大秦赋

题头的话：为了避免让富大龙老师难堪，本帖不对比富老师的《大秦帝国之纵横》，只用2009年版的第一部，也是大秦帝国系列的开山之作《大秦帝国之裂变》，来对比一下2020年大秦帝国的收山之作《大秦赋》。

《大秦帝国之裂变》讲述的是秦孝公嬴渠梁在秦国最羸弱贫瘠之际登基，面对秦国旧世族的强横内斗与强大魏国的欺凌，嬴渠梁担负所有压力大胆启用卫鞅变法，二十年来孝公与卫鞅肝胆相照生死相依，最终让秦国由弱变强的故事。

十年前大秦帝国第一部，秦孝公的人生既没有秦始皇的爽感，“商鞅变法”的故事也远没“始皇帝一统六国”来得脍炙人口，可不论是剧情的宽度还是借古说今的深度，不论君臣之情还是家国情怀，全方位的秒杀大秦赋。

先说最基础的，大秦帝国影视版成功的基本要素是什么？

是画面上历史的沧桑厚重，是剧情上一个帝国之崛起的爽感，是演员完全契合的代入感，对演员的吐槽我就不多赘言了，直接视频截图来对比吧。

同样是抱着剑，这是秦始皇意气风发的的登基，秦始皇的人设大家都知道，霸气的祖龙嘛，祖龙问剑天下了，不知道大家觉得可符合人设？

这是秦孝公在内忧外患之下，心事重重的继位，孝公的人设是生于忧患的穷国之君。

少年意气的秦始皇意气风发的策马奔腾，感受到铲平六国的霸气人设有木有？

秦孝公率领残部，在绝境之地与魏国铁骑拼死一战。

秦始皇霸气侧漏地阐述着一统天下的雄心壮志，敲重点，感受到寡人吞吐宇宙的霸气了吗？

秦孝公在秦国变法略有所成之际，终于放下心头大石，酒席间对未来的畅想。

不知道秦孝公与秦始皇各自的人设，大家有没有从截图中感受到？

可能有人会说，这都不是一个剧情，不能这么比。

可同样是历史剧，在短短几秒钟看不出剧情孰高孰低的情况下，演员的演技与角色契合度，就是标尺，哪位秦公让人一眼就能被带入厚重的剧情，无需我多说。

再说剧情，因为用文字无法分别表达两部剧复杂的历史故事，那么就从人物故事线说起，一部剧真正打人的，永远是人。

秦始皇一统六国的故事人物众多，丰富精彩，随便拎出“荆轲刺秦王”，“秦异人质赵”，“乱世英雄吕不韦”，等等，都足以拍成电视剧了，面对堆积了整个厨房的原材料，剧方什么都想要，却不知大杂烩该怎么做，于是本应该激情四射的人物关系，在东一榔头西一棒子之下，变成了路人甲和路人乙遇见了的一样，没有一点化学反应。

但大秦赋的剧方简直是人间的迷惑行为，偏偏还卖上了君臣cp的腐，我尽量截了演技不拉夸的君臣cp的图了，请各位欣赏总攻赢政与他的小受cp们。

首先，是秦始皇和李斯的君臣cp，李斯永远面无表情，也许被迫在秦国996，伤到了面部神经吧。

秦始皇与吕不韦的君臣cp，真的，演员尽力了，但这不是颜值与演技的问题。。。

秦始皇与燕太子丹，敢相信黑衣服的那个才是霸气总攻秦始皇吗？

大秦赋我一直在追，不是不想写秦始皇与他的臣子朋友们间的cp故事，是。。。

真的没得写，十三岁的老赢政问吕不韦是不是亲爹已经是最激荡的君臣感情戏了。

都说好的表演与剧情，能让人一秒钟入戏，不知道各位入戏了吗。。。

感受到激情四射了吗？

大秦帝国之裂变里面只有一道君臣cp的菜，孝公与卫鞅。

新继位的秦孝公面对朝中盘根错节的世族势力，无人可信，遇见了游学魏国郁郁不得志的卫鞅，卫鞅的法家思想让孝公决定担起所有压力，支持卫鞅变法。

为什么要变法，因为此时的秦国全是陋风烂俗，如还在施行奴隶制，一家男女同床而睡，村村私斗血战，贵族霸占百分之九十九的民间财富等等。

变法触及到了贵族们的势力，其难度这相当于在在印度立法取缔他们的种姓制一样艰难，贵族们拼死阻挠孝公，于是二人年轻时于困境中互相托付彼此。

秦公：“信君如信我，终我一生，绝不负君！

”

商鞅：“公如青山，我如松柏，粉身碎骨，永不相负！

”

在那个人治的时代，卫鞅依法治国的思想太超前，二十年来君臣之间磕磕绊绊，但眼神告诉彼此，他们心中永远藏着彼此。

是秦公让卫鞅从寒门学子，一跃成为名动天下的商君，他感激秦公。

也是卫鞅让秦国从列国皆可欺辱的贫贱小国，逐渐强大起来，秦公感激卫鞅。

二人在臣子们的眼中已然化为一体，不论遇到什么困难，秦公只和卫鞅一人说，而卫鞅永远是孝公的顶梁柱。

孝公有收复河西的心愿，卫鞅亲自挂帅，二人临别前的一拜。

什么叫cp感？

不是年轻漂亮的脸蛋，不是卯足了劲的去彰显自己，而是将对角色刻骨铭心的理解，化入到和对手演员的默契中去。

天不假年，孝公死于壮年，最放心不下的不是太子，而是卫鞅，因为没了自己做保护伞，得罪贵族势力的卫鞅，将下场凄凉。

青山不在，松柏何依，故人故剑情深，卫鞅将孝公赐给自己的穆公剑还给故人，这把剑是可以保卫鞅性命的尚方宝剑，但卫鞅的心已经随着孝公一起死了。

余生，他要拼尽最后一腔血，捍卫与秦孝公变法的成果。

太子继位，老贵族势力全面复辟，大秦江山风雨飘摇。

卫鞅故意以身犯法，以牺牲自己为代价，引出藏在湍流河底的暗礁，助太子扫清障碍。

在慷慨赴死之前，卫鞅回到曾经与孝公相识的地方，告诉他卫鞅来找他了。

商君毅然来到廷尉府大狱门前。

太子不忍杀卫鞅，可大势所趋太子也无能为力。

二人交心，卫鞅什么都知道，他知道自己的死将成为太子制衡老世族的一支利箭，更知道自己以大良造之身死于自己的法规之下，太子会将让秦国“贵族犯法与庶民同罪”的法治彻底传承下去，他和孝公的青山松柏之约将永在。

这是囹圄中，卫鞅与太子的对话。

商君被诛九族，五马分尸。

他知道太子杀自己而传承新法，刑场上商鞅含笑九泉，此生终不负故人的青山松柏之约。

一部剧的精良是体现在事无巨细的方方面面的，剧里很多细节都做得很好，就连一草一木都在阻止商君赴死。

百姓一片缟素，商君改变了他们世代为奴的苦难，商君就是他们的天神。

此时商君在想什么？

是感慨此生不枉一展抱负，是高兴要与孝公黄泉团聚，还是感慨以身赴法变法终成？

动图更戳人，商君与心爱的女子一起赴死，好的演员一秒钟就能带观众入戏。

也许会有人说历史也许不是这样的，但自《三国演义》起，所有历史文艺作品又有哪部不是各有优化？

只要和正史没有原则上的出入，给大家一个心向往之的梦也是无可厚非。

纵观很多历史正剧，君臣之情多以互相权衡与斡旋为主，在战国中期那样一个艰苦又宏大的历史背景下，这种比水还纯粹的“君以国士待我，我定以国士报君”的君臣之情确属罕见，就是因为这种感情太纯粹，让人既向往，又感慨，更是一种悲壮的浪漫主义，为整部《大秦帝国之裂变》赋予了最终的灵魂，这种纯粹的君臣之情也许才是观众真正爱看的cp，才是留住观众的好故事。

大秦帝国之裂变与大秦赋的故事究竟孰高孰低，豆瓣评分也清晰的给出了观众的答案。

大秦赋 (2020)5.42020 / 中国大陆 / 历史 / 延艺 顾其铭 / 张鲁一 段奕宏

大秦帝国之裂变 (2009)9.32009 / 中国大陆 / 剧情 历史 古装 / 黄健中 延艺 / 侯勇 王志飞说完剧情，再说说两部剧对家国大义的塑造与深度，大秦帝国的军歌一直是一种灵魂一样的东西，一头连着血写长歌，一头是王权霸业，还是用动图做对比吧。

这是秦始皇终于除去了母后的祸国情人嫪毐，于是携民众在街头一起唱军歌，从人民中来，到人民中去，人民需要寡人寡人便与人民同在，各位别笑，尔等的县长区长也未必如寡人这般深入人民。

孝公在败兵之际，含泪与伤兵们一起唱军歌，细节做的很好，那时的秦国太小了，根本组不全壮丁兵，老弱病残皆为兵；那时的秦国太穷了，兵士上战场也没有甲衣，大多是布衣赴战，战争的硝烟与残酷扑面而来。

