荒野机器人

海浪汹涌的岸边，一个白色机器人从破烂的货箱中醒来。

它知道自己是谁，萝斯7134，人类强大科技制造出来的智能机器助手。

但此时它并不知道自己身在何处，台风把运输船打落至此，大海中伫立的小岛上没有一丝人烟，野生动物是这里真正的主人。

生来就为完成任务的萝斯问了一个又一个动物，甚至学习了它们的语言，却也没有任何动物愿意接纳它。

在被棕熊袭击时，萝斯滚落山崖意外杀死了一只大雁并毁了它的鸟巢。

看着仅存的一颗鸟蛋，萝斯将其细心的保管起来。

随着小灰雁小不点破壳而出，萝斯找到了新任务，它要和狡猾的狐狸芬克一起把小不点抚养成合格的大雁，让其能与大雁队伍一同飞离......

其实我对这部电影的期待就只到这里，我以为这会是一场无趣的母亲机器人单调视角下子女成长的小故事。

不过当我真正观影时，才发现这些情节放完也就刚到40分钟左右。

后面接近1小时的内容才真正完成了电影对萝斯这一角色与羁绊的诠释。

要理解萝斯的故事很简单，我们只需要把前文中的它变成她，去理解她是谁和她的两次归宿。

从货箱中苏醒，懵懂的面对未知的世界，毫无疑问这代表了萝斯的出生，意外的来到这个岛屿世界上。

萝斯作为机器人，她的父母是人类，一切早已镌刻进她的大脑。

这里是一个非常巧妙运用的机器人设定，快速的完成了人类生活中的出生与早期家庭学习。

之后萝斯步入社会，人类教给她的东西让她格格不入，她试图融入进这个荒野大家庭，但却沦为动物口中的怪物。

机缘巧合的悲剧下，她初为雁母，就这样萝斯步入了其人生的下一阶段，也是小不点的雁生起点。

让我们去看小不点的成长，发育不良的他意外来到这个世界，在萝斯蹩脚不适合的教育下，他成为大雁们的笑柄，难以融入这个自己成年后本该加入的社会。

所以，萝斯与小不点的成长经历其实是完全对照的。

父辈的代际问题对子女教育的深远影响，有毒的教育几乎代代相传。

但面对小不点，萝斯抛开了代码的控制，抛开了她的父辈，也就是人类的条条框框，也放开了对小不点的溺爱与束缚。

她让小不点拥抱新的生活，跟随鹰去飞翔，跟随大雁离开，去亲吻天空。

这是对小不点的爱的升华，也是萝斯从父辈中脱离的自我救赎，打破程序与传统去寻找新我。

芬克童年缺爱的设定也是三个角色相互关爱成长的点睛之笔，他们都在学习什么叫爱。

小不点当然成功融入了他所归宿的社会，如果电影到此结束，那一切可太糟糕了。

面对小不点的离去，萝斯感到孤独和空虚。

这对应了人类社会中经常出现的空巢老人，当自己一生为之奉献的子女离开时，老人似乎不知所措。

但岛上的这个冬天极其艰难，动物们已挨不过这寒风的侵袭。

萝斯选择出手相救，帮助这些荒野动物们生存了下来。

如果成为母亲和拥有家庭是萝斯的第一层归宿，那么回归自我的善良就是她的第二层归宿。

家庭不是人的唯一，母亲不是唯一的身份，人们有更多的选择与归宿去拥抱自己。

就这样，萝斯一直撑到第二年来春，她好想看到小不点回来，她有好多话想和小不点说。

但面对已经独立的小不点，她退缩了。

在萝斯看来，她已经成为了负担。

此时，萝斯的人生已经步入最后的阶段，离去。

人生就是这样，树欲静而风不止，子欲养而亲不待。

小不点有好多话想告诉妈妈，像小孩子放学一样告诉妈妈自己的冒险，忘却昨日的争吵和妈妈重归于好，以及说出最重要的我爱你妈妈。

萝斯第一次踏上飞船准备离去时，她已经准备好接受死亡。

还好这是一个美好的童话故事，死亡可以反悔，爱也可以永恒。

在和公司的战斗机器人一番大战后，萝斯完成了与小不点和荒野大家庭的告别，但她的心永远不会忘记。

这是一场绚烂的人生之旅，关于生命的价值，关于爱。

萝斯是谁？

在小不点眼里她是妈妈，在芬克眼里她是好友，在荒野大家庭眼里她是善良的机器人朋友。

这就是她，这就是萝斯，编号7134、妈妈或者怪物都代表不了她，没有一个身份能单独的代表她。

这同样也是电影所赞美的复杂人性，有错有对，有懵懂有成长，有各种各样的身份，也有爱。

电影最让我动容的是萝斯一幕幕回忆过往，之后从容的准备离去，但面对小不点的追寻，她幡然悔悟，想面对面与小不点袒露心声，想继续活下去。

一次意外，让你我相遇，但爱却不是意外，没有什么比超越死亡的爱更加有力。

另外，除去情节。

电影整体的美术非常出色，风格化十分漂亮细腻，美轮美奂的笔触让部分画面颇有莫奈的印象之风。

像是萝斯触碰蝴蝶墙壁，大雁离去时宏大的场景，海下的金门大桥，还有萝斯孤独坐在崖边的落寞。

电影的配乐也很是宏伟大气， 我很喜欢练习飞行时所配的Maren Morris演唱的Kiss the sky，既是说小不点也是说萝斯，更是唱给每一个人的拥抱自我。

You can find a piece of you that you've been hiding, you've been hiding你能找到隐藏的自我What if you chase your heart up to the edge为何不去追寻心之所向直到天边？

