阿嬷的梦中情人

《阿嬷的梦中情人》是两岸签署ECFA（两岸经济合作框架协议）后，第一部同期首映的电影。

结果，它迅速被淹没，几乎没有引起注意。

原因很简单，内地院线用普通话重配了一版，电影精髓就完全给毁掉了。

从片名到对白再到配乐歌曲，它都写明了台湾制造，主打本土方言。

一旦配成普通话，这部电影的价值意义就荡然无存了。

如果你想一看究竟，那么，一定要选择后面出来的台湾三区版本。

开场很长一段时间，完全不知道这部电影要演什么，一度还以为是讲《不老骑士》，老头骑机车环岛，励志又热血。

直到进入电影片场，方才明白，这是一部致敬电影的电影——紧跟了前几年的国际电影大潮流。

老爷爷给孙女讲故事，重忆台语片的辉煌时代。

另一边是失忆的老太太，依然深陷在银幕旧梦当中。

影片布局居然和《天台爱情》有相似之处，里头也有叫黑轮的损友，也有一个讨人厌的大明星，但综合下来，《阿嬤的梦中情人》显然比《天台爱情》好多了，你能知道导演想表达什么，并且玩了不少老电影的招式。

记得重看上世纪80年代的国产电影，演员越是严肃认真，如今的观众就笑得越厉害。

时代不同，观众接受的表演风格也不同。

夸张是这部电影的一大特征，有些浮夸恰到好处，但蓝正龙和安心亚又时常夸张过头。

我想指出的是，这种夸张并非是台语片带来的。

参照结尾彩蛋的电影片段，或许在今人看来，当年演员的表演是有些许夸张之处，但也不至于厉害到《阿嬷的梦中情人》的程度，纯粹是用夸张来制造笑料，迎合现在的观众。

其实任何阶段的台湾电影，它离好莱坞都太远太远了。

几大电影强国尚且无法抵御好莱坞，其他国际地区也只能在我家有个好莱坞的幻想中，暴露出好莱坞电影的强大。

邵氏电影和黄金时代的港产片尚不敢谈，台语片始终还是家庭手工小作坊，“有个好莱坞”更多是幻想以及讲给后人听的一厢情愿。

很简单，让你举一个台语片的代表作品，绝大多数人都说不上来。

原因并非大家不知道，而是台语片确实没有很高的艺术成就——然后还能在电影史上流传下来的。

电影里面，一个“大制片厂”，没有全景盛况不说，从头到尾就是一间温泉旅馆、一家“大戏院”。

当年北投可能是很热闹，但电影表现出来还是太小家子气。

一个电影编剧的生活，不是整一个松山健一造型，学学桥本忍的工作状态就能得来的。

编剧胡思乱想，明星做作夸张，导演现场打瞌睡以至于长眠不起。

他们习惯信手拿来，东拼西凑，007打怪兽。

制作效率可能是挺高的，只因当时观众的欣赏水平就不算太高。

回顾下台语片的美好时代，前面是台湾被日本殖民，后面又是国语片的崛起，台语片完全是面向中底层劳动人民，不怕山寨低俗。

这种受众基础也决定了台语片不会长卖，因为它的制作水平决定了无法被留存下来。

进入上世纪70年代，与香港粤语片的兴盛倒过来，台语片就彻底衰竭了。

取代它的电影类型，也在十几年后的新电影面前败下阵来。

其实，我并不喜欢片中“电影已死”的论调，完全是为了凭吊而凭吊，为了抒情而抒情。

台语片和国语片的市场争夺，是台还是不台，那更多是被政局形势所左右——哪怕是在今天的台湾。

台语片衰竭后，紧接着有李行的健康写实，有琼瑶剧，有台湾新电影，有朱延平，然后台湾电影一度死了，直到《海角七号》又焕发生机，再然后就是今天的台片台客台风。

借着这股强台风，方才出现了《阿嬷的梦中情人》这样的电影。

对这个片名，它的辨识度实在太低了。

导演为何不突出“台湾电影”，原因可能是电影根本就是主打爱情。