秦始皇心怀六国万千苦难的百姓，霸气又悲悯的宣誓要一统六国的原因。

孝公想东出六国只是为了继承祖先遗愿，临死前流露出对霸业垂成的不甘心。

卫鞅自知必死，但绝不以避世逃避。

大秦帝国让人魂牵梦绕的看点，从来是在波澜壮阔七雄争霸的历史背景下，秦人的精神与士气，家国之情与热血大义。

比起秦始皇一统六国是为了让天下百姓都吃饱饭（手动狗头），我更怜惜孝公与天争寿的不甘，更钦佩商鞅国家为棋舍身为子的精神。

两部剧的格局孰高孰低，无需我赘言。

再说一下对女性角色的塑造，虽然大秦帝国系列是男人戏，历史上的风流人物也绝大多数不是女人，但是因小可以见大，一个编剧，一部影视作品对女性角色的塑造，最能体现整部剧最内里的价值观是包容宏大的，还是哗众取宠的。

大秦赋对女性角色的塑造我不想多言了，华阳太后以一己之私乱政，娼女和赵王苟合，截图是赵姬与嫪毐私通生娃，被秦始皇捉奸在床。

不得不佩服秦始皇不愧是千古一帝 只是默默的将一把剑挂在二人的床头，然后幽怨的走了。

我们秦始皇也是个水做的大小伙子，明知道芈华是华阳太后派来以美色诱惑自己的奸细，但还是爱美人不爱江山。

纵观大秦赋全剧，女性角色不是反面形象，就是没有自我思想的恋爱工具人。

也许会有人说，秦始皇年代的华阳太后与赵姬就是坏人，剧本没错。

确实是这样，但又为什么给赵姬那么多祸乱宫闱的戏？

为什么就不能有哪怕是点缀式出现的大义、勇敢的女性角色？

这里不得不再说说《大秦帝国之裂变》里的女性角色，虽然戏份也不多，虽然我很反感编剧让商鞅和高圆圆感情戏，但是在商鞅变法渐成之际被赐婚，遂想和高圆圆一起离开秦国时，高圆圆拒绝了他，一段台词让我理解了编剧写高圆圆这个角色也许是为了迎合市场，但绝没有怀着贬低与哗众取宠之心在写。

十年之后，商鞅功成名就，起了退隐之心，于是去崤山去找爱人，却在此时收到了秦公病危的急信，高圆圆明知商鞅这一走便回不来了，但还是将他推给了家国大义。

另一个女性角色，老太后，赢氏族人里唯一一个以女子之身掌执法权的人，在面对世族逼要封地，国家存亡之际站起来，捍卫风雨飘摇的大秦。

通过台词可观裂变里，女性角色都有自己的思想与人物魅力，编剧写这些女性角色也不是为了哗众取宠亦或是撕逼逗乐。

事实也是这样，千年历史的奔流中，家国飘摇的风浪里，女性从来与国家共存亡，我不能狭隘的说不尊重女性角色的剧是差剧，但是在思想与高度上，它的确平庸。

最后，说一下两部剧的高度。

历史剧从来不只是讲历史，更多的是以史为镜，借古说今，大秦赋我就不截图了，因为没看见有借古说今的地方，只上《大秦帝国之裂变》的截图。

历史上商鞅变法的意义我们已经不得而知了，但是在剧里，商鞅变法的核心思想，这也许才是这部剧真正想告诉观众的东西。

《大秦帝国之裂变》的颜色，更像秦人所崇尚的黑色，与飘扬旗帜上的红色，是黑与红的融合体。

黑，是基调，因为那个年代那个环境太压抑苦难；红，是内里奔涌的血液，用秦公的热血书写的变法，用商君的鲜血付出的代价。

看这部剧的第一集时，就已经知道最后的结局了，商君必死。

但厚重的黑与惨烈但红融合在一起的，是一种戳人泪下的浪漫，哪怕前路再黑血河再深，孝公与商君始终彼此扶持，青山铮铮，松柏常青。

综上所述，一部资金富裕，于2020年上映的大秦帝国最终章，方方面面被2009年的大秦帝国第一部秒杀，是我们的编剧不行吗？

是我们的演员不好吗？

是我们的拍摄条件不行吗？

都不是，是没了对历史，对观众的敬畏之心，没了对艺术，对情怀的赤城初心，所以我们的电视剧越拍越烂，所以我们五千年的历史文化瑰宝，反成了各种烂剧中不知所云的东西。

多么希望能多一些像裂变这样精彩又正能量的古装剧，这样我们的文化何愁被韩国人偷？

何愁中华文化的输出与强国？

并不意外，从开播的8分+到现在的7分多，《大秦赋》的口碑出现了一些下滑。

对于一部78集的古装历史剧来说，后期剧情疲软似乎成了某种通病，但即便如此，制作方的诚意依然值得肯定，毕竟在这个都市言情、玄幻仙侠题材大行其道的时代，还肯埋头拍无流量历史剧的团队已经不多了。

从《大秦帝国之裂变》到完结篇《大秦赋》，一路坚持下来真的很不容易。

《大秦》系列剧拍了十多年，终于等到了秦灭六国，天下归一的重头戏。

等了两年，看嬴政长大成人统一六国，网上真假消息满天飞，以至于真的要播的时候我还感觉挺不真实。

名字也改成了《大秦赋》，不知道是因为审查还是什么原因，但是考虑到这一季天下一统的剧情，我觉得用《大秦赋》这个名字反而更有意境。

你得知道，如今拍一个严肃的历史剧到底有多不容易。

制作方不去迎合大部分的受众和市场，没有拍什么二十不惑、三十而已、四十正好、五十还行，甚至有点反其道而行之那味儿，肯定不是奔着圈钱去的。

抛开其他那些复杂的因素不谈，大秦从第一部到第四部，要讲述清楚从七国割据，到后面秦始皇统一六国这条纷繁复杂的情节线，从制作方决定要做这件事儿开始，就已经是非常不容易了。

虽然但是，《大秦赋》总是免不了和前三部高质量高完成度来比较，看到豆瓣上很多人说剧情拖沓，他们可能是想尽快看到后面大一统的爽感剧情，但其实，从嬴政出生到他亲政，《史记》中有49行的描述，而他灭六国的内容只有37行，那能说《史记》拖沓吗？

一方面，先秦史料记载太少，这就为编剧改编带来了不少难度；另一方面，观众也要考虑到秦灭六国涉及到大量的战争戏，指望着这样一部不怎么赚钱的古装剧呈现大量的战争戏，难道让导演编剧集体卖肾吗？

其实从《史记》记载的详略倾向就能看出，在嬴政一统六国前，当上秦王和亲政才是难上加难的事，那些说剧情拖沓的观众，可能根本没有意识到，灭六国的准备比灭六国本身更重要。

这个准备的过程是一代帝王生理心理都更成熟的过程，是从年少质赵的蛰伏，到秦王登基的雄心，到夺权亲政的沉稳，这一路的心态和思想的变化，才是《大秦赋》更想向我们传输的东西，一代帝王的成长史本身，比他剑指六国的打打杀杀更有内涵。

除了节奏，《大秦赋》对人物的塑造也非常不容易。

我们提起嬴政，提起吕不韦，提起李斯，都能侃侃而谈他们的丰功伟绩，但我们往往会忽略，他们其实也是个有血有肉的人。

《大秦赋》几乎对于每个人物的塑造我都非常喜欢和认同，甚至包括一些配角，他们的言行也非常符合各自的身份和立场。

历史上的庄襄王嬴异人，与嬴政相比对他的描述不费什么笔墨，但是前几集对他的描述，让不少观众对这位秦王有了新的认知。

他遥拜咸阳，为了家国忍痛不救妻儿，甚至替吕不韦挡剑，接受华阳太后的安排娶了并不爱的韩霓，这些都将嬴异人这个角色塑造得非常饱满。

吕不韦也不仅仅是一个奇货可居的奸商，他散尽家财为嬴异人，他对华阳太后阐述自己希望天下一统的雄心大志，各种微妙的小表情都让我觉得，这些确实是真真切切活生生的人，他们既然能在历史中的某一页散发光辉，那他们的人生也必然如此精彩。

所以我觉得大秦里的大部分演员都很好，相比起其他剧的演员更好，只有把生命注入进角色中，观众才能相信这个角色原本就是这样的。

一部剧每个观众的评价不同这没什么，《大秦赋》本身也确实有一些不合理之处，可能呈现的效果并不尽如人意，但是还是希望大家看剧的时候能沉进去，不要拿速食剧的标准来看待它，也不要拿史诗电影的标准来苛求它，毕竟《大秦帝国》系列结束后，不知道何年何月才能再看到这样制作的历史剧。

补充澄清：我写这篇剧评的时候，只看了前面二十集左右的内容，当时觉得这部剧没有太大问题，豆瓣评分也在8分，并没有预料到后期这部剧的评分会下降这么快，以后剧评我尽量等完结再写吧，但这个真的很难，大部分人都是没看完就打分吧。

