帕丁顿熊

一部真人与卡通CG相结合电影，《帕丁顿熊》这部合家欢且有点偏儿童类作品的电影究竟会有多大能量？

这是俺在看《帕丁顿熊》之前的想法。

因为该片有着不少参照物，比如《精灵鼠小弟》、《猫狗大战》、《蓝精灵》、《鼠来宝》这样的同类作品，其核心无外乎是CG生成的动物或卡通形象与人类家庭之间的搞笑的故事，因可爱的角色形象能获得不少孩子们的喜爱。

但从个人的角度来说，对这种题材并不是十分待见，因为总是感觉这类电影不如真正的动物与人类之间的故事有趣，而依靠形象卖萌的CG角色在人类世界中的表现又不如纯粹的CG卡通给力，且很容易低龄化，上述几部作品其实都有这个问题。

不一样的英式合家欢但这部《帕丁顿熊》让人意外的是，本片虽然同样是一部相对低龄化合家欢喜剧，但特殊之处就在于该片乃是一部英国电影，可爱的英式幽默，温馨浪漫的寻根之旅，温暖奇特的一家人，憨态可掬的英国大叔，这些元素完全不同于美式的插科打诨，使得观影过程简单愉快，推荐全家欣赏。

《帕丁顿熊》根据英国作家迈克尔•邦德1958的同名畅销儿童文学中的小熊形象改编而成。

本片围绕一只年轻的秘鲁小熊展开，故事整体发展如《101斑点狗》和《蓝精灵》，都是描述小动物在新家中、在人类世界中的点滴和搞笑事件，且电影也安排了一个大坏蛋，妮可•基德曼饰演想要抓捕小熊做出标本的恶毒馆长。

怎么样，故事模式轻车熟路，一部标准的低龄真人合家欢电影就这样出炉了。

但本片不同之处在于原著的取材，原著是写给二战时期孤儿们的故事，这样一来，《帕丁顿熊》就多了一层内涵，在卖萌与幽默的前提下，增添了对乡愁和归宿感的刻画。

英国电影，无论什么题材作品，都会夹杂着对现实生活的写照，充斥着现实生活中的庞杂，就像狄更斯的《双城记》一样。

本片的故事主线就是小熊寻找在伦敦的新家，而之前它的家庭刚刚遭遇分崩离析。

电影的这个设定与原著的内核接近。

小熊代表了二战之中失去家庭的孩子们，他们来到一个新的环境要寻找自己最终的归宿。

当帕丁顿熊在伦敦车站孤独的坐在站台前，帽子中干瘪的三明治，胸前挂着一个牌子“请好心人收养”，这一刻其实有着莫名的悲凉，电影随后的欢笑与泪水都至此展开，也为本片打上了与众不同的标签。

英国导演的掌控手段对比好莱坞传统导演，英国导演拿手的是情节和调度，对剧情张力的营造很有一手，不擅长的是人物刻画的独立性，大家可以回顾一些英国导演的作品，迈克尔•纽维尔的《哈利波特与火焰杯》，这部电影的情节发展非常强大，故事坚实可靠，《火焰杯》的观影效果是几部哈利波特电影中数一数二的。

但人物塑造比较乏力，完全是在借前几部的光，这个特点到了他后来的《波斯王子》中也是一样。

同理还有丹尼•鲍尔、莱德利•斯科特、盖•里奇、邓肯•琼斯斯这些英国导演，他们的电影闪光点全在剧情、情节营造和节奏把握方面，用情节来反衬人物，这与好莱坞导演用人物来塑造情节是完全相反的。

《帕丁顿熊》的导演是曾拍摄过《神奇动物管理员》的保罗•金，同样是典型的英式导演，片中角色刻画及其一般，包括用类似《天使爱美丽》那样童话般的语气去介绍布朗一家，但后来就全无下文，小熊与一家人的关系从回避到接纳，就像一个急转弯，之间少了过渡。

尤其是对小熊的刻画，没有抓住其呆萌的特点，众所周知，无论是《小熊维尼》还是《熊出没》，角色身上对“熊”这个特殊身份的夸张演绎总是排在第一位的。

憨厚、呆萌是熊角色的特点。

也就是说，在《帕丁顿熊》这个故事模板下，将小熊替换成其他CG动物角色也是完全成立。

这就是电影的缺陷，角色刻画能力不强，没有突出角色的特点。

英式幽默下的伦敦风情画当然英国导演在处理情节和故事节奏方面的长项，却也为《帕丁顿熊》赋予了非常爽快的观影过程。

奇特的布朗一家通过大量事件性的刻画才显示出角色定位，古板的英国大叔，时髦的婶婶、叛逆的女儿，还有刻薄的邻居等等，这些角色虽然刻画不深入，但电影为每个角色都安插了一段非常可爱的小故事，英式幽默在这里发挥了极大的作用。

