生人勿进(美版)

抱着被吓到的心态选择了观看这部电影，但我却全程疑惑这部电影为什么能有恐怖标签。

直到看完电影我才感受到从心底涌出的一种不可名状的，或许是恶心的感受。

或许在很早我就已经意识到所谓的“父亲”并非吸血鬼，但那句她母亲已经去世了让我一度认为剧情走向会揭开这个家庭某些悲惨的往事。

然而小男孩看到那几张照片的一刹那无论是作为观众还是电影中的小男孩本人都已经意识到那所谓悲惨往事指的是什么。

而从这开始，便是细思极恐。

我一度疑惑一个在12岁呆了数不清年月的人怎会还有一个小女孩的心智，但恐怖的事实大概就是小女孩一直只是在诱惑男主罢了。

从电影开始小男孩偷窥的癖好就可以看出小男孩对于性以及一个对象的渴求，而离异家庭的背景以及并不总是清醒的母亲更是体现了小男孩从小缺爱，对爱情极其渴望，而女孩从一开始的“我们无法成为朋友”以及复原了的魔方便开始了对男孩的挑逗，将小男孩紧紧握在了自己的魔爪。

女孩对于老男人的态度可以说是极差的，宛若对待奴隶一般没有拿到血便是一顿责骂，让他离开房间他便言听计从，而这一切其实一直被隔壁的小男孩所听到，而他也必然意识到这就是他未来的命运。

小女孩或许在她路过的每一个住所都会挑逗这样一个渴望爱并且受霸凌的小男孩，为的就是在老男人死后直接无缝衔接。

说到受霸凌的小男孩，更加细思极恐的便是，女孩即便坐上了离开的出租车，却并未停止跟踪小男孩，因为她需要小男孩成为她未来几十年的刽子手。

在小男孩要在泳池奄奄一息之时将其救下，在无形之中成为了男孩的救命恩人让男孩更愿意对其言听计从，百依百顺。

而作为一个只有12岁的小男孩，价值观还未成熟，跟随女孩后想必价值观只会朝着愈发畸形发展，在最后只会走上他的上一任的道路：宁可将自己毁容以及去自杀也不愿意暴露女孩，几乎放任小女孩找自己的继任者，即便他本可以轻松利用太阳光杀死小女孩。

这世界永远不乏渴望爱的小男孩，这或许也意味着这一轮回永远没有终止。

怀着对海扁王里“hit girl”的余情未了看了这部电影，阴郁参杂着温情。

owen，孤僻，软弱，安静的有点自闭的小男孩，饱受着父母离异与被同学欺负的双重煎熬，他的内心一如冰雪般寒冷，沉浸在自己的小世界。

可以带上面具当个小恶霸，可以肆意偷窥邻居的生活，却找不到自我。

直到她的出现，abby。。。

在冰天雪地里那个光着脚丫的女孩，面色苍白，语气冰冷，“I can't be your friend”同样孤僻的两个人却慢慢成为了朋友，莫名的情愫在两个孩子之间滋生出来。

她给他鼓励，教他面对内心的的自己，要还手，要狠狠的还手。

他给她欢乐，带她去游乐厅，请她吃糖果。

一切进行纯粹而美好。

如果没有秘密基地的流血事件，也许他们仍可以这样自欺欺人的欢乐和睦，but it's wirten。

如何面对，你的朋友是残忍的吸血鬼？

如何面对，陪伴她的老人是她的小情人？

如何面对，帮她隐瞒真相还是理性的揭发？

当abby未经许可走进owen家而七窍流血挣扎时，男孩本能的拥抱，“no,you coming”，也许这就是他的选择，选择追随内心的感情，哪怕她是魔鬼，哪怕是一切都是阴谋诡计。

