关于施密特

哦哦哦 看来还是有人也看到电影里描述的那关于人生价值的一方面的啊我还想说，他有那么漂亮的车，他竟然还是觉得自己的人生是多么无趣！

这太悲伤了 ！

事实上 他的工作是很好很好的！！

aiaiai！

还有 有一个孩子 评论的 最后他拿到孩子的那幅画 哭了的场面，他说到了爱才是真谛——在结合了人生价值，在告诉我们父亲很有可能是为了孩子放弃很多以后才导致人生一无所长以后，格外给我启发！！

应该说，华伦·施密特先生是个没有多少内涵的人。

他缺乏精神上的追求，也许终其一生都没有读完过一本仅供消遣的书。

当他退休的一天终于到来，他才发现，除了未来大把的时间之外，他什么都没有真正拥有过。

施密特是木头人保险公司的职员，兢兢业业，辛苦一生，但当他来到办公室想看看后生之辈有没有什么向他请教时，却突然发觉：自己的工作其实任何人都可以做，他被无声无息地取代，与以前并无丝毫差别。

梭罗说过：“绝大多数的人都在平静地过着绝望的生活。

”施密特正是他们当中的一个。

而施密特的扮演者杰克·尼科尔森恰恰不是这样的人，他对生活充满热情是出了名的。

现在，他要将自己的棱角和技巧统统掩藏起来，他不是要给角色增加什么，而是要试着减去什么。

他把丰沛的热情转化为广漠的悲哀，演活了这个乏善可陈的施密特。

影片开始的一幕表现施密特参加完毫无意义的退休告别晚宴，回到家里，却发现跟自己共同生活了42年的老妻似乎是个陌生人。

“在我家里的这个太太是什么人？

”也许，他太太也会这样发问。

他们一直过着恪尽职守、循规蹈矩的生活，突然之间，他们都不晓得自己在这个世界上该扮演什么角色了。

《关于施密特》并不是一部“寻找自我”的影片，因为主角实在没有什么可寻找的。

如果观众只将目光局限在施密特一人身上，那么两个小时的电影恐怕会把人闷死。

好在施密特开上了车，前往女儿家里，他要为女儿跟自己看不上的女婿主持婚礼。

这部被视为喜剧的影片，所有的笑料都来自女儿和她的婆婆。

施密特的女婿是个水床推销员，施密特来到这里，不得不开始跟水床搏斗，在洗热水澡的时候又赫然发现自己的亲家母一丝不挂地站在跟前。

跟凯茜·贝茨主演的这位对生活充满热情的婆婆比起来，施密特显得灰暗多了。

对方的自私反过来衬托出施密特的宽宏大量，但这是怎样一种宽宏呢？

是否因为他无欲无求、没有什么真正在乎的东西呢？

女儿，施密特在这世上唯一的亲人，没有给他带来慰藉和亲情，相反，却令他畏惧和不满。

偶然的机缘下，他通过世界慈善组织资助了一个6岁的坦桑尼亚儿童。

他把自己的心情和感悟统统倾注到给这个孩子的信里，虽然对方未必读得懂他写下的所有东西，然而施密特只剩下这一个心灵的窗口了。

这部影片很多人称为喜剧，但当观众一路看下来，到了结尾的时候，也许会发觉这其实是一部悲剧。

可它又不是通常意义上的悲剧，《关于施密特》讲述的是一个关于平凡人的生命，对于很多人来说，生命的最终意义都是悲剧。

最近总傻乎乎地想：我们到底为什么而活？

《28天》里，女主角的酒鬼男朋友言之凿凿地跟她说：“没有一个成年人是快乐的！

人们来到这世上，会有那么一段时间觉得生活真美好，然后，不可避免地，悲剧降临，他们明白了原来人生就等于不断失去。

我们走这一遭不过是为了减轻由此而来的痛苦！