Rewrite your stars and be brave instead改写你的命运，勇敢是你新的座右铭前面是我个人对电影的所想，最后要说点题外话。

首先关于母职，其实大家平时完全分得开所谓职业和精神的区别，我们应该赞美优秀的教师而不是单纯的教师职业。

《荒野机器人》所赞美的毫无疑问并不是母亲这个贫瘠的血缘称呼，而是伟大的母爱。

这种爱是萝斯身上体现的光辉，我个人觉得一个美好童话所展现出来的纯粹的爱并无什么可批判的。

还有一个则是无厘头的白左骂名，其实这两种质疑是完全割裂了萝斯拯救荒野大家庭对她的个人意义，对其母亲身份背后个人价值的丰富，而单纯的把这部分无视或者单拎出来强行分析。

2016年的《疯狂动物城》讲了什么？

食草动物和食肉动物欢聚一堂，全动物的美好乌托邦。

请问这种不切实际的幻想是不是白左？

在2016年，就不会有人用这种网络词去审判一部简单的动画。

我只会说双标和上纲上线这种行为，这已经就是个白左了。

还是希望大家能纯粹享受一部电影，一场关于人生和归宿的美好童话之旅。

在走进电影院之前，对《荒野机器人》就寄予了极高的期望，毕竟梦工场一向保持着过硬的水准。

然而，影片不仅满足了我的期待，甚至超出了预期。

因为一个小乌龙，还意外地看了两遍。

原本想看原版，却因操作失误买成了国语配音，这段国语配音的观影经历让人非常难受，甚至可以说如坐针毡。

后面我会详细说明为何国语配音版本相比原版让我如此难以接受。

先回到电影本身，除了相对出色的叙事，最让人沉浸其中的无疑是梦工场带来的精致视觉效果和精湛制作工艺。

通过细腻的制作手法，影片成功塑造了生动的角色和逼真的场景，尤其是群雁迁徙和火烧森林的场面，令人印象深刻。

影片讲述了机器人Roz流落在荒岛上的生活，她意外成为大雁小布点儿（Brighbill）的“母亲”，并与岛上的动物建立了深厚的联系。

通过虚拟的世界，影片展现了人类最质朴的情感，如母爱、成长、勇气，以及打破程序化思维。

现在重点来说说为什么同样的电影，国语配音版和原版之间会有如此大的观感落差，这不仅仅是《荒野机器人》存在的问题。

1. 文化差异：很多台词、表达方式和幽默感都深受英语文化的影响，翻译成中文后，某些语境和双关语无法自然转化，导致台词显得生硬。

例如，大雁长老和Fink的两段演讲，原版自然流畅，而国语版却显得缺乏感染力。

2. 情感表达的差异：每种语言都有独特的音调和情感表达方式，英文中的情感节奏与中文并不完全一致。

在小布点儿跟老鹰学飞那一段，英文原版配乐的情感流畅自然，而中文配乐则因过于清晰的咬字削弱了氛围感。

3. 配音演员的表现：优秀的配音演员不仅要传递原版演员的情感，还要符合目标语言的表达方式。

动画中的角色尤其如此。

比如，原版中Fink的声优表现出色，而国语版相比之下则显得平淡。

4. 习惯与偏好：如果平时习惯了听英文原版，突然切换到中文配音，可能会产生违和感。

这也是我个人的习惯问题，影响了观影体验。

尽管如此，国语配音还是非常适合小朋友的。

他们能通过国语版轻松理解故事，感受那些质朴的情感，这就足够了。

直白的科技与自然电影，看得懂就很好。

机器人的世界是按照程序设定进行的，当他无法服务于他的目的时，语言学习能力让他打破了物种界限。

但是依然找不到任务，那就按程序走吧，回程序的家。

结果程序被破坏，这时候就像一个婴儿，呱呱落地，都靠世界教学。

正好这是个动物的世界，那么就加入化学反应。

欺骗，讨厌，排挤等等负面情绪包裹着萝丝。

但是他程序的设定底线是完成任务帮助，而不是破坏。

它养了个娃，找到了目标，它也变成了她。

不是善良成就了情感连接，还是程序，只是程序让她人畜无害，情感是什么，电影中就是陪伴，成长。

当然，主角都成长了，虽然有些太理想化，可惜也道出了人生的不容易。

曾经的我最感动的会是电影中萝丝和小不点儿最后的重逢。

现在最感动的是，萝丝那种无私奉献，为家，小家和大家的努力，付出总会被见到。

随着科技的发展，越来越多的人工智能出现在各个场景中，为人提供服务，影视里出现了越来越多的机器人形象。

说到动画电影里的机器人，我想到了《天空之城》里的管家机器人、《哆啦A梦》里的机器猫、《超能陆战队》里的医疗机器人大白…… 这部《荒野机器人》里的萝斯萝斯是保姆机器人，它非常智能，最初和其他机器人一样只有功能和技术，却在一片荒野森林中学会了思考和情感。

