鬼灭之刃

发现以下好像没有记录过那就再记录一下：我一直觉得有意思，鬼都有神经症，因不公和心魔变为鬼。

上弦之六，被欺辱，于是反过来欺辱人，哥哥作为保护者，还是重演了生前最后一刻出来救场的桥段，一遍又一遍地在危急关头保护妹妹，也一遍又一遍拯救着那个没能及时赶到的自己。

上弦之二，童磨，他的扭曲在于麻木和无法共情。

上弦之三，猗窝座。

他就是在痛恨弱者，以为那只是他们伤害别人的伪装，所以追求光明磊落，算是最单纯的扭曲了。

上弦之四，半天狗，其实很有趣，对外示人的形象极为无害，自怜自艾，但往深探索下去，发现他喜怒哀乐四种情绪极其丰富，以致到了夸张的样子，都是他对外自我压抑的代偿——因为对外保持了可悲的状态，于是对内就可以完全地释放而不顾后果，大肆伤害他人了。

他第五个分身极小，但同时另外四个“外在”合并的身体又极大，正是自卑与自恋的对照。

他那庞大的身体说出“不觉得我很可怜吗”，是他被戳穿自己以自卑伪装行自恋之事爆发出的愤怒……他的本体是自恋被他人拒绝后产生的愤怒……上弦之一非常值得品味……不敢直视自身局限，屈辱地苟且了几百年的……我……追求极致和无限自恋的……我不停地自我厌弃，想要成为另一个人……但他也做到了不是吗……一定要成为那个最特别才有安全感吗……对自己极度的厌弃以至于失去了“我”，和半天狗在某种程度上可以形成对照。

而无惨…无惨最后的形态是个巨婴，他一直以来恐惧的是死亡，永远没能进化没能社会化的他看见“真元”/“完满”的人就无比厌恶和生理性反胃，我能理解…而且把缘一比作太阳，把鬼的弱点设置为太阳实在是太妙了…对于卑微肮脏如尘泥的人…哦不，鬼，看到神完气足无所求上下完满的人，确实会感到像是被太阳灼刺、焚烧、炙烤一般啊…我真的很佩服原作者，能够把非常朴素的道理用这么精妙的设定给写出来，每次看这类超越极限的书/情节都会哭，就像荣格说的共时性原则，与无数人、在这一时刻，因为一件事，而深深感动，想要低下头去，肝胆相照。

而且作者没有美化结局，因为大胜利必然会有大失去，不接受这一点的鬼杀队员们也是无法胜利的——因为有了那样的觉悟…因为赌上了“现在”的躯体，而有相对安慰的“今后”…也不觉遗憾。

实在是完人啊。

《鬼灭之刃》的人物设计相对于以往的少年漫画更复杂一点，画的零碎比较多，花里胡哨，但整体造型设计感一般。

怪物的设计很多都很丑，譬如那个身上全是鼓的怪物，只是生硬的把鼓插在身体里。

整个战斗系统的设计也挺没劲的，对比火影的忍术，富坚的灵力和念力，巨人的机动装置等都差的很多。

好的系统是一个框架，各种角色的能力都在这个框架之内，就像猎人的6种念能力。

不好的系统则没有框架，想要什么能力随便画就行。

看开头我是万万想不到鬼有各种奇异超能力的，到后面发现这不就是各种忍术大乱斗么。

对于兄妹之情的表现勉强及格，但这种羁绊远不如艾伦和三笠的让人印象深刻，因为对炭次郎和祢豆子以前的感情刻画太少。

对于新角色的性格展示则是很肤浅的。

新人物的登场方式要么在笑，要么在哭，要么自说自话，要么面目狰狞。。。

想尽方法来展示自己的与众不同，这不叫个性，这叫神经病。

每次打败怪物前，都要来段又臭又长的变鬼前的回忆，这时候才想起来刻画人物吗？

我一点也不想知道，也不会感动，赶紧去死。

在看动画的过程中，内心最多的感觉就是“无聊”。

我不想去知道世界上为何有鬼，也不想看主角如何去打倒十二鬼月。

这样一个无聊的故事能这么火，实在不明白为什么。

今天，刷完了这两年大火的动画《鬼灭之刃》。

初看就觉得这个故事各种眼熟，还是少年，遭遇惨剧，然后不断打怪升级的故事，俗称少年漫的经典套路。

第一季的动画也不过短短26集，刷完后虽然不会给这个剧很高的评分，但也算是一部中规中矩的诚意之作。

尤其是动画的制作确实精良，不论是画面，还是人物都画的非常好。

配的OP和ED也挺好听的。

整个故事总结下来还是能看出作者的精心布局的，随意分析几个常见的少年漫套路：1.人物成长的契机 一般来讲，男主要成长必须遭受一点非人的待遇，那么，第一集家人全部惨死也堪称是很绝的一种设定了。

唯一幸存下来的亲妹妹你豆子却变成了鬼，无法割舍亲情的哥哥抱着要拯救妹妹的心情，加入了杀鬼队队员的训练。

他的核心诉求就是找到将妹妹变回人类的方法。

2.成长的套路与主角光环基本上少年漫的男主们都拥有主角光环，即使一开始不尽如人意，但也是一点点成长，在各种战斗中磨练技术的。

男主也一样，带着男主光环，很偶然就能遇到鬼老大，然后被追杀。

虽然差点死掉，但也干掉了一个很厉害的鬼。

我想作者在设定的时候一定也一直在想，怎么能让主角光环能不那么明显吧？

所以，每次战斗完，主角的伤都很重，屡次在濒死边缘挣扎。

3.伙伴设定除了男主妹妹你豆子的设定外，少年漫套路里的伙伴设定也跟上了。

杀鬼队的同级伙伴，相遇后相爱相杀，最终结为最可靠的友谊。

这里的男主光环更重一些，因为，毕竟两个小伙伴似乎都被他亲和的性格打动了。

4.鬼们俗套的回忆杀在《鬼灭之刃》的故事里，最让人觉得套路的地方就是没杀死一个鬼，都要用一集或者半集的篇幅，去展开一个鬼在作为人时的回忆，一次两次还好，每个鬼都回忆就很拖沓了。

虽然，男主对鬼有怜悯和同情心，作者想通过这样的方式展现他的这个性格，但是，这种不断反复使用回忆杀的方法真的很俗套。

好的编剧一定有其他方式来解决这种设定，具体的案例我觉得可以参考富坚老贼的《猎人》，故事的起承转合都做的非常优秀。

只有在关键时刻才上回忆杀，绝对不会滥用回忆杀。

感觉有空可以好好写写《猎人》呢～这个题先存着～

本以为是暗黑虐心向的番，结果只是表面煽情毫无带入感，更有反差尴尬卖萌让人手足无措，因此第一印象就不是很好。

本以为是励志成长热血番，结果只是为了燃而燃，尬喊的主角和凭空出现的技能名设定实在让人摸不着头脑。

综合来说，剧本低龄化，撇开动画制作，不过就是快餐化的作品，各方面都显得太过浅显。

选择的元素看似很多:末日，热血，治愈，无厘头……而每个元素都没能深入。

世界观不如死神、火影等宏大，末日设定下的人物情感塑造不如同类的尸鬼、巨人、寄生兽等细腻，既然要用别人用烂了的题材相比却没有任何进步反而远远不及，唯有作画音乐优秀，实在感到可惜。

总归来看，鬼灭还是走的爽文路线，我不在其受众范围内。

所谓的19集封神在我看来只是更加拉大了优秀的制作和苍白的剧本的对比，"回忆起老爸所以突然解锁新技能"的设定让我猝不及防，如此尴尬的解释还不如干脆学学桐人一护，既然你是挂又为何要欲盖弥彰呢，让我们一起文明看挂多好？

在我看来，好的动漫应该选择少一些的元素做更深刻饱满的作品，而不是堆积元素做一个肤浅苍白的作品。

——————————分割线——————————看完评论区后决定补充一下这部番从第一集开始，一直在引导我们认为:1.男主天赋和平常人没什么不同，但是因为自己不断努力所以变强了。

这是励志番。

2.男主全家被杀，妹妹变成鬼，最后巧遇高人指点，背负着全家性命踏上灭鬼之路。

这是深沉的热血番。

结果呢？

就说19集，回忆起老爸，老爸又不是灭鬼人，只是跳了一段舞，你为什么可以突然get新技能？

why？

你既然设定是励志番，开挂时总不能和桐人一护一样的开法吧。

别人天生带挂我没话说，但你为什么无中生挂？

别的动漫这么开挂，是因为男主有设定，要么天赋异于常人，要么家世有背景。

可是炭治郎，我寻思你明明并没有这个设定啊。

一个月前你还在深山苦练砍大石，口口声声说自己"能做的只有比别人更努力"，为什么突然间解锁一个技能变得这么容易了？？？

除此之外，男主水属性的技能什么时候练习来的到现在都还没交代，水呼雷呼都是什么？

一至十式具体都有啥区别？

那么多设定除了名字不同，也不见作者对这些设定有任何更深的说明，这样的招式岂不是对着元素周期表都能编出几十个来……甚至一旦男主快挂了水还能变火，妹妹快挂了还能顿悟血鬼术，特效还可以这么好，为什么？

打不过了就丢出新设定，敢问阁下知不知道"铺垫"为何物？

如果不是19集，我对这个番还可能打高一些的分数。

此外，我一直觉得，全家被杀妹妹变鬼的男主，完全不应该是这样的性格。

阳光开朗健谈，喜欢一边说话一边打架，这我还能稍微理解，可能男主内心强大吧。

但突然反向切换成沙雕番引人发笑的操作，把我好不容易酝酿出的感情全部击碎了。

同样设定下，寄生兽里男主只是妈被杀，还没有全家被杀呢，别人的性格变化和成长是什么样的？

只要稍微对比，就知道什么才是真实。

总结下来:气氛处理太差，沉重气氛和沙雕气氛转换尴尬；剧本逻辑不严密，设定作者把"燃"与"喊技能"轻率地画上等号，始终追求的是在表面上优化观众的观感，缺乏铺垫和叙事逻辑。