为了这个目的，有些人生小孩，有些人拼命赚钱，有些人开始收集硬币，还有些人只能靠把自己灌醉。

”人生就是失去。

听见自己的想法被一个浑身酒气，整天拎不清的男人说出口，我差点从椅子上跳起来。

不知道是不是其实有点窃喜，不但有人跟我一样消极悲观，而且还消极得这么理直气壮。

我知道这样想从逻辑上既说不通，对身心也不健康。

然而在人生的某一阶段，这种念头似乎像突如其来的暴风雨一般无法躲避。

再来看看施密特先生：退休、丧偶、嫁女。

人生越迈向终点，似乎越发孤独。

更何况事情又不只于此。

退休，是从自己并不热爱的岗位上退休。

年轻时以为自己可以成就一番事业，可以登上《时代》的封面，最终只得在公司小报上露一脸。

而且人走茶凉，新来的后一任对自己辛苦几十年积累的经验根本不屑一顾。

丧偶，失去的是并不深爱的老伴。

在一起几十年，对方的一些习惯，自己越来越不能忍受。

人活着的时候每天也就那么过，人走了，却还是难抑悲伤。

还要深夜爬到房车顶上，把老伴喜欢的磁娃娃一字排开，对着天上的星星哭。

嫁女，嫁的是自己看不上的二流子。

那小子留着如此难看的发型，参加足球比赛只能得参与奖，去上两周的培训班只能拿到“优秀出勤”证书，凭什么娶我的宝贝女儿？

可是女儿毅然决然地嫁了，留给父亲的是一句：“怎么？

你*现在*突然想到来关心我的生活了？

”施密特先生默默回到了自己的家。

电影简介上说：这部电影讲的是施密特先生寻找人生意义的故事。

可是我觉得在杰克·尼科尔森演绎下的施密特，早已不是一个寻找者。

因为他虽有可能失落过，痛苦过，但呈现在我们面前的这张脸，是一张颓废的脸。

就像影片中一个很幽默的小段落向我们展示的，两周前他躺在沙发椅上看着电视昏昏欲睡，两周后，他以同样的姿势醒来。

可以想象，在长长的这一生中的某个时刻，他放弃了梦想，放弃了挣扎，老婆让自己坐下小便，那就…坐下吧。

女儿的婚礼给了施密特突然而至的爆发力。

他为了制止女儿出嫁，兴冲冲地开车上路。

结果呢？

却依然走回人生命定的下坡路上来了——等待死亡，发现自己在这个世界上留不下任何痕迹。

当然影片并没有这样结束，影片从一开始就没打算这样结束。

贯穿影片始终的是施密特写给一个叫Ndugu的非洲小朋友的信。

他看到电视上的公益广告以后，以每天72美分的价钱资助了这个小朋友，并被要求给小朋友写信。

有了这个缘由，我们便有机会听到很多施密特先生的内心独白，也便顺理成章地有了影片最后的一幕：施密特先生收到了小朋友的回信！

当一个成年女性的声音开始朗读这封信时，我脑海中划过了一个十分阴暗的念头：小朋友因为疟疾死了，施密特先生的捐助毫无用处，影片结束。

可我们的编导显然没有这么残酷。

成年女性只是在向施密特报告小朋友的近况。

信中还附上了小朋友的画：蓝天、骄阳、大人牵着小人的手。

老施密特无法抑制地哭了。

我也哭了。

我不知道他的眼泪是不是真的因为意识到自己仍然可以在这世界上make a difference. 可我知道，我哭了，是因为我看到童年是多么单纯，多么美好。

那时的你充满希望和对未来的憧憬，而这一切将一去不返。

就算Ndugu的生活因为施密特变好了又怎么样呢？

假如他得以活到施密特这个年龄，他难道就不会变成另一个施密特先生？

所以啊，我们是应该找乐子，还是继续寻找some kind of meaning?