它突破了设定，并带领动物们团结友爱，共创美好家园。

每个“人”都突破了自我，但也都有自己的命运。

萝斯靠超强的学习能力不断复写程序，突破了程序的机械变得智慧友爱，但还是回到了科技岛做农耕工作；小不点突破了身体弱势活了下来，学会了生存技能融入了雁群，舍弃了恨而选择了相信和爱；狐狸芬克舍弃了自私贪婪，靠帮助萝斯抚养小不点和救助森林动物们的过程中找到了自我和缺失的爱～ 影片中森林的画面非常美，山川河流、树影婆娑、浅滩、山洞.……尤其是各种动物欢腾跳跃、嬉戏吵闹和温暖相拥的画面，很温馨、感人科技城整洁便利却冷酷无趣。

在人类追求技术的便利，希望变更更强壮和迅捷的同时，可能也悄悄丢失了一部分本心，变得更功利和冷血残暴，逐渐物质化。

影片中的人类及其他受控制的机器虽然没有主动想伤害动物和森林，但以自我为中心，伤害了生命破坏了环境。

让机器拥有更多的人类情感，还是像图恒宇那样人以数字形式融入机器，亦或人机结合？

还会有更多的探索和思考～✲❃❀✿❉☃❅○☀☾♡————分割线———— 童话只需要安安静静的看就好～

梦工场用这部动画来为自己的30周年庆生。

导演克里斯·桑德斯以往的电影充满了人与野兽间不可调和的对抗（《疯狂原始人》《驯龙高手》），这一次他以机器人为媒介，在这部人类缺席的电影里开展了一场人性试验——编号萝斯姆7134的家庭助理机器人在送货过程中被台风冲上太平洋西北海岸的一座无人岛，无人接收的她被迫全力开动内置程序来适应荒野生存，并意外地担负起抚养一只孤雁的母职。

在荒野，被打回人类原形的机器被迫与毛烘烘的岛民们一同互助互学，施授善良并重建信任。

这是部手绘的荒野与CG制作的机械世界结合的动画，萝斯在出场时是清晰的纯CG图像，随着她养育小雁的过程，她的身体开始布满风霜，开裂和生锈，满是擦痕和薄苔，画风也转为纯手绘，与小岛融为一体。

这时候她看起来就像是像宫崎骏《天空之城》中的园丁机器人，一个意味深长的致敬，出自对自然的认同和谦恭，对万物生灵无私的同理心，超越逻辑的爱，源自未知之处的情感，以及为了他人茁壮成长而放手的那种苦乐参半的选择。

一部充满温情的动画电影，通过机器人Roz的冒险，探讨了人与科技、自然的关系。

影片从三个角度展现了深刻的主题。

首先，影片充满了温暖的情感。

Roz作为一个机器人，本应冷漠无情，却在与动物们的相处中逐渐学会了关怀与爱。

她与小鹅Brightbill的母子情谊尤为动人，展现了超越物种的情感纽带，传递出温暖人心的力量。

其次，影片展现了多族群融合的主题。

森林中的动物们性格各异，甚至存在偏见与冲突，但在Roz的帮助下，他们学会了团结与合作。

这种多元共存的理念，映射了现实社会中不同文化、族群的融合，传递了包容与和谐的重要性。

最后，深入探讨了AI与自然界的相处。

Roz作为科技的产物，最初与自然格格不入，但通过适应与学习，她成为了森林的守护者。

影片并未将科技与自然对立，而是提出了两者共存的可能，启发观众思考如何在科技发展中保持对自然的敬畏与平衡。

总之，《The Wild Robot》以温暖的情感、多元融合的视角以及对AI与自然关系的深刻思考，成为一部兼具娱乐性与思想性的佳作。

没有带着很高预期去看，超出预期。

从一些设定和类型来看，会有点像之前的《超能陆战队》和今年的《机器人之梦》，都是智能机器人，都有温暖治愈的一面，在我心目中超过了后者。

设定我依然会觉得新颖，先进的机器人意外到了一块荒野，一开始听不懂语言，经过学习可以顺利交流了，然后在这块荒野上开始了自我成长，也帮助了动物们成长。

学习语言这个点是小细节，没那么突兀，同时也是展现了高水平机器人成长的能力。

机器人叫萝斯，极其少见的女机器人（如果有性别的话），台词用的都是“她”，当然这也和后面叫妈妈比较契合。

她意外地当起了小灰雁“小布点儿”的妈妈，也遇上了狐狸芬克，在她教育养育小布点的过程中，她有感受到爱，也慢慢学会做妈妈了，而芬克是一个从小缺爱的孩子，这同样也是在治愈他。