强烈的讽刺和自嘲的主题贯彻始终，阴雨连绵的伦敦，卖萌的英国地铁站，就像一幅伦敦风情画。

比如当小熊离家出走的时候，雨中没落的身影与高大的皇家卫兵形成鲜明的对比。

当观众就要被小熊的二次遭遇而同情至落泪之时，身边的卫兵不合时宜的拿出了食物，而是从那顶皇家卫兵标志性的高帽子中像哆啦a梦的口袋一样变出大量食物甚至还有咖啡，这样温馨且搞笑的一幕恰到好处的出现在全片最伤感的环节，这一点正是英式幽默的特点。

不要忘了结尾大作战中，妮可•基德曼在烟囱里追逐小熊，后者用便携式吸尘器当做墙壁吸盘，背景音乐换成了《碟中谍》，这一段明显是在恶搞《碟中谍4》，但电影最搞笑的不积极是恶搞，要知道，此时电影的大反派正在其中，妮可•基德曼是汤姆•克鲁斯的前妻！

这段恶搞+背景音乐与前妻同学放在一起，没有比这样的讽刺更加令人会心一笑了。

电影背后的内核帕丁顿熊寻找探险家的情节设置，在电影的大主题下呈现出单纯的寻根之旅。

不过结合电影原著和英国电影特殊环境下，这段故事也有了背后的深层含义。

电影开场，蒙哥马利•克莱曼之前的所有探险家，去拉美考察的目的之一，都是搜集动物标本，因为在地理学家协会看来，这些不通语言、粗鲁、愚昧的动物，根本不配跟人类成为同等层面意义上的个体，他们的命运只是用来被解剖、被研究。

蒙哥马利因为遇到了小熊一家，被后者的温馨所感动，拒绝把熊制成标本，就遭遇了被撤销协会会员，以穷困潦倒终老的命运。

秘鲁所在的美洲大陆被誉为西方大航海时代之后发现的新大陆，这种“新大陆”的称呼本身就是以西方为主视角所下达的定义。

无论是北美的加拿大和美国，还是南美类似秘鲁、阿根廷这样的国家，都曾经是“日不落帝国”全球殖民经济体系当中的一部分。

基于这样的历史背景，帕丁顿熊的故事，自然而然就跟当年全球殖民体系下，殖民地土著居民的命运产生了对应。

其实电影用帕丁顿熊这个角色，代表着当年那些从来没有得到西方世界认同的个体。

当小熊只身一人来到伦敦后，在街道上所遭遇的冷眼，就像在美国西部片中黑人待遇一样，是那样的不值一提。

因此，对电影的主角小熊来说，他一定要找到探险家，找到当初承认自己作为与人类平等个体的恩人。

而随着故事的发展，沉重的历史与现实的庞杂在欢乐的主题中烟消云散，小熊充满希望，伦敦也充满欢乐，尽管探险家寻根之旅宣告失败，但他遇到了布朗一家，在伦敦找到了家的温暖，更重要是，得到了当代社会的认同。

这正是一只会说话的熊在伦敦的奇幻漂流，也是电影背后的意义所在，用拟人化的角色将历史问题夸张演绎，从而迎来一次非常欢乐且温馨的浪漫之旅。

爆笑激萌、人见人爱小熊，感人温馨的家庭故事，欢乐团聚的主题下夹杂着横跨半个地球的乡愁，虽然没有应景的赶上贺岁档，但合家欢的主题在任何时候都流行。

十一月最后一天的戛纳天色阴沉，整个城市也可谓门庭冷落车马稀，路上行人都不见几个，唯独电影院里还是人头攒动。

不过要不是大大的海报很抢眼，我都不知道这片子今天在法国试映。

下午场大厅上座率80%左右，气氛很好（除了中途貌似有小孩被妮可演的反派吓哭了），结束以后大家反映都不错。

这种儿童片的情节连复述一遍的价值都没有，笑料也老套（有的甚至有点恶心），但导演处理得当，节奏轻快，画风和故事明亮温暖，这几点就很讨人喜欢。

有几处转场有匠心，有几处细节让人动容，作为一部面向儿童受众的片子做倒这份上已经够好了。

最大亮点当然是这只超级可爱的帕丁顿熊，他的造型就是经典的熊布玩偶那种，但活生生地动起来以后大概是全年最最可爱的银幕形象了（比【银河护卫队】那只凶悍的浣熊造型更可爱）。