医院里已经面目全非的老人，深情的望着窗外的女孩，那个他愿意追随一生，愿意为之牺牲生命的爱人。

把最后的鲜血作为爱的祭品，毫无保留的离去。

如果说，关上了那扇血腥的门去阻隔警察挣扎求助眼神的owen对abby还有情意，那abby在游泳池对owen的救命之恩就是源于不舍的执念。

两个被世界抛弃，心理孤寂的孩子选择相依为命，开始一段残忍而欢乐的未来之路。

也许对abby而言，owen只是又一个追随者、牺牲品，但对owen而言，他已经赌上了一生，走入如死去的老人一样的命运轮回。。。

如果女孩对老头没感情，为什么在老头被抓去看他，这难道不是感情吗？

为什么所有的感情都要一模一样，每次谈恋爱都会心动吗？

老头把自己主动献出就是想离开了，女主成全吸他的血，（在女人为了活命吸血和小男孩手破了舔血的画面，女主都是面部狰狞，在吸老头的血后，女主是正常的，这也说明了女人吸老头的血是什么状态和目的）然后女人找小男孩，是因为一直陪伴她的人离开了，她内心孤独，需要陪伴，而此时的陪伴就像小男孩内心孤独需要陪伴是正好吻合的。

如果女主是早有用心又何必在老头死的这晚才来找小男孩陪？

还有一点就是，当女主还是年轻，而陪伴她的老头已经变成行动力不是很好，完成任务也不是很OK的老头，请问，女主作为一个吸血鬼来说，她应该是怎样的？

热烈的眼神，充满爱意和感激的看着老头吗？

岁月是爱情的最好杀手，他俩剩下的就是相互陪伴。

而这种陪伴在老头任务失败后，女主去医院看他，老头主动要解脱，注意这里不是奉献，而是解脱，因为他们不能在继续陪伴了，所以老头就主动要求解脱。

而女主成全。

此时的女人内心像小男孩一样，孤独着，她才主动的去找小男孩，填补老头缺失的那个位置。

仅此而已，那些过度解读说什么女主对老头毫无感情。

在老头死了就去找小男孩…………好吧，你们这些标签档真的是醉了.所以呀，要想了解事物，要把主关想法都摒弃掉。

作为翻拍片，本片质量实属上乘了，保留了凄凉萧索的唯美镜头并且原作的核心亮点也保留了下来，值得注意的是一些对细节的处理，好比原作the father 是个恋童癖，而且与女主也才认识不久，所以当他死时也就没那么大的情感冲击，但美版却将其设计成了十二岁就认识的小正太，这样就与男主构成了一种轮回，一种循环，当老头惨死的时候小男孩的命运也可想而知了....和原著不同，本片没有明确指出小吸血鬼的性别，但一句　　I AM NOT A GIRL 却又给人以遐想空间， 既可以理解成不是人类，也可以理解成不是女性， 因为同性之爱并非是所有人都认可的，所以这种艺术上的处理也算高明，细节上大体也就这样了。

看过其他人的一些影评，无非是分两种吧，要么是赞颂这种两小无猜的纯真感情超越了人鬼间的种族隔阂、食物链隔阂，只要相爱，一切都好，这种人普遍喜欢老版，第二种看法就是说两百多岁的老妖婆利用小男孩尚未成熟的心智果断诱惑之，使之成为自己的采血仆人，就像老头一样，年老后就被果断抛弃，来了新的小正太就得让位（看到萝莉赶老头出来以便自己与新欢敲墙传情的镜头时真是有种说不出的心酸）这部分人就觉得新版更能赤裸裸的表现出这种关系。

其实在我看来，人和吸血鬼本就没什么区别，小女孩要吸血才能过活，男孩需要爱才能生存，女孩有了男孩，她在自己脆弱的白天就很有安全感，也有了稳定的鲜血的供应，男孩也终于有了在这世上唯一的牵挂，一种久违了的依恋。

一个为血而生，另一个活着以爱之名。

不管是人类也好其他生物也罢当面对生与死的选项时一切道德上的束缚都变得苍白无力。

嗜血杀生？

得了吧，你应该感谢我没把这世界演化为生化危机般的人间炼狱，相信在那样的世界我能生活的更好；协助恶魔屠杀同类？

呵呵，我只是绝望了，在这冰冷的世界中找不到一丝由人类所给予的温情。

不管是人是鬼，两者都算是善良的吧，唯一的要求只是活着，卑鄙而又卑微。

我从不相信一个女人能爱上一个男人，女人们所爱的只是那个处于恋爱状态下的自己，谁能让她们达到恋爱状态谁就是白马王子，所以男人就好像一个触发器，有用就好，至于编号是多少鬼才在乎。

