出棋制胜

怎么看都是弃感多一点呢就人生而言：People think there are these options, but there is usually one right move, but of course in the end, there is no place to go. 好基友说他是怕如何面对赢，太聪明的人就是认识得太清～就时代而言：冷战时期到底辛基格搞了多少文化外交？

乒乓，冰球，now chess?

本篇影评写于2018年6月。

导演：爱德华·兹威克（《长城》编剧，《侠探杰克：永不回头》导演兼编剧，《血钻》导演兼制片人，《最后的武士》导演兼编剧兼制片人，《燃情岁月》导演兼制片人）卡司：托比·马奎尔，列维·施瑞博尔，彼得·萨斯加德，迈克尔·斯图巴Pawn Sacrifice不仅是片名，而且是全片的主旨，硬要把它翻译成“出棋制胜”的家伙到底有没有看过电影。

我花了13天才看完，没错，13天，真是个吉利的数字。

如果索尼没有满脑子都是蜘蛛侠，这部电影应该在2009或2010年就出来了，片头将会是哥伦比亚美女的火炬之光而不是环球的地球轮廓，不过我能理解资本家们赚钱的心理：超凡蜘蛛侠再烂也以5.5亿的制作成本捞了将近15亿回来，相比之下，Pawn Sacrifice以成本1900万拿下560万票房……要不是看在主演是自己老总的女婿份上，环球肯定不会感兴趣，尤其主角还是美国公敌。

因此从题材上，弃卒与社交网络没有什么可比性，至少目前为止马克·扎克伯格的“励志故事”还是讨喜的“青年人榜样”，而鲍比·费舍尔，打个比方：除了日本人和精神日本人以外没人想洗白吴清源对吧？

虽然鲍比·费舍尔决不是吴清源。

剧情没有什么好介绍的，传记片无非讲述一个真实人物的真实经历，在某些细节上或有演绎，比如鲍比·费舍尔第一次败给鲍里斯·斯帕斯基之后跑到洛杉矶的沙滩上去发呆，第二天早上从沙滩上醒来恰遇晨泳结束的斯帕斯基，这个被害妄想症患者突然就妄想苏联人在跟踪自己，冲对方大喊大叫，一脸懵逼的苏联冠军和同伴们看了他几眼，穿好衣服走掉了。

所以对我这个完全不懂国际象棋的中国观众而言，弃卒的确有一种不同既往美国片的气质——它是我目前为止看到的第一部涉及苏联却没有黑苏联人的美国片。

事实上，片中的苏联人甚至可以说塑造得有点可爱：与美国人在同一张棋盘旁观战的克格勃

向对手起立致敬的斯帕斯基

没错，斯帕斯基，按以往好莱坞的套路，这个角色完全是大BOSS的设置嘛，就应该一路趾高气扬不可一世，全世界都以为除了拜他为尊别无他法，惟有不信邪的主角苦练神功哦不棋艺，终于击败BOSS，维护了自由世界。

并没有。

完全没有如此。

片中的斯帕斯基堪称翩翩君子，追求真正的名誉和信义，当所有人都对费舍尔的妖孽条件嗤之以鼻，是他慷慨地予以同意，只为能正当地赢得棋局——或者输掉。

老实说，看片时候我不止一次想，我要是斯帕斯基，怕是早一熊爪呼对面那个精神病脸上了。

斯帕斯基不但没有一熊爪呼费舍尔脸上，而且以鼓掌的方式第一个宣告了费舍尔的胜利/自己的失败，在他和观众们的掌声中，独孤求败的费舍尔以茫然的表情转身退场。

那有没有黑苏联政府？

就算黑也是跟美国政府一起黑的：You have Henry Kissinger and Richard Nixon calling Bobby Fischer; you have Brezhnev and the KGB agents following Boris Spassky. Both of these men were pawns of their nations.“亨利·基辛格和理查德·尼克松为鲍比·费舍尔打call；勃列日涅夫和克格勃支持鲍里斯·斯帕斯基；这两个人都是他们国家的棋子。

