食梦者第三季

自传题材的作品，刻画小畑健数十年漫画生涯的缩影，能感受到经历长期低谷最后成功的曲折，但这绝不会是现实。

我看到的是强烈的作者主观意识，以及毫无逻辑可言的夸张剧情。

纯爱的主角用力过度，很难让人有代入感。

全程都在抱怨，因为当时商业化无法完结；生病了受到不公平待遇但自己为了梦想义无反顾；自己没有勇气导致喜欢的人和别人结婚了。

人越缺什么，就越想要什么，真是肤浅又丑陋。

可能叔叔才是作者的原型，想杀死那个残酷的现实，所以造出了主角这样的梦想。

毕竟在梦中，一切都可以重来。

连载完结和动画化之间的矛盾，恶意夸张，动画能与连载同时完结，难道不是最好的嘛？

即使在连载，动画也迟早走上原创道路，回忆篇有意思吗？

金玉其外！

主线部分，作为工作向作品，没有感受到剧情紧张感，当然也没什么轻松感。

只是在不停的等着接电话，然后成功一次惊呼，失败两次，如此循环，配俩不同的bgm。

缺少成长过程的心理描写，产生不了共鸣。

主角做事往往以自己为中心，全靠别人助攻，作者就是这么想的吧，呵呵…有得必有失，人心不足蛇吞象啊，以梦想为粮食的人，你有足够的觉悟吗？！

　　虽然这样说有点对不起敬爱的大场和小畑，但我确实是在看到动画的声优之后才注意到这一部的，毕竟有我喜欢的声优。

　　虽然这样说有点对不起喜欢的阿部和日野，但我确实是在看了动画的第一话之后就决定了要去追漫画并且在动画播到第三话的时候就把正在连载的漫画内容都看完了，毕竟是我敬爱的原作者和漫画家。

　　作品与现实的纠葛已无需再说，能够看到这里的人，自然都很清楚。

　　我也因为各种原因，虽然漫画早早追完，也买了安少的单行本（其实我甚至想收日版），但这一季的动画直到今天才补完。

　　第三季的后半段，真的是各种燃，ED也是对这几年来的回顾。

看的时候，总有一种莫名的感动和一种不知道叫做什么而又无法压抑的感情产生。

　　伴我走过了这些年，让我能够开始喜欢漫画，真的要说声谢谢。

　　两个人的第三部作品，会是什么样的呢？

这部动漫是唯一一部我先看了漫画 再看动画的作品漫画 是大学的时候买着看的没想到看完动画 居然是在工作了两年多以后可是不论漫画还是动画 依旧热血最初是想了解漫画这个行业才关注这部作品的以为可以全面的了解漫画的形成过程 以及到动画化的过程这部动漫主要是讲漫画的形成 毕竟是杂志社么每一位漫画家 助手 责任编辑 主编 都个性鲜明 作品中的人物基本都是JUMP的原型漫画家和编辑 兴趣更加浓厚了亚城木梦叶 不仅仅是充满着梦想 也是充满着力量的名字两位少年在中学有约定开始 就一直在追梦的路上 从未停歇一次次失败 一次次从起点再开始记得真诚去参加同学聚会 那会他已经有了名气 同学也叫他帮忙签名有人会羡慕他 可是一聊天 才知道他这么多年在做的 就是一直画漫画 不停歇的画这就是成功的原因亚城木梦叶 这个名字 是三个人梦想的结合美保是这部漫画的女主 也被笑是存在感最弱的一位女主不过这也不妨碍美保位坚强女孩的形象 约定了就遵守约定 一直相信 支持着最高 两人的感情线 还有平丸和苍树的感情线 都好美 清新的美丽福田组 也是这部剧的一大亮点一般在同一单位或同一家公司 工作中有竞争性的话难免会有些钩心斗角但是福田组就是一个大家庭 任何一名成员有事了全组成员都会挺身而出福田每次叫新妻师父 总让我想到武士也有可能是我听到诹访部顺一的声音就有种很义气的感觉 哈哈在这部漫画里我最喜欢的是新妻 一个全身心投入漫画 虽然在漫画方面有天赋 却不恃才傲物 虚心待人的孩子最初新妻被总编从乡下请到京都时候 就说了要改变杂志社 大家虽说都承认他是天才漫画家 但是没有人相信他可以做到最后按照约定 只要新妻连续十周拿第一 他就可以完结自己超火的一部作品 同杂志社的各位漫画家为了阻止了他 都要争取第一事与愿违 大家共同的努力也没能制止新妻的连冠 好的就是 在这之后不论是编辑 还是漫画家大家对连载漫画的观念都有了改变 不再是为了连载而连载 也不仅仅满足于连载 一切的目标变为更好的呈现作品个人认为亚城木梦叶能那么坚定的完结能赢新妻的作品 就是新妻这次举动带给他们的力量还有就是新妻连载最后一期 每位漫画家在杂志上说【您辛苦了】 新妻得知后亲自去每位漫画家表示感谢 那段 好感人...