但是也就如我文中所说：“古装历史剧后期剧情疲软似乎成了某种通病”，我记得自己在看豆瓣9分+的《走向共和》《大明王朝1566》，8分+的《大军师司马懿》，也遇到了后期注水烂尾的情况，这三部高分国剧我也没追到最后。

这样的例子还有很多，比如《人民的名义》里面的配角“郑胜利”，谁还记得这个注水遭人骂的角色？

但不妨碍《人民的名义》豆瓣有8分多啊。

国产剧注水是行业通病了，这点不能否认，该骂就骂，但也不能太双标。

这种剧后半部分注水，也不能抹杀前半部分的精彩，评分我就不改了，我觉得《大秦赋》7分+的水准还是有的，5分确实太低了。

张鲁一饰演具有传奇色彩的嬴政外型上没有优势：面黄肌瘦、身材单薄、身姿萎缩、未老先衰。

不符合观众对千古一帝固有的期待值和传统审美。

这部剧的重头戏，前60集都是嬴政少年到青年时代。

面相老成的张鲁一看上去比四十岁的实际年龄还老，演13-22岁的青少年秦王实在违和感太强。

不仅观众不买账，演员自己也显得别扭。

只得硬着头皮装嫩卖萌，但大老爷们扮嫩实在辣眼睛，也不讨喜。

因而自从张鲁一“继位”以来，质疑声不绝于耳，观众容忍度越来越低。

除了外型，还有气质的契合度问题。

一统天下、建不世之功的始皇帝在人们心目中霸气十足，不怒自威。

即便隐忍，也有生与俱来的帝王之威和阳刚之气。

这恰恰是张鲁一所不具备的气质。

因而他不管多么努力，也达不到形神兼备的要求。

挑不起这部大男主巨制的大梁。

这个锅主要应由导演来背，主角选角失败是导演的责任。

但演员本人缺乏自知之明，贸然应下出演13岁少年之约，也是不明智的。

这对作品、对观众都缺乏敬畏之心和责任心。

扑街是必然的。

我应该庆幸改名了，刚看完第一集，就觉得哪哪都不对。

嬴异人只会大喊老婆孩子，赵姬画着韩式大平眉，是前几部的妆容不好看吗？

赵国刚败了长平之战，被坑杀了四十万精壮劳动力，男女老少脸上也没见多少害怕灭国的哀戚担忧。

穿着闪亮紫色的赵王居然敢直接下令处死秦国使者，是谁给你的勇气呢？

你就这么确定这次秦军围攻邯郸，你们赵国可以安然无恙？

吕不韦带着异人先行逃出邯郸，被守门人以没有王命不得开城门挡了回去。

但是吕不韦恰好对这个守门人有恩，于是吕不韦掏出一把剑，横在脖子上，这个守门人害怕被母亲责备 知恩不报，就乖乖地打开了门。

后来赵军追来了， 问有没有人出城门，守门人脱口而出“吕不韦”，excuse me？

明晃晃的武器，鲜艳的服装，比之前更大场面的战争场景都不是重点，重点是赳赳老秦的魂！

这部戏，没有内味儿了！

有人说这次的造型像把兵马俑拉过来了，那富大龙老师的嬴驷不是更像兵马俑？

台词太白话，不精致。

举例来说，第二部纵横的台词有偏文的地方，如张仪与犀首最后对饮的时候：“敬这大争之世，敬这小酌之时。

”极简概括又令人唏嘘；篇白话的地方有惠文王嬴驷贯穿全剧的“先生教我！

”，把一位求贤若渴的君王极好地展示出来。

更不用说张仪与惠子的大段辩论，令人慷慨激昂。

第三部崛起的霸气：稷儿老年时与父王嬴驷的对话，更是说尽了老秦人东出一往无前地决心，振奋又有些心酸。

我从2009开始追裂变，到今天11年了。

大秦赋作为大秦帝国系列的最后一部，换了导演，换了编剧李梦老师，留下的不知道还有些什么，或许就当最后一部，没有开拍吧。

（如果后期张鲁一老师的嬴政能立起来，那我再来修改答案）

在电视剧《大秦帝国》系列终章《大秦赋》中，张鲁一饰演秦始皇嬴政。

而史料对秦始皇形象的描绘以两种意见为主。

第一种源于秦朝军事家尉缭的著作《尉缭子》，尉缭描绘秦始皇道：“秦王为人，蜂准，长目，挚鸟膺，豺声，少恩而虎狼心，居约易出人下，得志亦轻食人。

”另一种源于民间传说：“秦始皇名政，虎口，日角，大目，隆鼻，长八尺六寸，大七围。

手握兵执失，名祖龙。

”七十年前，建国初期，秦始皇是被当作反派角色塑造的。

那时候管秦国叫“暴秦”，秦始皇被描绘成一位残忍专制、滥用民力的暴君，郭沫若写过一部《高渐离》，就是歌颂高渐离、荆轲，讽刺秦始皇的，那时候还有借秦始皇暗讽蒋介石的说法。

因为新中国是在反帝反封建的价值上建立的，而秦始皇是帝制社会的开创者，所以早期社会主义者反对秦始皇。

但因为秦始皇对大一统做出的贡献，所以当新政权统一国家，追求社会融合、民族融合、文化融合，秦始皇大一统的功绩就会被追认，但是直到九十年代，影视剧还是言重了“暴秦”这种字样，对六国有所同情，在价值上更认可杂糅秦制和六国文化，儒法并用的汉朝。

这种对秦朝的贬低，对帝制社会的批评，其实也表现出八十年代，中国文化界把自我放低、学习西方民主的思想风气。

那是一种发自内心认可现代民主，反思本国传统的精神倾向。

不过九十年代后，尤其是中国进入经济高速增长期，情况为之一变。

一方面，中国国力上升，民族自尊心提振，文化界和市民社会的崇洋风气开始下滑，这从二十年来，知识界对美国的观感转变可见一般。

现在人可能很难想象，九十年代，崇拜美国才是知识青年的主流。

另一方面，苏联解体，后冷战时代，中国一度成为美国的头号假想敌，所以这种对社会稳定的渴望，对大一统的叙事的维护（尤其自香港回归之后），让中国文化工作者不得不对秦始皇做出价值重估。

首先出现了姜文、葛优主演的《秦颂》，然后是张艺谋争议巨大的《英雄》（剑客不杀秦王）、陈凯歌诡谲华丽的《荆轲刺秦王》，世纪之交，知识分子对秦始皇的看法已经愈发复杂，随着大一统叙事的流行，稳定胜过一切的价值取向，以及中国对两千年专制社会的重新评估，对秦始皇的评价水涨船高，直到近十年，《大秦帝国》系列，秦始皇和奋六世之余烈的秦国，已经成了典型的正面角色。

而六国子民的牺牲都成了历史车轮碾过的灰尘。

一切历史都是当代史，半个世纪，对秦始皇评价的变迁，折射的也是当代的世道人心。

神圣的囚徒：秦始皇影视形象变迁史作者：宗城秦始皇是中国皇权文化的精神图腾。

他废分封，立郡县，统一货币、度量衡，重用法家，许多人称他作“千古一帝”，明代思想家李贽在《藏书》中写道：“始皇帝，自是千古一帝也。

始皇出世，李斯相之。

天崩地坼，掀翻一个世界。

是圣是魔，未可轻议。

”但司马迁批评秦始皇“取天下多暴”，并引用尉缭子的描述，把秦始皇刻画为一个“胸突如鹘，声厉如豺，恩寡情薄，心若虎狼”的暴君形象。

史料对秦始皇形象的描绘以两种意见为主。

第一种源于秦朝军事家尉缭的著作《尉缭子》，尉缭描绘秦始皇道：“秦王为人，蜂准，长目，挚鸟膺，豺声，少恩而虎狼心，居约易出人下，得志亦轻食人。

”另一种源于民间传说：“秦始皇名政，虎口，日角，大目，隆鼻，长八尺六寸，大七围。

手握兵执失，名祖龙。

”这个版本的说法让秦始皇的形象高大许多，虽然它不被官方史料采用，但有不少学者取信于此，比如张分田版《秦始皇传》就根据生物学的方法，推测无论秦始皇是庄襄王还是吕不韦的子嗣，基因都会很好，他心目中的秦始皇形象近似于这个民间传说。

八十年代以来影视剧对秦始皇的描绘借鉴了这些史料。

以香港1986年版《秦始皇》为起点，内地和港台连续推出几部秦始皇剧。

在台湾，1995年，戏说历史剧《秦始皇的情人》（又名《秦始皇与阿房女）播出；在香港，2001年出了一部《寻秦记》；在内地，阎建钢2001年拍了一部历史剧《秦始皇》，张艺谋2006年导演歌剧版《秦始皇》，电影圈更是有《秦颂》《英雄》《荆轲刺秦王》三部大制作。

