自视性幻觉

这一部黑泽清明显把分屏玩到出神入化。室内戏调度极佳，纵深站位和横向拉伸，都最有效化地扩大了空间感。很喜欢灯光的运用，突出人物的同时也营造了属于电影特殊的氛围。黑泽清大概是我见过最会利用空间的导演了吧，破旧废弃的工厂，住宅，都打破了常规的日影。

1500部，专门给黑泽老师。分屏的多角度复制，丰富的恶趣味，精彩的调度，心头好。

到后面有点乱了！

早崎的分身曾对早崎说，他们是不可分离的，而在后面我们看到，两者确实合二为一，早崎已被“恶”的人格所占领。最终的解脱是，早崎在自己和分身之间求得了某种平衡，不为钱不为名，于是在欢快的配乐中让一切的根源——那台人工智能沉入大海。摄影运镜依然是典型的黑泽清，只是这一部略显轻松。

Doppleganger和《岸边之旅》之中的优介，黒泽清的“心灵现象”作为一种实体进入，作用他者的社会关系，拟像之于原物的自主性。自从那个景深镜头将人物及其double并置起，那个由会议，以及刑具般的机器的世界被分屏中断，将分身的暴力行为和“原物”的日常并置，将日常强度化，威胁化。但早崎的影分身只不过是一个产品而非黑泽清早期影片中常见的“邪恶内核”，后者往往是一种“无生命”之物辐射强度。真正的焦虑来自于对那个刑具般的轮椅——人类的控制论义肢的迷恋，是卓别林《摩登时代》“吃饭机器”的升级版，被解放的双手其实是一种“再束缚”，朝向一种人—机混合物，以及残酷的生命政治。最终，影片的那一拳是黒泽清中后期影片再也难以窥见的“太阳族”气质，但与此同时，也是另外一种“大团圆”的处理方式。

讨厌这部电影后半段像卷饼一样的部分，在不同的人之间斗争与“自己”和幻觉的内部斗争，就像饼皮和馅料一样完全不同。透明人、彗星来的那一夜（后作），人在内部分裂时的进化论，大到要用武器解决，小到在森林迷宫里车要往哪开。但黑泽清才不会让一切明显到变成理论和逻辑推理即可得出的发展，所以这部电影就是个卷饼。日本不知名的土地已经被黑泽清安排好的役所广司填满尸体了。照旧很复杂，在别人还在拍自杀的时候，黑泽清已经开始让纯工具不具有意识地做出自杀行为了。我还以为永作博美最后也会跳下大海，我喜欢男主同事穿过森林念叨着“找到真正的自己”的下一秒，就被卷进大货车里，像卷饼一样的画面。

黑色喜剧，我以为是恐怖片，有点失望

第一次看黑泽清，这种电影，我愿意称它为怪噜片，各种类型混搭在一起，给你一种异质感，又觉得莫名其妙，不是很有营养但又看得津津有味，这不就是怪噜

粗糙，想当然的点子电影，无关心，是那种中途发生车祸也不奇怪的电影。（woc刚写完就发生了！）要拍分身所以分屏，哈哈。黑泽清这部踩我雷点了。

在黑泽清这里，科学并非灵异的注解，而是相互平行的存在。有意将两者并置处理，或许“非理性”正是他所强调的灵韵。

@2020-12-24 14:44:19

最后偏题了有没有！

很超前。活见鬼双重身的设定不少见(主体，自反，孪生的化用)，但20年前黑泽清已经在探讨机器对人本真性的剥夺了，且以这样轻松愉快的结局消解这种可能性。恐怕20年后的当下没人再可以这么乐观。

分格好 竟然喜剧

4+ 把空间的距离感贯彻到一个房间、一张桌子前，分屏与其说是切开的（“他不是你的兄弟了，他是另一个人”），应该说是扭曲的、异端的，黑色虚空处一如出道作那个窗户（同样的坠落结局）、也如另一部代理与交换的杰作——cure里话语、记忆、降临者的虚空地带，某种程度上距离就是异端本身，所以役所广司必须把咖啡杯放到另一个桌子而非永作博美的面前，当离开署名的场所，分裂才能在匿名地得到最大化的释放。后半段的空间与蛇之道如此相似，无论是前往新泻的道路还是中山裕介选择的废墟，呈现的都是一种折叠和循环（与柄本明二人的死法也可视为一致），但调子上从前作的慑人紧迫变为了荒诞（脱力）和拖沓（这也同样是整部片的变化和可惜地方）。

役所广司的独角戏，怪不得双方一直合作，巨大的表演发挥空间。不过中后段越来越走向黑色喜剧了，有点不知所措。

成体系更高明一些的机械主义表达，分屏的形式加以最后几幕重复的突然变化场景给予主体之间的转变充分的立足点，完成了这些工作，最后自然便是见怪不怪的收缩至一处特定景观里的感知“收缩”，并由那贯穿结尾的暴力收场串联起来，信息密度和意境是传达得很到位，但依旧感觉主题的顿悟略突如其然，没有前半段的安排那么出色，感觉工夫全用在炫技而非情节本身上

役所广司的演技太神了，故而剧本一弱，便给人一种炫技的感觉。故而这片始终没法好好看下去。

前面是闹鬼的恐怖片，中间是双胞胎的喜剧片，后面是夺宝的动作片。这是黑泽清十分大胆的玩闹之作，各种类型片拼贴非常有趣。后来的《东京奏鸣曲》更是黑泽清玩弄类型片急转弯的大成之作。

后半段变成了公路片突然开始迷惑起来，怎么突然就变成公路喜剧片了？所以那个分身是真实存在的？所有人都可以看见？？我还以为只是男主的幻觉……