警察

冷峻并严肃着戏谑关于社会引发的阶级认知。有种近乎荒谬的冲击力。

#桃花岛观影团#生而为人，却为阶级划分。不知为何，我对这种叙事完全不感冒，而且觉得剪辑异常混乱，情节十分平淡无聊。影片中的那首诗，让穷人富起来让富人尝尝饥饿的滋味（大致意思）其实我不是很赞同，仅从这句话的逻辑来讲，我认为还是阶级固化。贫富差距是大，但若两者翻转差异不也一样。精英们的自由平等建议在不侵犯他们利益的基础上，我们想要的只是被尊重被理解的平等自由。

因为片名，一直以为海报上的女性才是特警，没想到。

很强烈的冲突，很平淡的叙述，夹下了反差的比对。阶级、贫富、性别、性情，什么都在对照中张牙舞爪。警察与绑匪都秉持着所谓的正义，去做未必正义的事情，而这两个敌对团体，又很讽刺地被社会摆到同一阵线，只是“正方”不愿参透这微妙的悲哀。这也给了最后的凝视一种炸裂式的余味。不过确实还是《同义词》圆熟流畅，刺藏得深，不代表不是大杀器。三星半。#桃花岛观影团#

基于通过生死联结强调的兄弟情感，基于通过理想共振串联的政治诉求，都形成了假象强力的粘合剂，实则为剥削结构。内耗的体制隐匿在四目相对之中。

结尾把我震撼了

我看到了奇怪的男子气概，看起来很荒谬的革命行动在结尾又突然产生力量感

我们只能在命运的罅隙中对望

Lapid左翼自由主义的政治倾向，由两个身份阵营的主角视角组成。特警，他们不是秩序的维护者，也不是民众的保护人，他们是当权者的维稳制裁工具；恐怖分子，他们不是宗教圣徒也不是虔诚的复国主义犹太人，他们不过是理想主义热血过头但内心胆怯的孩子。人生中相遇的第一眼和最后一瞥，构成了这两段人生交叉折叠的震撼，有一些漂亮的想法，锋利而生硬。

3.5，结尾，左翼抵抗分子们的突然间倒下，一个舞台化的反情节高潮是影片最终的形式感。但是在此之前，我们需要忍受《警察》漫长的建构，而这种建构仿佛仅仅为了支撑最后几幕的“交汇”，Lapid的这部处女长片是对于法国新浪潮及其左翼视角的拙劣模仿，除却其对于主观镜头的热爱与实验之外，他似乎想用粗糙的地下电影形式完成某种叛逆，但实际上却退回到了前蒙太奇时期，以及明确政治隐喻性的二段式结构

对这样的表达很难做得更好。

1er film

两段式结构，最后的交织太棒了，拉皮德这部处女作水平很高啊，已经树立了自己的风格（前半部真是满屏的雄性荷尔蒙气息）

“性暗示”的部分很同意镜镜，结尾的枪击甚至可以被理解为一场性爱戏。结尾也是某种意义上的同类相残，比《教师》更有力。

两段叙事线的不牵连，最后连接，放在中国，连大纲审查都过不去，他们太自由了，为什么拍电影，一定要讲一个非常明确的答案？留白不是我们几千年早就擅长的东西吗？诗词歌赋，留白空间，我们几千年来玩的多逍遥。 透过导演的几部电影， 仅仅几部电影，就对以色列非常了解，导演果真厉害。

A-，转换视点后的强烈政治诉求让人迷惑。

在冲撞且持续紧绷的动作中，发泄欲望来自性和体制压抑也来自渴望被认同的爱被听见的声音，且都相汇在最终的对视之中，但就像一场自慰，依然没有出路（需重看同义词。

MK2 Beaubourg

和《西西里岛》最后使用了同一首贝多芬弦乐四重奏，两种无望的幻想。

细腻不是拉皮德的强项，他的电影语言强烈依赖于从演员的身体里迸发出来的能量。这部早期作品出色的第一段无比尖锐地指出了以警察为代表的以色列民族主义力量对于男性胴体的执拗，拉皮德把拍肩膀的声音稍加放大，就让整场戏弥漫出可笑的情色味道。而第二段的散漫则体现出他在这种政治话语中的无可适从，尽管身体依旧是主题之一，但中间掺杂的意识形态呐喊显得不真挚。导演这种平行叙事的手法显然是在点出现代以色列社会的分裂，极右和极左之间成为真空。然而当理想主义和民族主义冲撞在一起时，豺狼一样的右派大多是赢家。