”爱德华·兹威克如是解释片名。

做对手就是要整整齐齐。

影片里费舍尔身边有两个人物——保罗·马歇尔律师和威廉·罗姆巴迪神父。

查阅了下维基百科，两个人物都是真实存在的，但这两个人物是否如片中所表现的那样，不得而知。

片中的马歇尔律师甫一出场便是“爱国者”的标准形象

即使在费舍尔做如此回答之后

仍然不依不饶

有趣的是，在马歇尔出场之前，费舍尔前往常去的象棋俱乐部购买棋谱，并且从那里得到马歇尔的名片，离开俱乐部后，有人监视他，接下来的镜头显示，监视者正是FBI。

这实在很难不让人思考马歇尔的真实身份或者其幕后驱动者究竟是谁，尽管直到最后，影片也没有为观众解这个疑。

罗姆巴迪的出场就要单纯多了，他曾经是棋手，并且击败过费舍尔，是马歇尔找来照顾——你没看错，照顾——费舍尔的。

从一开始，罗姆巴迪就很清楚对战斯帕斯基的真实意义

不过当费舍尔回答他说

他顺从了对方

在之后的情节里，都可以明显看到马歇尔和罗姆巴迪两个人对待费舍尔的心态上的本质区别。

前者面对费舍尔的一切作妖行为都选择忍气吞声，竭尽全力予以满足，最后的冰岛之战，费舍尔拒绝在观众面前下棋，放了所有人鸽子蹲房间里拆家

马歇尔简直是低声下气地哀求

与之相反，罗姆巴迪出场时就关心了费舍尔的精神问题

也会被气到摔门而去

当费舍尔终于击败斯帕斯基登顶冠军，观众能看到是罗姆巴迪而非马歇尔来到费舍尔身边，两个人进行了最后几句对话

影片就这样在鲍比·费舍尔的生涯巅峰处戛然而止，将他之后的故事以文字搭配本尊影像记录的方式在末尾播出，一点也不意外地，费舍尔在9.11时的言论被逃避了。

我理解照顾美国人民的感受，但是逃避这个不可能避得开的内容，实在不是明智之举，也有违全片的自然主义叙事风格。

从一开始，鲍比·费舍尔所渴望的就只是胜利，单纯的棋盘上的胜利，然而正是这一渴望，使他最后成为美苏对抗中美国的一枚棋子，而且不是rook，不是bishop，不是knight，是一个pawn。

个人打分如下（鸣谢mtime

弃卒作为电影的最大问题，就是在结尾二十分钟的高潮部分之前，对除国际象棋迷或马奎尔影迷外的普通观众严重缺乏吸引。

同青年马克思一样，影片讲述主角历程时太过平铺直叙，这是导演功力的问题，也是剧本的问题——或者应该宽容一下？

毕竟对比马克思和恩格斯，费舍尔的生平实在称不上波澜壮阔跌宕起伏。

不过个人认为最糟糕的，是高潮之前的音乐我简直想打零分：完全没搞懂为什么用那些摇滚流行乐做影片配乐，不仅莫名其妙，而且每次都觉得耳朵要聋了。

所以为什么最后给了五分呢？

因为对战斯帕斯基时的音乐有如神助……与之前形成鲜明对比……表演一项的十分全给托比·马奎尔。

作为一个很有天赋的演员，从冰风暴开始，托比·马奎尔一直保持着相当高的演技水准，可惜他留给绝大多数人的印象始终是那个穿红蓝紧身衣的美漫人物，顶多再加一个尼克·卡罗维。