这些影视作品中，秦始皇的面貌大有不同，它背后反映了创作者的立场和时代风向。

九十年代前，影视剧里的秦始皇多以暴君、专制者的形象出现，之所以形成这种认识，是因为中国自新文化运动以来，对皇权总体上就是持否定的态度。

不过，当时的文化界对秦始皇并不是只有批评，仍然有一些肯定秦始皇的声音出现在公共舆论中。

建国初批判秦始皇的代表人物是郭沫若。

早在1942年，郭沫若曾经写过一部叫《高渐离》（原名《筑》）的历史剧，发表于该年10月30日的《戏剧春秋》月刊第2卷第4期上。

后来又几次修改，于1956年定稿为《高渐离》。

这部剧是新中国早期少有的涉及秦始皇的历史剧，也是后来许多书写秦始皇、高渐离、荆轲关系作品的重要参考。

在这部剧中，高渐离是具有悲剧意味的正面形象，而秦始皇则是一个倚仗权力滥杀无辜、奸污女人（怀清夫人）、弄瞎高渐离眼睛的暴君，基本延续了郭沫若在《十批判书》中对秦始皇的批判。

这部剧是一部“以古讽今”剧，在《郭沫若全集·文学编》第7卷《校后记》中，郭沫若透露：“我写这剧本时是有暗射的用意的。

存心用秦始皇来暗射蒋介石。

”《高渐离》用以古喻今的态度来写秦始皇，而第一部正面书写秦始皇的全景式历史剧要数1985年拍摄、1986年上映的香港亚视版《秦始皇》。

那一年，亚视把台内最豪华的班底凑上，奔赴西安等地取景，拍出了六十集长剧《秦始皇》，刘永饰演的纵横捭阖的秦始皇形象，至今仍是不少人的青春回忆，而刘松仁饰演的荆轲与米雪在雪山邂逅的戏码，更是亚视影视剧的浪漫瞬间。

尽管受制于资金等原因，亚视版《秦始皇》有不少粗糙之处，但导演李兆华、丁亮把握住了秦始皇的神韵，罗嘉良演唱的片头曲《大地在我脚下》更是把秦始皇霸道的一面渲染到极致。

歌词道：大地在我脚下，国计掌于手中，哪个再敢多说话？

夷平六国是谁，哪个统一称霸，谁人战绩高过孤家？

高高在上，诸君看吧，朕之江山美好如画。

登山踏雾，指天笑骂，舍我谁堪夸？

秦氏始，人在此，夺了万世潇洒。

顽石刻，存汗青，传颂我如何叱咤！

八十年代，随着格林布兰特、福柯、德里达等人著作的引进，史学界和文艺界掀起了一股新历史主义思潮，主张反思权威历史叙述，解构并生成新的历史描写，这种反思热波及到影视剧创作中，以《雍正王朝》《走向共和》为代表的一批历史剧一改主流成见，对历史人物进行了大胆的再创作，《秦颂》《荆轲刺秦王》《英雄》等电影，就是在这种反思热潮中应运而生。

到了九十年代，影视剧对秦始皇的呈现更加多元，既有对专制的批判，也隐含着对权力的体认，创作者流露出对秦始皇更加复杂的态度，像《秦颂》《荆轲刺秦王》《英雄》都在拍秦始皇，但它们的姿态是非常不同的。

《秦颂》是九十年代内地秦始皇热的开篇之作。

它由大洋影业和西安电影制片厂联合出品，导演是第五代导演周晓文，姜文、葛优、许晴等人主演。

《秦颂》这个故事讲的是统一，统一是剧本的主线，也是激发主人公的原动力，秦始皇想要统一中国，他灭掉一个又一个诸侯国，整合一种又一种文化，却发现自己做了很多努力，还是没法真正统一中国，为什么呢？

因为人心没有统一。

而《秦颂》所呈现的就是秦始皇要围绕音乐和信仰来统一人心。

据《中国古装历史片中的秦始皇形象研究》一文考证：“《秦颂》的拍摄期是在二十世纪八十年代，上映前它还有另外一个名字叫《血筑》，血既映射了秦始皇的统一战争中军队或平民所流的血，又是赢栎阳、高渐离所流过的血，给电影以悲剧色彩，“筑”则是高渐离为秦始皇演奏的乐器。

……高渐离因“筑”与秦始皇、赢栎阳结缘，又因“筑”而获死。

”另外，电影的英文版名字叫《帝王的影子》，还涉及到秦始皇与荆轲的关系。

《秦颂》本来想在内地上映，但就在北京等五个城市上映四天后，就因为不可抗因素停掉了，转到香港和海外院线放映。

《秦颂》上映时骂声颇多，它几乎是借了历史的一个壳，虚构出一段故事。

秦始皇与高渐离的童年交集、高渐离和栎阳公主的爱情等，都是历史上没有真凭实据的事，但被编剧揉在一块，用来表现秦始皇与高渐离不同的价值取向。

《秦颂》里一个富有争议的情节，就是高渐离被囚秦宫后，希望通过侵犯栎阳公主来激怒秦始皇，从而一死，可栎阳公主却因此喜欢上了高渐离，而且神奇地治好了腿疾。

这种大幅度甚至超现实的改动不但招致史学家的批评，也让许多人质疑该剧的价值观，有人就批评《秦颂》“随心所欲地刻画寡头形象，一方面描述一位杀人如麻的暴君，一方面又将秦始皇的暴行解释成是为了国家统一和人民安定”。

许多人认为《秦颂》是一部宣扬国家主义的历史剧，这种批评声在后来张艺谋翻拍《秦颂》（即歌剧《英雄》）时也不绝于耳。

《秦始皇》于2006年12月22日在美国纽约大都会剧场上演。

张艺谋在剧中塑造了一个有人情味的秦始皇，从而让这个帝王更加血肉充沛。

在《秦始皇》里，张艺谋选择正面歌颂秦始皇，当大都会剧场上响起“始皇万岁”的口号，全剧东方红式的抒情达到一种高潮。

张艺谋执导的歌剧《秦始皇》在美国纽约大都会剧场上演九十年代改编秦始皇最大胆的是陈凯歌，他的《荆轲刺秦王》颠覆了主流认知中的秦始皇形象。

《荆轲刺秦王》改编自日本作家荒俣宏的小说《始皇帝の暗杀》和《史记·刺客列传》。

陈凯歌采用了历史剧创作的基本方法，即郭沫若提出的“失事求似”，尽可能真实准确地把握与表现历史的精神，在此前提下，“和史事尽可以出入”。

同时，他又借鉴了莎士比亚戏剧的方法，以至于这部电影充满了莎剧范，和传统的历史题材电影殊为不同。

这部电影斥资八千万元，在1998年是一个天文数字，巩俐、李雪健、张丰毅等一线演员参演，更是让电影还未上映就充满噱头。

然而，《荆轲刺秦王》却成为陈凯歌的票房滑铁卢，不但票房惨淡，还为他招来一片骂声。

《荆轲刺秦王》挨批的主要原因就是对秦王的塑造，很多人认为陈凯歌在丑化秦始皇，把一个雄伟的君王歪曲成小丑，其实，《荆轲刺秦王》里的秦始皇并不是一个符号化的暴君或雄主，他更像一个普通人被历史裹挟，一步步适应他的身份和使命。

曾经，一统六国是他的终极生命意义，他用冠冕堂皇的口号来粉饰这个目的，然而褪去义正言辞，在我们眼前的却是一个敏感、善变、歇斯底里乃至极度缺乏安全感的统治者，他会专门修建浮桥来唤起青春的回忆，也会为了斩草除根，把赵国幸存的男童们生生活埋；他会策马纵横于疆场，一连击杀数个敌人，也会在面对荆轲时惊慌失措，像一个小人物一样狼狈闪躲；他会登高临下对群臣发出帝王号令，也会在失去一个个亲友时感到彻骨的孤独。

这不再是一个非黑即白的帝王符号，而是血肉充沛的大写的人。

编剧刘和平曾说：“帝王是历史最大的囚徒。

”李雪健饰演的秦始皇是这句话的绝佳注脚。

提起《荆轲刺秦王》，就不能不提《英雄》，张艺谋和陈凯歌曾经是同门师兄弟，但他们对相似的题材却呈现出不同的价值观。

在《英雄》中，剑客无名肩负刺秦任务，却最终放弃刺杀秦王（即后来的秦始皇）。

秦王为何不可杀？

另一位剑客残剑给出答案：“天下。

”更具体地说：“七国连年混战，百姓受苦，唯有秦王才能停止战乱，一统天下；一个人的痛苦，与天下人比便不再是痛苦，赵国与秦国的仇恨，放在天下也不再是仇恨。

”这种“天下”观统合了《英雄》的叙事，在无名放弃刺杀秦王那刻达到高潮。

无名不杀秦王的直接原因就是为了“天下”，一统天下更有利于止战安民，而秦王是一个有能力一统的君主，所以他宁愿一死而不杀秦王政。

无独有偶，在《荆轲刺秦王》中，巩俐饰演的赵女起初也抱有和残剑、无名一样的想法，她盼望秦王能够统一六国、结束战乱，然而，在目睹了秦王活埋赵国后代、大肆屠杀战败国臣民后，赵女的理想动摇了。

