控制

伊恩脱口而出华兹华斯那首诗歌（“每当我看见天上的彩虹”）的时候。

My heart leaps up when I beholdA rainbow in the skySo was it when my life beganSo is it now I am a manSo be it when I shall grow oldOr let me dieThe Child is father of the ManAnd I could wish my days to beBound each to each by natural piety

通过control，让本人知道了原来还有如此折磨人的东西在这个世界上，名利？

爱情？

到头来居然都成为了结束自己生命的东西，究竟我们改怎么样的活着？

是故作姿态的装潇洒？

是故作忧郁的深情？

其实，很多时候，人只有一具躯壳而已，在这个躯壳下面，谁能知道有什么？

ian死了，解脱了，但愿我也能解脱我自己，做回我自己。

我不很懂电影，对于joy division的音乐也无法领会它们的深刻含义。

这部电影给我一个了解柯蒂斯的机会，也许我得到的并不都是真实的。

柯蒂斯的死没有让他成为列侬那样的神，但足以让他成为永恒。

短短二十三载，他的一生匆匆而过，上帝赋予他高挑的身材和出色的才华，但却没赋予他成熟的心智。

尽管早婚，但他一直都是个孩子，一个无法处理好理智和情感、理想和现实的孩子，一个真的担不起成名和婚姻的责任的孩子。

他内心的挣扎对我们每个人都是那么熟悉，不同的是我们走过了我们的青春，柯蒂斯却无法继续前行，永远停留在了他的二十三岁。

黑白的影像展现了他的一生，当joy division还没有到达大红大紫的程度时，柯蒂斯匆匆离去，凭借一个人的力量让这支后朋克乐队成为了永恒的经典。

然而这一切何尝是他的意愿呢？

相对于舞台上那个有些癫狂的柯蒂斯，我更喜欢生活中那个冷漠的他，那个时常哭泣的他。

比起那个rock star，生活中的他离我们更近，也离他自己更近。

love will tear us apart,柯蒂斯可以理解爱，但无法理解婚姻，这就是为什么他说无法离开安妮克和是否与黛博拉离婚没有关系了。

托尼说安妮克和他彼此相爱，可黛博拉和他又是怎么样呢？

她是他的归宿吧，因此他才死在他和黛博拉的家中，而不是死在安妮克的身边。

无论癫痫是否发作，柯蒂斯都在挣扎，直到死。

他是个活生生的人，我们同他一样，也在挣扎......直到死。

黑白画面的真实感 画烟熏妆的男人 有摇滚的天赋 凡人的挣扎 是梦想的起飞与破灭 面对爱情时抵御不了诱惑以及不完美的肉体之躯带来的折磨 后朋克的声音很闷 真的 说句欠扁的话 我比较喜欢男主角唱的版本 每次听向前走 都会联想起伊恩摇摆的手臂似乎摇摆的是一整个内心的不安和动荡 遥远的触摸 对未来的预测和了解 唤起幻觉似的中坚力量 其实你真的可以被他每一个慵懒的音调或表情吸引失去控制的 何止是表层昏沉的支架 还有横切面的黑色颗粒组织 既然明白 深入骨髓 那就彻底摆脱轨道 至少还有选择的权利

在1979至1980年间，Anton Corbijn曾是Joy Division的舞台摄影师。

这是一个真正见过Ian Curtis的人，同时，他也是一个塑造了Ian Curtis的人。

正如本片所展现的那样，每一个乐队都必须寻找属于自己的名字（从Warsaw到Joy Division），寻找属于自己的专辑设计封面（从最初的朋克图腾到后来著名的极简主义黑白山丘图像），在现代唱片工业与乐迷文化中，乐队名字与专辑封面设计都极为重要，因为正是这些因素构建了乐队的形象、音乐风格定位与受众群体。