作为一个从蜘蛛侠三部曲认识他，从奇迹小子和苹果酒屋法则喜欢上他演绎风格的观众，我很高兴看到了他演艺生涯中最为欠揍的一次表演。

货真价实的欠揍。

所谓演技派，就是你打开他的两部作品同步观看，发现左边的他让你真的打心底里疼惜爱怜，右边的他也真的让你打心底里想把他打成猪头。

完美精分。

我希望一个人展开他的所有辉煌。

是生动的，活灵活现的。

他应该是个孝顺的孩子，但同时不安静，粗暴。

没关系。

可一定要细细地说来听一听。

他就活着，跟你在一块儿，我们平时常常会出去走一走，谈起一些事情。

反正有那么一所房间，不大。

那里摆着各色照片，顺便在旁边附上点故事。

如果不够的话，我会跟他讲的。

他拿起一本书，看着它的轮廓，而不是上面的文字。

这个“成就”。

是佛经里的引用，什么成就了什么那种，不是实体了。

他依稀看到了某些线，是无形的。

在某一页纸张上的黑白照片上，头发、牙齿，所有的这些容颜，稳稳当当的不会消逝。

再来是，那些纸上面写的“我，你，他。

”真是把他给迷住了。

就比如这么一句：“某个晚上，我做了一个梦，梦里面我迷失了，接着我听到某种‘嘶嘶’的声响便醒了。

才发现哪！

在那个只有插上钥匙才能打开的门的锁孔，一点风正穿了过来。

”那么你认为他是什么样的人呢？

敏感，有爱，神秘，令人尊敬的，厉害的。

看着那些杂志封面——他的影像，我也好奇，并相信他的故事是值得一窥的。

像是过去装胶卷的照相机，妈妈总喜欢拍了照片，洗出来，夹在厚厚的一本相册里。

时不时拿来翻一翻，刻满岁月年轮的手在光面玻璃纸上摩挲着。

老实说，那些我们经常在一块的时候。

我并不认为了。

我可从不珍惜啦！

我想的是。

我们同在一个宿舍里，快到饭点的时候，出于礼貌和正常的问候，我应该问一问他要不要一起去吃饭，待到吃完饭，出于中国文化，我应该说：“我一起付掉吧！

”接着，他点头了。

还真是个小人呀！

我这么想。

事后，反正我是那一类理所应当AA制的人。

也不很直接吧！

绕着弯子，我在他面前咳嗽一下。

或者“等下晚上吃什么。

”虽然这时候我们一点都不饿。

我可没法做到耐下心来对什么感动了。

所以，在我看来，静物比会动的东西有意思得多啦！

那算得上是真正的自由。

脑袋放空了。

在晚上，通宵，安静地坐着，一点点有意思的想法不断的扩大，是洇开的墨水，浸淫了的白色。

太叫人兴奋了。

也许还是个故事，那里面的“主成就”往往是另一个，可我老想着在自己身上找答案了。

或者牵强附会地拉拢它们做为自己的姻亲。

“听说你是他的同学，跟我们讲讲他的一些事情吧！

”很多人会这样问的，而我还会说我跟他进了一所不大的房间里，关于那本书的事情。

电影没把故事最精彩的东西表达出来，只是纠结于男主独特行为这种表面上，没进入到人物内心，我猜测这个故事肯定比电影更内敛更深层更精彩，就像男主从一开始不让媒体接触，到最后一击致敌，在比赛前相信他已经有思路有把握，但他仍然谨慎，认真对待这局棋这个对手，否则，纠结观众的咳嗽，录像机的噪音，如果是为了心理战的话，从结果看，他没有这个必要，亦或者男主内心有洁癖？