不光外形讨喜，性格也呆萌+蠢萌，又拿捏到位，不至于惹人厌。

整个故事在这只小熊身上还是寄予了深意。

有个耐人寻味的细节：小熊初到帕丁顿站时，没有一个人注意到他。

人类主角一家子走过时也就扫了一眼就走开了，爸爸还说了一句“那边有只什么熊，大概是要卖我们什么东西”，然后妈妈折回来，直接和熊说话！

一家子听到熊回人话还一点都不惊讶，连起码的“哎呀，你还会说人话”之类的台词都没有。

（不仅如此，路人甲乙丙丁听到小熊说话都没有表现出任何惊讶）正常情况下，车站里出现一只直立的、拎着旅行箱的、会开口说话的熊，不引发骚乱才怪呢！

（觉得这是儿童故事所以不要care这些细节/或者这是为了表现伦敦人民见过大世面所以十分淡定的小伙伴可以不要看下去了）但是如果把小熊想成一个外国乡下偷渡到伦敦的青年，一切就很自然。

整个故事，其实等同于一个上一辈有点裙带关系的青年，来伦敦寻找归属。

而"熊"这个身份，巧妙地把这个故事裹上了一层童话外衣，并增添了戏剧冲突。

电影透过小熊算不上历险的历险，展示了不少伦敦经典风光，当然重头是造型很魔幻的自然历史博物馆。

明丽的伦敦（现实中其实也差不多），欢乐的路人，电影处处透着“咱们大伦敦就是好啊就是好”的骄傲。

人类主角一家虽然各有各的别扭和怪癖，但是善良的心地让小熊慢慢有了家的归属感。

就像结尾爸爸说的，“我们爱他（小熊）。

虽然我们都不是一个物种，但有爱，我们就是一家。

”；小熊也写道：“我越来越觉得这里是我的家”；“在伦敦，每一个人都不一样，所以每个人都可以在伦敦找到他的归属”。

电影里说的是“物种”，现实中就可以是“种族”，“信仰”，等等。

电影传达出的信息不言自明。

何谓文化输出，何谓propaganda！

这部电影从小孩抓起，做的高明又不动声色。

但伦敦真心配得上这样的propaganda，虽然我不知道电影里宣扬的“敞开怀抱欢迎各路人才”对于非欧洲人民能兑现几分。

不论其他欧洲名城有如何灿烂辉煌的历史，当今如果硬要选一个全欧精英的聚集地，那一定是伦敦。

最后吐槽下，法语配音跟伦敦故事真是130个不搭，违和感比当年看一堆人在巴黎唱英语歌的【Les Misérables】还讨厌。

羡慕可以看原声的人啊，电影里少了搞笑的伦敦腔真是缺了一道重要调料。

之后在爱丁堡时终于看了回原声，和英国人民一起感动一起笑的感觉真好。

不知不觉间和第一次看时的心境也不一样了，看到布朗太太走回来说出那句“Hello there”时心酸又感动，也许真的孤独时才会渴求那份温暖的人情吧。

再想到预告片那句“He comes to the City to find a home”,眼角不禁湿润了。

80/100

礼帽、拐杖、长柄伞、牛角扣大衣……泰晤士河、伦敦眼、红色电话亭……皇家卫队的猩红色上衣配黑熊皮帽……一只特别有礼貌特别绅士的小熊将这些所有的英国🇬🇧元素几乎串联了起来～

Mrs.Brown said in London, everyone is different but that means anyone can fit it.I think she must be right. Because although I don't look like anyone else, I really do feel like HOME. I will never be like other people, but that alright. Because l'm a bear, a bear called Partington.