陈凯歌和张艺谋价值观上的不同在秦王一角的塑造中可见一斑。

在《英雄》里，秦王坚毅、果敢，不念儿女私情，毕生践行一统天下的夙愿，当陈道明饰演的秦王说：“六国算什么，寡人要率大秦的铁骑，打下一个大大的疆土。

”我们能看到康熙的影子，那是中国传统叙事中典型的雄主形象，《英雄》里的秦王迎合了中国人对至高权力者的想象，而陈凯歌塑造的秦王兼具了豪迈与猥琐、傲慢与自卑、善良与残暴，歇斯底里，这个秦王最贴合《尉缭子》的记载，“蜂准，长目，挚鸟膺，豺声，少恩而虎狼心，居约易出人下，得志亦轻食人。

”与《英雄》版沉毅果决的秦王不同，李雪健版的秦王对“统一六国”的理想先坚定后犹豫。

电影开篇，他和《英雄》里的秦始皇一样，都抛出自己的大一统观点，表现出要“结束乱世，天下太平”的意愿，然而，当秦王意识到吕不韦才是自己的生父，而他为了统治的正当性不得不埋藏这个真相时，他感受到了历史的荒谬，尽管在回答少司命时，他说“（统一六国），嬴政一刻也不敢忘”，但这时候他的语气已经出现了犹豫。

到与荆轲对峙时，这种犹豫更加明显，嬴政迫切要对奄奄一息的荆轲吐露自己的理想，希望荆轲认同他，荆轲只是冷冷的笑。

《荆轲刺秦王》借人物之口，对大一统史观做出极为有力的怀疑。

在电影中，赵女本来相信有了大一统的秦王后，天下百姓可以休养生息，可是，当她目睹赵国的惨象，她对秦王说：“我真傻。

我以为有了你，百姓就可以不用再流血。

可我一路上看见，是你的军队，把人吊在房梁上绞死，绑在柱子上射死。

把村庄夷为平地，城池烧成废墟。

这些都是你干的，你跟那些王有什么不同？

”赵女劝秦王不再杀戮，秦王假意答应她，可在邯郸城破后，他却因为一个赵国小孩对他唾面，霎时违背承诺，活埋剩余赵国孩童。

与秦王相比，观众经由结尾荆轲的话，却知道原来秦王迫切要杀死的将领樊於期，他虽然知道秦王的秘密，却到死也没有说给别人。

高高在上的君主撕毁承诺，小人物却重然诺轻生死，巨大的讽刺感瞬间向观众袭来，历史的荒谬像化不掉的浓雾，令人喘不过气。

后来，陈凯歌给张艺谋留下过一句话，表达他对《英雄》的看法，他说：“我不认为牺牲个体生命成就集体是对的。

”2007年出版的《收获》杂志第2期刊登有一篇文章，标题叫《张艺谋：士为知己者死的过程最动人》，张艺谋在文中透露：电影《英雄》最初有另一个结局。

剑客无名放弃刺杀秦王嬴政，离开时却被射杀，群臣俯首高呼：“恭喜大王又躲过一劫！

”秦王嬴政流下眼泪。

张艺谋后来删掉了这个结局，他说：“如果做了这样的颠覆，秦始皇一代枭雄的形象是得到了巩固，也使得他非常有智谋，一切都在帝王的掌握之中。

但是这么做的话，和我原本的意图就相悖了，那就是梁朝伟他们的牺牲会变得非常可笑。

”其实，张艺谋之所以不要这个结局，是因为它会深化秦王阴谋家的一面，弱化他一统天下的正当性，从而瓦解《英雄》的大一统叙事，也让无名之死显得非常可笑。

张艺谋将“一统”作为侠的最高价值取向，然而他侠文化和极权专制的根本矛盾。

众所周知，秦是中国皇权文化的开端，秦始皇立，皇权发端，而奴隶制和分封建国制的混合体（春秋战国）也就此被中央集权制度所取代，秦朝要在经济、政治、思想、文化上“大一统”，但春秋战国兴盛的任侠们，恰恰是大一统的对立面，他们凭个人好恶或“然诺”来主宰自我行动，以武犯禁，挑战国家机器，这种江湖异端，必然是中央政权的“眼中钉肉中刺”，所以，汉武帝时才要大量打击游侠，而到明清皇权达到顶峰的时期，武侠和往昔已不可同日而语。

侠，“俜也”，即放任和气力之意。

重然诺、守信义、轻生死是侠的特点。

《游侠列传序》道：“今游侠，其行虽不轨于正义，然其言必信，其行必果，已诺必诚，不爱其躯，赴士之厄困，既已存亡死生矣，而不矜其能。

羞伐其德。

盖亦有足多者焉。

”可以说，武侠作为前现代国家的产物，它本身就有别于大一统观念的价值取向，文人墨客们歌颂武侠的仗义相助、锄强扶弱，是因为专制政权并不能从根本上保证百姓的权益，专制政权存在的暴君、贪官和污吏等更是会欺凌百姓，这时候，百姓就会盼望一个第三方的正义力量，能够践行他们心中的善来惩治恶，这个践行者正是江湖武侠。

可在《英雄》里，无名却假“天下”之名，认可了秦王的大一统观，而秦王虽然尊敬他、欣赏他，依然默许了秦兵射杀无名，这个结局彰显了侠文化与大一统叙事间的冲突，而无名的悲剧，本质上是因为他的观念和身份产生了剧烈冲突。

九十年代是“陕军东征”的黄金期，“陕军东征”本是文学界的用词，形容当时以贾平凹、陈忠实为代表的一批陕西人的文学创作，《白鹿原》《秦腔》《废都》《大秦帝国》等长篇小说，让陕西文化飘向四方，吸引了影视圈的目光，尤其是一些有陕西文化沉淀的从业者，如“秦人”张艺谋、在陕西当过知青的芦苇，便趁着这股热潮创作和秦文化有关的故事，而秦文化的源头就是崛起于春秋战国时期的秦国。

同时，九十年代是历史剧创作的上升期，由于知识精英还在艺术创作上有很大的自主权，政府投资历史剧的热情又高，一系列优质历史剧在那时诞生，除了《荆轲刺秦王》《英雄》，阎建钢的《东周列国志·战国篇》也是其中的代表，这部剧对秦始皇的着墨点也主要集中于“奇货可居”、“荆轲刺秦王”、“吕不韦之死”、“统一六国”的书写上，持论和主流评判相似，塑造了一个雄才大略但也残暴无情的秦始皇形象。

2001年，阎建钢紧锣密鼓推出了历史剧《秦始皇》，在《荆轲刺秦王》里饰演刺客荆轲的张丰毅，摇身一变成为了始皇帝。

该剧由中视传媒出品，在香港的电视台首播，200年才登陆央视，但没有引起太大反响。

比起港台的秦始皇剧，这部剧严肃地呈现了秦始皇的一生，基本遵循李贽“千古一帝”的调子，对秦始皇进行正面描绘，但在结尾处也有反思。

可惜的是，这部剧的结构和戏剧编排过于墨守成规，虽说全景式地呈现了秦始皇这一生，却也有流水账之嫌，在思想上也没有超越前作。

学者张分田在2003年出版的《秦始皇传》里所说：“如何评价秦始皇的‘暴’是解读‘秦始皇现象’的重要课题。

对于‘暴’必须做具体分析，否则很难客观公正地评价一段历史和一个历史人物。

如果忽略了由西周王制到秦朝帝制的社会变迁在若干重要指标方面相对弱化了社会性暴虐这个基本事实，如果不将社会性暴虐、时代性暴虐、制度性暴虐和个体性暴虐有所区别，就很难正确认识秦始皇这个极其复杂的历史人物。

笼统地抨击秦皇、秦制的‘暴’，反而不利于全面地认识中华帝制及其相关的一系列历史现象，也不利于深刻地批判专制主义政治。

”当我们将视线拉长，对比以《高渐离》为代表的秦始皇书写和改革开放后的秦始皇书写，会发现创作者对秦始皇的体认是增强的，秦始皇不再只是一个简单的暴君形象，愈来愈多创作者尝试从理解他的角度来书写他，将他作为“结束战乱，一统天下”的代言人，就像戴锦华所说的，九十年代后的历史剧（以《雍正王朝》为标志），越来越多“权力的体认”，创作者成为皇帝的化身，担君之忧，思君之虑，“天下”、“万民”、“一统”等大词成为历史剧的惯用话语。

秦始皇在这些作品中成为一个马克斯·韦伯口中的“卡里斯马型人物”，他们生长于国家和民族危难之际，凭借雄才大略脱颖而出，成为拯救危难的“英雄、领袖、先知、救世主”。

在韦伯看来，“卡里斯马型人物”从属于人治思维，是前理性时代的产物，但即便到现代，当社会上缺乏一套可以引领潮流的观念，公众处于“精神无主”的状态，卡里斯马型人物就会脱颖而出，成为不少人崇拜的对象。

