵，更多的502胶。

艾米特这才明白，原来这货才是真正的“生意总统”。

是呀，一天结束了，夕阳把微微红光照进屋子里，孩子也不情愿地帮爸爸收拾着面前的残局。

此时的艾米特是多么地卑微啊，连一个人都算不上，只是一个小小的积木人。

一切也都结束了，努力都付诸东流，生意总统的阴谋不可能不成功了。

艾米特拼命地想动起来，阻止这一切，又能怎样？

，在爸爸找刀子的时候，孩子又把艾米特放进了积木世界中，他真的真的，不愿意看到玩具们被黏住，永远地成为爸爸的收藏品。

于是，艾米特终于向生意总统亮出了自己的终极武器——他的手。

是呀，反抗碎片并不是拯救世界的唯一办法。

他邀请生意总统加入建筑大师们，他希望生意总统停下来，尽管建筑大师们造出来的东西乱七八糟，尽管处处都是差异，但这一切，依然很美好。

“其实，你没有必要，去做一个坏人的，你是全宇宙最有天分，最受人瞩目，最出色的人。

而且你还有很多了不起的技能，因为你独一无二。

”一直被别人当坏蛋的生意总统听到这番话怔住了，艾米特接着说，“我也是，每个人都是独一无二的，预言是编造的，但也是真的，这事关我们每一个人，此时此刻，这与你有关，而你仍然……可以改变一切。

”爸爸听了这番话，也怔住了，缓缓地走到孩子面前，蹲下，抱了抱他，就像生意总统抱了抱艾米特——那个普普通通，没有一点特长的建筑工人一样。

完

同样是玩具改编电影，不同于孩之宝高端大气上档次的动作大片路线，乐高另辟了一条简约时尚国际范的道路，体现出自己的小块头也有大智慧。

与其他玩具不同，你没法进一步定义乐高到底是什么东西，因为乐高就是乐高。

当然我们这一代人通常都叫它“乐高积木”（更早的时候其实是称之为“塑料积木”的），其主要乐趣在于拼装或者说是建筑，因此乐高的玩具小人儿只是辅助，所以人都长着同样的身体，人物造型上具有极大的写意性。

这种与惟妙惟肖毫不沾边的造型却也为乐高带来了极大的优势，那就是这些小人儿可以被喷涂改装成任何样子，包括任何已知的名人或知名角色。

乐高们可以想变成谁就变成谁：与漫威合作就是复仇者，与DC合作就是正义联盟，与乔治卢卡斯合作就是绝地武士。

所以当乐高大电影横空出世时，任何人出现在大银幕上我们都不必感到惊讶。

不同于变形金刚、特种部队，乐高玩具是没有自己的世界观的。

电影的开头部分会让观众觉得这是又一个模拟的现实世界，只是这次的世界当中所有人、物的造型都是乐高罢了。

一个全是乐高的世界，跟一个全是怪兽的怪兽世界，一个全是鱼的海底世界，一个全是赛车的赛车世界一样，是又一个人类现实世界的平行世界。

然而电影从一开始就在一些细节方面提醒着我们这个乐高玩具世界与人类世界的关系可不是完全没有交集的。

片中的交通工具移动时发出的声响，明明可以用电脑作出更逼真的声效，然而大部分时候却是由配音演员来拟声，这一点与我们玩玩具时候的习惯非常相似，其实就是在提醒我们乐高世界与现实世界的联系。

所以本片的世界观设定其实比较接近前年的《无敌破坏王》：片中的乐高（游戏人物）是作为人的创造物的身份存在的，乐高世界（游戏世界）是依附于现实世界的。

而且相对于《无敌破坏王》，本片当中活在乐高世界之外的人类对乐高世界的影响更大，两个世界的联系更紧密。

我们小的时候都有过拿着各种玩具让他们互动同时自己给他们配音，用玩具来“表演”的经历。

本片当中的小男孩一定也是这么玩的，所以本片其实有点“戏中戏”的意思。

然而对乐高们却不能简单的理解成小男孩的化身：他们的行动当然受到小男孩的影响，但当他们身处乐高世界时，从他们自己的角度去看，他们仍是有自主意识的。

Emmett和朋友们与总统的对抗，以及小男孩与爸爸的对峙，二者之间是有联系的，但并不重合，不能等同成一件事来看。

两个世界仍然是分属不同次元的，只不过他们之间存在某种“共振”，使得一些事情的发展方向和进度是一致的。

我个人觉得这篇评论（http://movie.douban.com/review/6549931/）的作者胖蛋提到的《苏菲的世界》是个非常贴切的类比，可以说比我上面啰嗦的这一堆都更精准。