男人的承诺就更不必说了，说出来就是个笑话。

所谓的爱情或许就是种美丽的幻觉吧。

很难说女孩是否珍惜与各届仆人之间的感情，但她一定是懂的，说她是骗子？

会骗人的一定是被骗过的吧，被骗过了也就一定懂了。

杰克与罗斯间的爱情最后也就是一种寄托在海洋之心上的美好回忆吧，那又怎么能说小女孩铁石心肠呢。

或许真的很难说他们两个之间是否有真爱，但从此之后一个不再孤单，另一个不再挨饿，或许都有了依靠，或许都不再害怕，或许都有了寄托...或许吧。

好莱坞翻拍电影的初衷大致有二，一是给老片注入技术或创意等新鲜血液期望能赶超原作，二是将其它国家的优秀剧本本土化以迎合美国市场。

因此是否赶超原作绝不是评判一部好莱坞翻拍片的唯一标准，特别是当这部翻拍片的目的在于保证自身质量和迎合本土市场的前提下，将原作的故事极其精髓引荐入当地，而至于改与不改，同与不同，那都是基于这个基础上考虑的。

《无间行者》很明显就是为了迎合美国当地文化和好莱坞市场对《无间道》进行了大量改编，而结果显然是成功的。

对于这一部美版《生人勿进》来说，它同样融入了美国当地文化，无论是更直接的故事本身，还是电影的整体风格，但同时它仍然保留下了原作的精髓。

所以对于那些执迷于瑞典原版那种“文艺，凄美，凛冽”等等北欧气质和氛围的影迷们来说，首先要了解好莱坞翻拍原作的目的，否则没有心理准备看了美版后发现没原作那种“感觉”，好电影也会被当做烂片来骂。

有《科洛佛档案》导演Matt Reeves执导的这部美版《生人勿进》，不仅保留了原作在摄影配乐甚至意境上的精髓，更是在本土化的过程中完善了原作剧本。

扮演小男孩Owen（原作中的Oscar）的Kodi Smit-McPhee在《末日危途》中已受过维果的提炼，扮演Abby（原作中的Eli）的小女孩Chloe Moretz更是在去年的《海扁王》中火爆了一把，因此两人的表演都很纯熟老练。

而美版的摄影配乐等也都不输于原作。

下面重点说说剧情上的大同小异。

美版《生人勿进》在开场便设置了一个倒叙悬念，取代了原作中的平铺直叙，这也为美国版定下了与原版不同的，更惊悚更悬疑的基调。

而美国版的叙事角度则大量局限于小男孩Owen的主观视角，加强了内心戏的同时增添了隔壁邻居的诡异和悬疑气氛，这也是个人觉得美版优于原作之处。

美版还放大了男孩Owen的单亲家庭背景，不同于原版中Oscar的父母已经离婚其中父亲酗酒，美版中Owen的父母是正在闹离婚，而酗酒的是离男孩更近的母亲，比原版更恶劣的家庭环境直接导致了Owen不仅受不到父母重视更是比原作中的Oscar缺少关爱。

记忆很深的一场戏是Owen目睹了Abby饥渴凶恶的兽性面后恐惧不已，打电话向父亲求救却被唠叨着离婚手续咒骂母亲的父亲拒绝。

相比较原作中父亲还带着Oscar玩，不酗酒的时候还陪他下棋，美版中Owen的处境更加绝望无助，这便使剧情发展更具说服力。

瑞典原作中邻里之间有许多戏份，而美国版则因地制宜让邻居之间变得如陌生人一样冷漠，而串联起他们的则是孤独的男孩Owen。

这个改变也导致邻居们的戏份大大减少，例如原作中养猫人和他的猫全部被删，再如被女孩咬后变成吸血鬼的女人直接在医院被烧死，而没有原作中那么曲折详细。

说到配角，美版采血人和女孩的关系比较原版来说更加暧昧和扑朔迷离。

美版还加入了警长一角贯穿全片，这不仅仅只是好莱坞的俗套做法，这个代表正义的角色对于剧情和主题发挥了更大的作用。

Owen爱上Abby的过程犹如我们在现实社会中结识一个陌生人的过程，由最初的陌生，到发现其优点并产生依赖感，但随着更多的交流和遭遇，我们会逐渐发现并且放大这个人的缺点。