同理，一个乐队需要一个形象，一个与之匹配的形象，一个看似看得见摸得着其实却看不见摸不着的影像，只有拥有了这个形象，一个乐队的神话才能被建构起来。

对于Joy Division来说，他们的形象就是Ian Curtis。

他苍白的脸庞、瘦弱的身体和抽搐的舞台表演与乐队冗长、压抑、绝望的乐章相得益彰，彼此辉映。

在07年，两部音乐传记电影必将改变此类型电影的走向。

一部是现在说的《控制》，另一部则是以崭新手法展现Bob Dylan人生的《我不在那里》。

把这两部电影稍做比较将是个有趣的事情。

《我不在那里》把Bob Dylan分裂成几个不同的人物，每个人物都象征着他性格或人生履历中的一个侧面：这个“真实的”Dylan是一个复杂的、多面的形象；而《控制》虽然仍然用比较传统的手法让一个新演员饰演Ian（而他的表演达到了惊人神似的程度！

），但看完本片之后，我们（至少是我，当然，我了解到他是一个孤独的人，但哪个所谓的艺术家又不孤独呢？

）仍然无法了解到Ian到底是个怎样的人。

这并不是说《控制》拒绝我们进入Ian的内心。

电影中有大量静止静音的长镜头，仿佛是拒绝我们进入人物内心的一种手法；但本片同样有许多特写和正反打。

因此，我个人觉得，导演这种手法的目的在于告诉我们，我们之所以无法进入Ian的内心，正是因为他本人也无法进入自己的内心。

Ian能在了解自己的路上走多远，我们也只能走多远。

在这里，导演Anton Corbijn对人物的尊重是难能可贵的，他并没有试图去阐释人物的古怪行径，并没有想为观众提供一些符合逻辑的解释，黑白粗颗粒的画面如同纪录片一般记录下Ian日常生活中的琐碎细节，但并不用任何心理分析、精神分析的手法来圆满这个本来就圆满不了的故事和人物。

作为传记电影，《控制》更加难得的是它并没有想一个“故事”的形式来容纳人物一生的企图，换言之，它并不想讲述一个有开端、高潮和结尾的故事，它并不想虚构一个人物的成长和衰亡。

《控制》是一个反情节化、反高潮式的电影。

我们所能见到的只是围绕着一个重要事件的起因和结果，却见不到这个真正重要的时刻。

片中甚至没有一个让情感暴发和让情节陡回的时刻。

例外当然是展现Ian舞台肢体的那些细节。

但仍然，我们无法捕捉到联系日常生活与舞台之间的纽带。

这是一部呈现断裂的电影。

说到断裂，也许是身为摄影师吧，Anton Corbijn在本片中的许多镜头一开始看起来都像是一桢静止的照片。

在这些镜头中，时间仿佛被抽空了一样；突然之间，人物轻微地动作打破了沉寂，而我也相信，这部电影之所以如此有力，正是因为这些静止和运动不断变换的影像，以及它们之间的断裂。

日常生活中的Ian，舞台的上的Ian，还有不断在旅行中的Ian。

旅行对于《控制》来说是一个至关重要的情节，电影中无数次地展现了在车中一起旅行的乐队。

他们不是在去演出的路上，就是在回家的路上，可这条路却从来没有终点。

你是燃烧的爱，在大理石中跳舞，癫狂，只是他们的嗜好，电影中倒立，好的，爱让我们分裂，这是你说的，享受，享受什么样的分裂？

离开，孤独的，丧失斗志，我去看你，流泪，就在今天，ＩＡＮ，燃烧的爱，为你的舞步，垂头，闭眼，跳下万丈深渊，谢谢～～～BY 2004-5-18

这部电影在媒体已经有众多透彻的评论，这不过是我在blog里语无伦次的观后感。

我觉得个人色彩会有很大影响。

喜欢JD的人更会感动。

http://naiq.spaces.live.com/blog/cns!46B91F730D70F4C2!211.entry现在听Joy Division总会是在主唱Ian Curtis在1980年悲剧性的结束自己二十三年的短暂生命的阴云笼罩下, Ian 低沉的声音似乎带者令人不安的预示。