从这部电影能了解的信息有限，但不限制了解这个故事的精彩。

不会下国际象棋,吸引我看这部电影的,是棋局本身蕴藏的力量。

无论围棋、中国象棋、国际象棋,棋盘上空,都有种透明的、流动的杀韵。

棋的世界是江湖武林,也是某种数学和哲学的综合。

这是个玄妙的世界,仅是围观,便可蹭着些剑宗与气宗的边儿。

围近了,小心被气流的锐角蹭着。

每次看到关于棋的故事,忍不住像拆包一样,一探棋子和棋手的世界。

　　取材于上世纪真实的棋史。

上世纪美苏争霸时期,另一场较量也在进行。

在国际象棋界,头几把交椅一直被苏联把控着。

老沙俄的数学、哲学智慧,似乎一直在棋盘上嘲笑着新贵美国佬的智商。

而美国最年轻的棋王,鲍勃·费舍横空出世,他极端聪明、神经质,不按常理出棋的攻防连挑全球高手。

他一直把世界棋王、苏联大师鲍里斯当作最高敌人,而内心深处,他也对美国舆论最流行的邪恶苏联论、恐怖克格勃等故事深信不疑,充满了心理仇视般要与对方决个高低。

　　1972年,冰岛雷克雅未克,一场轰动世界的决战在此进行。

12局,全程直播,全球棋迷跟着两个大师的落子亦步亦趋,解招读局,忽笑忽叹。

而当鲍勃最终跋涉过黑夜实现心中夙愿,却发现自己倒在胜利的黎明。

　　本片有点像一首关于人和时代的挽歌。

关于人,是让人唏嘘的。

天才的幻灭,总有相似的路——极端的敏感、多思,棋局过于专注带来的生活缭乱。

美国人鲍勃始终像古龙笔下的蝙蝠公子,招数、行为、思维诡谲,不具备常人的逻辑。

但鬼才始终不是大师,不能像楚留香坦然潇洒。

当他越来越多挤压自己作为常人的部分,天才的部分越尖锐,普通人生的松软也终于彻底失去。

　　影片刻画最精彩的,是最后决战的12盘棋。

气氛刻画足够精湛,滴水可闻,鼻息可闻,胶片机的哒哒声可闻……细碎的声音表达着刺激神经的高度静谧。

这种静,像一面压力巨大的深湖,压迫在棋手的大脑、耳膜上,如剑尖嗡鸣。

决定胜负走向的第六局,世界棋坛依然将之定义为迄今最迷人的搏杀。

一役毕一生,大师们精彩的存在,就在棋盘上,而不在生活里。

　　而一个棋手再锋利,也始终无法超脱出普世认知。

两个大师级棋手,他们在下棋,也被别人下。

每个人都活在自己的时空,被时局,被舆情民意的需要需要着,被自己想象的世界降伏着,一切照旧是操控与被操控的世界。

美国总统、国务卿都在关注的棋盘较量,早已经超出了棋子本身的负担。

“代表美国”出战,鲍勃按照冷战时的美式舆论认知苏联和苏联人的棋,不停地幻想周围都是克格勃的监听、阴谋。

而在世纪大战之后,鲍勃的精神世界逐渐涣散。

他转而认为美国政府在操控、监视他的生活,不再出战,消失在茫茫人海。

最终,还因流浪罪被捕入狱……　　这是一场美国天才对弈苏联大师的智慧战争。

曲终人散的最后,一代奇才的结局不但令人唏嘘,其颠来倒去的人生观、世界观,从相信美国到唾弃美国,写满人生无论如何挣扎都注定的不自由。

这种精神上的无法自由,不管在任何一种体制下,不管思维如何高度发达,依然呈现为人类永恒的悲情桎梏。

它不因为智慧,不因为情感有丝毫怜悯,贵为大师,依然有他无法逃离的玻璃顶。

　　影片一直在刻画天才的诡谲,对周遭事物的极度敏感,对身边一切的怀疑症、否定论。

据说国际象棋下到第40步棋之后的每一步运算,都像一台超级计算机,需要CPU熊熊燃烧。

我揣测,这样对人类智慧、一颗大脑的高速提取,是不是刺激到传说中休眠的80%,引发一系列不能辨别的生物链变?智商与情商之间,天才代表人类塔尖衍生的困惑,孤独寂寞。

　　与其他好莱坞片总是试图描述的智慧英雄、怪咖不同,影片自始至终没有表现主角任何招人喜欢或者值得同情的部分,它只负责展示,不动情。

比如鲍勃对出赛金钱的算计、在意,对所有助手、教练陪练没有任何情感的认知。

可以说,影片对“情感”的部分表现得非常淡漠,就像当年的天才本人一样,将一切抑制在大脑皮层的深端。

《出棋制胜》故事是真实的故事，讲述美国最顶尖的国际象棋高手鲍勃-费舍尔的故事，着重拍摄了1972年，迎来与当时世界冠军鲍里斯-斯帕斯基比赛的场景，作为美国天才少年棋手，费舍尔不仅横空出世，智力超群，改变了国际象棋的常规走法，轰动一时，变成全美偶像。

当时世界属冷战阶段，与前苏联的世界冠军对决取胜，改变了这个格局。

但赢得比赛以后，费舍尔远离公众视野，成为一名流浪汉，过起了颠覆流离的生活，二十年不再参加比赛。

他是一名天才的矛盾体，既高傲无礼，轻视对手，又敏感脆弱，精神状态极不稳定，看重金钱又憎恨商业代言。

美国总统尼克松要求在白宫会见他，他拒绝的理由是没有出场费。

评论家说费舍尔是仅次于牛顿和爱因斯坦后智商最高的人，但又有评论说，费舍尔的智商是全世界最高的，据测试应该有185。

天才在这个庸俗无聊，约定俗成的世界上生活，肯定手足无措，特立独行。

他有自己的方式，不屑于世间法给予的一切，在外人看来，肯定是不理解。

但智力超群，情商总是无法兼容，因此他会失控，失控的结果是自毁，他晚年不顾美国法律，与美国对抗，不顾美国对南斯拉夫的制裁，擅自去南斯拉夫，成了美国的通辑犯，从此他四处流亡，2001年，他公开支持本-拉登的911事件。