这个起床像极了sheldon的“big boy”哈哈后生的“下楼开会”，拒客经验丰富啊！

片子内容太冗节奏太缓，找好理由是表现老年人的世界，找不好理由是好莱坞生产线痕迹过重。

一旦被世界上最大规模最自动化/无脑化电影生产线的制作痕迹喧宾夺主，电影也就失去了它很大的风味，变得像“加工食品”。

编剧很水，没有同类影片《孤独的人》好一些

呆坐在空荡荡的办公室内，等着时针迈过五点。

66岁。

自以为是的年轻人侵占了事业，老婆子死掉后发现她偷过汉，女儿嫁了个窝囊废，胸部下垂的大妈在按摩浴池里把手伸向我裤裆；我一个人吃着快过期的面包，写信给远在千里的养女骂身边的一切；我出走，世界还是一团糟。

向来以阴森霸气著称的积尼高逊，举手投足都是老人的味，颤巍、可爱、不知所措，满身的孤独，去迎接退休后充满尴尬的世界。

用“过日子”做主题的电影，一不小心就会让人说沉闷，《关于施密特》一片，把岁月带给一个人的影响恰到好处地体现了出来。

并且还是戏谑的方式。

这样一来，少了点沉重，但人物的孤独感就显得更大、更深。

电影前40分钟是积尼高逊的独角戏，各种细节把握得极其精准：都说人老了就像小孩，华伦老先生向女儿唠叨要吃什么样的面包，把女儿惹不高兴了，又小心翼翼装着无辜的样子赔罪；机场里，步伐蹒跚的他跟在女儿身后欲言又止；镜子前，他把妻子的面霜涂满皱褶的脸；一转身，又像个闹脾气的孩子，把老伴的遗物通通扫掉；一件长风衣邋遢地披在身上，风衣带松垮地围起睡衣里的大肚子；跟踪奸夫，花白的头躲在车里紧张地望，那眼神，没有任何积尼高逊典型的诡异阴险，只属于一个老人：愤怒、悲凉、无奈。

我终于明白为什么他可以提名学院十二次。

这样的老人，生活中屡见不鲜。

年轻时有过江山，岁月不待人了，心里充满对年轻一辈的不屑；无法脱离工作，但脸上依旧保持大方得体的微笑。

夫妻之情名不副实，子女长硬了翅膀急急飞走。

然后呢，就是无法静止的孤独和空虚，还有一间空荡荡的大房子。

Roberta的出现是冬日里过酸的一碗甜汤。

风骚的大屁股里是满满的自信，松弛的肌肉上是善意的关怀，即使尴尬，但她仍然是华伦先生心里温暖的一笔。

最可怕的是，有了一颗投入生活的心，但生命已所剩无几。

谁知道呢，或者到我们都66岁了，才发现这不是可怕，恰恰是希望的开始。

岁月并不完全静好。

I am weak and I am a failure. There is just no getting around it. Relatively soon I will die. Maybe in 20 years, maybe tomorrow, it doesn't matter.很欣赏Schmidt，因为在意识到了最悲剧的自己之后，他接受了这样的深深悲剧，平静地回到了自己的命运之中。

这种人生，想想，令人尊敬。

这是我第一次看到尼科尔森饰演不那么aggressive的角色。

这是一位和《飞越疯人院》中的McMurphy有着太多不同的角色，人格无重合，但前者带给我的感动不亚于后者。

在影片开头就展示了退休危机，三段式叙事，第一个节点是妻子海伦的去世，第二个节点则是与女儿产生冲突，结尾5分钟处才出现“心心念念”的转折。

完美的视角统一，全片以Mr. Schmidt视角展示信息与故事发展，不曾偏离，人物弧光逐渐完成的同时，电影前的我也逐渐带入人物情绪。

最后五分钟时尼科尔森的哭戏，完美、自然的表演一下子句触动情绪了——褪去名为“疯狂”亦“强势”的外衣，他在“无奈”与“无助”设定下的表演照样有说服力且动人。

在妻子的意外去世的戏中，镜头运用上的“特色”留下深刻印象。

在发现妻子尸体后，最后将镜头留在了吸尘器头的特写，一方面是展现这场死亡的突如其来，另寓意着日后生活的空洞与寂寞。

类似的特写表达寓意，在这场戏前后都有出现，尤其是在退休后焦虑时。

妻子过世这一情节，文本上来看，是大部分电影会采用的情节转折，情绪急转直下，”妻子死去“这件事在电影中被宣告，正想着“又是这”之类的话，表演与紧凑、贴近日常的后事竟然让我产生难过。