离我从最开始看食梦者到现在，已经过去整整十三年了，这十三年我从初中生变成了一名社畜，成为了一名大人。

我在初中看的食梦者，那是个最中二的年纪，食梦者直接影响了我的职业观，“人一定要有梦想”，“我要去追寻我的梦想，做梦想的工作”，自己也成为了那个热血少年。

抱着这样理想主义的想法，我开始了自己的旅程。

呆在象牙塔、未经历世间艰辛的小孩想当然地以为自己的梦想都能实现，即使经历挫折，这也是成功路上的小插曲，最后会像动画中的主角有着happy ending，然而事与愿违，尝遍各种挫折，撞破了墙才明白世间不如意十之八九。

梦想本就是奢侈品，现在好好活着就已经不容易了，更何况是实现梦想。

那个是时候拼命地想，我为什么要有梦想，我这种配拥有梦想吗，像我这种人能不可能实现，还不如按部就班地活着好了，反正大家都是那么生活的，我也没有什么特殊的。

当理想主义者碰到现实的冷酷，就一蹶不振，来到喜欢的行业好像也就这样，后来索性去了截然相反的行业。

现在再看这部动画的结局“现实与梦想”，看到十三年前的自己，和真诚、高木是相似的年纪，十三年后，和他们也是相似的年纪，但是他们有了圆满的结局，我却没有，或者这又是另一种现实与梦想？

他们的故事已经告一段落，而我的故事仍在继续，流水不争先，争的是滔滔不绝，暂时的离开不是永远的离开。

现在的我已经明白了在经济独立的基础继续尝试，也许是更好的选择，直到我生命的尽头，也许我也会有圆满的结局

由于动漫中刻画人物的内心纠葛很细致，让我感觉作者给真诚和高木和其他伙伴都赋予了灵魂。

所以动漫结束了，就好像一扇能让我看到他们生活的窗户关上一样,又寂寞又伤感。

他们的生活，他们的憧憬，他们的热血，少年，少年，真希望看这部动漫的时候自己还是个念书的学生。

想来应该有很多日本的动漫制作者是这么生活的吧，虽然没有如此耀眼，面对困境的时候也不可能如此轻松逆转局势，但是奋斗过程中所需要的毅力和热情是绝不逊色于这部动漫中刻画的种种吧。

不管怎么样，自己的梦想就该如此去奋斗，我也会如此，不管自己到了何种境地，也要积极地生活，不停地追逐目标。

因为拥有梦想确实是很美好的事情啊！

谢谢香耶～告诉我有时候拥有别人的梦想也是幸福的事情；谢谢新妻～告诉我什么叫专注的力量；谢谢福田～告诉我什么叫伙伴和对手；谢谢川口先生（真诚的叔叔）～告诉我靠漫画活下去才是真正的漫画家（算是精神领袖了）感觉不把这些发泄出来，放在心里很难受，所以就写出来发泄（原谅我）

看到新妻不顾一切也要结束《CROW》的第十五集了，忽然想起这事井上井上雄彦和富奸也干过，于是心血来潮做个八卦贴，能想起来的自己写，想不起来的问度娘。

先说《crow》结束这事吧，JUMP一直有压榨漫画家的传统，不比《sunday》给漫画家充分的自由——但是二者的销量悬殊也证明了JUMP的严酷制度并非完全没有可取之处。

但是，让鸟山明在《龙珠》里耗费无穷心力，让小悟空一路打到宇宙去，无限的拖延导致漫画的品质一降再降，这事让身为后浪——也是死对头的井上雄彦和富奸看着都胆小，所以，两个大才先后决定将自己正在巅峰的《灌篮高手》和《幽游白书》终结。