由此导致整体人物塑造的失真，让人毫无代入感。

因此，更正一下，主要不是这个番元素太多的失败。

应该说，写剧本的人是想要讨好不同喜好的受众，才同时选取了这么多元素，从这些元素中并不难看出曾经大热过的作品的影子。

但因为剧本的处理太过低级，使得这些元素彼此对接突兀，又没有哪个元素被作为主体深入塑造，才给人一种低龄、苍白的印象。

此外，也正是因为一心只想着讨好大众，漫改时制作组的精力也全花在了作画音乐上，对剧本本身的关注度近乎于零，并没有对原作剧本进行修缮。

因此我才说鬼灭是爽文，这部作品从一出生就注定不是为了成为影视艺术作品而存在的。

显然，作为一部商业作品，鬼灭是成功的。

事实证明，在作画和剧本之间，观众对作画的包容度远远比不上观众对剧本的包容度。

很少见到画崩了还能受人待见的作品，作画好剧本烂却能被轻易捧上神坛。

当然，鬼灭还在更新，不排除后续填坑或者出现新的亮点，如果出现再考虑修改。

—————————分割线———————————统一回答关于男主家世的问题按照漫画原著，炭治郎他爸就是普通人。

作品转场分镜中出现的曾经打败无惨的仅仅是带着相同耳饰的人，和炭治郎他爸没有一点关系。

在漫画的后续描写中，男主似乎是有柱的血统，据说本来是他爸以前有教给男主日之呼吸法，才让炭治郎能开挂。

先不说这样的解释合理与否，动画里面明显是把这段偷工减料了，我看到的就只是"回忆他爸跳舞所以突然顿悟新技能"，第一次看真的一脸懵逼。

(鉴于有人抓着这一点不放，我就直说了，以防再有人看不懂。

本来讨论的就不是炭治郎是否有开挂的理由，而是剧情的铺垫是否充足。

)动漫后面会不会填坑尚未可知，但即便如此还是没解释妹妹的血鬼术哪里来的。

ok,就算兄妹俩的招数都是自己悟出来的好了，但你这技能名字的设定难道也是自己悟出来的？

我实在是不知道，怎样面对这场面才能有代入感，甚至鼓吹"19集封神"？

这剧本简直不真实到了让人起鸡皮疙瘩的程度好吧……至少注意一下前后的逻辑是不是能自圆其说？

回过头再说男主能不能开挂。

首先，一切结论性的假设都是马后炮，漫画里怎么写的我不管，动漫里我可是一丁点男主家世的铺垫都没看到。

如果有人认为只有看过原作漫画才能看动漫，按照这个逻辑，翻拍国产剧《盗墓笔记》也应该是神作了。

而事实是，好的原作并不影响翻拍作成为烂作，原作的观众也应该与翻拍作的观众加以区分。

更何况鬼灭原作还不见得是能和《盗墓笔记》平起平坐的佳作。

就算鬼灭原作里为男主开挂做了一万个铺垫，也不能影响动漫里男主无中生挂的事实。

再者，纠结男主能不能开挂本来就不是核心的问题，也不重要。

重要的是人物设定的转换、剧情的推进是否突兀。

在动漫刚开始时，作者用大量剧情定义了炭治郎的"努力型普通人"的人设，包括全家被杀之后执念成为灭鬼人、在深山苦练体力到最后把巨石一刀两断、炭治郎自己说自己"能做的只有比别人更努力"等等，结果这个人设到后面突然变化(毫无提示的)，炭治郎完全就像一个挂，"不管努力与否遇到逆境都是可以开挂的"，那么前期大量剧情的塑造又有什么意义呢？

转换设定让人毫无心理准备，想要模仿热血漫的常用桥段却又没能做好细节铺垫，只是盲目丢出设定，才是这个番最致命的问题。

说真的，接触的剧本多了，就会觉得鬼灭剧本真的不成熟。

不成熟的表现在于，剧作者始终追求优化观众的观感，剧本处理手法却漏洞百出。

具体到动漫作品本身，好的剧本不会在剧情需要的时候不加以铺垫就随便丢出新的设定，丢完设定再亡羊补牢式的圆设定;设定一定是一开始就定义的，而不是一边写剧本一边定义的。

好的剧本经历从构思到成型的过程，故事的每一个发展一定是情理之中的，在创作之前故事的结局就已经完成。

鬼灭混乱的元素，摇摆不定的气氛，前后矛盾的人物设定，很大程度就是因为剧作者没有在一开始就把设定定义下来，就像三流小说一样写到哪里算哪里。

气氛尴尬、元素堆积、节奏混乱等问题，其实都是剧本的问题。

但是追求"开挂那一瞬间快感"的观众又何尝在乎这些呢？

逻辑性和带入感在爽的面前又算什么呢？

作品显然很好地照顾到了这一群人的感受。

也许剧作者并不是没能力写好剧本，而是有意识的忽略剧本;如果剧作者自己对这部作品都没有"畅销爽文"之上的更高的期望了，我们观众还能要求什么呢？

只能说，当动漫业江河日下之时，没有一个观众是无辜的。

毕竟，在名作艺术品和票子之间做选择，又有谁会不选择票子呢？

日本影史票房新冠军，令和时代第一部国民动漫。

《鬼灭之刃》是日本漫画家吾峠呼世晴所著的少年漫画，自2016年开始连载。

漫画讲述了在一个恶鬼横行的世界里，少年炭治郎因家人被鬼杀害、妹妹也变成了鬼而踏上战斗之旅，一边斩杀恶鬼一边寻找让妹妹变回人类的方法。

去年十月，其剧场版《鬼灭之刃 无限列车》登陆影院，73天后超越《千与千寻》创造了日本影史票房新纪录。

从社交网络到商业营销，“鬼灭”风潮蔓延至日本各个领域，我们请旅日作家库索解读：这样一部设定并不新鲜的“少年漫”为何成为日本国民级作品。

她提到，《鬼灭之刃》男主角炭治郎的性格，是典型的令和时代年轻人的价值观——战斗不是为了变强，只是为了活下去。

当其他漫画的主角在战斗的时候，炭治郎一直在温柔共情。

在漫画的最初，将他培育成剑士的师傅曾经评价：“这个孩子不行”。

然而这份温柔最终变成了故事的关键，能够拯救鬼的灵魂，唤醒它们作为人的回忆，从而和现实和解。

···············2020年11月的一个早晨，79岁的宫崎骏清晨出门例行他的日课——拾捡自家周边的垃圾，被突然冲出来的记者拦住了：“《鬼灭之刃》看了吗？

”“没看。

其他的也什么都没看。

电视也不看，电影也不看。

”他手里拎着两袋垃圾，没有停下脚步，脸上也没有笑容：“我只是一个捡垃圾的隐退老头。

”记者不打算放过他，继续追问：“但是有粉丝因为《千与千寻》失去了第一名而感到遗憾。

”“那种事情怎么都好啦。

比起这个，我要去四周清理垃圾了……”后来从照片中看到，宫崎骏确实露出了一副无关紧要的冷漠神情，但那篇报道还是夸张地写道：“吉卜力要陷落吗？

虽然口里说着‘没看没看’，但能够感受到他已经知道《鬼灭之刃》的事情了，在‘鬼’的气势压迫下，宫崎骏会燃起斗志吗？

”上一次宫崎骏被这样追问，还是在2016年《你的名字。

》上映时，那部动画最终拿下了日本影史票房第四的成绩（第二和第三分别是《泰坦尼克号》和《冰雪奇缘》），没有威胁到自2011年起就占据榜首的《千与千寻》。

但这次情况不一样了，10月登陆影院的《鬼灭之刃 无限列车》上映仅10天，就创造了最快突破100亿票房的日本影史新纪录。

记者前去拦截宫崎骏那天，是它上映的第24天，已经获得204亿票房。

一个月后，12月28日，《鬼灭之刃 无限列车》宣布票房达到324亿（约20亿人民币），超过《千与千寻》的308亿的票房成为日本电影新冠。

《鬼灭之刃 无限列车》电影海报与此同时，12月4日《鬼灭之刃》漫画版发行最终卷后，累计销量已经达到1亿2000万册。

这个数字与《海贼王》的4亿册，《骷髅13》、《龙珠》、《火影》和《名侦探柯南》的2亿册虽尚有距离，但是仅第22卷就卖出了370万册，创造了日本出版史上最高的初版销售数据（这之前是《海贼王》的第57卷，初版卖出了300万册）。

《鬼灭之刃》最终卷（第23卷）发行的早晨，日本各大城市的书店门口罕见地排起了百人长队。

《鬼灭之刃》成为日本令和时代的第一部国民动漫，风潮很快蔓延到各个领域。

例如饮食业，饮料品牌Dydo将角色形象画上了咖啡罐，出售仅三周就卖出了5000万罐；例如观光业，JR九州和JR东日本相继推出了主题蒸汽列车，取名为“SL鬼灭之刃”，车票1秒（此处非夸张手法）售罄。

自2020年年底开始，日本娱乐圈也刮起一股《鬼灭之刃》的cosplay风潮，面对社交网络上刷屏的艺人（多是真心实意的鬼灭粉），日本网友忍不住吐槽：“演艺圈是出台了不模仿鬼灭就要罚款的新法律吗？

”这股风潮终于刮到了国会，11月2日，日本现任首相菅义伟面对在野党的提问时说，“我要以‘全集中呼吸’（《鬼灭之刃》中的经典招式）来进行答辩”——看到这条新闻后，就连不少从不看动画的路人都觉得：是该去电影院看一看“鬼灭”了。

❶战斗不是为了变强，只是为了活下去典型的令和时代年轻人的价值观最早推荐我看《鬼灭之刃 无限列车》的，是一位在市役所工作的年轻女孩，我们在花道教室里相识多年，从未听她谈及对动漫的爱好，这次她向我强调了好多次：“鬼灭的电影太好看了。

”我追问理由，她说：“主角炭治郎的性格让我很有共鸣，他并不是想要成为第一才努力变强，也不贪心，只是为了活下去而变得必要的强。

”从设定上来说，《鬼灭之刃》其实并不是一部多么新鲜的漫画。

它还是“少年Jump”老一套的少年冒险战斗类，故事结构极为简单：被鬼杀了家族的主角炭治郎，为了让变成鬼的妹妹变回人类，加入了名叫“鬼杀队”的组织，开始了和朋友一起打倒敌人的成长物语。

整个故事也逃不开“Jump三大法宝”：友情、努力、胜利。

光是靠这些“少年Jump”法则，是无法让《鬼灭之刃》成为国民作品的，它之所以变得和其他少年漫不一样，一定是因为在某处迎合了时代，正如我那位花道教室的女友所感受到的，男主角炭治郎的性格，是典型的令和时代年轻人的价值观。