冬至的晚上，最长的夜，跑去跨年的爹妈，还有值夜班的我，按照计划，说说第2011部，《帕丁顿熊1》……由于是倒着看，就当是前传吧，难免会有些对比，第一部花费了九十多分钟讲述了秘录小熊在伦敦布朗家安家落户的经过，从逐渐被认同接纳，到经历疯狂科学家的追杀，简单的剧情相较于第二部，主线其实略有些单薄了，儿童文学的低逻辑成了硬伤，当然毕竟是合家欢电影，可以理解……再说说妮可•基德曼所扮演的疯狂动物学家，所谓成也美貌败也美貌，令人惊为天人的同时，情绪的表达就差些意思，限制了自己的戏路，这种偏执疯狂的女反派，个人认为，“红皇后”海伦娜·伯翰·卡特岂不更好？

……每逢佳节倍思亲，看这只离家的小熊，独自彷徨的躲在卫兵旁，联想到独自在异乡的我，独居的自由实为可贵，可离乡的思念也颇为熬人啊……终于快挺到睡觉的时候了，望做个回乡的梦12.23

帕丁顿喜欢戴那顶红帽子，仿佛这样做它就离人类更近了一步。

它用它所理解的关于脱帽行礼和主动问候的绅士礼仪，来向它所遇到的每个人示好，仿佛这样它就能获得等价的尊重。

它不敢踏上滚梯，直到它自以为是地解读了滚梯旁边的标语，抱起一条狗以后，才给了自己可以像正统伦敦人那样踏上滚梯的心理暗示。

它所做的一切都是为了融入伦敦，融入人类社会。

这不是一只熊的心理，而是一个外乡人的心理。

这种心理包含两个对立面，一个是出于单纯和无知者无畏的勇敢，另一个是孤独带来的自卑。

所以你会看到它既可以勇敢地去追一个小偷——虽然它错误地把小偷当成了丢钱包的人，也会看到当它认为布朗一家并不愿意继续收留它时选择默默出走。

你还能从这个外乡人身上看到自立、执着和忍耐。

它自己独自走遍所有可能是它寻找目标的地址，这并不是每个人都能做到的；它面对饥饿和乡愁时，都没有把藏在帽子里的最后一块面包吃掉，真的像它叔叔小时候教导它的那样留到了最后关键的一刻。

它或许永远也不会理解为什么当它向别人脱帽行礼和问候时，大部分人都对之无视，因为在这个道貌岸然的世界里，一千次脱帽行礼或许都不及一次登上报纸头版能赢得“尊重”。

还好，帕丁顿无需理解这些。

充满爱心的探险家，他的家人却一点也不善良。

就好像同样是白金汉宫门口的守卫，有的就对素不相识的帕丁顿施以援手，而有的就把它赶走。

影片就是通过帕丁顿的旅行，把世间百态展示给观众看。

那些长得漂亮的人，可能是恶魔；大城市和所谓的礼仪之帮，其实人们还不如一只熊懂得礼仪。

喜欢吃果酱这点，强化了帕丁顿的单纯，正是因为这样善良的单纯，才为它赢得了家的温暖。

它身上有英国“绅士”所不具备的东西。

这些东西融化了布朗一家人的心，使他们彼此之间更加理解对方和爱对方。

影片充满了高品味的幽默和事无巨细的照应，寥寥几笔就勾勒出一个性格鲜明的人物。

其中尤以布朗一家中不愿冒任何风险但最后却在危险时刻挺生而出的爸爸，以及台词很少却字字珠玑的奶奶最为鲜活。

加上艺术感的音乐以及丰富的英国元素，该片无愧2014年英国最佳电影之一。

随着帕丁顿这个外乡人融入布朗一家，它算是初步融入了英国、融入了人类，它孤独的心终得以解脱。

而布朗一家成员之间的关系也更加融洽，父亲可以放下风险意识跟儿子搞起科学实验，女儿也将男友带回家给母亲看，他们彼此更加了解，各种心结都解开了。

融与解，就是由帕丁顿这个外乡人所带来的一切改变的两个关键词，当你身处异境需要面对孤独之时，当你的家庭充满矛盾之时，或许这部《帕丁顿熊》真的能成为你的心灵鸡汤。

（全文剧透慎看）---临近回国，第一次和室友出门看电影。

之前去伦敦玩看到满街都是穿着大衣的小熊塑像（还写着易碎…），后来才发现paddington电影海报，就开始一直心念念这部。

看预告片的时候就差点哭瞎，心想此片必是留学狗血泪史加伦敦风土人情宣传片，开场20分钟也如预期般哭瞎，后面温情家庭戏虽然酸了鼻子，却很煞风景地想起了一些理论问题。

于是保持情绪冷静。

但是很惊喜。

片子探讨的问题远超一般儿童贺岁片。

Paddington固然是优秀的贺岁电影，小熊很萌，Brown一家很萌，伦敦人民很萌，故事轻松而温馨，取景经典好看，笑点很多，妮可演的棒（原来在博物馆呆久了会变成这样吗…），导演和音乐都满分。