说起来是这样，其实是不一样的。

《SD》的完结，是为了保证漫画的品质，也是为了保持自己作为漫画家的尊严——对将漫画商业最大化的反抗，用井上大神自己的话说——，“我不认为将已经提高到很高水平的故事密度再降下来是好办法……如果按照这种套路来画的话，那么作品的前景就再也不会有悬念，我不想画这样的东西，而且也根本画不出来”。

因为这份对艺术品质的坚持，使《SD》成为此后体育漫画一所无法逾越的高峰。

但也因为这份坚持，井上大神被JUMP放逐。

说起来还真是个悲情故事。

而富奸结束《幽游白书》——他纯粹是懒得画了吧！

诅咒他被兔子抛弃，诅咒他被兔子抛弃，诅咒他被兔子抛弃……说个另外的八卦http://tieba.baidu.com/p/1538213973再说新妻英二，这天才漫画家的原型，都说是岛袋光年，二者也确实长的像，但我隐隐觉得，其实，新妻的内核，是尾田荣一郎。

不觉得新妻那伸胳膊蹬腿的夸张动作很像《海贼王》吗？

呃——这不算理由吗？

——都是从儿童起就选定了漫画这条路的人。

——画得都是看上去很简单，其实设定巨庞大，想象力也惊人丰富的战斗漫画。

其实，在很多年前，在富奸还没休刊成病，在《火影》还有着中忍考试那样的惊人水准的时候——我好像不小心暴露年龄了，居然说自己赶上过富奸还不是休刊王的时候，《ONE PIECE》在我心中不过是三大热血漫之一，但在《猎人》的画风不是越来越进化而是越来越草稿，《火影》的世界观越来越混乱并且越来越不知道他们在干什么之后，《ONE PIECE》终于成了这个时代最红的漫画没有之一！

总觉得好寂寞……相比90年代，《城市猎人》、《幽游白书》、《灌篮高手》《touch》《乱马》，现在这个时代，独孤求败的《one piece》是否也觉得寂寞呢？

亚城木梦叶的助手高滨，暗指的可能曾经是小畑健的助手和月伸宏，话说本来两人是同期画家，可是和月伸宏看到小畑健的画工后甘拜下风，自愿成为小畑老师的助手。

此外，高滨最早被腰斩的漫画《最强弟子兼一》，真的有，作者是松江名俊。

是部画风幼稚夸张的动作漫，跟小畑健、和月伸宏那几乎过分精致的画风全不相干。

苍树红的助手要求全女班阵容，是在暗示高桥大婶吗？

苍树老师暗喻的是婚后退休的兔子么？

平丸一也是富奸的对照这不用说了，可怜富奸没有吉田氏陪伴左右啊！

所以《猎人》休刊反而是正常的，但平丸从电车上捡本《JUMP》从此就踏上漫画不归路，是照搬的鸟山明大神事迹，问题在于即使是鸟山明，也是苦练画工两年后才敢辞工转行，所以，没有不需要努力的天才这回事！

想必这部动画一定是当年新番的热播剧，看时我并没有观看前两部，还好，感觉并未有很大的影响，或者从根本上说是一部相对圆满独立的剧。

我再次不得不佩服下 编剧吉田玲子了，说句实话，日本这个国家的动画成功多少有点得益与他们拥有一条比较完善的动画生产线，从原作、脚本、编剧到原画、漫画、摄影、监制，再到后期合成和监督、导演什么的。

基本没有看过他们国家这方面缺少什么人才，而不像国内，脚本和编剧就是一块软肋。

这部剧一共花了两天才看完，毕竟我还有一些 其他的事情做，不能不说的是结集了所有时下最为流行的元素，比如友情、热血、爱情，甚至搞笑悬疑什么的。

我查了查吉田玲子，竟然是哈尔的移动城堡的编剧，当年的动画电影是如此震撼人心，一颗纯粹的心啊，我竟然到现在才开始关注这些幕后的英雄，你比如蜂蜜与四叶草的黑田洋介除了在铳墓中独立担当编剧外，还担 任过枪神（没有看过，但听说过很好看）HELLSING OVA的编剧，虽然后者估计是原画自身的原因导致这部剧集没有成为经典。