葬礼后的戏也是亮点，邻居等人简单出现，其行为、语言贴合现实，他人的问候与Schmidt独自一人（尤其是调侃”单身汉生活“的情节设定，即”批发“速冻食品等行为）形成对照，人生孤独随之传达。

中产阶级伪善被讽刺，体现在主角本人之上。

一方面是写下的信件，旁白（即信件内容）与事件的不符，带着冷幽默，比如”遇fraternity故交“对应现实中Schmidt面对年轻人，被女儿拒绝却在信件中炫耀似的讲诉与女儿之间的联系。

更直接展现伪善的情节是女儿的婚礼致辞，苦笑般的平铺直叙，传达对片中其他人物的感谢、欣赏。

剩下还有一个细节很有趣，77分钟处出现、79分钟处重复的配乐旋律，竟然出现二胡，喜剧感出现，也带出郁闷之感。

这是第二次看亚历山大·佩恩讲人生晚年（之前看过他的《内布拉斯加》），影片最初展现”老年“设定之时，就想到了伊斯特伍德的《老爷车》，那是与这部完全不同的视角，只有人物人生阶段设定比较相似。

而《老爷车》中的”老当益壮”让我更加关注本片所展现的消极，主要体现于未能改变女儿的婚礼（也算得上是对类型片的突破吧）。

本片想探讨的主题在Schmidt在片中写下的最后一封信中直接传达出来：“Relatively soon, I will die. Maybe in 20 years, maybe tomorrow, it doesn't matter. Once I am dead and everyone who knew me dies too, it will be as though I never existed. What difference has my life made to anyone. None that I can think of. None at all.““I know we're all pretty small in the big scheme of things, and I suppose the most you can hope for is to make some kind of difference, but what kind of difference have I made? What in the world is better because of me?” 在对自己的质问中，展现对自我价值的怀疑。

却在最后5分钟收到回信——至少，收信人的生命是“我”改变他人生活的一次实践，尽管历经种种以失败告终尝试。

这是一部好电影。

电影里那一种挥之不去的黯淡的悲伤，让我不由得在三四年之后又有一种强烈的想把这部电影重看一遍的欲望。

依稀地还记得大三那年我独自去云山礼堂看完这部电影，心里的震动…… 它很特别，不像其他动人的电影那样，描述一个漂亮的开头，然后留下一个无限憧憬的结局，我们理所当然地认为幸福会这样持续下去，从此相安无事。

它不。

它一开始就是一种结束，一个落幕，一个结局。

就像电影散场后的曲终人散，路灯熄灭后的落寞，结束一段旅行回程后的疲惫。

没有憧憬，一开始就把你带到赤裸裸的终点， 你老了，脖子上布满深深的皱纹，头发花白，脚皮上青色的血管清晰可见；你退休了，一个非常年轻的新人取代了你，你显得毫无价值，；你倦了，问身边这个与自己共同生活了42年的妻子是谁，不可爱，让人心烦的老女人，然而突然间，她也死了，连屋子里唯一为自己做汉堡包的人也离去了；你的心凉了，深爱着的独生女儿，像陌生人一般拒绝你同住的要求，拒绝听你的建议。