除了卖萌以外还探讨了家庭责任，适应环境等生活问题，温馨感人。

但这篇文章里，我想说的是一些煞风景的场景，一些细节，一些支线故事，一些历史片段。

从启动“黑暗秘鲁”大冒险的伦敦，到现在“Everybody feels at home”的伦敦宣传。

在这个故事里也好，在故事之外的历史里也好，会说英语的熊也好，不会说英语的人也好，黑人，黄种人，土著人，动物，都是西方文明的“他者”，直到上世纪七十年代才被动摇瓦解的“西方中心”与“人类中心”的残片。

这个想法的线索，并不是开头那可爱的黑暗秘鲁大冒险。

那时候我还沉浸在留学狗离家数年、渴望看世界又发现自己回不去的伤感中——题外话。

Paddington来到伦敦，被善良又有童心的插画家Brown太太捡回家（只有这样的人才能画好绘本！

），坐在阁楼上写他的伦敦冒险和Brown一家的故事。

典型的伦敦中产家庭。

父亲是风险分析师。

大女儿Judy有语言天赋，她不光后来学会了熊语，还一直在学中文，梦想出去闯世界开家自己的小店。

她还是个害怕新环境的姑娘。

这个妙趣横生人物介绍当时只以为是个无足轻重笑点，联系故事整体，却是个重要的呼应。

导演相当细心地从一个小女孩捕捉到了伦敦人的心理。

伦敦排外吗？

谁都不跟小熊打招呼，大家赶着上班，在地铁站横冲直撞。

开始谁都不待见小熊，女孩和父亲看到母亲跟火车站的小熊说话，觉得匪夷所思。

大伦敦并不像探险家介绍的，给小熊一个warm welcome。

伦敦很冷，一直下雨。

然而，这就是伦敦的傲娇（或者用大女儿的话来说：embarrassing！

这是英国绅士小姐们恐惧的根源）。

这个城市因为过去的自豪与荣耀、不可一世的地位被撼动，而陷入一种深深的矛盾中。

小熊和他们不同，因而被冷眼相待，被邻居和这个家庭当做危险“人物”。

伦敦唐人街何尝不是个危险“他者”的聚集地。

女儿是这种傲娇的缩影，她害怕并憧憬着新的环境，新的世界，学习中文，像小熊渴望去伦敦一样，渴望离开伦敦去看世界。

小熊捉贼之后，她也很快接受了它——伦敦在改变。

为观众们展示这改变的是Brown一家。

只有母亲，她有个奇特的古董店的朋友，并非土生土长伦敦人，操着奇特的口音，开着家一般伦敦小中产避之不及的“阿三店”。

这样的母亲从一开始就维护小熊，并不光是善良友好，而是发自内心的对所有“他者”的包容。

而Brown小儿子，新新人类，虽然被父亲各种管教，也发自内心接受小熊，成为母亲的拥护者。

父亲的角色不言而喻，他代表伦敦古旧、理性的一面，满口的percentage，仿佛启蒙时代（Enlightenment）的化身。

Brown一家中上演着伦敦的各种心理矛盾、身份模糊、从不接受到接受，成长为一个真正包容“世界人民一家亲”的伦敦。

而这伦敦，从大航海时代直到今天，何尝不是西方文明的缩影之一？

从这点来看，与小熊、Brown一家相对的妮可（片中探险家Clyder的女儿），现自然史博物馆的女档案员/标本师，也不仅是一个热爱标本的变态，而是殖民时代权力的缩影。

她不仅是反派人物。

她和他父亲，发现“黑暗秘鲁”的探险家Clyder，是伦敦喜剧的黑暗面，真正的悲剧人物。

老Clyder因为被熊叔叔所救，与他们交流，拒绝将他们制作成标本，因此被皇家地理家协会排挤。

那段回忆杀是全片最富讽刺性、悲剧性与深意的一段——地理家绅士们问，标本呢？

老Clyder说，他们不是熊，是人！

他们是有智能和文明的！

绅士们反问，文明？

他们会说英语吗？

他们会打高尔夫吗？

他们会喝茶吗？

他们在学，他们吃果酱，他们有自己的语言，他们有自己的文明——这一切连Brown爸爸都没法马上相信，更何况当时那些绅士们。

妮可父亲对“文明”的理解是“西方中心论”的根基被动摇之后的理解，太穿越了，太超前了，not intelligible.（插播： 严格考据下来，就当妮可2014年时四十岁吧，父亲探险回来时，她是十岁小女孩，被逐出协会也有八十年代了，萨义德东方主义78年出版，似乎父亲归来时正是西方中心论已被动摇的时期，毕竟这一动摇在二战后就开始产生了。