炭治郎在每一个时代，“少年Jump”都有代表这个时代年轻人价值观的台柱作品，昭和时代有《龙珠》，平成时代则是《海贼王》，这两部作品有一个共同点：主角为了实现自己的梦想，通过努力和毅力达成目标。

但是这样的价值观，从平成后半开始，进入令和之后，渐渐无法在年轻人中引起共鸣了。

如今的日本年轻人，被认为是“最没有野心的一代”，比起“辛苦的、自己不喜欢但是可以赚1亿日元的工作”，他们更愿意选择“悠闲的、自己喜欢的但是只能赚100万日元”的工作。

变成第一也好，为了正义而战也好，他们对此类“必须战斗的理由”空前地不感兴趣，十分冷漠。

就像“令和”两个字一样，看起来充满了岁月静好的小确幸，就是当下的价值观，人们不追求“奢侈的生活”，只经营“符合自己的生活”，物欲比较弱，竞争意识也比较弱。

炭治郎正是他们的代表。

他既不是悟空那样只和比自己强的人战斗、时刻斗志激昂，也不是路飞那样充满上升志向、要成为王者，他仅仅只是一个没有梦想没有野心没有欲望的普通人。

在“鬼”出现之前，他是一个为了家人而勤劳工作的农村小孩，家族关系融洽，对日常十分满足，从未想过要改变这样的生活。

可以想象，如果家人没有发生变故，妹妹没有变成鬼，炭治郎根本不会踏上杀鬼的道路。

哪怕村里其他人遭遇了同样的事，也都不会引发他的战斗欲，他只想过好一天算一天。

炭治郎与妹妹祢豆子支撑炭治郎战斗的动力，是传统的少年漫画之外的一个新元素：亲情。

就像现代人需要照顾卧病在床的家人一样，他做的所有事情都是为了“救妹妹”，这是人人可以代入其中的情绪，因此当代人很难对悟空和路飞产生移情，对炭治郎却会产生亲切感。

也正因为炭治郎不是为了自己而行动，只是一心救妹妹，因此没有任何迷惘和纠结，不会像其他动漫的主角一样反复追问自己：我究竟为什么要变强？

战斗不是为了变强，只是为了活下去，这样的心态也很符合今天的日本人——“我们不一定有梦想，但多少都有亲人。

”炭治郎单纯明快的性格，也成为《鬼灭之刃》这个故事的基调。

它被一部分漫画读者诟病得最多的缺点是“结构太过简单”，但我的一位男性漫画迷友人却在电影院连刷了两次，赞赏有加，他的观点是：“埋藏了许多伏线、人们需要两三次才能看懂的类型电影有很多，例如推理类，但鬼灭的情况不是如此。

它的故事相当单纯明快，即便这样也有非常多二刷三刷的人，我认为正是出于同样的理由——看完之后感到沉重或难受的桥段一个也没有，正好契合了疫情时期人们压力很大的社会情况。

”不给劳累的人们增加心理负担，进入故事情节也不需要费脑，让“新冠疲惫”的人们松一口气，也是它受欢迎的一个关键原因。

❷没有可去的地方了，不如成为鬼比较轻松现代日本崩坏的家族群像和孤独的人际关系这位男性友人是一位和尚，他坚持“鬼灭精神”值得推崇有另一个更重要的理由，甚至认为这是一部史无前例的动画：“像‘鬼灭’这样无论朋友还是敌人，不否定任何一个人，肯定每一个人的电影，此前未曾有过。

”恰好我那位女性友人也提及了同一个观点：“用心描写了鬼之所以成为鬼，鬼杀队之所以成为鬼杀队的理由，能理解每一个人的选择。

”这也是日本人对《鬼灭之刃》褒奖最多的理由。

战斗和捉鬼的故事在日本有许多，但《鬼灭之刃》第一次提出了一个观点：“鬼（敌人）曾经也是人。

”论述这个观点的，是被打败的鬼在消失之际，总会被唤醒曾经作为人类的回忆，细致地追溯它们的过去。

这些过去，同样是通过家族关系体现的——几乎每个角色都有一段原生家庭的故事，鬼之所以成为鬼，多是因为受到了来自家人的伤害。

家庭关系才是《鬼灭之刃》披着战斗漫的外衣真正要表达的主题。

鬼为什么要放弃做人？

如果把这些过往经历集合起来，大约能看出现代日本崩坏的家族群像和孤独的人际关系，如果放到社会新闻版做个专题，标题可以叫做：不配做父母的人，变成鬼的孩子们。

希望得到父母肯定的孩子，受到家庭虐待的孩子，被社会抛弃的孤独的孩子，体弱多病无法走路的残疾的孩子……在生活的艰难中渐渐陷入绝望，最后变成了鬼。

世界充满了理不尽的残酷，和家人之间的幸福关系不知道什么时候会被破坏，幸福破灭的时候一直弥漫着血腥味。

比起代表正义的鬼杀队，作为反派的鬼的这一方更像是现代人的群像，知道了它们经历过痛苦的人生，背负着不堪的过去，观众很容易产生共情：鬼是因为遭受了挫折和丧失体验，无法从绝望、悲哀和后悔的心情中恢复，才走上了伤害他人让自己变得更强的利己之路。

人人心中都藏着鬼。

这就是电影播出后，鬼的主角“魇梦”和“猗窝座”获得超高人气的原因。

一种观点认为：现代的日本，“理所当然的家族像”已经不存在，“因为父母都在身边就幸福”这一设定也已经不成立，虐待、家暴、抛弃之类的事件每天都在发生，离婚的夫妇逐年递增，终生独身的人也不在少数，为家族关系烦恼的人有很多，“坏掉的家庭”更让人感觉真实。

著有《鬼的研究》一书的日本作家马场晓子则分析说：“对于成为鬼的人们复杂矛盾心绪的描写是它人气的秘密，现代日本是一个人际关系容易孤立的时代，大家都一边憧憬着和他人的羁绊，一边想着 ‘没有可去的地方了，不如成为鬼比较轻松’。

”也许可以说，《鬼灭之刃》是深受欧美的个人主义影响的日本，重新开始反思传统日本关于“家”的价值观的一个故事。

有一个比较有趣的细节：鬼杀队之间的关系是一种传承，类似于日本从前的师徒关系，本质是一种家庭制度。

而鬼的组织分为上弦下弦，是靠吃了多少人来决定实力派位的，本质是一种资本主义的阶级制度。

❸其他漫画主角在战斗的时候，他一直在温柔共情不宽容的时代对温柔的饥饿感“鬼是恶者，杀了它们就好”，这样的绝对正义观不存在于《鬼灭之刃》中，作者没有藉由作品进行审判，这同样是一种超越了以往少年漫画的世界观：没有绝对的善恶，每一种形态都有其复杂过往，都应该被理解。

而带领读者和观众一起理解鬼的，正是主角炭治郎，这个主角最大的特质是“温柔”，在漫画的最初，将他培育成剑士的师傅曾经评价这份异于常人的温柔：“这个孩子不行”。

然而这份温柔最终变成了故事的关键，能够拯救鬼的灵魂，唤醒它们作为人的回忆，从而和现实和解。

我读过一篇《鬼灭之刃》初代编辑片山达彦的采访，他提及第一次感受到作者吾峠呼世晴“真的很厉害”，是画到第8话的时候，面对被打倒的手鬼，炭治郎握住了他的双手，表示哀悼。

片山达彦被这个场面感动：原来并不是打倒敌人就结束了，这部作品有更深刻的象征意味。

这才意识到这个人和其他新人作家不一样。

据说后来，吾峠呼世晴和编辑见面时，一度对这个场面表示了犹疑：“太不像少年漫画了，要不要删掉？

”片山达彦激动地阻止了：“只有这个一定要保留下来。

从来没有过这样的主人公，这就是炭治郎啊。

”至于为什么炭治郎会成为如此温柔的男主角呢？

也许和坊间猜测的“鳄鱼（粉丝对吾峠呼世晴的昵称）其实是个女的”有一定关系，女性漫画家创作的少年漫画，造成了《鬼灭之刃》的奇妙世界观。

因此，当其他漫画的主角一直在战斗的时候，《鬼灭之刃》的主角炭治郎其实一直在共情，他的这份温柔，也可以说成是如今舆论审判和网暴盛行的时代中，人们最稀缺的同理心，有人称之为“不宽容的时代对温柔的饥饿感”。

这种温情甚至体现在本该最“热血”的战斗场景中，呈现出《鬼灭之刃》特有的“温柔杀戮美学”。

在16话中，鬼妈妈是一位长期被家暴的角色，男性压迫和被迫杀戮让她痛苦不堪，于是选择在炭治郎的刀下寻求解脱。

“被温柔雨水击打一般的感觉”，炭治郎的水刃成为鬼的救赎。

波浪刀痕从鬼的脖颈划过，战斗场景传递的不再只是“爽感”，更渗透了深层次的爱与共情。

漫画第43话的时候，炭治郎道出了自己对“鬼”这一存在的认识：“为了给被杀的人们报仇雪恨，为了不再出现新的被害者，我砍下鬼的头颅时绝不会有丝毫的犹豫，但是鬼也有鬼的难处，不可以践踏对所作所为感到后悔的鬼，因为鬼也曾经是人类，和我一模一样的人类。

鬼是空虚的生物，是悲伤的生物。

”在这个不宽容的时代，对稍微犯下一点过错人就逼到绝境，是藉由网络变得稀松平常的事，各种舆论追杀每天都在上演。

炭治郎是个正反面的人，他既不存在任何“利己欲”，还拥有超乎寻常的宽容度，无论面对人或鬼，总会考虑到“他变成这样，一定是有什么原因的吧。

”甚至面对伤害自己的人，也会认为：“因为被鬼操纵了，所以没办法啊。

”这种可以说是带有一点儿圣母人格的主角，在从前或许不会受欢迎，但在今天，人们却急切地需要那份温柔。

网络社会，谁有审判权？

谁代表正义？

正义决定一切吗？

这也是《鬼灭之刃》反复在追问的一些隐喻。

❹幕后策略：从“粉丝的”变成“大众的”《鬼灭之刃》的破圈之路《鬼灭之刃》的走红不是一夕之间。

这部漫画其实从2016年2月就开始在《周刊少年Jump》杂志（以下简称“少年Jump”）上连载了，直至2019年4月动画播出，中间有3年，漫画的销量仅有450万册。