从未取得巨大商业胜利的Joy Divison虽然是对后来乐队影响深远（包括一众平平emo乐队），但始终走在主流边缘，名为’快乐小分队‘ 实际上指的是纳粹集中营作为妓院的一翼，从名字就可以想见乐队会是如何的cheerful，而Ian Curtis主笔的阴愈歌词和如同后工业城市废弃厂房回音的制作，到最后这个我们已经知道的sad ending，已经是把这个depressing的包裹打到最后一张wrapping了。

上周末去看control时正是工作最忙的时候，已经间中无休地做了两个礼拜，天天也是紧张到十一，二点才结束。

从电影院里走出来，略微dizzy的感觉，不知道是疲惫的关系还是那单色调的忧郁太overwelming，又可能是在两者的同时作用下，与虚弱的情况下喝烈酒同理，之后每日在黑漆漆的办公室里电脑前坐下，便不知觉地走入到英国西北郊区那萧杀，低迷的气氛中去。

却又为这种幻想劫持现实的感觉沾沾沾自喜。

关于这部片子事先在媒体也有太多报道了，反到会引起一些冷潮热讽出来。

影片虽然有种种缺陷，但观影过程中可以深切体会到导演和演员倾注的热情，用‘俗’一点的话说叫做‘真情感人’。

因此我是给他打上五星的评价。

担当重角的无名演员Sam Riley的indie乐队10,000things可能是很平庸.但他重塑的Ian Curtis形象还是令人过瘾，不但是现场表演将Ian Curtis独有的动作神态学得唯妙唯肖，每一镜头里表现出来的那种气愤，depression，神经质的脆弱和癫痫都是有着巨大的感染力。

片中所有JD back catalogue 除了love will tear us apart和atmosphere外都是由银幕上的‘Joy Division'现场表演的，更增加了信服的程度。

饰演Curtis遗孀Debbie的Samantha Morton也是独立制作中出名的性格演员，表现一如既往的出色。

作为摇滚摄影师出身的Anton Cobijn本人曾经是留住了不少当年JD经典的黑白影象，自然是知道如何运用镜头来表现这样一个传奇，Macclesfield 灰蒙蒙的council blocks是严峻的美丽，而流连的近镜和细腻的生活细节又创造出与观众之间的亲密。

影片是非常stylish，冷眼的评论可能会说并不深刻，将他自杀的原因归咎与病痛，情感，对成功的无所适从可能有些简单化，（实际上真正的原因也只有 Ian Curtis自己知道了）但是对一众四十多岁的评论人（那会是他们年轻时听的音乐）和所有认真听过JD的人来说是会非常感动的。

（有趣的是，在一片好评中打低分的是the observer的评论人Phillip French，但他已经是70多岁了，我猜想他当时已是属于另一世界的了）影片前半部是乐队初创时期light-hearted童年怀旧的记忆。

如果你有过在青春敏感，孤僻不合群的阶段，躲在房间里一人抽烟听着大多同学没听说过的音乐，沉浸在与众不同的世界里的日子，自然会有更多共鸣。

到后半部开始沉重抑郁，到结尾火葬场烟囱里漂出缕缕青烟融入到一片英格兰西北的严峻风景中去，伴着的是Atmosphere揪心的旋律，确实感到脊背透凉，眼眶发热。

在电影院的lobby里看见一对中国学生，女孩在说Sam Riley长得好像，我突然产生了少少妒意，也许和一个与我同龄来自同地的朋友一起观看，可以幼稚单纯地相信影片所带给我们的传奇，不设防地感动到淅沥哗啦，才是最好的方式。

【8.0】1、一个矛盾的男人，有两个女人爱着他，他却因为撕裆而左右为难，进退维谷，最后自杀了2、男主出轨，是个混蛋，但看完了好像感觉他也有点可怜03、婚姻是爱情的坟墓，没有想清楚之前不要结婚，尤其不要生娃4、男主是乐队主唱，患有癫痫，他唱歌的时候也喜欢疯狂地、高频率地抖动，发作了癫痫也是这样5、男主有一种要死不活的丧感，他唱歌也是，感觉是要死之前的狂欢、回光返照6、男主的妻子挺惨的，男主的小三挺好看的，比利时🇧🇪女子？