不过从原作故事系列问世的时间（1960年代）来算，就合理了，父亲回来的时候是一战到二战之间，人种学研究鼎盛期。

）妮可父亲是走在“时代前沿”的人，因而被地理家协会排挤，在动物收容所度过一生。

妮可发誓以父亲为耻，并希望为父亲雪耻，然而却因此成了落后于时代的人——现在是开放的伦敦，街上是动物保护主义者、为弱势群体声张正义、强调种族平等与融合的呼声，她代表的西方中心和殖民时代的权利早被摒弃了，因为她也落得和父亲同样的下场：打扫动物收容所。

这是西方中心的末路，“黑暗秘鲁”的黑暗历史，永远凝固在自然史博物馆的标本之中。

自然史博物馆是个异托邦（heterotopia），借福柯一个词。

虽然现在早已成为公众教育的场所，孩子们学习知识、游客们瞻仰珍奇的空间，它同时也是他者的空间；是一个镜子，让西方文明在他者的照耀中看清自己在世界上的位置。

“地理家协会”——以及同类的园林家协会、动物学家协会、人种学协会——不光是现代意义的科学研究机构，而是帝国殖民机构，是一个权力机构，人类压迫他族、以及其他物种的机构（institution）。

institution一词在片中也被夸张、嘲讽。

影片开头，Browns爸爸提出要把小熊送到某个地方，搜肠刮肚说出institution一词，小儿子脑海中立刻出现了黑云压城城欲摧的场景以及大牌匾“Orphanage（孤儿院）”。

这是个好笑点，但笑过之后又别有意味。

这种压迫少数的权力机构——孤儿院以及同类的医院、学校、动物园、监狱、疯人院、收容所、人种研究所——都是人类（或者西方白人）权力的化身。

福柯说过的事，我不必重复。

有趣的是，在paddington里面，这种“黑暗”机构以最调侃、尖酸的方式被否决了。

伦敦不需要这些，动物和人都不需要这些，需要的是真正的种族平等，一个家以及真正的帮助。

因此最后，连标本爱好者妮可都没有被送去监狱，而是社区服务——对机构权力的最终否决。

暂时撇去这些沉重的历史与现实吧。

小熊充满希望，伦敦也充满欢乐，当代世界在我们现在看来还算是美好的，伦敦没有重蹈覆辙，小熊在现在的伦敦找到了家庭的温暖（幸好叔叔阿姨当时没有去伦敦！

我看开头再也不会哭了），不可一世掌握动物生死大权的标本家被送去为动物进行社区服务了。

Paddington把这种希望、包容、和谐展现给我们，然后如何将它延续下去，就是我们的任务了。

2014.12.17PS.片里有些笑点实在是印象深刻，尤其妮可把熊带上taxi的时候，一拉门发现是taxidermist……差点笑晕过去，觉得这个单词简直就是为这片子而设嘛。

此外，一直觉得Tony是个笑点……有人理解我吗。

自己都不理解了orz

到今天为止，我来伦敦三个月了。

　Micheal Bond在1958年发表了第一本以帕丁顿小熊为主角的故事书时，一定不会想到在近一个世纪后的今天，伦敦真的充满了来自世界各地的帕丁顿小熊——他们一样充满好奇与迷茫，对一切都跃跃欲试，被伦敦的五光十色搞得应接不暇。

这只穿着牛角大衣拎着小旅行箱的秘鲁小熊热情有礼貌，见到谁都要抬起他的红色宽檐帽问好。

可惜这是人人都忙碌而疲惫不堪的Paddington车站，并没有人注意到他，于是他有些失落的坐在箱子上，背后的失物招领处亮起了“LOST”的灯牌，直到Browns一家发现了他，灯牌完整的亮起来“LOST AND FOUND”。

　　 三个月前我降落在希思罗机场，一个人推着两个大箱子还背了双肩包，要坐Express去另一个航站楼，结果走错到National Express，司机可能遇到了太多这样的迷糊的人，态度并没那么好的告诉我巴士与轻轨的差别，我有些狼狈的费力的拖着两个箱子走了半个机场去换乘轻轨，一样的有些灰心。