《银幕秦始皇形象批评》一文敏锐地发现，陈凯歌、张艺谋和姜文都存在着“卡里斯马型人物”情结。

如今，这种“卡里斯马型人物”叙事已然成为历史剧的“标配”，然而，当它统合了历史剧的话语，重复输出那一套价值观时，需要反思的是，那些以天下之名兴起的滥杀是否都是正当的，如果正义名义下的牺牲都被视作值得的，个体的权利和尊严该如何保障？

“卡里斯马型人物”叙事诚然在价值整合上有它的便利之处，但它的泛滥容易让历史剧导向精英决定论，模糊历史现场，使得历史剧充斥着现代人对古人的想当然和自以为是。

作为《大秦帝国》的收官之作，《大秦帝国之东出》（播出时更名为《大秦赋》）在开拍之前就备受期待，特别是作为原著和电视剧的双厨粉，看到编剧是大秦帝国第二部《大秦帝国之纵横》的编剧李梦，感觉更是稳了。

12.1日晚首播六集之后，豆瓣开分高达8.9分，可见观众对一部好的电视剧已经饥渴到了什么程度，毕竟这个年末，我们已经被太多烂剧震撼地无话可说，之前众口吐槽的张一山版《鹿鼎记》、刘嘉玲和蒋欣版《半生缘》（播出时更名为《情深缘起》）就是其中最突出的两坨翔。

而我之所以一直没评价这两部剧，是因为它们是普通观众肉眼可见的烂，从选角到故事到服化道都烂得非常明显，所以没必要再拎出来说，感觉跟欺负人似的。

但是《大秦赋》不是，相比第三部经费的捉襟见肘，《大秦赋》的每一帧画面，都看得到经费在燃烧，而剧组用了长达二百五十多天，也就是八个多月的时间辗转各地取景拍摄这部剧，更是今时今日的娱乐圈少见的慢工出细活，更别提戏骨扎堆、现场同期声、实景拍摄这些放任何一部剧都可以拉出来单吹三天三夜的优点了。

可在昨晚播出了12集之后，《大秦赋》的豆瓣评分已经迅速滑落至8.6分，虽然8.6分也绝对是国产高分了，而且前期粉丝出于感情会打的比较高，后期正常观众理性评分增多，开分后会有所下调也是正常的，问题是相比大秦帝国的前三部评分，这部评分的下滑未免过快，最终可能会成为系列中评分最低的一部。

昨晚的剧情到底发生了什么，让很多观众迫不及待地来打低分呢？

只能说，让人吐槽的要素实在过多，我就举最让我崩溃的一段儿吧。

前情提要：12岁的嬴政听到传言说他不是嬴异人的亲生儿子，而是吕不韦与赵姬所生，所以在自己老爹还被华阳太后控制在宫中这样的危难于不顾，跑去找吕不韦求证自己的身世之谜。

这一幕是他给吕不韦跪下了，说出了：「你若是我的生父，我愿意跟你一起浪迹天涯！

」这样的炸裂台词。

看到这么琼瑶味的台词，我还以为是尔康和紫薇要私奔去红尘作伴活得潇潇洒洒了，下面的表情包就是我此时此刻的心情。

对，你没有看错，剧照里那个用满脸褶子写着「我40岁了」的天真孩子，是张鲁一扮演的12岁的嬴政。

12岁！

12岁！

12岁！

看到鱼旦叔拼命地用天真可爱的语气说着傻白甜台词的时候，我已经用脚趾抠出了一座阿房宫。

咱能别那么着急换成年演员吗？

电视剧《秦始皇》里翁斐然饰演的阴郁中带着俾睨天下的霸气的少年嬴政才是正确的打开方式啊！

幼年在赵国为质，在各路阴谋阳谋中艰难成长的少年嬴政绝不可能是傻白甜的小可爱啊！

演员的演技可以抹掉5年、10年的年龄差距，配合化妆技术，再浮动个15年-20年也有可能，问题是一下子从大叔跨越到12岁的少年，这实在非人力所能为。

一个热知识，宝国叔的代表作《汉武大帝》里，他不仅没扮演少年刘彻，连青年刘彻都是杜淳扮演的。

因为在《大宅门》里，陈宝国扮演的18岁的白景琦被毫不留情地群嘲了，因此他决定今后别难为自己，也别难为观众。

尽管《大秦赋》的主创们为了让少年嬴政过渡的丝滑一些，选了6岁的小演员演3岁的嬴政，选了十五六岁的小演员演9岁的嬴政，可是40岁的张鲁一一抬头，那个效果还是震撼了我全家。

赵姬对已经长了胡子、但是居然还没有加冠的嬴政说：“你还是个孩子！

”你不说这是母子情，我还以为是父女情。

△当然，两个小演员选的也不好，没颜值没气质演技也很木讷。

目前有相当一部分的差评，是针对张鲁一的。

如果说年龄差距还可商榷，张鲁一扮演的嬴政，最大的问题是形也不似，神也不似。

看了《大秦赋》，原先《红色》的滤镜基本全碎了，本来以为张鲁一可以算是低调的演技派，可是他对嬴政的诠释，没有超出之前《红色》里的徐天、《新世界》里的铁林和《嫌疑人X的献身》里的石泓，基本是用同一种套路演出来的。

可能是为了展现前期少年嬴政的傻白甜和不露锋芒，张鲁一版的嬴政，居然时刻表现出一种上海小男人的软糯（没有说上海男人不好的意思），声音吭吭唧唧的，还低着头用委委屈屈的小眼神向上偷偷看人，看着瓜怂瓜怂的，这让经历了前三部侯勇、富大龙和张博扮演的秦王的观众，有种消费降级的痛苦。

但是，我要说但是了，《大秦赋》存在的，绝不仅仅是张鲁一老黄瓜刷绿漆装嫩这一个问题。

它和我之前吐槽过的《大明风华》和《鹤唳华亭》一样，最大的问题是，打着正剧的旗号，拍出了一个四不像的东西，所有硬件都很精致，但是最重要的软件——故事都讲不好，典型的金玉其外败絮其中。

而且，《大秦赋》纯属照着抄作业都抄不好的那种，本来孙皓晖先生的原著写得就已经很棒了，而且也非常适合影视化，买了这个大IP，找个靠谱的编剧理理顺，不用你自己怎么创新，这个本子就差不到那里去。

可是，我看了前12集，有种我看了个盗版的《大秦帝国》的感觉，因为前12集，主要矛盾居然集中在了宫斗上？！

《大秦赋》的主创，和张一山版《鹿鼎记》的主创犯了一个同样的毛病，就是自以为知道年轻观众喜欢什么，于是，他们就非常傲慢地以讨好年轻观众为借口，给所有观众喂shi。

秦始皇的生平，和《鹿鼎记》一样，属于大部分人都耳熟能详的故事，两部剧的主创，都需要考虑到如何处理这些大家都知道的事儿，让观众可以耐心看下去。

《鹿鼎记》采用了24倍速快进法，让韦小宝在电视剧的一集体量里，就光速地完成了与茅十八结拜、糊里糊涂上京、成为海大富手下的假太监、在练功房结识小玄子的重大事件，其实照这种拍法，这部电视剧只需要拍上中下三集就可以结束了……而《大秦赋》，则用了另一种方法，就是以为观众爱看宫斗，就重新结构华阳夫人和嬴异人的母子之情，把华阳夫人，树立为前期的最大反派，给嬴政和嬴政他爹添堵使绊子，试图让嬴异人成为对她俯首帖耳的傀儡，坚决反对嬴政成为秦国的太子。

这么嚣张，真是比之前的大秦宣太后芈八子还要牛掰10086倍，这不像华阳夫人，倒是像《如懿传》里那个总试图在背后操纵后宫的太后，刚好，两个人都是邬君梅演的，同样的演法，常常让人感觉走错了片场。

至于华阳夫人软禁了嬴异人、赵姬和嬴政，封禁了宫门，非逼着嬴异人立她喜欢的成蛟为太子，否则就不给他看病吃药，就更是玄幻了，如果华阳夫人这么爱搞事情，她还能在嬴政继位后好端端地活了十几年，那嬴政还真是圣父白莲花啊！

还有嬴异人的兄长公子傒，本来是一直和异人争夺嫡子位的，甚至还捅了他一刀，但是自从看到了赵姬，他就随时露出一副LSP的表情，毫无道理地成天站在赵姬母子这边，还莫名其妙地对赵姬发誓：「我要让你亲眼看到你的儿子，做我大秦的王！