挺美7、男主最后二十几岁就死了，生死的天平⚖️没有维护好，自身矛盾重重，无法控制自己，却又有良心和知羞耻，但是又一遍一遍投入小三的怀抱，出轨、撒谎，等等，男主最后死在了这种矛盾下8、乐队的歌曲好听，但是也聒噪9、电影还可以，内容比较独特

看完后，在豆瓣上依旧给了个四星的推荐，不过这都依靠导演的舞台摄影功底和最后那二十分钟的演绎。

如果你从不知道Joy Division或者说你从未听过Joy Division的声音，那么对于这部电影，你能够知道只不过是一个貌似很有腔调的主唱那短暂的一生，而在这一生中你能够掌握的却只有那可怜的几场演出以及一个庸俗的三角恋。

导演Anton Corbijn是拍MV出身的，本以为他会给出一个不错的答案，不过除了一场场演出之外，看不到朋克精神，看不到那个70年代末的疯狂，当然如果这不是一部关于Curtis的人物传记片，我们不会这么较真，但是当这个在阴暗中吟唱的男人被人们搬上银幕的时候，我们的期望远远高于这一切。

而让自己坚持看下去的缘由仅仅是出演Curtis的萨姆.赖利。

早在《疯狂二十四小时派对》中，他就用那神经质的表演让所有人吃惊那居然是他的首次触电。

在电影中，萨姆.赖利的眼神一直在透露着各种各样的信息，而将这些发挥得淋漓尽致的就是他在演唱会中的表现，当他用那看似机械的滑稽动作表演的时候，陪上当年Joy Division的原声，我们仿佛看到了以前影像资料中的Curtis。

但在这部黯淡的电影中，被蹩脚的导演和剧本限制的萨姆.赖利直到影片结束前二十分钟，被送到医院治疗的Curtis开始对自己进行反省和思索的时候，开始陷入自闭的他，终于无法承受各种压力，而精神也在关于爱情的矛盾以及那吞噬希望的癫痫作用下逐步崩溃的时候，萨姆的才华，全部爆发出来，只是这种爆发是在绝望的心理活动和大片大片的沉默中进行的。

当电影进行到1小时45分钟时，我看到癫痫突然发作的Curtis倒在地上，浑身抽搐的时候，我们都知道大限将至，而在这之前，他写给Anic的信中，对着自己发问Is everything so worthless in the end?曾经的天真烂漫，已不复存在。

他写下的是我最喜欢的那张《CLOSER》里的那首《24小时》，What once was innocence, turned on its side.他死了。

这种绝望不是天生的，他也有渴望出名渴望成功的时候，但是被爱情和癫痫弄的身心憔悴的他。

再也无法满足所有人的期望，他爱安妮可，但他也不想离婚，他并不怕背上见异思迁的骂名，他只是不想伤害两个女人，两个都深爱他的女人。

看电影前，泡了一大杯浓茶，出去买了包点五。

结束后，茶没有动，点五也没有碰。

只是打开播放器，反复的听CLOSER中的《The Eternal》，Cry like a child though,These years make me older，With children my time,is so wastefully spent.这张专辑是在他死后发行的，那年他才23岁。

电影的名字叫《Control》，源自他的那首关于癫痫女孩的《She's lost control》，但自己并不喜欢这个名字，他的占有欲和霸道对于一个对一切都绝望的人来说，都只是假象。

在YOUTUBE找到的视频，正好是唱She's lost control的。

http://www.youtube.com/watch?v=JCVHAjTBb1U&eurl=http://www.mtime.com/my/anita/blog/594594/这是一部失败的电影，但是却让人更怀念那个时代那支乐队和那个绝望的男人。

上海降温，我浑身发抖。

对我这个非乐迷来说，看这部电影纯粹是冲着影像去的，片中（似乎不是纯黑白）的每一个镜头几乎都是一张完美的黑白照片，略带颗粒的画面，不愧是30多年舞台拍摄经验Anton Corbijn的作品。