萝斯是个残品，小布点是个弱胎，芬克是个被排斥在外的动物，ta们是身边中的那些被歧视的“怪人”，都属于边缘人物，ta们是主流社会之外的，不被认可不被待见，ta们在一起像是依偎着取暖（当然没有那么悲）。

萝斯引导小布点礼貌积极融入自己的归属物种，遭受了不少冷眼，芬克劝萝斯不要管暴风雪中其他的动物了，萝斯还是一个个背了回来共同取暖，我觉得这谈不上以德报怨，而是那颗善良真挚的心，永远都在那里，当危险来临时还是要团结一致，不计前嫌，其实这也是在说我们人类。

其实看到后面会觉得猜得到，那种大反攻不算新颖，但我依然被真诚所温暖，那是真实的。

最后荒野上的动物都和睦相处，不互相抓捕，很美好，但仔细一想现实中是不可能的，ta们需要食物，是生物链的不同层级。

那么这是一种或残忍或虚假的幻想吗？

我觉得依旧可以是在说人类，遇到危险时报团取暖，共同抗敌，敌人是什么，是霸权主义、强权政治、恐怖主义等一切邪恶的化身，而我们自身是不需要自相残杀相互捕食的。

这要怎么才能达到呢？

影片也说了，我们要抛除偏见，多一份包容，才能共存。

萝斯也可以是我们的化身，她根据设定的程序按部就班，但她后来计划外的事情使她发生了蜕变，她突破了本身的程序，自己覆写了很多进去，变得有情有义，充满真情。

这可能也是说，我们要对抗人性中那些恶念、贪嗔痴吧，要学习、感受，竭力不要做那些违背道德、法律的事，确实很难，所以需要对抗。

小布点也是抛却了自己生理的不自信，奋力练习，用小翅膀也能迁徙。

这也是机器人萝斯找到自我主体性的故事，程序的设定，她突破了，她有了感情、善良，不开信号发射器，不想跟着回去了。

社会给我们设定的道路，在结构中生存，潜移默化的规训，我们也要想一想自己是不是真的要这样做，如何才能自洽，自己该归属于哪个系统，哪个评价体系。

片子同样可以联系到现在的智能机器人、AI，现在人工智能在很多方面都超过了人类，并且已经学会了自我学习，部分人希望它们更强，能给人提供情绪价值，当它们真的懂得人类的情感后，是会更好还是更糟，是会有利于我们吗？

同样值得思考。

片子能解读的角度还有很多，可能有些甚至都不是创作者的本意，但好的电影是值得多解读的，每个人都有不同的感受，就很好。

8.8分。

本文首发于《环球银幕》公众号、10月刊今年9月，梦工场动画带来了一部动画新作《荒野机器人》，本片是梦工场动画成立30周年的纪念作品，改编自彼得·布朗的同名畅销童书。

《荒野机器人》

故事讲述一个名为“ROZZUM7134”的智慧型机器人（简称萝斯）因海难漂流至一座无人岛。

在这个陌生的新环境中，萝斯显得笨拙而迷茫，她为人类服务的设定与这座岛上弱肉强食的食物链格格不入。

萝斯存在的意义是完成任务，于是她决定抚养一只失去亲人的残疾小雁小布点儿。

为了照顾好小布点儿，萝斯开始探索岛屿，学会与岛上各种动物沟通。

但很快，制造萝斯的公司找到了她，这给这个日益野性化的机器人和它的动物朋友带来了不小麻烦。

听上去，这又是一个我们习以为常的机器人拥有了自我意识和情感的故事，但《荒野机器人》远非如此。

它尽可能淡化了人类的影响，将人类创造的机器人与自然创造的动物放置在无人岛的箱庭世界，通过二者的冲突与合作，去探讨人类与自然的本源关系。

“为了生存，我们需要比我们的设定更加强大。

” 这句核心台词则点明，萝斯在无人岛上的放逐其实是一次关于成长、孤独和实现自我存在意义的深刻探索。

对于儿童观众来说，《荒野机器人》很难不会成为他们思考科技伦理和生命本质的起点。

与其他3D动画电影不同，《荒野机器人》以手绘风的视效和精简的对白而别具一格。

其台词数量恐怕仅为大多数主流动画电影的一半左右，这也意味着所出现的对白都相当关键而意味隽永。

也正因如此，配乐在本片叙事和情感的推进中承担了更为重要的作用，可以说，《荒野机器人》有些传统复古，这正是导演克里斯·桑德斯试图将观众带回动画电影的黄金时代的愿景。

毫无疑问，导演克里斯·桑德斯是美国动画界的传奇人物。

既擅长作画，更擅长讲故事，是个不可多得的全才。

早年他为迪士尼工作，为堪称2D动画范本的《阿拉丁》《美女与野兽》《花木兰》担任编剧。

2002年，他在首次执导的动画电影《星际宝贝》中创造了“史迪奇”这一经典形象，并为它配音至今。

后来他加盟了梦工场，一手打造出《驯龙高手》《疯狂原始人》两部奥斯卡提名动画。

克里斯·桑德斯的导演代表作《驯龙高手》从这些耳熟能详的片名中，你会发现，桑德斯40年来经历了主流商业动画从传统2D手绘到CG动画与3D建模的变革，而在这波浪潮中，他几乎缔造了我们对好莱坞动画的想象。