可能，它是有一个严肃的内核，但导演也不想搞得悲戚戚，索性还是玩疯一些，欢乐圆满。

而在今天看来，比起内地院线片的藏藏掖掖，最后那个乳霜植入广告太亮了。

阿嬷，一个让人很有亲切感的称呼，一看就是台湾电影，台语的说法，有很多跟潮汕话很像，特别是每次听阿信讲台语，虽然有种土土的感觉，还是亲切得想发笑。

之前看《低俗喜剧》了解了一些制片人的内幕，这一次男主角是一个编剧。

而且是上世纪60-70年代的王牌编剧，可惜，编剧只能是幕后，风光的永远都是镜头里的男女主角。

1956年台湾电影揭开了台语片风起云涌的黄金年代，当时的电影创作元素天马行空、疯狂奇想，堪称台湾影人大展激情与梦想、狂热而美丽的时代。

而影片正是在这个大背景下，衍生了一段感人至深的爱情故事。

在“我”的外公的回忆中，他和外婆的爱情故事慢慢铺展开。

去年开始，我的外婆也是开始要进入老年痴呆了，这是医不好的一种自然病，亲人只能看着他们渐渐地失去记忆，对至亲至爱的人都不认识了，或许，下一次回家，外婆会将我彻底地忘记，她会问你是谁，即使告诉了她，她也不知道我们是什么关系，她的眼神变得呆滞，她的动作变得缓慢，她的表情变得僵硬，童年和外婆的时光好像变得很远很远，怎么能说老就老了呢。

致敬老电影，致敬我的外婆，致敬每一对恩爱到老的夫妻。

海角七号，艋舺，翻滚吧阿信，爱的面包魂，那些年一起追过的女孩，以及这部，浓厚的海岛气息，熟悉的闽南腔调，平常事被放大，有了时间的积淀，越来越喜欢台湾电影，特别是好的故事，好的题材，这部电影，时间段有点老派，蓝正龙和安心亚来演恰到好处，挽回了很多眼球，他们演技到位，虽然电影看到一半就知道后面会发生什么，但因为他们出色的演出我笑了，也感动了，电影中大部分演员都在几部电影中见过，大有美国好莱坞模式，值得我们学习

这次小编要向大家介绍2013年发表的《阿嬷的梦中情人》，由导演北村丰晴与萧力修共同执导。

这部电影带领观众回到1950～1960年代的台湾，一窥当时闽南语电影的黄金时代。

本片在剧本编写上相当特殊，采取「镜框式」手法，就像一个相框，把往日的回忆一一的保存，组合成一部具有时代意义的电影。

一开始的时间是现在，男女主角已经步入老年，女主角蒋美月（沈海蓉饰／老年）患有失忆症，将自己深爱的家人都忘记了。

男主角刘奇生（龙劭华饰／老年）虽然哀伤，但是性格积极的他，誓言无论用什么方法都要唤回心爱老婆的记忆。

刘奇生向孙女小婕（李亦婕饰）细数年轻时的恋爱过程，同时也等于向大众揭开了台湾往昔的电影史。

年轻时的刘奇生（蓝正龙饰）是一位闽南语电影的编剧，当时台湾的北投是戏剧的拍摄胜地，号称是台湾的「好莱坞」。

刘奇生是个忧郁小生，虽然在剧组的人缘很好，也受到当红女主角金月凤（天心饰）的崇拜，但他的内心世界是如此深沉，缺乏知音。

直到在某次的电影首映会上，他遇见了蒋美月（安心亚饰），这个平凡清纯的乡下女孩，为他的世界开了一道门。

当时蒋美月还只是个热情的粉丝，因为仰慕当时第一小生万宝龙（王柏杰饰），所以鼓起勇气来到台北参加演员征选。

在刘奇生的暗中帮忙之下，她成功地加入训练班，渐渐获得担任群众演员的机会，却因此受到当家花旦金月凤的排挤与欺压。

不会讲闽南语的蒋美月为了饰演好角色，努力地练习闽南语，在刘奇生的鼓励之下开始踏上女主角之路。

在这段过程当中，刘奇生也不知不觉改变了他原先孤傲的性格，努力的面对自己的导演梦想，如同剧中名言「有梦最美，月娘相随」，就在两人合力筑梦、情感逐渐升温之时，蒋美月获得女主角机会，刘奇生也开始接棒担任导演。