而在影片中，Owen目睹警察在厕所被Abby攻击时，他的信仰产生了动摇。

在他眼中本来非善即恶的世界因为眼前的场景被震碎，他喜欢的依赖的Abby在这一刻谋杀了警察，伸手的关门的那个动作则直接让他面临选择。

虽然原作同样有这场戏，但被杀的平民显然没有美版警察那么有说服力。

后来泳池那场戏这让所有的善恶对错变成浮云，那份男孩未曾感受到的爱才是他决定追随女孩脚步的原因。

当然美版也绝非优于原作。

上文提到美版增添了悬疑惊悚效果，体现在采血人像美国虐杀片中常见的那些连环杀人狂一样带着面具，而杀人和吸血场景则变得更加直接更加血腥。

感觉如今的好莱坞不管什么电影不加入点特效就不舒服一样，这次的美版《生人勿进》也在女孩身上加了大量特效，例如她攻击人类时如同蜘蛛一样爬来跳去，例如医院里面的那场大火。

特效虽然让电影变得更惊悚更具视觉刺激，但相比较瑞典原版的朴素则丧失了一定的真实感。

美版删减了瑞典原版中暗示小女孩性别的场景，这大概也是为了附和美国市场，但却让影片少了原作中颇有嚼头的性向暧昧。

不过美版中倒是有通过女孩愤怒的声音暗示其性别。

其实对于这种翻拍片在定义其质量时有个很模糊的界限。

例如《无间行者》之于西方观众就是绝佳作品但是对于中国观众来说就可能远不如原作《无间道》，而《生人勿进》瑞典原版的影迷大概也很难会喜欢美国的翻拍版。

因此个人觉得如果翻拍片的目的在于将异国的剧本本土化以迎合本土市场，那么没看过原版的观众和当地媒体的评价，改编的故事是否如美版《见鬼》那样水土不服，以及单独来看电影的本身质量，这些才是最重要的。

而由此看来美版《生人勿进》显然是一部难得成功了的好莱坞翻拍片。

欧版的基调是白，那美版就是黑，整个画面都暗沉着，即使阳光下还是觉得笼罩在一片看不见的黑雾下。

一开始完全忽略了那个假爸爸，直到最后一刻谜底揭晓。

他也曾年轻，在欧文一般的年纪遇到迷一样的艾比，于是痴迷，放下一切跟随她。

一定也是确认了她的真实身份，始终不肯离去，用他的一生守护自己当初不离不弃的誓言。

多年的颠沛流离注定了居无定所，再回头看这个袖口开裂，镜片破碎的老男人突然感觉可悲而凄凉。

他并无怨言，唯一的要求就是艾比不要再见欧文。

可在艾比沉默地抽回轻拂他老脸的冰冷手掌以后他也唯有沉默，继续为她杀人。

他应该是爱她的，从少年开始，看着自己一天天老去，能为她做的越来越少，直到生命的尽头，依然把结束生命的权利交到她手里。

只是她没有爱，她只是一具没有灵魂的躯壳，她懂如何去生存。

欧文其实是个小变态，当他戴着奇怪的面具，赤身用望远镜偷窥对面邻居生活细节的那一刻便知。

而且我必须说，这小家伙长的就十分阴郁，活象蒂姆伯顿笔下的怪异小孩。

离异的家庭，酗酒的母亲，这样的小孩好像就习惯安排在这样的框架下才说的过去。

那个光脚在雪地行走的女生立刻引起了他的注意，艾比的出现，无疑是为他枯燥的生活带来了一丝兴奋。

这个冰冷的女生显然与同龄的孩子不同，即便笑起这样好看，也不难发现刻意的冷漠与疏远。

I can't be your friend.Why not ？

That's just the way it is.Who said I wanted to be your friend.这段对话多想两个小情人在小暧昧，女孩先说我们是不可能，男孩脱口而出为嘛。