想必担任完哈尔的移动城堡的吉田玲子驾驭一部黄金档的少年动画是不成问题的。

常规的走法，稳稳的控制线，正面侧面转换式的描叙，细节和场景的设定，一部温情和紧张的剧集诞生了。

我现在只需要谈谈情节的把握问题，在此不得不涉及到两个问题——节奏和事件触发点，一件艺术品的成功之处在于能够至始至终都抓住人心，尤其是漫画也好、影视作品或者是音乐作品，节奏的跌宕起伏，在此剧中，编剧的 脚本设计在每一回中恰好体现在承接上下，人物语言和事件起伏的安排都是依靠每个人物自身性格和突发来掌握，似乎是理所当然的，高明的动画善于不露马脚。

从 而整部剧就像一场音乐会，音乐会中的乐章在动画中分解成每一集，每当剧情的推进中即将趋于平缓时，猛的来一个“碰撞”，情节始终处于紧张甚至用紧凑一词一 点不为过，优秀的编剧和导演应该使得整部剧像一个美人样没有一处多余的赘肉。

然而令人遗憾的是这部剧情在中部时稍显拖沓，且关于秋人和亚豆也仅是首尾的掺合进来。

但这并不妨碍这部剧集的成功。

整部剧的前期很好的为摄影和导演节省了一大批时间和精力，这就是判断一个动画质量的关键位置。

编剧功不可没。

吉田玲子的心灵一定很美，好的编剧除了平时对于生活的洞察，保留一颗童心（从哈尔的移动城堡完全看得出来）外，勤奋和平时的积累也很重要呀。

看完此剧，我应该会看看《玉子爱情故事》了。

工作好像泡汤了，但是番要坚持追完ep01 《PCP》（完全犯罪党）ep02ep03 不是敌人，是惺惺相惜、共同进步的对手ep04 无法动画化的漫画ep05 漫画是艺术？

ep06ep07ep08ep09ep10 枪手ep11 抄袭ep12 模仿犯ep13ep14 新妻，自己腰斩自己的漫画ep15ep16ep17ep18ep19ep20 平丸的故事ep21ep22 动画化决定；真诚最高和亚豆的恋爱宣言ep23 选声优ep24ep25 梦想实现了

很燃很励志！

这些年沉浸在各位作者天马行空的想象之中，阅读他们的作品，看着各种各样的动画漫画，也终于看了这部虽不火但绝赞的漫画家背后的故事。

里面一个场景，赛高体力透支但仍坚持在医院里画，结果身体还是不行，笔都掉了，来到医院探病的亚豆不是说“不要再画了，快休息”（当然她之前是这么劝说过身体要紧）而是捡起了笔托着赛高的胳膊帮他攥着笔 “当然要坚持下去，梦想要这么放弃了吗？