但是直到我遇到了不厌其烦给我指路的列车员，学校里志愿来帮忙帮我把几十斤的箱子抬上楼完全不让我动手的读本科的女生，带着我出去认路买东西的热心室友，我好像明白了我并没有那么孤独。

　　 来自森林深处的小熊第一次看到心心念念的伦敦，蓝色钢索的塔桥，巨大的沉默的伦敦眼，泰晤士河两岸辉煌的不灭的灯火，黑色的甲壳虫一样的出租车，呆呆傻傻的成群的鸽子，还有连绵的有些恼人的雨。

他张大了嘴无声的惊叹着，这是伦敦，水晶球里有大本钟和红色巴士的伦敦。

　　 和那只没见过什么世面还强装镇定的小熊一样，我始终保留着那么一丁点的疑虑：我真的走在了这样的风景了吗？

闪烁的红绿灯与曲折的小巷街道，火红的双层巴士穿梭在路上，整点时响彻市中心的钟声，街头艺人弹唱着好听的歌儿。

在《了不起的盖茨比》里，菲茨杰拉德多次感慨纸醉金迷的纽约，他说：I'm within and without. 伦敦是一个总会让你想起这句话的城市，它也许更沉稳更井然，带着老牌工业革命先驱的冷静与威严，但它同样迅速的在生长与衰败，依旧如同雨后的笋，它日新月异光怪陆离——在每一个你以为你已经了解了伦敦的时刻，它总是能给你惊喜，也许是一个巷尾的涂鸦，也许是一个新的艺术展览，也许是一个隐秘的小酒馆。

用一个烂俗的比喻，伦敦的确像是一个万花筒，每一下转动与每一次光线的变换都能呈现出不同棱角的美丽。

　　 小熊后来遭遇了很多事，伦敦有的时候并没有看起来的那么美，它太完美所以有点儿冷冰冰。

但是正如寒冷雨夜里无家可归的Paddington躲在白金汉宫卫兵的岗亭里时卫兵面无表情的递给他的一个三明治，伦敦会在你灰心失望的时候表情依旧严肃的摸摸你的头，于是你知道世界很大，总得向前走。

而我们都是睁大了眼睛好奇的帕丁顿小熊，总会搞砸事情，总有鬼点子，也总会在失落后重鼓信心，坚定的相信爱与真诚的力量。

　　 我好喜欢这个结局，Paddington留在了Browns一家的大房子里。

他给远在秘鲁的家人写信，说：This is London, everyone is different, that means everyone can fit in. 　　 于是终于还是没有忍住，在黑暗的电影院里流下泪来。

帕图索死于地震，露西住进养老院，帕丁顿误打误撞帮警察抓了个小偷，受到大家欢迎。

米莉森特的父亲蒙特格利.克莱德就是当年找到帕图索和露西的探险家，由于他不肯把果酱熊做成标本被开除出探险家协会，于是米莉森特想要报复，帕丁顿在布朗一家的帮助下让她失败，她被法院判处在父亲的爱畜动物园做义工。

帕丁顿在布朗家快乐的生活，布朗家也更和谐了

《帕丁顿熊1》是一部关于伦敦的电影：一份定格在玻璃球里落着雪的温馨向往，在小帕丁顿熊坐着的士环绕伦敦看夜景的时候，这座电影的城市指向就显得格外明确。

影片的最后，帕丁顿给远在退休熊养老院的露西阿姨写信，他写道：“在伦敦，每个人都是那么不同，但这也意味着，任何人都能融入伦敦。

”在那些熟悉的风景以电影画面的形式一帧帧地重现在我的眼前，使我回想起黄粱一梦般的一年伦敦生活，闪耀的街灯和行色匆匆的路人都涌回我的脑海，各色各样的人从五湖四海而来，而他们都生活在伦敦。

如果不用成人的逻辑去苛责《帕丁顿熊》，这无疑是一部质量上乘的家庭电影，幽默感十足，虽然有那么些千钧一发的危急时刻，却仍可以舒适地等待皆大欢喜的结局。

这是一个异乡人寻找家的故事，故事的发展在这个格格不入的外乡熊遇到了这心地善良的一家人开始，就毫无意外地坠入了预设的桥段中，尽管期间种种磨合，这个家庭最终接纳了这只单纯可爱的小熊，也因为他的存在而发生质变，彼此成为了重要的家人。