在阔别导演岗位多年之后，桑德斯再度回归大银幕，《荒野机器人》不仅延续了他一贯的叙事风格，还在视觉上进行了大胆的创新，这次观众将进入一个童话色彩与科幻元素相交融的独特世界。

《环球银幕》专访《荒野机器人》导演克里斯·桑德

Q：距离你上次导演动画电影已经有相当长一段时间了。

是什么让你重新回到导演岗位，去执导《荒野机器人》呢？

A：我去梦工场看看他们在开发什么项目，其中一个就是《荒野机器人》。

当他们描述时，我觉得这正是我想参与的类型。

他们给了我这本书，我读完后，更坚信这就是我接下来想要做的项目。

《荒野机器人》的原著小说Q：在将小说改编成电影的过程中，你以什么作为出发点呢？

是情节还是主题？

A：我们首先要做的就是确定主题，并确保将最重要的内容从页面转化到银幕上。

我们很早就与作者进行了对话，他透露了写作时思考的一些主题，这些并没有写在书中。

我作为编剧，将这些主题写入了剧本，并展现在了屏幕上。

Q：其实原作并没有详细描述萝斯的外形，你是如何设计她的形象呢？

是否受到其他动画作品的启发？

A：有很多不同的机器人启发了我们，但我们想忠于书中描述的萝斯的类人形状。

她非常图形化，轮廓很清晰，但缺少许多细节描述。

我的唯一要求是，不要给萝斯设计嘴巴，希望能给动画师一些限制，让他们在限制下进行创作。

我见过的唯一脸部具有成功表情变化的机器人是在《钢铁巨人》中。

其他我喜欢的，像《禁忌星球》中的机器人也没有嘴巴。

我认为嘴巴的缺失和缺乏表情让观众能将自己的情感投射到角色身上，这正是萝斯所经历的。

Q：你是如何创作和定义萝斯的“wild”呢？

A：我们需要同时设计萝斯被困的荒野和她应该去的地方。

我几乎立即意识到这两个地方是完全相反的。

萝斯暴露在荒野中，而她本该去一个有穹顶的室内，那里没有多变的天气，没有烦人的动物。

我们让这两个地方成为彼此的镜像。

荒野中的动物应尽可能地接近真实，虽然它们会说话（如书中所说），虽然萝斯解锁了动物语言，但它们的行为依然像动物一样纯粹，没有手机、没有衣服。

这样一来，动画中的动物就具有了一种纯粹的美感。

Q：岛上的动物经常说一些很有哲理的话。

是什么启发你赋予它们这种独特的表达方式？

A：有一句重要台词是佩德罗·帕斯卡配音的狐狸芬克说的：“你得学会如何在这个岛上生存。

我，熊，只是为了生存而活，善良不是生存技能。

”这些话是第一次与彼得·布朗沟通时，他告诉我们的。

他在写这本书时，想到的是萝斯认为善良是一种生存技能，但动物们从未意识到这一点。

这是他告诉我们的，我也写进了剧本。

因此，让动物们向萝斯表达观点非常重要，这样萝斯才能学习、理解并明白她周围发生了什么。

Q：电影的画面完美地将童话和科幻元素融为一体。

你是怎样做到的？

A：我们通过在CG上手绘每一个元素来实现两者的融合。

天空、树木、岩石、动物，都是手绘的。

萝斯的外观开始是CG，但随着她在岛上的时间增加，她开始逐渐变成手绘的。

这样，到影片结尾，萝斯完全变成了手绘风，融入了动物的世界。

Q：这部动画在技术上有哪些挑战或突破呢？

A：当然，最大的突破是我们拥有了能够在物体表面手绘的编程技术。

在《穿靴子的猫》和《坏蛋联盟》中，梦工场已经取得了非常大的进展，已经具有更接近绘画风格、更具插画感的外观。

但是我们希望艺术家们能在此基础上更进一步，追求一种更加柔和的视觉效果。

我们的灵感来源之一是宫崎骏的森林场景，还有黄齐耀在《小鹿斑比》中创造的艺术风格。

在我看来，《小鹿斑比》的森林无疑是动画环境在氛围感营造上的黄金标准。

《荒野机器人》梦幻般的森林氛围是向经典2D手绘动画《小鹿斑比》致敬Q：《荒野机器人》肯定会受到孩子喜爱，你认为成年观众会从中收获怎样的感触呢？

A：故事本身就很吸引人，我认为它能让每个人都感同身受。

我们都有过成长、自立的经历，或者正期待未来的生活。

虽然影片讲述了一个机器人在动物中生活的故事，但生存、父母和自我发现的主题是具有普遍意义的。

成年观众在跟随萝斯的旅程中，也会找到与自己生活的关联。

Q：机器人拥有自我意识的电影会让某些观众感到担忧和恐惧。