」

总之就是很离谱，也不知道是不是要给赵姬在见到嫪毐之前，先安排一段儿叔嫂禁恋的戏份。

补充7号晚上的一个把我雷死了的点，史书上12岁拜相的天才少年甘罗，被熊孩子嬴政“又”一次拔剑说杀就杀了……

其实我今天，真的很不愿意批评《大秦赋》，因为《大秦赋》比起那些一无是处的烂剧，还是有一些闪光点的。

比如辛柏青对嬴异人的演绎，就给历史上这位没有出彩之处的工具人赋予了全新的生命，他将一个不受宠的质子，从韬光养晦到委曲求全再到坚守原则，初露王者之风的转变诠释的非常清晰且令人信服，也从侧面说明了为什么吕不韦一眼就认定了他「奇货可居」。

但是正因为有这样的闪光点，这些好的演员和演技，就更让我为《大秦赋》感到惋惜，让我再一次感受到了资本的傲慢。

微博上有大秦粉贴出了编剧李梦为《大秦赋》创作的《大秦帝国之始皇帝（上）》的部分文稿，对比之后才知道成品基本被魔改到妈不认的地步，少数出彩的镜头和台词是李梦写的，更多注水和瞎编的部分，则是投资方后来找的一堆编剧「集体创作」而成。

上述截图光是看书已经觉得精彩万分，可惜在成片中，居然一字一句都看不到了。

为什么放着李梦高品质的成稿不用而自己瞎改呢？

还是我之前说的，投资方自以为要讨好年轻观众，认为大秦前三部文白结合太过曲高和寡，不够通俗易懂，所以要加入年轻人「喜闻乐见」的东西。

如果我们不跳出来告诉资本，什么是我们真正喜欢的，什么是我们真的不喜欢的，恐怕资本的自以为是，还会持续很长时间。

而我，已经受够了资本给我们喂shi的日子了。

《大秦赋》上线了。

作为剧主几年来第一次正儿八经看的国产历史剧，我对《大秦赋》的态度是期待的。

战国末年，七雄争霸，合纵连横，权谋宫斗，刀光剑影…想想就让人激动，不是吗？

更不要说，这段故事从赵国开始，讲到秦始皇登基。

别的不提，作为《寻秦记》的老粉，看这个题材总是会戴着滤镜的。

再看评分，一出来就是8.9，神作的节奏。

剧主怀着崇敬的心情，刷完了前两集。

最直观的反应是：就这？

开局邯郸之战，秦国VS三国联军，局势混乱，故事也跟着混乱。

考虑到历史背景本来就十分复杂，前期混乱是可以理解的，剧主决定给剧组一点耐心，继续看了下去。

刷完了第9集，剧主终于能给出个靠谱的评价，那就是：就这？

再看看满屏的好评，剧主陷入了深思。

01《大秦赋》的故事从时间线上看，是从嬴政小时候开始的。

此时故事的主角还不是他，而是嬴异人和盟友吕不韦。

嬴异人何许人也？

他原本是秦国太子诸多儿子中不起眼的一个，作为人质被送去了赵国。

在赵国，商人吕不韦愣是看上了他，投入大量资源为嬴异人铺路，用钱换流量，在各大诸侯眼前刷脸，把他捧成了当红鲜肉。

邯郸之战，秦国打到赵国家门口，赵国一怒之下准备杀掉人质。

这时，又是吕不韦挺身而出，带着嬴异人逃回了秦国。

只是这个过程过于仓促，把嬴异人的老婆孩子丢下了。

这个被丢下的孩子名叫嬴政，aka 秦始皇。

嬴异人是个有情有义的汉子，但此时此刻不得不做了许多违背本性的事。

比如，他一回到秦国，就认了来自楚国的华阳夫人为母，并把自己的名字改成了“子楚”。

华阳夫人是太子的正室，这一认，他就成了太子的嫡子。

子楚回来没几年，他的爷爷去世了，他的父亲成为王，自己成为太子。

他的父亲正式继位才三天，又突然暴毙，他直接继位为王。

随着他上台的，还有一路相濡以沫的吕不韦。

然而，继位不到三年，子楚自己也去世了，这时太子嬴政才13岁。

于是，吕不韦权倾朝野。

你说嬴政是主角？

剧主怎么看，都是吕不韦拿了男主的剧本。

02《大秦》系列拍到现在，别的不说，服化道一直深受好评。

考究的细节，包括服装，妆容，建筑，礼节等，一方面让观看体验更加饱满，更有质感，一方面可以让观众对古代人生活的面貌有更靠谱的了解。

但是，仅仅在这个层面用心，是远远不够的。

因为服化道的精致，并不能帮助你讲好故事。

《大秦赋》的故事讲好了吗？

剧主可以负责地告诉你：没有。

甚至可以说，这是一部非常不讲究的电视剧。

正是这种不讲究，让剧主看了两集都不入戏，无法和角色同悲喜共欢笑。

我们随便举几个例子。

前两集的攻城场面一直被观众和影评人们津津乐道，从视觉上来说，剧主也认为这达到了国产影视的巅峰，比很多电影的画面都要宏大和精致。

但精致的只是特效而已。

《大秦赋》的战争场面调度严重失当，硬伤太多，不合逻辑的场面比比皆是。

比如邯郸之战时，秦军兵临城下，发动了投石机，巨石不断飞进城内造成赵军伤亡。

这时有持盾的士兵站在将军面前抵挡，将军居然是这个反应：

这种置生死于度外，抢先送人头的精神，实在令人敬佩。

敌人在城下开投石机，城头的敌人纷纷拔剑迎敌…

敌军还有这么远，你迎了个寂寞？

比起拔剑，你不如空出右手一起持盾，存活率还高点。

群演的不走心也都写在了脸上，比如下面这位倒下的小哥，整排就他一个人啥也没中，就他一个人倒了…

类似的槽点在战斗场面中比比皆是，稍微认真一点就能看出各种不合理的地方，剧主实在不知道这要怎么吹爆？

再举个让剧主印象深刻的例子。

嬴异人和吕不韦终于来到了秦兵阵营，这时追杀的部队冲了上来，两人被保护在阵型中央。

敌方的箭“嗖嗖”地射，嬴异人在阵中却是这样的：

全军低着头保护你，就你站得直！

我要是敌方主将，管你是不是目标，先一箭解决了这个出头鸟！

这边厢嬴异人高调亮相，那边厢吕不韦更是表忠心的姿势更是奇特：

秦国公子：我TM谢谢你啊！

这是生怕对方找不到目标？

在剧主看来，像这样的地方，才是真正应该重视的细节。

《大秦赋》的战争场面在第一集占据了很大的篇幅，但在叙事上不仅意义不大，还制造了如此多的槽点。

剧主觉得这特效钱至少白烧了一半。

更重要的是，这样的问题并不仅仅存在于战争场面，《大秦赋》在剧本和叙事层面的表现整体都相当薄弱，处处令人感到别扭。

03如果这种细节上的粗糙你觉得没什么，那么下面这个情节足以说明编剧有多糊弄。

嬴异人逃走了，妻儿都被赵国关押，狱卒不知为何吃饱了撑的非要虐待还是幼童的嬴政，把孩子活活淹死。

这时赵国平原君为了留下和嬴异人周旋的筹码，赶到牢狱来接人，却已经来不及了。

发现嬴政已死之后，平原君居然掉！

头！

就！

走！

剧主一口老血喷在屏幕上。

是，嬴异人儿子没了，但老婆不是还在吗？

你好歹带走一个啊！

搞笑的是，一直被关在牢里的夫人这时也没被人再关回去，狱卒就看着她一个人在大牢门前发呆。

再后来，他们的保镖申越赶到，号了号脉发现嬴政原来没死，拍了几掌又活过来了！

然后他们就抱着孩子走了…走了…了…

剧主这时大脑几乎宕机，心想他们就是靠这个办法脱离了赵国的掌控？

结果接下来的故事一转，母子俩依然在平原君的控制之下，嬴政慢慢长大了。

所以这个情节到底是讲了个什么东西？

牢头为什么要针对嬴政？

没说。

平原君这半途而废的做法，剧主已经懒得吐槽了。

狱卒们吃干饭吃到消化不良了，不提。

夫人和保镖折腾这么半天，还是过上了人质的生活，WTF？

第五集开始，这种脑残情节的数量变少了，但故事的质量并没有提高。

恕我直言，这帮在战国末年纵横捭阖，尔虞我诈的政治家军事家们，玩起心机来都是过家家水平。

别的不说，哪怕是《知否》里盛家大娘子这种冤大头穿越过来，目测也能统一六国。

《大秦赋》的情节之干瘪，人物之单薄，如果剥离特效和服化道的包装，你会发现还不如一部中等水平的宫斗剧。

剧主拿《知否》来对比，其实有点欺负人了。

《知否》的故事，从格局上来说是远比《大秦赋》小，但实际展现出的气魄要远超后者。

在《知否》里，随便拿出一个有名有姓的人物，观众立刻就能联想到这个人的性格，智力，社会地位，在当前局势中所处的位置，会有什么样的感受等等。

朝廷大事，贵族间的关系，不同阶级的角色之间互相有着什么样的矛盾和利益立场，错综复杂却又脉络分明。

单从信息量上来说，比《大秦赋》的故事要复杂得多，而且结构是立体的。

在剧集后期，我们随着盛明兰躲在自家后院，耳中却能听到顾廷烨在前线的金戈铁马之声。

这就是编剧的实力。

如果说《知否》的编剧是大师级水准，那《大秦赋》撑死也就是个学徒。

面对这样的一部作品，还有海潮般来袭的好评，剧主突然想起了曾经第10放映室对电影《变形金刚3》的评价：当观众看着巨大的荧幕上，巨大的钢铁机器人翻滚着扭打在一起时，那种巨大的快感，足以值回昂贵的票价。