有人分析了“鬼灭之刃”这一关键词在推特上的数据，发现2018年仅有32万条，到2020年电影播出后达到1500万条，翻了近50倍，同期“Jump系”的“排球少年”、“我的英雄学院”“咒术回战”“电锯人”“约定的梦幻岛”等关键词的推特数全部加起来，也仅是它的一半。

单凭漫画作品本身很难引起国民级轰动，“漫画——改编电视动画——改编电影动画”是“少年Jump”一直以来路线，《鬼灭之刃》要形成真正的品牌效应，就要拍成动画。

这部作品的动画版之所以没有扑街，很大程度上归功于找到了动画制作公司Ufotable，日本动画迷有个倾向，比起原作质量，更看中制作公司的品牌（比如此时的日本电影票房前三中，一部来自吉卜力，一部来自迪斯尼），Ufotable因为过去的作品《命运之夜》（Fate/stay night）带来的超级人气，有一定二次元观众基础。

之所以《鬼灭之刃》没有像同期的《咒术回战》和《电锯人》那样找大名鼎鼎的动画制作公司MAPPA，应该有两个原因：一来是考虑到Ufotable过去的经验，很擅长夜晚打斗场面的制作，这就契合了《鬼灭之刃》这个发生在夜晚的捉鬼的故事；二来是看中了Ufotable的粉丝群，因为此前的《刀剑乱舞》之类拥有不少年轻女性粉丝，这和最早喜欢《鬼灭之刃》漫画的读者是同一个群体。

这个路数是对的，后来慕名去看电影的“路人”大半是带着孩子来的父母，其次是结伴而来的年轻女性。

“少年Jump”从制作《鬼灭之刃》的动画时期开始就展现出野心了，他们还采取了另一个策略：从前的深夜动画只在4、5个地方电视台播出，而《鬼灭之刃》竟然覆盖了整整20个地方电视台，这是史无前例的——单单只在电视上播出，就已经覆盖了70%的人口。

电视动画完结时，《鬼灭之刃》的漫画销量达到了1200万册。

但这和其他作品相比，还不算令人吃惊的数据，重点是接下来：深夜档的观众毕竟有限，但网络是完全开放的，电视播出刚一结束，以网飞和亚马逊两大平台为主，《鬼灭之刃》立即开始了在网络平台的全集放送。

随之，它的口碑在社交网络上渐渐好起来，到了2020年2月，漫画销量达到了4000万册。

此时，新冠疫情突然在日本蔓延开来，4月日本全国进入紧急事态之中，休业休学的人们宅在家中无法外出，“上网看一部好评的片吧？

”《鬼灭之刃》成了首选，网络播放量迅速飙升。

直到10月，《鬼灭之刃 无限列车》进入电影院，才真正从“粉丝的”变成了“大众的”。

这又是一个在疫情中“因祸得福”的典型案例。

在紧急事态中，票房备受期待的《名侦探柯南》、《哆啦A梦》50周年纪念作、《精灵可宝梦》、《新·福音战士剧场版：终》先后宣布延期至2021年，市场上出现了“没有动画可看”的饥饿局面。

《鬼灭之刃 无限列车》中的角色炎柱市场缺乏新作，影院空档越来越多，院线急需被拯救，只好将赌注都押在了如期播出的《鬼灭之刃 无限列车》上。

同时，为了避免密集，座位要隔开，每场电影的观众容量有限，就只能给它尽可能多排场次，刚上映那阵子，许多影院每天排出30场，新宿一家影院甚至每天上映42场。

于是诞生了一句流行语：“比乡下的电车车次还多的无限列车。

”这样的做法直接造成了一个结果：“鬼灭”拯救了疫情期间的日本电影院。

2020年10月20日，日本官房长官（相当于政府秘书长）加藤胜信对记者说：“《鬼灭之刃》对因为疫情遭到重创的电影产业做出了巨大的贡献。

以年轻人为中心，获得了巨大的人气，我自己也看了电视播出。

”从此时开始，电视节目上开始出现各种“鬼灭特集”，主题歌登上了年末的红白歌战，普通人之间形成了一种“没看过那部电影可不行”的情绪。

❺全龄向的国民动画，作为儿童教育的《鬼灭之刃》“人是会死的哦，不珍惜生命可不行”“鬼灭”大火之后，因为主角的绝招简单易记，杀鬼时的呼吸招式，如今在全日本的小学生中流行着。

《鬼灭之刃 无限列车》最大的观众群，正是这些孩子的父母，她们先是自己被感动，继而认为其中“家族爱、努力很重要、不放弃的心”等内容，是进行儿童教育很好的教材。

但与此同时，因为片中出现了大量血液喷溅，鬼的头被砍下来之类的残酷场景，这部电影其实被分类为“PG12”，意即“未满12岁年少者，需要在父母或者保护者的助言和指导下观看。

”舆论中确实也出现了“残酷的桥段太多，是不是不该给小孩看？

”的担心之声，然而却有心理学家接受采访，表示对“鬼灭”的推崇：“因为太残酷/恐怖所以不该给小孩看，这样的观点不只针对《鬼灭之刃》，日常的生活中也比比皆是。

比如说，在路上遇见死掉的猫，有的家长会说，太恐怖了不要看，太脏了不要碰。

如此一来，小孩就会产生一种想法：死是恐怖的、肮脏的东西。

相反，把猫的尸体移动到没有车经过的地方，联系役所好好将它埋葬的话，孩子就会产生‘对于死亡的东西，要用敬意对待’的心情。

观看《鬼灭之刃》也是一样，因为比起其他动漫作品更多地触及了死亡，才能引发孩子们思考：生命是怎样一回事？

我们带着什么在活着？

在人生之中应该留下什么？

”

日本典型的英雄动漫中，被杀掉的主角死而复生、转世的桥段有很多，《鬼灭之刃》却不是如此，对于毫无道理的死，残酷的死，也如实呈现给观众。

故事里是我们生存着的这个世界会发生的事情。

那位心理学家还说，“现代的孩子们，因为受到‘即便死了也可以重头再来’的游戏设定影响，对生死观渐渐有麻痹的倾向。

告诉他们‘人是会死的哦，不珍惜生命可不行’，还有比《鬼灭之刃》更好的机会吗？

”无论如何，《鬼灭之刃》已经成为一部全龄向的国民动画了，从70多岁的日本首相到幼儿园的小孩，人人都在谈论它。

作为日本社会的一种折射，它确实体现了令和时代某些价值观。

但我也听到了一位“少年Jump”十几年的老粉说：“既没有画功，也没有文章力，对这种儿童向的漫画感觉到有趣，我从中感知到了日本人的悲惨。

一句话说，因为日常阅读量的锐减，日本人已经变成弱智了。

”姑且也作为一种声音吧。

（周小C对此文亦有贡献）撰文：库索编辑：康堤、黄橙子图源网络与视频截图运营编辑：郭璐娜

《鬼灭之刃》到底为什么这么火？

作为一部成长励志漫画，它的娱乐性是国民级别的：叙事规整，有极为清晰的少年冒险升级历程、极致的中二招式与战斗场景。

更难能可贵的是，它还是一个讲述人性的温情故事。

本期节目，我们聊了聊：在神仙打架的日本漫画界，《鬼灭之刃》如何杀出重围？

点击这里收听！

主播 | 局长、小静、UU《鬼灭之刃》有多火，一个数字就能说明一切。

《鬼灭之刃》是日本漫画家吾峠呼世晴的长篇少年漫画，共23卷，其中最后一卷的首印数是395万册。

在日本国内，很多作品整个系列都卖不出《鬼灭》一本的数据，而上一部达到类似销量的漫画，还是经典老IP《海贼王》。

动画化后，其剧场版《无限列车篇》一举成为2020年最卖座的电影之一，全球票房4.74亿美元，日本票房400亿日元，超过了20几年一直雄霸日本影史票房榜首的《千与千寻》。

《鬼灭》能够杀出重围，跟近几十年来日本漫画的高速发展分不开。

它的成功，有几个重要特征：1、Jump拿手的少年漫：热血！

成长！

励志！

作者自己也有异常励志的创作经历《鬼灭》讲了这样一个故事：日本大正时期，常有恶鬼出没害人。

少年炭治郎全家遭鬼杀害，只剩下炭治郎与变异为鬼的妹妹弥豆子。

为了找到将妹妹恢复为人类的方法，炭治郎加入猎鬼人组织“鬼杀队”，踏上了艰苦的修行与斩杀恶鬼之路。

炭治郎是少年漫典型的“热血努力”人设，而这部漫画问世的过程，也如同修行。

今天也要努力啊！

作者吾峠呼世晴非常神秘，从未在公开场合露面。

《鬼灭》是ta的首部长篇作品。

与其他漫画界的长篇老手相比，ta资历尚浅，与藤本树这样的怪才型选手相比，也不能算是天赋异禀。

但ta确实够努力，能够听取编辑和读者的意见，一步步进阶——日本漫画家一定要出版「长篇」才能在业界拥有一席之地。

Jump周刊的长篇出版机会竞争激烈，先画一部分，拿给编辑去长篇会议上审，过审后才能在jump连载，连载过程中也要取得成绩，不然就会被砍。

《鬼灭》的初稿经过反复修改，一直没能过会，最后在编辑的建议下，保留作者擅长的“大正时代”“吸血鬼”元素，思考中、小学生喜爱的故事风格，把‍‍主人公变成普通人，配上独具特色的配角，这才出版。

2、主角迅速升级，成长过程清晰因为充分参考了Jump少年漫的成功路径，《鬼灭》的设定透露出清晰的规划和成长路线：主人公炭治郎开局自带光环，非常强大，配角各具性格魅力，每个人分工明确。