影片主题在前半部分人类世界介入之前，似乎是在讨论秩序与个性的辩证关系，然后当人类父子角色登场之后，观众们就会发现原来乐高们的理念之争其实对应的是父子俩对玩具的不同态度。

于是最终矛盾的化解也就在于父亲对儿子的理解了，可以说还是回到好莱坞电影永恒的主题家庭与亲情这上面。

从这一点上来说，本片与最近上映的梦工厂动画《天才眼镜狗》倒也有些可比性，两部影片当中父子之间隔阂消除的戏份都使人动容。

只不过比起《天》中开宗明义的展现手法，本片却是在前半程刻意隐藏了父子亲情这条线。

这样处理主要还是为了制造出反转的效果。

不过影片当中的父子之间是存在隔阂也好，互相理解也好，无论处在什么状态下，都在传达一个信息，那就是人人都爱玩乐高，无论多大年纪。

当然，无论什么玩具，最好玩的时候永远是跟家人朋友分享的时候……好吧，和家人一起玩也不总是那么好玩，比如结尾处只闻其声就已经令人胆寒的小妹妹。

这部电影可以说是“台前幕后”阵容都十分强大。

幕后配音方面，去看之前知道的只有摩根弗里曼配的先知和威尔法瑞尔配的大反派，回来上网一查才发现这么多熟悉的电视和电影明星都参与了。

摩根弗里曼的声音辨识度非常高，就算看之前不知道的人也能一下子听出是他。

影片当中每个人都在拼命卖萌，各有千秋，难分轩轾。

不过先知和蝙蝠侠这两个角色因为行为举止跟自身形象反差最大，所以效果最强。

除此以外，要论最难辨认出来的声音，我觉得应该是连姆尼森配的警察叔叔，而且好警察坏警察居然还都是他一个人配的。

其他人配的角色多少继承了自己以前塑造的经典角色的性格，而大叔这个绝对让人万万没想到啊。

他要是真人出演这么个角色，观众们绝对要齐喊“药不能停！

”至于所谓“台前”，指的就是片中客串的各路知名角色。

除了作为主演的蝙蝠侠之外，正义联盟的其他成员也有亮相。

奸情四射的超人和绿灯侠居然是查宁塔图姆和乔纳希尔这对烂仔基友配的，而神奇女侠的配音演员则是M记的神盾局希尔探员，当然还有惊鸿一瞥很多人可能压根没注意到的闪电侠，那个0.5秒的镜头真的是连打酱油都谈不上了。

手握《哈利波特》、《霍比特人》系列版权的华纳还免不了要让电影界最德高望重的两位法师亮一亮相，而且貌似还是以基友的身份，而且还总是被摩根弗里曼叫错名字（我的一个朋友哈利波特和指环王的电影一部也没落下，居然还一直以为邓布利多和甘道夫是一个人演的，可见角色脸上的白胡子对于脸盲症的增幅效果有多强）。

虽然跟华纳貌似没多大关系，但却是乐高重要合作伙伴的星球大战也被拉进来调戏了一番。

当时看预告片里的正义联盟各成员，心里就在感叹：华纳真是被漫画迷逼的没办法了呀，漫威复联2都要出了，他一部还没整出来，于是只能想了这么个曲线救国的办法，让正义联盟以如此逗比的形象先集合一次。

本片中的蝙蝠侠作为男二号可以说是使尽浑身解数在自毁形象，大概也是华纳想趁机软化一下之前诺兰打造的过于高冷的蝙蝠侠形象，不然逼格不一样，将来怎么跟正义联盟的其他小伙伴一起愉快的玩耍呢。