既然笔都带来了这样就要停下了吗？

秋人你帮他带纸笔，就只打算帮到这种程度吗？

”当时的弹幕大家都觉得妹子黑化了我也觉得她黑化了但是想了想，我永远都不会忘了这个画面，忘不了这些话。

一看《食梦者》这个名字，我本来还以为是科幻热血战斗漫，所以搁置了很久，直到我一不小心点开了第一集，然后一天一季马不停蹄地补完了番。

最开始打算看《食梦者》，是因为这是小畑健X大场鸫的作品。

这两个名字是十分有代表性的。

他们的上一部作品《死亡笔记》给我留下了深刻的印象，以致于后来有好多人所谓的“神作”我都不觉得是神作，在我心里，《死亡笔记》才是真正的神作。

看完《食梦者》之后，我明白这也是一部优秀的作品，性格多样化的角色，没有绝对的对与错的剧情，充满魅力的梦想。

没有打斗的场面和热血的鸡汤，却莫名让我体会到他们的有血有肉，也让我和角色们一起燃起来。

所以以后凡是这两位老师的作品，我一定都会打上“好看”“不凡”的标签！

ε٩(๑> ₃ <)۶з食梦者开头，男主在上学的路上进行着这样的思考：“大人总爱问还在接受第九年义务教育的我们：‘毕业以后干啥？

’、’未来的梦想呢？

‘。

我这么回答：’不知道‘、’还没决定呢‘。

一般来说是想进更好的高中、大学、公司。

是的，不过是循规蹈矩地走下去。

我既不想给父母添麻烦，也不想被别人说成是闲居家中。

所以，尽管在家玩游戏对着电脑屏幕不亦乐乎，但我还是会乖乖上学的。

可不想将来听到闲言碎语，说我只能靠打打零工混日子。

所以呢，我并无特别的目标，做个上班族就好了。

就算如此，上班族中出人头地的都是那些从现在开始成绩好的家伙。

人分三六九等，缘由不过如此。

就算走上社会，命运也只是当下的延续罢了。

未来多无趣，生活本烦心。

这就是十四年韶光东流，长成一个乖孩子的我的人生观。

”14岁的男主对于现在23岁的我有强烈的共鸣（可见男主很早熟）。

刚满23岁的我有着和男主相似的人生观，其实概括起来就是“迷茫”两个字。

“没有特定的目标，做个上班族就好”，我们中的大多数人不是也这么想的吗？

并且大部分人也这么做了。

并不是说这样就好像是一个碌碌无为的平庸的人，而是回想起小时候，大人们总会问我们，长大想做什么，很多孩子都回答过的吧，科学家、画家甚至冒险家，然后有多少孩子长大之后能做成自己最初想做的事。

我其实也不明白大人们问这个问题的目的，尤其有些大人早已为孩子准备好一生的道路，得到了这个问题的回答，也只当童言无忌，笑笑而已。

所以这样看起来，上班族不是很……没有意思吗？

现实和梦想，好像是矛盾的呢。

但是食梦者的故事告诉我们，现实与梦想并不矛盾。

我其实羡慕着二次元中的男主和他的朋友们。

我这个年纪，看《食梦者》是看不到“励志”的，而我也不觉得励志。

有梦想和天赋的人，找对方向，不停努力，是肯定会成功的，这是我从主角身上所看到的。

我之所以说它不是励志，是因为代入到现实中我这样的人身上，是看不到希望的，一方面没有梦想，另一方面即使有目标也懒惰成性不肯努力。

大概正是因为这样，我这种人是体会不到励志的动力的。

但是我看完后仍然十分感动，大概是看着他们的初三，想起我自己的初三；看到他们的高中生活，想起自己的高中生活；看到他们的24岁，想起自己现在23了，仍然一幅废柴样……《食梦者》最大的特色，就是人物众多，各有特色，不分好恶，时不时凑一起就能把人笑死，也能把人感动死，而且大部分人物都是有原型的。

最典型的就是——平丸一也这个角色，明显就是按着富奸的性子刻出来的。

动不动就拖稿，不喜欢漫画也不喜欢工作、最后竟然还能娶到美女漫画家，这不是厚颜无耻XXX（此处省略一万字形容词）的富奸是谁！

当然，平丸比富奸可爱多了，他和编辑吉田氏斗智斗勇的故事也十分有爱，可以说这个角色承包了这部番的太多笑点，哈哈哈。

而新妻英二，主角奋斗的动力，可爱的小天使一般的存在。

一开始我还以为这个角色就是个阴暗的反派，我错的很离谱。

他是天使是吉祥物是动力源是预言家是卡密。

“写作【强敌】读作【朋友】”，他对亚城木梦叶的成长起着十分重要的作用，虽然中二但着实感动着很多人。

而且他还很萌呀福田真太，是个大好人。

虽然他总是表现地对一切满不在乎除了漫画，但他一直关心着所有人，不愧是【福田组】的老大。

不管谁有困难，他都是第一个站出来的人，不管是主动给予帮助也好，还是召集大家一起想对策也好，这个人在剧中也起着很大的作用，我也被他感动了，而且还是个帅帅的单身男性，广岛的罗密欧！

（好吧，我承认我也站过福田真太X苍树红的CP……）真城最高X高木秋人，完全就是两位作者的化身。

他们作为主角，并没有一路顺风顺水，经历了很多的历练，终于让自己的梦想成真。

其实秋人的梦想早在成为职业漫画家的时候就实现了，而最高的梦想一直只有一个，让自己的作品动画化，让女友成为作品女主的声优，然后娶她。

不得不说，这两人，十年以来，未曾被感情所纠结，但也是在谈着恋爱，所以当梦想成真的那一刻，两个人的心情虽然苦尽甘来，更多的我想应该是，两个人各自奋斗之后还能够一直想在一起的那种心情，平淡又难得。

看完之后我还是有点蛋蛋的空虚寂寞和忧桑，因为补完这个番之后我又去哪里找能带给我相同感受的番呢？

最后说一句，小畑健X大场鸫 老师们赛高！

（其实我是第一次把他们名字念对）