一切看似顺利开展，未来一片光明，刘奇生却因为帮制片公司老板签本票，而被恶性倒闭，锒铛入狱。

起初刘奇生不想耽误蒋美月的青春，选择放弃这段感情，但蒋美月不离不弃的守候，还坚持着四处去歌厅走唱，存钱买下了两人初次相见的戏院，这样的温柔等待终于破镜重圆。

没想到年老之后换成蒋美月失意，刘奇生是否能唤回一生的挚爱……这部电影当中有许多「圆」的意象，将「美月」、弹珠「Beautiful Moon」、电影剧本「为爱奔月」、阿姆斯特朗「登入月球」等，配合笑中带泪的情节，带出「团圆意象」。

主题曲〈打电影〉节奏轻快，歌词充满早期民间生活气息，也成功将现代音乐元素结合复古内容的歌词，获得第50届金马奖最佳原创电影歌曲提名。

除此之外，本片的另外一个主轴在「对闽南语电影致敬」，因此片中的许多画面和台词，都是从黑白电影当中撷取出来，进行运用及模仿，例如：多元的题材、字幕的方向、道具的制作、台词的编写、闽南语歌曲〈思慕的人〉的搭配……等。

丰富而多元的历史题材，在电影当中完全无违和感，反而营造出一种具有复古趣味的氛围，小编认为这堪称是一部很成功的文创电影呢！

内容来自 大众影评网

高强度加班以后找部电影放松放松，台湾小成本剧作从来都是首选。

这部电影的题目言简意赅，一看就是讲爷爷奶奶们的爱情生活，也就奠定了怀旧电影的小情愫—讲的都是简单的生活，反映的却是大时代变迁。

电影一开头跳出一个可爱的老头在划水、骑自行车，还有孙女对爷爷的调侃，幽默的语调，备感亲切。

美丽的失智老太太，注定又是一段粉红色的恋爱情结略略重口味的初见、更意淫场面的深刻了解，男女主角以一颗平凡的弹珠定情。

然后大祸降临，等待，重逢。

整个故事就像那颗Beautiful moon一样简单，通透，让人记住了我流泪了因为婆婆想起了外公那个感动的眼神这个故事，最感人的就是最后一幕，前面多少鸡血，多少无聊对白，都值得了。