你对此有何看法？

在这部电影中你是否对此做出了反映？

A：这是目前大家都在关注的事。

萝斯代表了人性，尽管她在外表上是一个机器人，但她具有很强的人类特质。

影片传递的信息也是能抚慰人心的，因为我们在制作过程中放弃了很多电脑技术，采用了更传统的方式。

即使这部电影关于技术和人性，但它有很多人性化的触感，我自认为做到了平衡观众对自我意识的担忧。

影片将所有角色包括动物或机器全部拟人化，这种野生动物之间太多朋友和家人的爱，满满的廉价感，真实的动物之间哪有这么丰富的感情和依赖还有强大的社交属性？

反而觉得有点恶心，如果小孩子经常看这类将万事万物以人类思维方式叙事也会有误导，总以为真实的荒野动物也需要社交也有拟人化的情感和欲望，这个如果在潜意识里这样想是很可怕的。

哪一天在荒野遇到动物跑去跟它们“交朋友”就搞笑了。

曾经看过一例研究动物的学者的悲剧，也以为动物像人一样对彼此有感情，因此他待周围动物如家人朋友般多年朝夕相处——直到他被生吃活剥。

影片在表现机器人和动物这个题材也没有新意，这个若是在设定现实人类社会会更好，起码看起来不会荒诞和矫揉造作，像疯狂动物城那种进步的动物社会更合适。

3D绘画风格上体现也很糙，没有新意。

我们所处的这个“当下”，距离《2001太空漫游》描述的世界过了23年，距离《银翼杀手》的时间点过了5年，距离《阿基拉》的时间点过了4年。

在不知不觉间，我们已经站到诸多经典科幻电影中预想过的那个“未来”。

然而，未来究竟是什么样？

谁也给不出一个准确的答案。

卓越的创作者与艺术家会给出他们的猜想，而这份猜想会在岁月的更迭中逐渐接近事实的碎片。

梦工场动画最新推出的动画电影《荒野机器人》就描绘出这样的一幅场景：在不确定具体何时的未来时刻，一家名为“环球动力公司”的科技企业，几乎统治了地球上跟机械智能相关的领域，他们所生产的机器人诞生了完整的自主学习与服务意识，足以取代人类从事大规模的生产体力劳动。

在这个强大的机器枢纽的协助下，人类社会与自然环境之间似乎找到了更和谐的相处关系，那就是尽可能互不打扰。

但百密之中必有一疏。

台风过境，海浪将家用机器人萝斯的包装箱吹到了荒野里的无名角落。

等它苏醒过来，映入眼帘的场景不是程序设置好的阡陌交通、亭台楼阁，而是几只海獭惊惧又好奇的眼神。

随着萝斯深入这座与世隔绝的海岛，它发现自己已成为这里的不速之客，作为原住民的野生动物都对它怀有敌意。

哪怕萝斯依循“造福众生”的本能，学会了当地兽语，想要帮助动物们解决生存问题，却始终无法融入进来。

彼时的萝斯还不知道“孤独”究竟为何物，它只知道这座荒岛似乎并不需要它，便想到开启身上的定位联络装置，重新回到环球动力公司的怀抱。

而命运的齿轮在此刻开始转动，一枚从天而降的鸟蛋落在它的身上，随即蛋壳破碎，一双晶莹的眼睛露了出来。

新生的灰雁，把今生看到的第一个“活物”认成母亲，由此萝斯和荒岛生灵的羁绊正式结下。

带娃之旅并不顺遂，在萝斯既往的思维中，它就是为解决问题而生的。

而突然到来的灰雁“小布点儿”如此脆弱又手无缚鸡之力，需要无私地倾注大量时间精力才能成长，这完美地解决了萝斯的存在性困惑。

但萝斯的编程代码里完全不具备养育幼崽的经验，随着小布点儿逐渐地长大，超出萝斯认知范畴的意外越来越多。

它在茫然无措中，只得借助岛上其他野生动物的帮助。

萝斯认识了同样是独来独往的狐狸芬克，认识了拖家带口的负鼠妈妈“粉尾婶婶”......带娃的队伍肉眼可见地壮大，萝斯的代码也发生了难以想象的变化。

它开始产生自我意识，经历欣喜、遗憾、勇敢、思念等等复杂的情绪。

终于，萝斯从“它”变成“她”，从机器人蜕变成真正意义上的母亲。

但危机还远远没有结束，正如无数经典神话故事中讲述的那样，当萝斯觉醒，化身机器人中的异类之时，她将如何周旋于两方，守护自己珍视的家人挚友？

这是美国童书畅销作家彼得·布朗笔下略显疯狂，又兼具温情的想象世界，经由曾获得3次奥斯卡最佳动画长片提名的导演克里斯·桑德斯与《驯龙高手》原班人马倾力打造，终于得以搬上银幕，并将于9月20日登陆中国院线。