成为全美公敌。

当然，这是他理解的世界，所谓的框架约定，总是拴绑不住这些天才式的人物，也确实是因为他们的存在，世界才有那么一丝离经叛道的尖锐，才能带来与众不同的改变。

影片的导演是奥斯卡获得者爱德华-兹威克，我很喜欢他的《血钻》和《最后的武士》，商业与艺术结合的佳作。

本片也拍摄得流畅自然，不到两分钟便能进入角色，大概费舍尔这个人物太有魅力，无遐其他，观众都在人物中打转，蜘蛛侠男主角变了个人似的进入角色，还是很卖力，眼神仍让人捉摸不透，意味深长。

这部很好看的电影。

博比·费舍尔的时代https://www.project-syndicate.org/commentary/bobby-fischer-movie-review-by-kenneth-rogoff-2015-09/chinese美国剑桥—好莱坞新大片《弃卒》（Pawn Sacrifice）讲述的是国际象棋天才“博比”罗伯特·詹姆斯·费舍尔（Robert James “Bobby” Fischer）跌宕起伏的一生，从传奇般的早年岁月到1972年29岁与俄罗斯世界冠军鲍里斯·斯帕斯基（Boris Spaasky）的历史名局尽在其中。

影星托比·马奎尔（Toby Maguire）的表演足以以假乱真——对我们这些目睹费舍尔全盛期的人来说，马奎尔的表演可谓完美演绎。

影片讲述了一个已成为冷战期间俄美标志性事件的对局。

影片也让我们怀疑，一个像费舍尔那样虽然麻烦重重但仍能在棋盘上化腐朽为神奇的充满创造力的天才，是否能够在当今无情的网络世界中生存。

当时的费舍尔当然引起了人们的关注，但那时的信息过滤机制和今天截然不同。

当时的记者引领着舆论，而不是像今天那样在肤浅的互联网信息流中随波逐流。

一个漂泊不定的布鲁克林的孩子在堪称苏联国技的项目上扳倒斯帕斯基，对于深谙此事件重要意义的记者来说，这是绝好的素材。

这个对局在长达两个月的时间里占据着全世界各主要报纸的头版，每一天，都有评论员对对局做出长达五小时的逐步分析。

当时，电视频道也寥寥无几。

没有DVD播放机，也没有按次计费收看服务。

但是，这绝非人们执着地守在电视机前观看这场对局的唯一原因。

超现实主义环境、绝妙的棋路和冷战背景让费舍尔成为那个夏天全世界最出名的人物之一。

我不会自我幽默地说是棋局分析吸引着人们的关注，尽管我是关键的第13局的公共转播评论员。

对美国冠军费舍尔来说，这场对局是他从以神童身份出道以来二十年追求头衔生涯的高潮。

对一个超级巨星来说（他甚至经常出现在主要刊物的封面上），费舍尔的生活可谓穷困潦倒，如今，他终于坐在了价值250,000美元的对局边上。

当然，这与1971年阿里和弗雷泽（Frazier）拳王争霸战双方都能保证获得的250万美元来说只是九牛一毛。

但费舍尔知道，在美国文化中，一切不产生大钱的运动项目都会被边缘化，因此他将这六位数的现金奖金视为国际象棋运动取得进展的终极标志。

对俄罗斯来说，这一对局并非事关金钱，而是事关心与智。

长期以来，国际象棋是证明共产主义制度优越性的完美战场。

尽管如今大部分西方人都装作我们早就知道俄式共产主义迟早要失败，但当时绝非如此。

当时最通用的经济学概论教科书，即诺贝尔经济学奖获得者保罗·萨缪尔逊（Paul Samuelson）的《经济学》，仍预测俄罗斯可能超过美国成为世界最大经济体。

平心而论，俄国人非常看重国际象棋，即使它并不会带来很多收入。

从多种角度看，国际象棋是俄罗斯的国技。

毫不奇怪，费舍尔追求国际象棋世界冠军的堂吉诃德式举动惊动了美国政策智囊亨利·基辛格，基辛格打电话给费舍尔，敦促他不要退出（他曾经威胁要退出）。

不管他在美国的地位如何，费舍尔绝对是最受俄罗斯人爱戴的美国人。

普通俄罗斯人都可以欣赏和理解国际象棋的内在之美，而费舍尔的棋艺足以战胜俄国的宣传。