电影是可以放二轮，但是人生永远只有首映，没有放二轮的机会，所以一定要好好把握。

最怕自己没有梦想一步步走向死亡，有梦就去追。

可是追梦的过程很孤单啊。

没事，我陪你。

有梦最美，美月相随。

你是喜欢看太阳出来，还是喜欢看太阳下山？

我喜欢看太阳出来。

夏天的太阳几点出来？

5点40分。

冬天的太阳几点出来？

6点10分。

现在还没出来？

换月亮出来了。

去哪里，不去天堂就好，然后...去了地狱谷结婚戏演不演你根本就没有近视！

PS:想说看似乱哄哄的表演，其实大家也是在努力的。

为什么生哥喜欢的不是红玫瑰？

强势的女人还是不及单纯的女生有更大吸引力吗？

忧郁编剧奇生，老年玩世不恭，天后红玫瑰的痴情，却不及beautiful moon弹珠，清新白裙子，让人动容。

白漆，黑轮的老友，拍戏瞌睡的导演，色色的老板，台湾有个好莱坞，致敬曾经的黑白片。

注意到这部片子是喝奶茶的时候，看到店里在宣传。

只是觉得预告片中，美月说“你这个红面鬼”很搞笑。

于是特别记住了这个一直在奶茶店宣传的台片。

可是看完后才发现，这部片子和名字真的一点都不符。

算是一部温情的，怀旧致敬台语黑白片的轻喜剧。

虽然手法夸张，但不能否认，导演把杂乱平淡的故事讲的生动精彩。

整部片子节奏快慢有序。

循循渐进。

从轻快的相遇。

到激烈的相爱。

最后缓缓的牵手HAPPY ENDING。

还不错。

至少比同时段出的国产偶像毫无逻辑的爱情垃圾片子好太多了。

豆瓣第一篇长篇献给阿嬷。

XD看了两遍，哭了两次，第二遍哭得比第一遍还严重。

你等我四年，我却等了你五十年，是时候让月亮出场了。

看预告的时候觉得这就是部很搞笑的电影，没想到搞笑之余还有些很让我感动的东西。

台湾电影在大陆普遍不受重视，我所在的城市很多影院甚至都不知道这部电影的存在，有的就是排一天就再也看不到了，更有甚者前一天发布的影讯还有场次，第二天就改别的片了。

第一遍是在情侣厅看的，全场不过8个人，我坐在比较靠前，看到片尾《为爱奔月》重新上映时真的有被感动到。

第二遍干脆包场，全场就我一个观众，直到快结束时进来一个保洁人员‘陪’我看了一会。

如果经常看台湾的综艺或戏剧懂一些台湾常识的话，看这部片会找到很多笑点。

真心觉得不错，唯一的遗憾就是广电引进的版本把台语全配成国语，其实没有这个必要，影片讲的是台湾黑白电影的发展，用闽南语更能体现所要表达的意思。

最恶心的就是明明讲的是gan，却翻译成cao。

该搞笑时搞笑，该感动时感动，算不上佳作，但值得一看。

这只是我昨天的观影小记罢了。

磨了半天，他终于也跟着我去看了《阿嫲的梦中情人》，如果不是想一起去看，我估计我会等着看免费的吧。

结果泉州只有两家电影院上映，去的那家晚上只有10:35的，结果，我们是第一个买票的，也是最后买票的，当然，我们就包场了。。。

其实，电影和预告长的不是很像。

电影，更加平淡；预告，感觉更加有看点。

海报上说，那些年，阿嫲很抢手，结果，原来蓝正龙更抢手。

其实，多了那些年、多了九把刀的话，反而觉得一部其实蛮不错的电影掉了一点价。

本来说好的原声电影最后变成了配音，大呼不过瘾后，我们开始自己用闽南话配音了。

为什么红玫瑰会念成红面鬼，这也只有懂闽南语的人才会懂吧。

结果，一些只用听闽南话才能听出的笑点意外之间消失了，感觉平淡了许多。

不过不得不说，其中的一些镜头确实太……毕竟放映厅里只有两个人包场了。。。

结果，电影外的对话就变成了。

你的内裤什么颜色，你的胸有多大。。。。。。

好吧，不得不说，男生可以找机会带女生看包场电影。。。

我觉得这部影片就是适合自己一个人安安静静看的影片，果然场下有个神吐槽意外地不够专心，结果感觉影片有些平淡，情节有些不明所以，很散漫的感觉。

情节跳跃的感觉十分强烈。。。

不过感觉很美好。

电影里，蒋美月和刘奇生的爱情故事在上演，场下，我觉得两个人的感觉也很不错。。。

影片里，某位男演员穿着白色的西服，他说，我也要买一件这样的衣服，我说，然后呢？

他说，骑着白马去你家接你。

我不知道，对于我来说，我看的不够仔细，我只看见了爱情。

在电影工作背景下的爱情。

如某个预告中所写的：“forever love,"其实很多时候，世界上演的是，猜到了开头，没猜到结局的故事。

电影未上映，聊到了他弟弟和他女朋友，结果，几年的感情也分手了，其实谁知道会不会走到最后，他最后也肯定不会骑着白马来找我。。。

结局谁也不知道。

只是依稀记得，2013.2.22，我们一起看花灯，一起看电影。。。

只有我们两个人自己的电影。

不知道结局，也许是电影里的forever love，也许是台湾落寞的黑白电影。

可无论结局，曾经的记忆都不会磨灭，曾经一起走过的街，曾经一起聊过的天，亦如电影里边的人，曾经一起拍过的电影，曾经一起做过事，说过的话，出过的丑。。。

这些，都会成为美好的回忆。。。

这是我看到的电影，仅此而已。。。

出了电影院，寂静无声。。。

走在大街上，人烟稀少的路。

可是，心是暖暖的。。。

因为。。。

有梦最美，月娘相随。。。

很诧异这片子在豆瓣上的评分。

女主角演技浮夸不说，整个剧情无非又是天真无邪可以让你赢得男猪脚、天真无邪可以让你当上女猪脚、天真无邪可以让你毫无非议地拥有一段感人的爱情。

我看到了女猪脚是如何上位的，体会不到她真正付出了什么努力，体会不到她真正有什么特长，只是因为童年的那点阴影？

就值得无条件可怜，去疼惜她？！

而真正的金月凤呢？

没有过多的刻画，我反倒因此更相信她的隐忍、她的刻苦、她的坚强以及她的深情。