奥斯卡最佳女配角露皮塔·尼永奥的配音加盟，是如何让萝斯发展出从机器到人的变化特征的？

为何《荒野机器人》可以做到既突出3D动画的科技感和逼真的运动姿态，又不失2D动画细腻的生物线条和色彩搭配？

关于未来，好莱坞的资深动画创作者是如何畅想的？

带着这些问题，我们在影片正式上映之前，邀请到《荒野机器人》的导演克里斯·桑德斯，聊了聊他的创意与坚守。

这位年逾花甲的导演，在聊到关键之处时仍旧手舞足蹈。

或许正是这种激情鼓舞着他们，引领动画工业的巨轮向前航行。

独家专访克里斯·桑德斯导演采访| 废话队长看死君：先来聊聊露皮塔的加入吧！

在观众的印象里，她出演有力量的女性角色比较多，这次是怎么想到让她为一个机器人的形象进行配音的？

这是她第一次为动画片配音，在声音出演的过程中，她给你带来了怎样的惊喜？

克里斯：我必须感谢我们的选角导演克里斯蒂·索珀，她非常热切地想要询问露皮塔是否对这个角色感兴趣。

让我印象深刻的是，露皮塔考虑得非常周到，她没有马上答应。

我们讨论了几次，她有在认真思考这个角色和故事。

当她决定答应为这个角色配音时，工作才真正开始。

我和露皮塔每次录音时都会一起工作，我们翻阅书页，讨论角色和她在故事中的位置。

在我们确定萝斯的性格和角色的细节时，露皮塔也在为萝斯转变自己的声音。

影片结尾处的“萝斯”（听起来）是露皮塔本人，而在影片的最开始，虽然她还是露皮塔，但她的声音有点变化，听起来更多一点......也不算是机械化，但更多了一点情感上的生疏和距离。