在赢得冠军的征途中，费舍尔以前所未闻的6比0的比分横扫两位强大的对手，这在许多特级大师对局以和局告终的当时令人嗔目结舌。

俄国棋迷因为费舍尔前所未有的成就而兴奋不已，据说莫斯科电话线路因为他们纷纷打电话了解相关信息而陷入了瘫痪。

电话打进去后好一会儿，你才能听到接线员接起电话，说“6比0”，然后挂掉。

最终，就连斯帕斯基也沦为了费舍尔天赋异禀的最高祭品，在费舍尔以妙到颠毫的手笔赢得第六局的胜利时，他于观众一起为他鼓掌，电影中也描述了这一幕。

费舍尔也许是国际象棋的终极天才，而斯帕斯基与他等量齐观。

导演爱德华·齐维克（Edward Zwick）并没有回避折磨费舍尔的恶魔。

他不无道理地担心俄国人会无所不用其极地阻止他赢得冠军，但最终合理的顾虑转变为妄想症，而费舍尔也开始疏远亲朋好友。

他成了反犹人士，尽管他自己正是犹太人。

你会怀疑，在当今的网络世界，费舍尔的妄想症和人格缺陷在他还远远没有成为世界冠军前就会毁了他。

费舍尔成为冠军后便不再参加象棋比赛，他的精神病迅速恶化。

尽管我们不能原谅费舍尔晚年的恶毒攻击和黑暗思想（他死于2008年），但意识到创造力和天才如此发达的人，一个通过棋局激励了无数人的人，若放在今天有可能早就结束了他的职业生涯，这着实令人悲伤。

我们生活在一个不同的世界。

《弃卒》则回忆了一个费舍尔有可能建功立业的世界。

我不会下国际象棋，作为一个80后，我能叫得出名字的国际象棋棋手一个叫卡斯帕罗夫，另一个叫戚惊萱。

前者在我读书时举世闻名，和赢过电脑深蓝，后者是是我读报告文学时看到的，小时候得瑟自己文学素养的题材。

那文章里有没有提到过鲍比费舍尔我已经没印象了，从时间上来讲他们是一代人，就这部电影来说，片名的原意是弃卒，应该是指为国家赢得荣耀的英雄没有得到应有的待遇最后未得善终的意思，重头戏是从耍大牌罢赛到最终逆转获胜战胜世界冠军这个鲍比菲舍尔的人生巅峰时刻。

单就电影描述的情节本身看来他除了棋下的好以外最大的成功就是把对手斯帕斯基的神经病潜质勾搭出来然后用自己在神经病领域的深厚经验击倒了对手。

而他本人，除去棋手的身份本身简直一无是处，偏执、自私、癫狂、自大......伤遍身边爱他的人。

反人类，走极端最终因着周边人的纵容积重难返反从英雄成了叛逆，这反了天的卒子是本就是自己造就的，就该自己收拾，导演避重就轻的只体现他的高光时刻却只用3分钟带过他后来做过的事情。

电影果然说到底是要服从政治的。

整部电影我从30分钟以后就一直想着要不要快进，看一个精神病患类的电影很容易让人牙根痒痒想找人打一架，所以这部电影了解了解就好，拿他作指路明灯的话你绝对会瞎，因为你最多是和他一样有病但你绝不可能和他一样聪明。

fisher· bobby-可从自我世界的影像，产生获取胜利的力量；专注于“自我”，强大地，无视规则，冷然地，也和现实混淆。

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天才无疑是幸运的，在某一个领域里拥有常人无法企及的天赋。

似乎从小就注定为某个意义而生，倾尽一生去追逐。

有朝一日，天赋爆发带来成果就把这个天才送到了聚光灯和世人的掌声之上。

天才是不幸的，因为他们永远无法被身边的人理解，沉浸在自己的世界里，甚至会被误以为或真的患有某些心理疾病。

Fischer无疑是个天才，为国家带来了至高无上的荣誉，可影末几句文字交代他后面所经历的悲惨境遇，不禁让人唏嘘不已。

某种程度上，智商爆棚而情商低或者生活无法自理或者茕茕孑立一生的天才，似乎一辈子只沦为寻常人无聊时的谈资罢了。

所以，我一直对天才怀有无比的敬意，同时又无法不同情他们。

向来爱看天才或传记类电影，这部也不例外。

只是觉得应该把它拍得更连贯更深刻一些。

以上。