女孩又说就是不可能，男孩心里不乐意了可还嘴硬说谁要跟你一起。

都说拒绝是三大勾引方式之一，果真屡试不爽，所以欧文立马上钩，越发对这个冷漠的女生充满兴趣。

最后还是跟她走了，亦如当年的假爸爸，或许也已经猜到自己最终的归宿，却依然如此义无反顾。

跟随或许是另一次轮回。

曾几何时，看了瑞典版的《let me in》，留给我印象最深的地方就是那厚厚地白雪，让我想起了我东北的故乡，每逢冬季，森林，街道全是白雪，和片中差不多，很有亲切感。

再者就是瑞典版中帅气干净的金发小男孩，像天使一样。

美版拍的不逊于瑞典版，翻拍必烂片的定律也被打破了，与原版相比，美版更加阴森和诡异，色调更暗，雪景比原版少了很多，但我觉得美版比瑞典版的要浪漫些，凄惨些。

当然，最喜欢的还是小loli，美版的小loli很是精灵古怪，让每个人都有些”爱不释手“和惹人怜爱。

小正太也很干净，长的很特殊，让人过目不忘，有点像薇诺娜赖德。

看简介的时候就觉得好像看过，看到电影开头，原来我真的看过了。

第一遍看的时候，印象中我还是觉得跟第二遍一样，觉得女主是个好的吸血鬼，觉得她身边的那个老头很可怜，真是为她鞠躬尽瘁，在最危险的时候为了不让人发现自己的身份连累到女主，忍着剧痛往自己脸上淋硫酸。

真是没几个人能做到的。

我以为女主跟男主之间有纯真的爱情，小时候的爱情特别的真挚，没想到看了很多评论，都说女主是个千年老骗子，她身边的老头就是从小陪伴她到长大到衰老，最后还奉献了自己最后的一滴血。

看到这里，我突然想起其中一个片段就是，老头对女主说，只有一个请求，就是不要再去找那个男孩。

老头心里究竟是吃醋呢还是不想她再害一个小男孩了？

还有一个片段，就是老头拔掉气管把脖子伸出去的时候，女主并没有表露出多少的感动或者不舍，喝完血冷静的看着他从窗台上摔下去，自己却一转身就跑去找小男孩了，还挺利落的自己脱光了衣服钻进人家被窝。。。

她是真的冷酷无情、喜新厌旧，专找自己的奴隶的么？

我没有看过原版，也不知道原版讲的跟这个翻拍版有多大的区别，我还是愿意相信人鬼殊途，但是有爱终有一切。

自从看过Kick Ass后就喜欢上了Chloe Moretz这个小萝莉，看过我那篇影评的童鞋应该知道我那时起就期待这部影片了，不过由于种种原因到今天才去看了这部电影。

当然了，看过原版的我也免不了会将本片和原版作比较，美版虽然剧情完全照搬原版，但是我觉得在影片的表现力上丝毫不输原版，当然首先还是要归功于剧本的经典。

美版继承了原版那种淡淡忧伤，抑郁的基调，将男孩女孩之间朦朦胧胧的说不清是爱情、友情还是亲情的微妙感情诠释的非常唯美。

不过美版表现的稍微要更加有戏剧张力一点，视觉冲击方面也要比原版强，原版就像是一杯清茶，个中滋味要细细品味才能知晓，而美版加入了好莱坞惯有的元素，悬疑、紧张、血腥度稍高，就像是喝soda一样，喝得太快会被二氧化碳冲到鼻腔。

美版没有直接交代Abby的性别问题，只是她几次提到I'm not a girl，原版男孩偷看女孩洗澡，女孩裸体那段镜头美版并没有表现，只有拍到Owen偷看了一下就躲开了(失望，哈哈)。