也许是原著的信息量太大，改编成两小时不到的电影就显得有一些快进加速，人物情感的转变也因此过快，使得这个发生在伦敦的温暖故事变得过于理想化而不食人间烟火了。

一个异国他乡的人来到一个全新的环境，并打算长久地生活下去，到底是一种怎么样的体验呢？

我想，帕丁顿熊没能给我们一个明确的答案，他一半的遭遇诉说这世道艰险，但遇到的人们又太过亲善了，我悲观地认为，对于普通人而言，也许仅仅只能够经历前半段的艰难苦恨了。

且帕丁顿另外的幸运源自于他是一只会说话的熊，如果只是一个赤身裸体而行为诡异的孩子站在帕丁顿车站想要找到一个家，估计温厚的布朗一家也会绕开远远的，尤其是布朗先生（不过他成为父亲后的转变真的是这部电影一个特别美好的细节），绝不会允许亲爱的家人靠近这位可疑分子半步。

果然童话改编成电影还依然是童话。

但我有时会想起，我在伦敦结识的朋友们，他们亦远道而来，或来自燥热干旱的沙漠戈壁，或来自浪涌潮平的沿海小镇，终都在伦敦落地，渐渐地扎下根系来，若卷入伦敦的人潮中，也就再懒得分辨谁究竟来自何方——这个多元而包容的伦敦，收留他们的梦想与希冀，悉心地呵护着。

那些失落、悲戚、隔阂，也曾都像伦敦的细雨、阴雨、暴雨般打击过他们的心，可又偏偏是伦敦，终于给了他们归属感。

或许他们没有遇到像布朗一家那样美好的存在，但他们在他乡遇见的温暖，会以另外一千种方式呈现：一个擦肩生命的过客、一杯醇香的热可可，还有途径一座大桥偶然一督发觉的风景……温暖的故事，可以化作千万种形式来诉说，那么一段关于远走他乡的冒险，不仅只是伦敦与帕丁顿熊的故事，若能落得一个圆满结局，也就不只在童话里才显得合理了。

但愿我们都能邂逅属于自己的那个温暖故事吧。

影片中都是以“家”为中心的，从刚开始帕丁顿告别婶婶独自一个人来到伦敦时，他想要找到一个归属，希望有个人可以给她一个家。

由于动物和人类的很多生活方式很不一样，所以帕丁顿总会做出一些让人始料未及的事情，破坏了很多东西，惹了不少的事情。

也正是因为帕丁顿和伦敦人的生活习惯不一样，整个影片才会有那么多的笑点还有感动。

虽然中间有很多的波折，高兴的事结局很圆满。

虽然这个故事听起来很简单，但是却特别的吸引人，感动的你不要不要的。

由于帕丁顿的勇敢和善良，他慢慢的在这个“陌生寒冷的城市里”遇到了朋友和家人，家到底是什么？

格鲁伯老先生说：“家并不仅仅是你头上的天花板。

”帕丁顿说：“我人来到了伦敦，可是我的心，她稍微晚了一些时间才到。

”由于之前的家乡被地震毁坏了，他的叔叔也因为这场天灾永远的离开了，帕丁顿只能被迫离开曾经的家，来到这个陌生的城市。

在火车站，帕丁顿带着露西婶婶给他制作的小牌子，等待着那个给他家的人，但是过往的人们都很忙，都来不及顾暇帕丁顿，帕丁顿失落及了。

直到遇到了布朗一家人，他不仅有了家还有了名字——帕丁顿。

女主很善良，一直很热心的帮助帕丁顿找栖身的地方。

而男主人亨利则一心想着将帕丁顿赶走，因为男主人觉得帕丁顿是只熊会伤害到孩子，也许这是一个父亲的顾虑吧。

作为父亲，他有保护家庭的责任。

对于爱，每个人的表达方式都不一样，我们应该站在他的角度去嘻嘻体会。

最后，在孩子们的建议下，帕丁顿和亨利“重新开始认识”。

日复一日，彼此之间的感情不断升温，到最后亨利为救帕丁顿，孤身一人爬到博物馆的窗外，勇敢的去对抗那个欺负帕丁顿的人。

“爱，让他成为了我们的家人”这是剧中的一句话，告诉我们不管怎么样都要真诚的去对待他人。

最后帕丁顿重新回到了布朗家中，一家人幸福的生活在一起。

影片完美收尾。