“鬼杀队”最厉害的成员叫“柱”，地位最高的9柱，有水柱，岩柱、雷柱等等，人设丰满，造型各异。

鬼的设定也足够通俗有趣。

《鬼灭》里有五花八门的鬼，蜘蛛鬼、列车鬼、兄妹鬼......最厉害的12个鬼分成“上弦”“下弦”，直接把等级写在脸上，总有一款鬼让你印象深刻。

娱乐性给得足，‍‍正、反派设定明确，读者一目了然，综合种种因素考虑，《鬼灭》可以说是在商业上考量十分充分的作品。

3、闪光的温柔与救赎：真的非常亚撒西《鬼灭》最多的评价之一，就是“温柔”和“治愈”。

一个杀鬼故事，为什么会“治愈”？

因为故事里的反派一定会得到救赎。

《鬼灭》里，所有的鬼都是人变的，而每个人背后都有辛酸、无奈和悲伤的往事。

鬼在临死的瞬间，会回到“为人”的记忆中，然后炭治郎就会说，鬼真是非常悲哀的生物，希望你下一次再转生的时候，不要再变成鬼了。

炭治郎非常理解鬼的痛苦，因此所有死在炭治郎手里的鬼都会给他一个五星好评，所有被他杀掉的鬼临死前看到的最后一幕，就是炭治郎那悲悯温柔的眼睛。

就是这种眼神！

即使面对最恶的鬼，炭治郎也能展现宽恕与温柔......与其说是在杀鬼，不如说是在超度！

综上所述，《鬼灭之刃》是一个集大成的存在：既有一个极端亚撒西的男主，还有设定各异、故事丰满的反派，有亲情，有友情，还有有如此之多的临终关怀和超度行为，再加上大量打斗，各种招式和设定......鬼灭就是靠这些要素，在神仙打架的日漫界杀出重围。

......在节目中，我们对这3点特征展开进行了深入分析，欢迎点击这里收听！

第一集，以为是个热血番，没想到上来就刀，还刀的这么没水准，第一集其实把背景介绍完整就可以了，没想到一出场就让我云里雾里，这么多口人，一个背景介绍都没有，后面才发现是工具人，然后就进入到大叔让男主大晚上的不要进山，说山里有鬼，我寻思着这不是回家的路吗，男主的家不就是在山里吗，那山里的鬼晚上会出现，这家人还待山上干嘛？

这好像也不是什么秘密吧，男主的奶奶都知道，这确定要在有危险的地方住？

果不其然，好巧不巧，住了这么久没事，偏偏男主晚上不在的时候就出事，剧本痕迹太严重了，而且跟妹妹的感情铺垫也没有，可以说是上一秒刚知道你是男主的妹，下一秒你就变成鬼了，开始情感拉扯，但一点也共情不起来，特别是男主在空中甩了斧头，居然过了一点时间还能精准飞向斩鬼人，这得是什么武学奇才啊。

而且内心独白甚至比台词还多，也是够6的。

要说优点吧，好像没有。

这么高的评分，我再看两集试下。

第二集，没有第一集槽点这么多了，但依旧平平无奇，没有什么情绪起伏，剧情像是在正轨上，常规进行，但还是没有介绍背景啊，我真服了，第一集根本就没怎么介绍背景设定，鬼怎么来的，这个世界的分布是怎么样的，斩鬼人是否有联盟有组织，有没有更深一点的目标，总不能一直练武变成斩鬼人然后就莫名其妙把妹妹治好了就大结局了？

总感觉强行把剧情放在正轨上，不管你有没有看懂有没有共情代入，反正他按照他的节奏走，也不知道是19年的人喜欢这类剧情还是这类剧情本来前面就槽点多，到现在一个爽点没有，第三集还是这样平平无奇，真的要弃坑了。

要知道，拜师学艺这种剧情，也是可以有很多爽点的，小悟空和小克林在龟仙人那里拜师学艺的情节，有些到现在都历历在目，有搞笑的，有震感的，有计谋的，还有温情的，最重要的是还有热血打斗的。

第三集还什么都没有，就说不过去了。

第三集，开头补了个背景设定，杀鬼队有一个民间组织，我可算等到这个了，虽然很短，但聊胜于无吧。

然后剧情方面吧，虽然没有什么雷人的点，但剧情方面就是没有什么起伏，正常的修炼升级，第三集了，师徒情我都还没看到有什么羁绊，就感觉是来学校上课一样，很机械，人文关怀啥的都没有，没得感情。

最后莫名其妙劈了石头也确实是莫名其妙的，这剧情就总喜欢给你新鲜玩意，但是前面既没有铺垫，后面也没有交代，观众和导演始终处在两个世界，甚至第三集当做第一集来放都没有任何违和度，甚至比原来的第一集效果要好。

我再看多两集，还是这种水平真的没必要再追了 第四集，剧情还是老样子的模式，出现新任务，完成最终考核，遇到大boss，触发未知设定，那个小妹妹是怎么让师傅同意去参加选拔的，根据boss的说法，力量很弱，速度很快，就这也能放心去参加最终考核？

而且年龄还这么小，怎么，这世界已经沦落到人人参战才能保平安的地步了吗，红发小子我就不说什么了，能力有的，心智也成熟，但是最后刀断了，也没有交代为什么他的刀会断的，主角的不会。

而且，根据红发师兄的说法，他也是斩断岩石的人，说明斩断岩石才能参加最终考核是传统，所以那个小妹妹真的有这么强劈开岩石？

确定不是为了配合悲伤的剧情而特意安排个小妹妹来刀观众？

设定是一个接一个的往外蹦，但就是做不了逻辑自洽。

这集的优点就是出刀的特效还是挺帅的，这个确实很新颖，有种水墨风上色的感觉，挺好看。

这剧除了剧情其它都挺好的。

第5-7集，剧情不算烂，但真的很难吸引人往下看，太平平无奇了，这种剧情一般都是那些优秀作品后面才有的操作，比如异能百分百，结尾的人设稀碎，太随意了，靠打戏才挽回了一点。

这部倒好，直接从头摆烂到现在，剧本痕迹太严重了，很不自然，为了给妹妹增加战斗力，写出了催眠术的牛逼设定，而且技能这么牛逼的鬼，随时遁地的遁地术，被男主一招秒了。

就很多很牛逼的设定写出来就只是为了配合男主走个过场，天花板的鬼的技能也是，能伪装成人类生活，随手爪一下人类的伤口，不到五秒，就直接同化成鬼，开始暴躁，有这技能不说无敌吧，起码可以横着走了，得民心者得天下，把民众变成鬼就已经得了一半的天下，再来个催眠术，全民皆鬼还听话。

怎么打，你告诉我男主怎么打，不过按照现在这种写法，再牛逼的技能也只是走个过场，时候一到，主角光环就溢满整个屏幕。

虽然表面看起来男主很善良，很温柔，周围的人很惨，然后去拯救，伟光正的形象，但却很难打动我，毕竟对人物的刻画真的太少了，全靠旁白，有种看日剧的赶脚。

第8-9集，不看了不看了，真看不下去，还是老生常谈的问题，这种剧情就跟现在的国产影视剧大部分的问题一样，几乎全员工具人，就是来给男主无脑送经验包，送工具，送铺垫，送设定，各种送，完全不管剧情顺不顺畅合不合理，当然我从来没有否认过画风的优秀和男主妹妹的可爱，但这个剧情太假大空了，反派给男主送经验这种剧情并不是错的，但有些就写的很顺畅很入戏，这里的就显得很刻意，它甚至装都不装一下，前脚说需要反派boss的血，下一秒反派手下就自己送上来了，最关键还没打过男主，用脚指头想都能想得到，战力天花板的反派boss，其麾下是最强的十二人，个个都沾染了反派boss的血液，强的一批，然后呢？

甚至还活不过一集，就被男主杀了，我的发？

至于醋王被爆头以后还开透视挂都算小打小闹了。

要知道，就连海贼王、七龙珠这种级别的漫画，战力蹦了或者反派是工具人这种突兀的剧情都会被人诟病，而这部动漫是从头嘎到尾，哦不，是嘎到第9集，至于后面有没有，跟我没关系了，我弃坑了。

可爱又勇敢的小豆子镇楼啦！

鬼灭之刃第一季（26集）主角介绍：- 灶门炭治郎 (Tanjiro Kamado)、灶门祢豆子 (Nezuko)：兄妹；哥哥为了让变成鬼的妹妹变回人类不断修炼，并加入了鬼杀队寻找答案。

- 嘴平伊之助 (Hashibira Inosuke)、我妻善逸 (Agatsuma Zen'itsu)：鬼杀队队员，炭治郎好友。

- 富冈义勇 (Giyu Tomioka)：水柱，将炭治郎推荐给鱗瀧的人。

- 鱗瀧左近次 (Sakonji Urokodaki)： 前水柱、炭治郎的师傅。

- 錆兎(Sabito)、真菰(Makomo)：鱗瀧的徒弟；已逝的灵魂曾帮助炭治郎修炼。

- 鬼舞辻无惨 (Muzan Kibutsuji)：可以将大量人类变成鬼的boss，可以易容成任意模样。

- 珠世大人 (Tamayo): 叛逃鬼舞辻无惨的善良鬼医。

- 栗花落香奈乎 (Tsuyuri Kanao): 蝴蝶忍姐妹俩从人贩子手上救回来的孩子，也是蝴蝶忍的徒弟。

整部剧里的善逸和伊之助都是笑中有泪，而炭治郎心中始终在坚定的呐喊着：祢豆子！

祢豆子！

祢豆子！

我一定会把你变回人类！

充满期待地看着三小只一起变强吧！！！

1-5 兄妹的羁绊雪地里因为饥饿而攻击哥哥炭治郎的祢豆子…拼死抵抗也不愿伤害妹妹的炭治郎呼唤着 “加油，祢豆子！

不要变成鬼啊！

” …

这段真的好感人...妹妹恢复理智大颗大颗的眼泪落下来…

看得我心都碎了...当水柱富冈义勇(小小的)伤害了哥哥，妹妹立刻挣脱束缚冲向哥哥，水柱以为哥哥必定一命呜呼了 (你是柱也不可以小看我们祢豆子！

) 妹妹却把昏迷的哥哥护在了身后！

炭治郎在前水柱鱗瀧左近次的带领下开始了艰苦训练，并得到了錆兎和真菰的帮助，呼吸法、体力、耐力都突飞猛进。

然而在这一年多的时间里，祢豆子一直处于睡眠状态，让炭治郎十分担心。

在藤袭山上，炭治郎顺利斩杀了手鬼，成为了鬼杀队的一员并得到了黑色刀刃的日轮刀。

同时，祢豆子也醒来啦！

师傅鱗瀧解释道：祢豆子与其他鬼不同，她不以人肉为食，或许睡眠是她恢复体力的方法，才因此在变成鬼后陷入了长久的沉睡。

鬼灭之刃 兄妹的羁绊 (2019)9.12019 / 日本 / 动作 动画 惊悚 奇幻 / 外崎春雄 / 大塚芳忠 梶裕贵6-10 浅草篇炭治郎来到了少女失踪的村落并发现了三分身的沼鬼。