印象比较深的有Owen看到Abby和那个老人年轻时的合照，他忽然明白了自己也许会成为他的替代品，要求回家，但当Abby来找他时，他发现自己还是无法轻易丢下这段感情。

还有就是警察破门而入那段，最后警察无助的向他伸出手去请求帮助，Owen在这里内心明显的纠结了，他伸出了手，但却是轻轻地拉上了门。

这里的处理我觉得比原版还要精彩，Owen在善恶良知与Abby的感情面前最终选择了后者，这更能够渲染两人之间的感情。

美版的特效我觉得倒不是很必要，不过考虑到Chloe Moretz没有原版小女孩那种阴郁的气质（她在我脑中还是很萌的小萝莉，与吸血鬼的形象完全联系不到一起），所以特效更能够直观的表现出吸血鬼的恐怖，营造与普通小女孩形象之间的反差吧，虽然我还是更喜欢自然流露出来的气质。

影片最后游泳池那段拍的基本也和原版别无二致，泳池里四散的血花与残肢，不过Abby没有再露面，只有一双沾满鲜血的脚，与Owen眼中那欣慰的眼神。

原版到这里就结束了，但美版Owen和Abby踏上了旅途，他会步那个为Abby奉献一生的老人的后尘吗？

这就留给荧屏前的观众去思考了。

如果你看过原版，这版不妨也看一下，it won't hurt；如果你没看过原版，那这版就更要看了，相信不会让你失望的。

因为人鬼殊途，所以这爱情才显得更加凄婉这才是气质所在。

气质。

看了前面的影评，大概分为两派。

一派盛赞那爱情的美好，一派抨击ABBY的利用之心。

我倒是觉得，无所谓啦，看点不在那里。

我不笃信爱情，但却坚持认为，爱情应是这个世界上最甜蜜的感请情。

爱情最后多会变为亲情，因而才体现出爱情的珍贵。

会想要甜蜜与温暖，并不是因为电影的缘故，大概是因为生活状态的原因。

身边没有可以贴心的人。

最好的哥们儿不在旁边，唯一贴心的女生又远隔千里，很孤单，自我几近完全封闭，A.T.FIELD快和柏林墙一样厚了。

其实隔得远一些也好，隔得远了更会珍惜。

不是我非得等你，只是既然决定等你，就等不住其他人了。

应该就是这种原因【LET ME IN】 的独特气质深深打动了我。

阴暗，沉郁，却又有藏不住甜蜜。

片中两位孩子的每一句对话都是轻声细语的，每一次相视而望是干净而害羞的，每一次拥抱是真挚而动情的，每一次伤心落泪，每一次相约，每一次告别，每一个动作，每一次吐字，都完完全全触动了我。

但这种触动却不是在观影时，而是在看完之后的一次次回忆中一遍遍传来，而且随着每一次回忆触动越发强烈。

到现在我都不敢去看第二遍，因为怕再次观影会破坏了这来之不易的感觉。

所以我觉得，至少导演对细节的处理很到位很有技巧很有亲和力。

也许整个故事并没有那么大的张力，但边边角角的刻画也算用心良苦了。

比如ABBY 在与OWEN道别却又去而复返，但一直没有露脸，连话也没有一句，因为此时那些都是多余的了，因而用手在箱子上轻轻敲出的话语颇为感人，因为两个孩子已经心灵相通了。

这就使整个电影像一位乍看并不显眼的少女，但细看之下她举手投足之间却是那样迷人，这就叫气质。

另外，配乐做得很好，很能烘托气氛。

而且个人认为因为电影的节奏缓慢，而显得更有紧张感。

与【告白】相反，【LET ME IN】的故事容量较小，却拍了115分钟，所以缓慢是一定的。

但毫无疑问，缓慢的节奏恰如其分的贴合了电影的气质。

虽然仍有很多好莱坞桥段，无需否认，这算得上是一部精致的电影。

EAT SOME NOW ,SAVE SOME FOR LATER这是电影中Owen和Abby最终踏上旅途时Owen唱着的歌谣，绵长而悠远。

That`s all. That`s enough