当“萝斯”经历了电影中的故事，生活经验变得越来越丰富，她说话的方式开始略有不同，声音变得放松，变得更像你我。

看死君：我有留意到她的声音表现，她开始只是一个简单的机器人，而后逐渐拥有语气语调和停顿，变得更像是一个有血有肉的人类。

就这个变化的过程，你跟露皮塔是如何进行设计的呢？

克里斯：我们从一开始就决定萝斯会是女声，但这个声音听起来会略有不同，这就是我们刚才讨论过的。

至于我们是怎样做到的，这需要很多细致的工作。

我们会有 “啊哈”时刻（指灵感迸发），在那一刻，我们会抓住不同的想法，解决问题。

我想说的是，我们一直在调试录音，试图为每一个瞬间找到最合适的萝斯之声。

再次感谢露皮塔，她完成了大量的工作和构想。

她是一个非常有创造力的人，非常有想法，非常灵活，而且她擅长创造角色，赋予角色生命力。

看死君：你是怎么看待萝斯和小布点儿的关系的？

克里斯：我认为他们的关系在某种程度上是很现实的，萝斯并没有因为自己要当上家长而立刻兴奋起来。

而我对这个角色的看法是，她是第一次为人父母。

我认为她对自己要做的事感到不知所措，这也是我们对萝斯的塑造所采用的角度。

她热衷于解决问题，但当涉及到一个孩子，一个相当不合逻辑的、需要关怀的有机生命时。

她没有这方面编程。

这就是我们想在影片中表达的理念，即任何为人子女或父母的人都知道，世界上没有教你做这些事的培训手册，你只能自己日复一日摸索。

这正是我们在银幕上与萝斯一起记录的，她意外成为养父母的历程。

看死君：当下在美国，亲子关系存在着怎样的特质？

你是如何将之投射在银幕上的？

克里斯：我只能说说我自己为人父母的经历。

我的孩子出生时我很害怕，这是一件很奇怪的事情，当中肯定有令人兴奋的方面，但我的主要感觉是恐惧。

我甚至不敢伸手去抱我的孩子，我会担心如果我把她摔了怎么办。

这些年来，随着我女儿成长，她有了更强的自理能力，在她身上发生的每件事都会让我感到期待。

但是，抚养一个初生的婴儿，每个人都会这样告诉你，“你其实还没准备好迎接这个孩子”。

相比于实际情况，他们说得简直太保守了！

所以我们试着让萝斯陷入这个处境。

这是种普遍现象，不管你是谁，当你的孩子出生时，你都是个外行。

每个人其实都是第一次为人父母，所以我们都有共同点。

看死君：科技和自然的冲突也是影片主题之一，在影片中你是以轻松幽默的方式呈现的，也比较乐观。

所以你相信生物能够抵御机械的侵蚀吗？

在你看来，我们还需要多久才能达到影片中的那种科技水平？

克里斯：我希望人们在看完这部电影之后，会对动物们有所思考。

动物在很多事情上都没有发言权，所以我希望这部电影代表着一种未来，人和动物的关系得到了重新定义，但动物显然还在那里。

从小说原著中描绘的未来看，动物们依然活得好好的，人类则退居到气候可控的大城市里，这些城市非常漂亮，一切都规划得井井有条。

所以在原著里，人类和自然在某种程度上是分离的。

我很希望科技能继续发展到这样的地步，我们的环境能保持得更原始更干净。

故事里描述的可再生能源和电力，从长远来看会更清洁一些，我认为这是值得期待的。

看死君：对于具体的时间点有没有构想呢？

影片中的“环球动力公司”是一家怎样的公司？

克里斯：很明显，这家公司相当先进。

我们问这本书的作者彼得·布朗，他在写这本书时有没有想到具体的年份，他说没有，只是未来，至于故事发生在未来多少年，他是模糊化处理的。

所以我认为，人们可以自己来想象整个故事发生在多远的未来。

当然我们也加入了一些地标来表明，这里还是地球。

我们做出“金门大桥”，而电影中的动物种类，会更贴近西北太平洋那边的特征。

看死君：作为曾经在迪士尼和梦工场动画都有过杰出贡献的动画创作者，我们很想通过你的视角来更多了解现在的好莱坞动画工业。

你认为制作一部动画最重要的步骤是什么？

你最享受的环节是什么？

克里斯：是挑战。

我进入这个行业因为我喜欢讲故事，就始终在寻找我能与之产生共鸣的剧本。

我遵循个人的偏好进行选择，尝试参与这些项目。

现在这个行业正蓬勃发展。

在这里制作电影的机会更多，动画的种类也比我想象的要多。

我刚从加州艺术学院毕业时，这行业并不繁荣。

我刚入行的时候，迪斯尼还没有诞生《小美人鱼》。

《小美人鱼》真是令人大开眼界，当它出现的时候，给动画行业注入了新的活力，我想这是动画业第二次复兴的开始。

在他们完成《小美人鱼》时，我参与了《救难小英雄：澳洲历险记》的制作。

下一部我参与的是《美女与野兽》，后面短暂转到《阿拉丁》团队，然后又去做《狮子王》，在这过程中还去了《花木兰》团队，《花木兰》我是全程参与。

1991《美女与野兽》

1998《花木兰》而在《花木兰》之后，我创作了《星际宝贝》，创造（并且配音了）史迪奇这个角色。

之后在梦工场，我本来计划是要做《疯狂原始人》，后来转而先去做《驯龙高手》......我在动画界工作的年头越长，就越觉得动画愈发重要，现在比以前有更多精彩的事情在发生。

而我们制作的这部电影，我认为它已经创造了历史，因为我们在这部电影中使用了彩绘造型，真的是画出来，只不过用的是触控笔而不是画笔。

尽管如此，《荒野机器人》仍旧代表着回归到那种最让我们着迷的艺术形式。

当我们最初接触动画时，这些美丽的环境、手绘的角色、手绘的环境，看起来不像是电脑制作的。

因为电脑可以辅助我们，但电脑并没有生成任何东西。

所有的东西都是艺术家手工制作的，这也是这部影片看起来如此壮观的原因之一。

看死君：你理想之中的未来是什么样的呢？

关于动画技术也好，关于人类情感也好。

克里斯：既然我们已经做了这部电影，我就想把每部电影都做得尽可能偏向绘画，除非有什么理由要做一个非常CG化的风格。

我喜欢CG动画，当它出现时我非常兴奋，因为我们可以在空间里移动摄像机。

传统动画做不到这个，回想以前我们都只能将镜头平移和变焦，仅此而已，否则的话你就只能剪，剪，剪。

但拥有CG技术后，在影片处于情绪高潮的时刻，或者在动态镜头中，我们可以把摄影机往前推，我们可以把摄影机摇来摇去，做我们以前做不到的事。

我们的CG技术可以辅助摄影机，至今仍然很管用。

但现在，我们终于又可以摆脱观众习以为常的CG造型，大家都是非常开心的。

当我们看到《玩具总动员》时，每个人都受到鼓舞，从那以后的每一次迭代、每一次改进、每一个里程碑，都会让我们惊喜。

但经过一段时间后，大家都开始有点陷入这样一种观影体验：如果屏幕上出现了动物，你就会看到它们皮毛上的每一根毛发，有点太细致，甚至会让人分心。

树上的叶子也都长得差不多，被复制了上千上万次。

因此，我认为这些东西看起来并不那么巧妙。

而现在，我们终于有能力拓宽这些电影的外观，让它们看起来更有个性。

我刚接触到动画的时候，很多电影和IP看起来都是形态各异的，比如像《查理布朗的圣诞节》《美女与野兽》以及《睡美人》。

但后来有一段时间，这些东西又开始看上去很趋同。

而现在，它们又可以不一样了。

看死君：最后再替影迷们问个问题吧！

小布点儿和Roz的故事是开放式结局吗？

克里斯：我们希望结局能跟书里写的一模一样。

关于如何为影片结尾，我们前后讨论了很多次。

我不想假设这部电影会有续集。

我确实曾考虑过把电影结局改得跟小说结尾有些许区别，但开发主管们帮了我大忙。

玛吉、克里斯汀和埃里克都认为书中的结局才是电影的正确结局，所以我就确定这么做了，为了让观众获得强烈的满足感和离场感。

即使我们再也不拍第二部《荒野机器人》，他们也会对这部电影的结局感到满意和开心，这些都是忠于原著的。

看死君：《荒野机器人》还会制作续集吗？

克里斯：目前只能说，原著小说肯定会出版第二本书，也肯定会有第三本书。

所以如果我们想做的话，机会还是有的。

采访 & 撰稿| 废话队长公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处