炭治郎知道妹妹已经慢慢变强，不需要自己的保护，并将保护人类的任务交给了妹妹。

转天，炭治郎偶遇了鬼舞辻无惨。

因鬼舞辻故意制造出鬼引发人群暴乱，炭治郎为了人们的安全只能留在原地。

望着鬼舞辻走远的背影，炭治郎发誓总有一天会抓到他为家人报仇、为世界带来和平。

鬼舞辻无惨混入人类社会，还有了人类妻女在混乱中，鬼医珠世现身并平息了暴乱。

同时，她也给了炭治郎新的希望：让鬼变回人的方法是有的！

然而短暂的谈话被鬼舞辻派来的双鬼(箭头+皮球)打断，炭治郎和妹妹大战双鬼，战况相当惨烈。

温柔美丽的珠世大人

鬼灭之刃 浅草篇 (2021)9.02021 / 日本 / 动画 / 外崎春雄 / 花江夏树 鬼头明里11-14 鼓屋敷篇三个好朋友汇聚在此啦！

善逸在被长舌鬼吓到沉睡之后脱胎换骨打出伤害max，然而清醒后的他对此毫无记忆，还以为是身旁的小孩子救了他。

怂是真怂，帅也是真帅！

一招帅一季！

炭治郎摸清了敲鼓的规律后打败了生前是作家的前下弦之六响凯。

然而走出鬼屋的时候却发现善逸在被伊之助暴打。

其实胆小的善逸知道箱子里的是鬼，但他相信和善的炭治郎一定有自己的理由，因此哪怕被暴打也不允许伊之助伤害箱子里的鬼。

在藤之家养伤期间，横冲直撞的嘴平伊之助、胆小怕事的我妻善逸慢慢都接受了祢豆子并成了炭治郎的好朋友。

鬼灭之刃 鼓屋敷篇 (2021)8.92021 / 日本 / 动画 / 外崎春雄 / 花江夏树 鬼头明里15-21：那田蜘蛛山篇前言：祢豆子和炭治郎的羁绊才是亲情！

累，觉悟吧！！！

这个战斗篇真的太精彩了，不断在我以为是最高潮的时候再次挑高！！！

战斗在逐渐升级，这次面对的所有敌人都非常强大，甚至还包含了下弦之五。

首先是炭治郎和伊之助面对能用蛛丝控制鬼杀队人/尸体的鬼蜘蛛妈妈。

伊之助用“七之型·空间感知”发现了鬼妈的所在地，而后炭治郎消灭了渴望着死亡和自由的她。

另一边，胆小的善逸终于决定为了保护祢豆子进山。

途中他遇到了人头蛛身的鬼蜘蛛哥哥并中了毒。

因为恐惧而昏迷的善逸想起了爷爷，在回忆的冲击下，善逸终于放出了霹雳一闪六连解决了鬼哥。

就在善逸毒发逐渐陷入昏迷时，虫柱蝴蝶忍带着解药出现啦（这里看得我好紧张！！

回忆杀：“既然你只能学会一招，那么就将那一招钻研到极致！

”

爷爷从来都没有放弃过善逸

霹雳一闪•六连！

同时，炭治郎和伊之助在河边遇到了强壮的鬼蜘蛛爸爸。

炭治郎被打飞后，留下伊之助独自面对强敌。

在明白自己思考无益时，伊之助凭借着二刀流不断用蛮力砍下了鬼蜘蛛爸爸的手臂。

然而鬼爸很快二次变身重新长出了手臂并且全身都坚硬无比。

伊之助在攻击中砍断了日轮刀，濒死之际，水柱富冈义勇赶到并干掉了鬼爸（大哥就是大哥，只会在最后一刻出现）。

还不会思考的伊之助此时，安全着落的炭治郎遇到了正在虐待着姐姐的下弦之五累，并开始了几乎完全不可能打赢的战斗。

在累的蛛网就要笼罩炭治郎之际，妹妹冲出箱子承担了伤害保护了哥哥。

也正是这份兄妹情，让累萌生了将祢豆子变成自己家人的执念。

在激烈的战斗中，炭治郎的日轮刀被锋利的蛛丝斩断，祢豆子也被俘获并吊在半空陷入昏迷。

在死亡前瞬间的回马灯里，炭治郎想起了父亲教他的火神之舞，挥舞着断刀将水龙升级为火龙不断斩断着红色的蛛丝（此处的BGM非常悲壮，真的超级让人泪目）。

新招式：火之神神乐 圆舞！

炭治郎回忆里父亲在新年时跳的火神之舞神乐

伏笔：火神之舞神乐、耳饰炭治郎为了救妹妹硬抗了所有蛛丝的伤害不断逼近累，此时祢豆子也觉醒了血鬼术爆血！

重重蛛丝在妹妹爆炸的血液中被烧尽，炭治郎终于顺利砍下了累的头颅！

（注：“爆血”仅针对鬼，对人无伤害）

哪怕两败俱伤也要保护妹妹的炭治郎

血鬼术爆血！

（小豆子保护哥哥辛苦了！！！

）然而为了活命，累提前自断头颅躲过一劫。

当精疲力尽的炭治郎努力爬向祢豆子的时候，累重新站起来发动了最后的攻击。

也就在这危急的时刻，富冈义勇终于赶到了现场（大哥还玩这招？？

我都怀疑他是不是故意躲在树后面静观战况了...）。

在浩瀚的海洋中，累的蛛丝渺小得不攻自破，他的人生/鬼生也终于画下了休止符。

水之呼吸，十一之型，风平浪静蝴蝶忍在此时也抵达了战场，发现了鬼身的祢豆子并展开了攻击。

富冈义勇不惜违背原则保护着兄妹俩。

最终二人带回总部。

鬼灭之刃 那田蜘蛛山篇 (2020)9.22020 / 日本 / 剧情 动作 奇幻 / 外崎春雄 / 花江夏树 鬼头明里22-26: 柱众会议，蝶屋敷篇兄妹二人来到总部面见了九位柱和产屋敷耀哉。

不死川把刀插进了箱子里，对妹妹十分残忍，看得我十分暴躁！

炭治郎被绑住了手，但是依然靠着头槌撞倒了不死川来保护妹妹（噗，恋柱看到这里没忍住呼哧笑了出来）...

众柱会议

插播：多看几眼炎柱吧...后面要为他哭好久...插播游郭篇的剧透：鬼舞辻无惨来自产屋敷家族！

产屋敷耀哉是认识珠世小姐的，并让炭治郎向她问好。

虽然众柱反对鬼杀队成员和鬼一同作战，但还好主公是仁慈的，并拿出了鱗瀧左近次的信。

信中，鱗瀧和富冈都为兄妹俩立军令状，这让炭治郎十分感动。

然而不死川依然苦苦相逼，不仅割破了自己的手臂以血为饵来诱导妹妹，还二次伤害了祢豆子！！！

最终，妹妹战胜了饥饿，证明了自己不会伤害人类，因此也成功加入鬼杀队啦！

是柱也没法喜欢他！！！

太恶劣了！！！

会议结束后，兄妹俩来到蝴蝶屋（蝴蝶忍的地盘），还遇到了正在疗伤的善逸和伊之助。

三只小英雄同框啦！

伊之助道歉说 "对不起，我太弱了" 的时候，真的被戳到了！

伤势缓解之后，香奈乎和蝴蝶屋里的其他女孩子们都在努力帮炭治郎进行训练。

炭治郎的同期，栗花落香奈乎多亏了这些可爱又热心的女孩子们，炭治郎才学会了全集中呼吸！

哪怕是在训练瓶颈期，炭治郎也从未放弃，而是更加努力的训练，而且他还想着“如果自己学会了，也可以教给伊之助和善逸”！

炭治郎真的好善良！

很可爱的三个女孩子！

菜穗、小澄、小青

超级认真负责的三小只！

一直在尽己所能的帮助炭治郎！

谢谢你们！！！

第一季剧末，鬼舞辻无惨再次出现。

大概是因为炭治郎曾看到过他的样子，因此他重新易容，以女人的形象出现。

这也从侧面证明了炭治郎的父亲曾经一定重伤过鬼舞辻，因此他才如此畏惧带着花牌耳饰的炭治郎。

鬼舞辻无惨，女装哈哈哈

鬼灭之刃 柱众会议·蝶屋敷篇 (2020)8.72020 / 日本 / 动作 动画 奇幻 / 外崎春雄 / 花江夏树 鬼头明里写在片尾：家庭的温暖贯穿着整部剧。

家人的灵魂在兄妹俩遇险时曾多次及时唤醒他们。

在回忆中，爸爸也多次对炭治郎强调呼吸的方法是很重要的。

整季来说，我最喜欢的是19集。

从走马灯开始的BGM不仅很燃很悲壮，而且真的带起了好多回忆还有未来的希望！

不管有多少困难，都坚定地相信着彼此，依靠着彼此的兄妹俩让我好心疼。

无比期待妹妹变回人类、世上再没有鬼的那一天！

炭治郎，祢豆子，加油！！！！！

危难时候爸爸的声音响起：炭治郎，调整好呼吸，你要彻底成为火神大人！

互相守护！

下一季：无限列车！

鬼灭之刃 无限列车篇 (2021)9.32021 / 日本 / 动画 奇幻 / 外崎春雄 / 花江夏树 鬼头明里鬼灭之刃剧情介绍全集 https://www.douban.com/note/851786751/

三个字概括《鬼灭之刃》全剧情：打，打，打！

一场又一场的打斗拼凑了将近20多集，鬼灭之刃，砍鬼的刀，鬼怪存在的唯一作用是，引出打斗，接着被炭治郎砍一刀，这跟游戏里打怪升级没差。

动漫一开始，风平浪静的日子，主角生活平平安安，但如果故事一直以这不温不火的节奏发展下去，就没有看头了，所以，作者安排了一个炭治郎全一家死一绝的震一惊场面，这样编的目的很明显：引爆冲一突！

因为安安稳稳过小日子的情节既无聊又没啥看头，要有看头，那就玩个大的，“全一家毙命”玩得很大，会迅速唤一醒观众神一经，牢牢抓稳观众注意力，在故事情节里安排现实生活中很少见的不得了的大事，是编故事常用的方法。