这是一个66岁老人的结局。

一个在开始，年轻的，充满梦想的，野心勃勃的小男孩的结局。

一对相爱的人在婚礼序幕后被生活棱角磨得疲惫的结局。

一个深情的，充满憧憬和希望的父亲的结局。

孑然一身，施密特先生开着长长的旅行车，无所事事，穿过一道道美丽的风景，去儿时的小屋，去念过的学校。

他又一无所有了。

夕阳把他一个人的侧影拉得好长好长，甚至身旁货车上装载的奶牛，都让他感觉到一丝生动，因为他那么孤寂，甚至没有一个人愿意听他好好说话。

曾经好像拥有很多，高薪厚职，幸福美满的家庭，可一瞬间又似乎一切归零，一无所有，就像一个人刚刚来到这个世界时那样。

有时好像很热闹，有那么那么多人，但是有多少人愿意花上一杯咖啡的时间，听你把话讲完，然后默默地递给你一杯热咖啡，心领神会地拍拍你的肩膀。

没有，没有，没有，就像从来没有过一样。

有谁能够真正分担你的寂寞。

施密特只好把一切都写在信里，寄给他认养的坦桑尼亚儿童恩杜格，六岁，或许他不懂英文，但是他的存在，至少留给施密特先生一个倾诉的方向。

末了，施密特又回到了他那个空荡荡的大房子，他想着，他的生命也即将划上一个句话。

最后，他收到了一封信，一封照顾恩杜格修女寄来的回信，里面附着那个孩子恩杜格画的那幅手拉手的小画，一个大人和一个小孩手拉手。

这张简陋的小画竟然让这个孤独迟暮的老人泪流满面，第一次，他的心灵的呼唤有了回应。

也许寂寞就是与生俱来的，空空地来，于是空空地走。

就犹如夜空里的一点星光，用尽力量发出一点光辉，然后又默默地隐匿在夜空里。

“我已经软弱无力，我是个失败者，而且无法逃避，……一旦我死了，还有认识我的那些人也都死了，我就好像从来没有存在过一样，我的存在对谁有任何意义呢？

我找不到答案，根本没有人需要我……” 结局是如此寂寞，孤寂的结束。

很喜欢。

一直cynical地吊着想什么时候他最后发现救助非洲男孩是个骗局或者这是不是编剧对这个角色的终极打击：自我陶醉在22刀一个月买来的简笔画、看不到真人的快乐里，很喜欢这样模糊的处理。

自我叙事的旁白让这个人物自私的刻画到极致，可是他还是什么都没有，可是我还是会为他停缓心跳，很难说这不是一种更深层次对人性的接纳。

始终绷着这根弦，但是到最后真假难分了。

他66岁才好像刚刚从梦中醒来，他对生活的了解好像太少了，他能对女儿说的最好的话也许是this is a really good sandwich，真心话伤人而且女儿已经放不下对他的恨了。

在一些熟悉的环境里能拍出异样感，很少见，可能要拉片看看镜头处理，没有特别在意但是细节都做的很好，比如丈人家墙上挂的都是裸女；在婚礼上的致辞当然是hard to watch让我有种看笠智众削苹果的感觉。

montage有点老但是讽刺意味到点。

另，为了下垂的乳房和新郎秃头也可以列为喜欢的电影。

也许会20年后死，也可能明天死，这么黑暗的信息也可以传递ei 演的真好 让我想到groundhog day里不寒而栗的一种meta的冷漠和黑暗。

不知道该怎么描述，也许是他在漏出破绽，泄露自己在演戏，的那种孤独，在土拔鼠之日里所需要的不过是一个打破第四面墙的短短的一瞥。

在这里是什么呢？

也许是最后感动的特写镜头。

在爱奇艺上找到看的。

片子的旋律如淡淡流水，毫无跌宕，如标题说的：很温柔。

但却像一把刀，逐渐割开幻象的大幕，把残酷的现实展现在人面前。

一辈子循规蹈矩直到退休的施密特，一切看上去都是那么成功，退休前有高层的管理工作，挣得了一大笔退休金，有42年婚姻相伴的老婆，有一个他很引以为豪的女儿。

可是，退休、老伴去世、女儿出嫁相继发生之后，他还剩下什么？

一路顺风顺水走过的人生，积压了悲伤、恐惧和愤怒。

就像他说的，他会死去，可能是20年后，也可能是明天，可是这有什么关系呢。

曾经认识他的人都死去后，这世界就没有他活过的证据了。

多么痛的领悟。

一思考生命的意义，就无处可逃。

“没有幸福的结局等在那里，因为时光已经耗尽”——杰德