我从来都没有真正拥有过乐高，小的时候家里也有过类似的拼接模型，现在看来，无论从质量和做工上来看都那么惨不忍睹，但我依然和它们经历了大段快乐的时光。

相比乐高宏大的规模、丰富的主题而言，童年的那个玩具真的显得无比简陋：拼块的数量很少，你永远都没法拿这寥寥的碎片拼成一块摩天大楼，或者死亡行星；没有有规律的颜色以及种类，简单构建的汽车和飞机永远是毫无头绪的“撞色系”，甚无美感可言。

多少年后，当我在帝都的某大型卖场见到一家比我当年的家还要大的乐高门店的时候，我至今记得那时自己心中的惊叹与向往急剧发酵的化学反应，那是一个充满无尽可能的世界，包装得五光十色的纸壳和塑料桶中仿佛把整个世界缩微化、拆碎了倾倒其中，我认出了恐龙、中世纪的战士还有挖掘机，我认不得的还有日后才了解并迷恋的星战、美国英雄以及哈利波特。

依然记得那家门店用艳黄色的乐高砖块堆砌了一扇巨大的拱门，跨过它，当年那个无知的我仿佛来到了另一个外表方正、触感凹凸有秩的伊甸园。

但那时的我，早已经不是一个需要玩具陪伴的少年，即便依然有着一颗少年的玩乐心思，那纸盒或透明圆筒上贴着的标签依然会让我却步。

对那时的我而言，乐高就是这样一个通道：你付出现实中的真金白银，就能得到那把通向幻想乐园的钥匙，这是多么标准的美国标签。

就算我的生活和乐高的交集寥寥，但我依旧会对这个品牌感到无比亲切，因为它代表着的快乐与幻想世界，我们都有过或多或少的代替品曾经享用过，尽管我的那份可能会简陋许多——但对于一个孩子而言，最大的乐趣并不在于每一个零散的拼块是多么精心浇塑，而在于他们飞越你的脑洞之后，构造出了怎样的或奇幻、或真实的各色世界。

如果放开乐高作为一家商人的价值不谈，他给无数童真的、满载笑容的儿童带来了这般充斥着无限可能的美丽世界，这是一个多么充斥着爱的行为——仅仅于此，我对这个陌生的、打着美国标签的品牌就充满了好感。

但不知从什么时候开始，当我来到有小孩的亲戚朋友家时，我发现孩子房间里的玩具箱简直贫瘠得可怜——倒不是说如今的家庭经济压力大买不起孩子的玩具，或者孩子有太多的功课没时间玩玩具，而是大多时候当我看见孩子们的时候，他们都手捧着一台ipad在孜孜不倦地切西瓜、打僵尸，用还不灵巧的小手指操控着屏幕中的小人吃着金币，全然不顾身边大人们聊天或者注意。

我对于屏幕那闪烁着的光影是陌生的，对他们嘴里念叨着的怪物和英雄的名字也不甚了解，所以我也无从和它们有过多的交流。

想起自己小时候家里来了哥哥或者姐姐，我会将它们迎到自己的小小沙盘中，展开一场激烈的赛车追逐或者宇宙战争，我就会不自觉感到时光的荏苒。

后来我知道这其实是这个时代的大趋势，自从ipad问世以来，全世界的玩具销售业都遭遇到了空前的萧条，想想也能够明白，那些只会摆动手脚，闪烁着空洞led灯，不时发出各种单调声响的无趣玩具，又怎么能和栩栩如生，充斥着逼真而又令人入神的声光、伴着高度冲击特效炫酷的电子软件相比拟呢。

这时，我不禁想到乐高，我知道担心美国庞大玩具帝国的业绩无异于杞人忧天，我只是十分的惋惜，有多少孩子要被现代科技的高新娱乐所诱惑，与那个宝藏般的无限世界失之交臂，又有多少人要从自己的梦想世界中逃离，转而投身那个俯首即是、不费脑力的别人的世界。

如果没有主角从那个异世界的通道中掉到那个父子的世界，我想，这部电影不过是一个承载着“被选中者”的无名屌丝，经历狗血的翻身做主经历打败魔王、抱得佳人归的好莱坞童话，无非是套了个乐高的躯壳和笑料，如同乐高品牌下无数的电子游戏一样。