全一家毙命，气氛到位了，就够了。

然后，炭治郎看见妹妹还活着，就把妹妹“祢豆子”从尸体堆里救了出来，但妹妹已变成了鬼。

这儿又存在一个门道了，之后至少可以安排两个冲一突：第一个，祢豆子变鬼攻击身为人类的炭治郎，让主角处于危险之中；第二个，猎鬼人捕杀祢豆子，让祢豆子处在危险之中。

其中方便安插打斗场面，而打斗场面又是观众们喜闻乐见的，观众盼多一点打斗，作者的确在后面也设计了打斗，有一意为之。

下面谈谈祢豆子的身份定位，她是一个人，但在剧中的属性就像一只宠物。

祢豆子虽然是炭治郎的妹妹，是亲人，是一个人，但她在剧中的实际身份是“宠物”，不是说人是宠物，是说在剧中起的作用和宠物没差：不会说话，被背在背篓里面，不参与主线剧情，只等炭治郎遇险时才以身相救，还撒娇卖萌，像不像狗，像不像忠诚于主人的狗？

宠物角色没错了。

那么，为什么要加入祢豆子这个角色，作者为什么不让炭治郎独身启程，非要安排一只“宠物”跟着？

因为如果炭治郎独自启行，一个人走，在路上和谁都没有互动，就太无聊，索然无味，在路上的剧情“咔咔咔”的全删掉，没用！

就少了一个互动的点，所以添入祢豆子这个角色，添入了新的互动，剧情就丰富起来，不会无聊。

还有，为什么炭治郎从家中救出来的，不是他爸，不是他一妈，而是他妹呢？

因为妹妹可爱啊！

炭治郎是要带着妹妹一起旅行的，除了妹妹，带上其他人都违和，难道要把父母兄弟用背篓背在身上当宠物养？

认真的吗？

而且如果被救的不是祢豆子而是别的家人，比如哥一哥，那么动漫直接就少了一个常驻的女性角色，一男一男，人物分配不平衡不说，还损失掉大量的喜爱在动漫里找软妹的粉丝，就火不了。

综上所述，活着的只准是祢豆子！

然后，第2集，炭治郎跟随鳞泷师父学习猎鬼术，一集带过，继而参加比武大一会，成绩斐然。

请问，你的成长呢？

仅仅用了一集，炭治郎就从一个不习武的废材进化成了一名猎鬼勇一士，你的成长太轻一松了吧！

大多的热血漫都是这么的，包括运一动漫、格斗漫，均为这个套路：第1集，主角是个废材，干啥啥不行，徒遭冷落；第2集，主角加入队伍学习，开始了追梦旅程；第34集，学有所成，和曾经的最强敌人打个五五开；第5集，正式进化，虐一杀最强敌人。

之后每一集，主角都打遍天下无敌手，中途不论和谁比拼，都总是势均力敌，结局总是主角赢面大。

如果热血漫画是为了教育少年追逐梦想，那么5集完结就够了，因为只用5集，主角就从一个底层废材跃迁当上了荣耀王者，之后，不论跟哪一个敌人打斗，无论敌人多强，都总是五五开，还占上风。

上一集，你不行，这一集，你好强！

废材是个假废材，废材不是真废材！

少年漫画只画打斗，至于成长的过程，不告诉你，自己琢磨去吧！

短短的训练之后，炭治郎身负超级战斗力，开启了他的旅程，路过一处，杀一处鬼，路过一处，杀一处鬼，鬼存在的意义，就是先杀个龙套角色，然后被炭治郎杀。

鬼先不明不白吃个人，吃个龙套角色，唤一醒炭治郎心中的“正义感”，然后被杀。

作者并没有把坏人的形象塑造得令人咬牙切齿，只说，你杀了谁，那个人是好人，你杀了好人，然后你该死，what？

反派所杀的是，一个连名字都不知道的龙套角色，出场就死，甚至还没露脸就死，反派作一恶的事不详细说，坏人的“坏”我感觉不到，然后说，你是坏人，该杀，这就极其不令人信服了！

反派杀一人的原因也是简单到直白，我要获取食物，我对生命感到迟钝。

然后在打斗的过程中，反派用心应战，施展招式全力战斗，也没表现出邪一恶，然后，主角赢了，把反派杀了，说：“这是正义的制裁！

”真是堂堂的主角光环啊！

反派是工具人，是被炭治郎杀的“鬼”是工具人，“鬼”也是作者用来把故事调动得更精彩的工具人。

因为，编排一个故事，就是要插一入多个矛盾冲一突，不拼个你死我活，剧情不好看，安排反派入场，就是利一用他跟主角拼斗，活跃气氛，把故事搞得好看，你是不是坏人不重要，快，和我打一场，然后被我杀，观众都等着要看呢！

反派存在的唯一意义，就是跟主角打一场，主角是好人，反派就只准是坏人，他们都是提升故事精彩程度的工具人。

鬼灭之刃全一集的剧情，炭治郎不是在杀鬼，就是在赶往杀鬼的路上，为什么？

要打啊！

要战斗啊！

不拼个你死我活，没人看啊！

打斗场面精彩好看，所以全一集安排打斗啊！

但是，一遍打斗有新意，一直打斗就腻了，前期尚可，后期，一直说，这地有危险，那地有危险，炭治郎屡次挺身赴险，就很生硬了，这跟玩游戏杀小怪似的，杀了一个补上一个，杀了一个还有一个，一直一直来，好没意思。

作者的意图就是，让我们，看戏，看打架，他想编得精彩便只能一直补充战斗戏码！

在打斗中，反派的“鬼”也不禁打，一次次被炭治郎杀死，炭治郎搞不定的，找救兵也搞定了。

反派老是居于巨大劣势，打一次死一次，刚秀完就死翘翘，毫无悬念。

我只看到第20集，还没到大结局，后面的剧情我猜猜看Boss一定是鬼舞辻无惨吧，战斗途中，他起先会小秀一把，秀出一个和别的鬼有那么一丢丢不同的超能力，装一逼3分钟，然后被秒，死了，结局了。

因为前面的小一鬼都是，出场无敌，帅不过3秒，死相难堪，按作者的思路，鬼舞辻无惨应该也是一样的下场。

分明主角必胜，先小输后大胜，但是作者就是要塑造得势均力敌，明知主角必胜，明知最终危一机终全数化解，明知没有悬念，中间还卖弄得紧张刺一激，打得好像势均力敌，逗人玩呢？

确实是的，在动漫里面，只要开始拼斗，只要角色遇险，只要势均力敌，不管悬念如何一平淡，不管技法如何拙劣，故事都会很抓人心，为什么呢？

或许这就是“本能”吧！

只要那些镜头一出，打斗场面或智斗场面一放，人的注意力就会本能地被吸引到上面去，谁都拒绝不了“矛盾冲一突”的魅力！

明知人物安全，明知毫无意义，也爱看，因为即便是最拙劣的矛盾冲一突，也抓人心，一个故事，无矛盾无冲一突无看点，有矛盾有冲一突有看头，如果故事还有点内涵和深意，那么这一招几乎无敌！

鬼灭之刃这部动漫用了这一招，走一场打一场，主角虽得完胜，但途中屡遭危险，次次势均力敌，所以剧情牢牢抓心，结尾如何我不管，中途的层层套路就是能唤一起兴一奋感的本能！

好看！

说完情节，下面来分析人物，第一段说了祢豆子这个角色存在的意义，下面分析一下别的角色。

在作者的视角，角色出场的原因，要么是为了丰富剧情，要么是为了填补之前埋下的大坑，都有目的。

鬼灭之刃的反派出场原因不必说了，就是为了挨一刀，让主角有得打，让剧情能发展下去，反派唯一的存在意义就是创造一场紧张刺一激的打斗！

而鬼灭之刃里龙套角色的出场，要么是为了加重危一机，刻画紧张气氛，反映背后的敌人很可怕，要么就是挨打、挨杀，反映背后的敌人很凶一残，要么影响主角的决定，为剧情铺路，让情节依照作者的意思走。

鬼灭之刃里面，反派先杀个龙套，制一造危一机，把事情闹大，方便后面让炭治郎进一步介入事态，有时龙套直接遭反派打死，目的是为了强化反派的威力。

说完龙套，说说重要配角，我妻善逸和嘴平伊之助，这两个角色，他们在剧中起什么作用呢？

我想，后期，战况越来越大，敌人越来越多，不给主角安排两个帮手是不行滴！

孤军作战打一群鬼，会很违和的，安排新人上场！

然后，这两个角色对应了某一部分的观众吧，观众会在剧中找到与自己性格相似的角色，从而寻求认同感，剧中那位角色的成长，也会让他们看到了自己的成长，为了讨好观众，就多设计两个“追梦少年”，挺好！

多设计两个配角，还扩大了世界观的丰富性，啊？

什么是丰富性？

丰富性就是多样性，看一部剧，剧中的世界是大还是小，我们都会有一个印象吧，情节和人物决定了故事所描绘的是一个大世界还是一个小世界。

然后，我觉得一部动漫吧，里面“不同”的东西越多，世界观就越大，世界观就越丰富。

所以什么叫“不同”的东西？

比如说，人物性格不同啊，人物外貌不同啊，或时间不同、空间不同，把各种“不同”的东西混在一起，就体现了“差异”，“差异”越大，世界观就越丰富。

举个例子，一部格斗电影，在打斗途中，在树枝上也打，在河边也打，从天打到地，从地上打到地一下，天气阴晴时雨一直变，一个故事所发生的地点变来变去，这叫空间转场，每一次的空间都“不同”，“差异大”，所以，世界观就宏大，直接就构成了“大”场面。

或者说这部鬼灭之刃，如果在鬼的外表上多做功夫，可以做成，有高有矮有胖有瘦，有动物外形、植物外形、机器人外形，等等，差异越大越好，就会显得像一支千军万马的庞大队伍。

在打斗上的编排，也是可以让，每一只鬼都有属于他的专有技能，每一场打斗都玩得不一样，次次打出新花样，这也叫“差异大”，整个剧情会显得像一场豪赌，鬼灭之刃在这方面做得很好了，每一个鬼所用的超能力确实都不一样。

还有，数量多也是让世界观变丰富的一个因素，数量多，比如说，人很多，场景转换次数多，因此信息量变大，就构成了庞大的世界观。

“数量多”也能增大世界观吗？

很简单的，一部战争片，上千个人同框，上千一人奔跑厮杀，本身就是一个大场面，亦是一个大世界，不举别的例子了。

反正，“差异大”和“数量多”是构成庞大世界观的决定性因素，并且，差异大的，数量多的，是人也好，是物也好，是时空也好，是虚拟能力也好，是意识形态也好，都好，什么东西都套得上！