我想，当观众看着手机屏幕上，两军对垒，巨矢漫天，考究的服装和建筑不停在镜头前晃来晃去的时候，也会觉得自己的会员没有白充吧。

时隔一个月，我终于追完了《大秦赋》。

作为大秦帝国系列的老粉，我对第四部是无比期待的，但是去年12月看到不断下降的豆瓣评分，以及微博上多次被骂上热搜，内心犹豫了很久。

直至富大龙老师在微博上为这部剧发声，我最终决定，为了大秦的情怀，还是看一下吧。

现在我无比庆幸自己没有因为豆瓣评分而错失了这部好剧。

这部剧的确存在一些问题，但是瑕不掩瑜，我认为它作为一部历史正剧是绝对够格的。

下面我就说说它的优缺点。

优点很明显，服化道非常精良，完全贴合战国时期的建筑、着装；战争场面壮阔宏大，还原了冷兵器时代大规模的战争场面，秦军攻城掠地气势磅礴；每个角色个性鲜明而复杂，不仅仅是秦国君臣，其余六国君臣也各有特色；人物台词有大段的文言文，表现了战国末期士人说话的方式，没有古文功底的观众未必全能看懂；全员演技在线，酣畅淋漓。

关于张鲁一演的秦王，争议很大。

我觉得他一开始演13岁的秦王的确不合适，从登基到加冠亲政如果换一个年轻的演员来演效果会更好。

但是从平定嫪毐之乱开始，亲政后的秦王真的越来越有帝王之风了。

尤其是他身着一袭黑色王袍坐于大殿之上，或是手执长剑立足于山顶之巅，又或是腹黑的微笑、狂妄的大笑，有那么一瞬间，我突然觉得他就是嬴政本人。

这部剧的每个角色都个性鲜明、演技在线，无论哪个角色都很有看头。

先看秦国，老昭襄王年岁已高，不动声色中尽显一代雄主勃勃野心；华阳太后深谋远虑、颇有手段，虽为女子却不输大秦男儿；异人隐忍坚韧，情深义重，顾念妻儿亦有秦王之担当；吕不韦眼光长远，志在天下，虽有私欲却不枉为一代秦相；渭阳君年轻时为争储君之位与异人对立，然异人登基后抛却前嫌重用他，渭阳君亦带领宗室忠于大秦；姚贾为四朝老臣，多次凭借口舌之利游说他国，为秦国一统天下增添了许多筹码，他的邦交戏份无比精彩；李斯大才，聪明绝顶，胸有大志，眼界开阔，他与秦王的对话很有意思，君臣二人绝对是知己；王翦将军用兵打仗老辣至极，攻城掠地有勇有谋……还有隗状、王绾、蒙恬、李信等等，就连诟病颇多的赵姬与嫪毐也是极具特色的，赵姬本就是个美艳无双却没什么见识、只知道喜欢男人、感情用事的妇人，嫪毐虽然贪婪、没脑子、招人恨，但也有讲义气的一面，人物形象的塑造是很丰满的。

这部剧对其余六国人物的刻画也有血有肉，对六国奋力抗秦的爱国志士们表达了高度的敬意。

赵国的赵王偃，倡后，春平君赵佾，李牧、庞煖、廉颇将军，还有万千顽强抗秦、誓死不降的赵军；韩国的公子非，如此大才却以死间秦；魏国的魏霑使秦，拼死争取备战抗秦的时间；燕国的太子丹不惜派荆轲刺秦王，壮士一去兮不复还；楚国的柱国项燕、公子景涵，至死都在拼命战斗；齐国的公子冲一直力促合纵抗秦，却未能成功……对于六国的爱国臣民，谁能不为之叹息呢？

而小人赵相郭开，叛赵入秦的顿弱，叛韩入秦的宁腾、郑国，叛秦自立为楚王的昌平君，贪财的齐相后胜，这些角色又有哪个不生动呢？

至于这部剧的缺点，被骂最多的几点无非就是张鲁一不适合演13岁的秦王，张鲁一不是观众心中的嬴政，嬴政和芈华的爱情、渭阳君对赵姬的单恋莫名其妙，赵姬和嫪毐戏份过多，秦王扫六合戏份太仓促，过于美化嬴政、吕不韦、李斯等秦国君臣。

对于张鲁一演的秦王，我之前已有所评价，毕竟一千个观众心中有一千个秦始皇。

自从我看了《红色》之后，我认为张鲁一的演技是在线的，至少本剧中完全看不出徐天的影子，而且把嬴政塑造得有血有肉。

剧中芈华的戏份其实很少，与嬴政的爱情戏仅仅聊胜于无，至于他们二人为何会相爱，我也有点懵，应该算是一见钟情吧？

第二部《纵横》中惠文王不也是见了芈八子就想睡吗？

或许渭阳君对赵姬也是同样吧。

我就当是秦王的后代都虎狼、直男、颜控好了，这个不重要不重要…… 赵姬和嫪毐的戏份确实不少，但若是没有这些戏份，恐怕后面秦王亲政也不能将宗室、芈姓与外客都收拾得服服帖帖。

私以为，别看嫪毐嚣张了这么多集，貌似秦王很憋屈，但其实嬴政与李斯早已开始暗中撒网，只等着将嫪毐一网打尽。

咱们的秦王隐忍腹黑着呢，不知道大家有没有看出来。

最后10集灭了六国，确实有些仓促，可以再多几集战争场面，但我觉得这也不是个大问题。

看似从灭韩国开始，只有10集就横扫六合，但是千万不要忽略灭韩之前的种种准备工作，诸如平衡宗室、芈姓与外客大臣的关系，修建郑国渠，齐秦通商，游说列国，伐交伐谋，策反列国人才……这些前期工作哪一项不是为了一统天下打基础的？

事实证明，这些准备在后来的灭国大战中起到了至关重要的作用。

打仗难道仅仅依靠战场厮杀吗？

非也。

正是有了前期充分的准备，秦王才能在短短十年之内横扫六合。

所以，我们能说最后10集之前的戏份不重要吗？

对于这部剧美化了秦国君臣的看法，我是赞同的。

我认为历史上真正的嬴政会更加虎狼，吕不韦的私欲会更甚，李斯也没有如此重情义。

但如果那样拍可能难以过审吧。

我私心觉得假如主角人物塑造得不那么正面反而会更好、更真实，更能体现出人性之复杂。

但总的来说，这部剧是非常精彩的，其中包含了许多真实的历史事件，展现出战国末期的大争之世。

慢慢看下去，细细品味一番，热爱战国史的人绝对不会失望的。

关于秦，有两个最重要的事实。

第一，它是一个残暴的国家。

第二，它也确实为后来的大一统开辟了道路。

大一统的帝国好不好？

这是一个价值判断。

你可以认为好，也可以认为不好，都没有问题。

如果认为好，那么秦当然就有它的历史贡献。

但是你不能用这种贡献来抹杀它的残暴，否认它给当时人民带来的可怕灾难。

拉长时间段看，一个残暴的事物也可以产生正面影响。

如果你是历史学家，分析这种影响是没有问题的。

但是谁有权利美化这种残暴？

谁有权利无视那些死亡？

在漫长的历史中，“暴秦”已经成为了一种文化符号，它象征着对生命的屠戮，对个体的压制，对自由的摧残，而“刺秦”则象征着个体对暴虐的反抗。

导演把这个文化符号颠倒过来，“刺秦”变成了“颂秦”，就是在拿普通人的道德观在开玩笑。

如果说为了一个宏伟的目标，牺牲千百万人的生命也是值得的，可谁能看透几百年后的变化？

秦始皇自己都看不透啊，他自己千秋王朝的目标就落空了啊。

只有那些死尸是真实的，只有那些鲜血是真实的。

在真实的历史上，没有人颂秦。

只是他们没有料到：两千多年后，会有一些导演替他们颂秦，替他们安排从楚国逃到秦国的路线。

大秦赋就是为暴力大一统和极权专制主义洗地、背书、唱赞歌的灵魂蛊毒，必须让我们的年轻人知道这一点，使他们增强抵抗毒素侵蚀的免疫力。

这是唯一一个为了骂导演，这是唯一一个为了骂导演，这是唯一一个为了骂导演，这是唯一一个为了骂导演，这是唯一一个为了骂导演，这是唯一一个为了骂导演，这是唯一一个为了骂导演，这是唯一一个为了骂导演，这是唯一一个为了骂导演，这是唯一一个为了骂导演，这是唯一一个为了骂导演，这是唯一一个为了骂导演，注册的豆瓣！