当我打算打着哈欠快进着看完最后的日常逆袭，然后去洗掉一天的疲劳和一个半小时无趣观感给我造成的更多的疲惫的时候，“The man upstairs”带着沉重的脚步和被光线拉长得无比阴沉的身影从楼梯上一步步走了下来，直到那时你才发现原来这一个小时的经历不过是少年的一场游戏，那些耳熟能详的神话英雄、恶棍以及分区别类的多重世界，不过是一个地下室的乐高沙盘，那瞬间我记忆中一部分尘封已久的桥段被释放了出来，仿佛是我自己拿着一个建筑工小人，站在高楼林立、“构思良久”的乐高世界中央，面对着来自Lord Business，也就是那个童心不再、抱着成人的固执、贫瘠和冷漠的父亲，接受着来自成人世界的质疑与扼杀。

“你知道的，这不是玩具。

”“可是……”“不！

这其实是一套非常复杂的、内置扣搭部件的建造系统。

”“可我们是在玩具店买到的呀。

”“是的，但我使用它的方法，是从成年人的角度来利用的。

”多么可笑的逻辑，却又是多么熟悉的场景。

我突然明白了故事里Lord Business的顽固、偏执和完美主义来自何方，他并不是那个为了被主人公打倒而被架空构建出的恶人，而不过是因为成长失去了童心，失去了幼时的美妙世界的我们所有人。

为什么Lord Business不再能够理解居民们的天马行空、奇幻构造，为什么他无法再容忍“创造大师”们继续在他的国度中解构他固有的、架构崭新的事物，甚至要用超级武器“克拉格”——强效万能胶将整个乐高沙盘固有化（按照乐高世界的居民们、甚至坏警察的原话——摧毁整个世界），答案一时间全部昭示在我们面前：曾经在父亲的心中，也有过一个成为“被选中者”的梦，有一个成为“特别”的人的梦想，但这梦想成长的路上被现实无情的磨平棱角，最终成为了一个“普通”人的绝望使我们成长成为一个社会人。

这里面的种种，Load Business的一段独白中表达得淋漓尽致：“嘿，你再也不是什么救世者了，哈？

你猜怎样，我这一辈子都没有被称作是什么特殊的救世者，我也从来没得到过什么特殊的对待，我甚至都不怎么特别……但既然，我是如此的不特别，你就比我要平庸千千万倍。

这一定很神奇，上一秒你还是整个宇宙最特别的人，接下来一秒，你就什么都不是了。

”在你了解真相之后，回头看看这一段话，是多么的辛酸与无奈。

感谢美妙的电影世界，恶人总是要失败的。

最后小男孩帮助主角找到了跌落桌下的反抗组件——万能胶的瓶塞，让父亲在某个角度看到了他所构造的“稀奇古怪毁灭了他完美的世界”的东西的美丽之处，或者是勾起了父亲自己身为孩子时对于古怪世界的美丽回忆，那一时间的沟通与理解，让我再也止不住眼角的泪水，抱着电脑失声痛哭。

随着反抗组件最终封印了超级武器的那瞬间，代表着成人固有的完美世界的顶层控制中心，也随着Lord Business，不，随着父亲的冰冷隔阂分崩离析。

我们终于敢于面对心中的那个不特殊的自我，敢于面对给了我们的无数挫败与打击的现实，即便是一个并不特殊的父亲，在孩子的眼中依然是那个“全宇宙中最有天赋、最有趣、最杰出的‘特别’的人”，谁又会不是某个他人眼中相同的存在呢？

我们永远都可以改变世界的一切，只要我们换一种角度来看待这个世界。

看完这部电影，不知怎的总是会让我想到《玩具总动员3》的那个令人感伤唏嘘却又让人真正释怀的结局。

诚然，美好而又单纯的童年总会消逝，我们总要走向那个冰冷无情、让我们迷失自我的现实世界，这说不上是一件坏事。

但希望各位在走在更真实、更完满的自我之路上，不要忘却了自己曾经有过的那温本的初心，还有那个色彩缤纷，充满无限可能的梦。