鬼灭之刃为了打造世界观的丰富度，因此安排了众多角色，的确也是形态各异，个个差异大！

例如，鬼，有挨一刀就死的长得像动物的鬼，也有面无血色体型娇一小长得像人类的鬼，有鬼舞辻无惨这滥杀无辜组建势力的坏鬼，也有和珠世小一姐一样的投医行善的好鬼，还有祢豆子这不会说话的鬼。

各形各态，差异很大，这样，整个“鬼”的家族就貌似庞大了。

再例如人类，像，我妻善逸和嘴平伊之助，就写成了两个不同一性格的人，一个软弱，一个刚强，一个流眼泪，一个铁骨铮铮，刻画了两个世界的人，加大了“差异”，让世界观变得更加庞大起来！

此种大的“差异”，除了能丰富世界观外，还能突出对比，增强戏剧化，拿人物性格的差异来说吧，因为你和他不同，所以你这个角色性格鲜明，容易使人记住， 如果你和他不同，他又和他不同，他又和他不同，如此，每一个角色都大不相同，每一个角色的性格都鲜明了起来，每一个角色都极易让人印象深刻。

而且，此种“差异”，不止是你与他的对比，还可以是你与你的对比，什么意思？

这叫“反差”，如果你自己的性格自相矛盾，有热烈的一面，有冷淡的一面，那么你自己也容易令人印象深刻。

鬼灭之刃也多次用到了这个方法，嘴平伊之助，糙汉子，摘掉头套，下面是一张女人的清秀脸，糙汉子长了一张清秀的脸，矛盾，有对比，反差也大，这个人就容易印象深刻。

蝴蝶忍，用最温柔的语气说着最狠一毒的话，温柔着鼓励着说要杀了你，杀了鬼后拂了拂衣袖，仍笑着脸说温柔话，对比、反差，印象深刻。

只是鬼灭之刃的作者每一次都用得很生硬，很不自然，过于刻意。

不用反差法，那么作者塑造角色还会怎样做呢？

贴标签！

比如说，珠世小一姐的跟班，愈史郎，他的戏份，从第一句话，到最后一句话，全都在夸赞珠世小一姐的美貌，和珠世小一姐的温柔，一直让一名角色重复地说同一个想法，一直强调一名角色的特殊癖好，比如说，“他喜欢吃三明治，从早到晚无一刻不吃三明治，在公车上也吃，在公园里也吃，上课也吃，还买了三明治的烹饪书，通晓了三明治的历一史，找了个也爱吃三明治的女朋友”，这就是贴标签的方法，确实也能使人物性格突出，印象深刻。

再者，愈史郎的戏份，夸珠世小一姐，也是为了间接地把珠世小一姐的形象在观众面前树立起来。

反正，贴标签这套路，就是会让人物形象变得鲜活、活灵活现，让角色深入人心，但很生硬，也无技术含量。

鬼灭之刃的作者还会把人物性格塑造得极其夸张，我妻善逸和鬼对峙，胆怯得大吼大叫，吵到我耳朵发一麻，一集20分钟全听善逸一人吵了，太夸张了，这还是作者刻意为之的，因为举止夸张的人最容易令人记住，“夸张”，是刻画人物性格的法宝啊！

但是作者把“夸张”的方法用得比较生硬，听善逸扯嗓子我只感觉烦，没体会到人物性格。

胡乱夸张就算了，作者还没把实力设定得合理，我妻善逸只是个战斗力五渣，然而在设定上却是个斗宗王者，他胆子小，又胆小退缩得不可能爆发出高强的战斗力，一面胆小如鼠，一面大杀四方很不合理，那怎么让他发挥王者之力呢？

作者实在无奈，于是设定成，善逸一睡觉，战斗力就爆表，这不是什么人格特色，这才是生搬硬套，强行自圆其说！

善逸除了一睡觉就战斗力爆表，还有莫名其妙被雷劈了成黄头发，太乱来了吧！

真是，作品里面有好多生搬硬套不合理的地方，强行自圆其说，为什么呢？

我觉得，出现这么多不合理的地方，是因为剧情是设计的，理性编排的，创作者把众多的亮眼元素一股脑地都倒入剧情里，剧情是计算过的，什么都想兼顾，成品就不合自然、不合常理，所以不少地方是真的生硬！

鬼灭之刃我还剩6集没看了，毫无疑问，之后的剧情肯定是，打，打，打，一直打到最终话！

我看到第20集了，第19集才看过了，刚听说第19集最精彩，为全一集最佳？

依我看，第19集的特点是，每隔2分钟出来一个意料之外的剧情，每隔2分钟出现一个新变化，主角也遭逢到了刻骨的真一实危险，最后燃起斗志，大爆发，将故事引导至最高一潮，本集，和鬼灭之刃其它集数比较起来确实最优，但总体一般般，算看完就忘的那一种。

本集和其它集不一样的地方可以借鉴作为写故事的方法，那到底哪里不一样呢？

不一样地方，第一是危险度极高，角色稍不注意就真的会死，时刻紧绷到极致，像万里高空走钢丝，屏息凝神；第二个是意外点密集，隔不长时间就引入一个新的变化，大大出乎意料之外的变化，且每一个变化都在很大程度上决定了故事的整体走向。

这是第19集有别于其它集的新特点，算是故事创作的一条公式，牢记吧！

第19集正是满足了这二点才精彩，但我仍认为总体一般，因为，一部少年漫，作者恐怕也是故意用着少年的思维习惯，去思考着少年的心理，剧情的安排恐怕也迎合了少年的性格，有几处尬萌、尬聊、幼稚，我忍受不了！

里面伪装成熟，还夹杂了许多粗浅的大道理，没有深度，讲出来也生硬，但是作为一部格斗漫画，没有一点大道理那就成纯特技了，浅内涵也算内涵吧，让观众看战斗场面的同时体会充实感。

不要跟动漫讲深度，真正的深度从来都不在动漫中，哪怕有，也只是作者的一些个人思想不知不觉被捎带在了里面，一个故事，精彩永远第一位，思想、哲理无关紧要，短短的时长也添入不了复杂的内涵，无需重视。

鬼灭之刃，整部作品一般，一场接一场的打斗组成了全一集，打得过瘾、让你看得爽是作者的意图。

故事就这样了，不过胜在画质好，一场场的镜头不拖泥带水，动画版制一作优良，打斗场面干脆利落，分镜爽一快，色彩饱满、线条锋利，中文配音也好听，10分满分打7分。

极端期过去，仔细想想也没那么糟吧。

前期还是有一些不错的集数，不过一到打架就乏味。

观感真的令我无法忍受是在打鼓鬼的时候，唐突而低水准凹人物的独白尬出天际，直接让我怀疑作者水平的程度。

后面都是跳着看了，也没啥特别的，柱初登场也是尬凹人设没变，水平就这样了。

现在豆瓣新番8.5起跳，9分常见，不过鬼灭9.1还是太高1星给制作，1星给人设下面直说我对这部番的评论：剧情：传统套路，细究的话一堆不合理之处，比如第一集我就想吐槽主角砍柴回来住在别人家，不跟家里通一下信吗？

然后是鬼杀队选拔，明知有那么强大的鬼存在还让新人们以一种碰运气的方式参加选拔，还持续了很多年，真不是在养鬼？

诸如此类等等，罢了，就当热血番不需要那么多逻辑吧。

此外，大部分集数节奏极慢，信息量少的可怜，大多数时候如同流水账，完全可以缩短至少三分之一的篇幅。

人物：人设尚可，虽没有死火海家教驱魔那般高b格，但也算亲切可爱，符合背景。

人物塑造极不真实，角色标签化严重：即使对方是吃了数百人的鬼，我也同情你，你一定有可怜之处吧——？？

主角怎么知道对方不是心甘情愿变鬼吃人，观众通过回忆知道了可你不是上帝视角啊。

妹妹不说了，工具人，和主角互动少的可怜。

人物三观在不合理的剧情之中也变得不合理，细究满是漏洞，比如鬼杀队，一边以死救人，一边采用这种送死碰运气的选拔方式。

某些因角色性格三观而吹爆整部剧的做法更是让我咂舌，不知是不是饭圈化的征兆。

至于什么细腻情感之类的，前10集确实有不少地方感动到了，但其实煽情手法毫不高明，过完就忘，只是演出nb。

毕竟基本没有任何铺垫、详细描写，情节构思和台词也无特别之处，不像cl、海贼那样铺垫良久，也没有jojo那种台词功底，能做到这样不错了。

战斗体系一团糟，不知道什么时候会蹦出个没听说过，也不知道有什么用的技能。

战斗全程几乎都充斥着主角的独白，打着龙套走过场的反派，冗长乏味。

制作：拔尖水准没有争议，画面十分精致总结：让我确实地认识到日本热血少年漫的衰落，以及现在观众对于一部"能看的"热血少年漫的饥渴，以及现在的动漫主流观众对番剧的要求标准之低。

毫无疑问，各大传统热血漫纷纷完结或烂尾，现在能跟鬼灭竞争的，竟只有处于口诛笔伐之中的小英雄(老年海贼论外)，不禁怀念十年前热血漫繁荣的时代——死火海都处于高潮，其次还有驱魔少年等。

新老交替，当年的热血中二少年已长大，现在新一代少年对热血漫的选择很少很少，会选择补老番的更少。

再有，业界动画年产量逐年上升，佳作数量却和0几年差不多甚至呈下降趋势(可去bangumi、anikore、ann等评分网站统计，豆瓣就算了，新番加成太高)，直接感受就是烂作泛滥，异世界龙傲天、沙雕番霸占主流，饭圈侵袭，以致现在对剧情的要求已经很低，题材与人设迎合主流+上不错的制作即能吹能火。

于是，便出现了一个尴尬的境地：业界不出产更多佳作，观众的标准就不会提高；观众喜欢龙傲天沙雕番(如超人高中生，平职，盾娘等)，业界就不会去生产剧情佳作....(毕竟做出来了也没那些番受欢迎，销量更卖不过，何必)在这样一个环境中，鬼灭之刃好歹是一部认真讲故事的热血少年番，被如今主流观众吹捧也不意外，姑且不论有多精彩。

//还有一个原因，其实很多人根本不会评价，心里没有一个评价的标准，只会把主观感受一股脑糊你脸上。

简单刻意的煽情就能糊弄，套路模板化的剧情也看得津津有味，单薄浮夸的人物塑造也能爱不释手，适合入门。