猎人克莱文

有剧透！！

酌情阅读！

看完预告片马上订了票，内心对这部贴着“暴力爽片”标签的电影是非常期待的，看完之后只觉得索然无味，甚至一度给我看困了。

观影总结：高开低走，就那几场打戏很精彩，剩下的文戏和剧情处处透出生硬与令人困惑的粗糙，无论是主角还是配角，其行为的动机都缺乏合理性。

1：克莱文与父亲决裂的核心矛盾应该是秉承极端丛林法则思维的父亲对于母亲与弟弟的漠视以及对于父亲意欲将自己培养为下一代冷血黑道教父的抗拒，但编剧把矛盾爆发的剧情表现为父亲把攻击克莱文的狮子杀了并制成标本，告诉克莱文“你不用再害怕了”。

从依靠弱肉强食的信条来掌握黑道帝国的父亲的角度看，这么做已经代表他的善意了，克莱文因为这件事与父亲决裂就显得剧情的推动非常的“楞”，因为这一幕里父亲并未显现出以往的强权与冷酷，而是充满着“黑道霸总”式的粗糙的父爱：“你看，伤害你的东西，你老爹帮你干掉了”，我并不能感受到这一点为何能刺激到克莱文的情绪进而导致他离家出走，这段因果在逻辑上是不成立的，按照他爹的一贯做派，“你居然连一头狮子都干不掉，以后还怎么继承老子的黑道帝国，你果然遗传了你妈那懦弱的基因，赶紧和你的废物弟弟一起滚”的表述才更符合他的性格，也能更合理地导致克莱文与其分道扬镳。

当然，即使是这样也说不太通，因为从逻辑上看两人之间真正的矛盾是毫无人情味的家庭关系与父亲变态的家庭教育，然而编剧却把这点当成了一个无足轻重的背景板。

2：克莱文与女主的剧情让人摸不到头脑。

首先，女主把具有神秘力量的药剂不假思索的给了重伤垂危的克莱文，这可以解释为女主的天性善良，但女主和其外婆那段充满玄学色彩的纸牌预测又算什么呢？

我以为这段带着巫术性质的羁绊会在电影里慢慢变清晰，比如女主作为女祭司会在冥冥之中遇到代表“力量”纸牌的克莱文并拯救他，两人有共同的任务与责任等等，但在剧情里，女主只是不咸不淡的提到外婆过世了，留下一堆谜团没揭开：比如药剂是怎么来的？

女主的家族是什么来头？

电影只呈现了一个给克莱文提供情报和关键时刻救场的工具人女主，根本没有深挖女主帮助克莱文的动机。

其次，这两人的对话充斥着无聊与莫名其妙，在葬礼上两人见面时的对话让我在一瞬间很困惑：这俩是认识还是不认识？

之后两人在克莱文木屋的对话更是像游戏里凑数的玩意儿，让我一直想按a键跳过，为啥克莱文的弟弟被绑架了，两人还能在玻璃房子里悠哉悠哉的说话？

结果编剧非常强行的让犀牛人带着大部队冲到克莱文的基地所在的森林里干仗，就为了拍这场打戏，把按逻辑来说主观能动性非常强的主角团队强行安排在基地里尬聊，这剧本写得未免过于不经过大脑。

3：乐子人瞬移哥。

这哥们儿算是片中的纯二比乐子人，出场时逼格拉满，有点像低配版的快银，数123就能瞬移，但明明一枪就能把失去战斗能力的克莱文爆头为什么非要数数结果把自己数死？？？

哪怕把剧情改成女主直接一箭把瞬移哥射死都比让他在那数数强啊？

4：克莱文成为猎人后各种行为的动机都很奇怪，他杀盗猎者是为了保护动物没毛病，但他为什么要保护动物？

理由呢？

似乎克莱文具有和动物进行沟通的能力，在片中的表现非常模糊，仅有克莱文和动物对视之类的暗示，全靠观众自己猜；克莱文猎杀黑帮分子的信念上的动机是为了表达自己与父亲不一样，但现实上的动机是什么？

说的直接点，他靠什么维持生计？

（比如隔壁dc的蝙蝠侠当义警不计较回报是因为人家本来就是超级富豪，超人有报社的工作，本家的蜘蛛侠是学生、雷神是仙宫皇太子理所应当不需要在意生计问题等等）最开始克莱文登上雪中运输机的剧情让我以为他可能组建或者加入了某个打击犯罪的组织，组织提供经费和装备，克莱文猎杀犯罪分子能拿到报酬之类的，但现实是他没有什么组织，就一个住在森林里的人猿泰山，所以运输机哪来的？

开飞机的人又是谁？

和克莱文很熟但连个正脸都没有，真的非常莫名其妙。

克莱文最终“黑化”的桥段真的太生硬了，电影里克莱文从始至终都没有对自己的信念产生过动摇，对于父亲的弱肉强食理论更是一贯地表现出嗤之以鼻，为啥看了父亲的信（这封信也是槽点满满，没什么惊天大秘密，就是父亲那老生常谈的“我们一家子都是邦硬邦硬的gangster”的论调，所以这封信到底为啥就能改变男主的想法？

），穿上狮子鬃毛做成的马甲后就开始在那儿一边照镜子一边摆出不可一世的反派pose？

电影里哪怕呈现出那么一些男主在善恶之间的挣扎呢？

而电影就在克莱文尬摆反派坐姿的镜头中结束了，留下满脸黑人问号的我。

在今年上映的众多动作科幻电影中，《猎人克莱文》以其独特的叙事线条和深刻的主题，吸引了大量观众的关注。

影片改编自经典漫画，讲述了一段关于父爱与复仇的复杂故事，通过细腻的叙述和生动的场景设置，将观众带入一个充满矛盾与挑战的世界。

一、叙事线条与剧情展开《猎人克莱文》的故事围绕着少年谢尔盖·克拉维诺夫（亚伦·泰勒-约翰逊饰）的成长与复仇之路展开。

影片一开始，谢尔盖正处于父亲（罗素·克劳饰演）严苛教导下的成长过程。

他的父亲崇尚“强者为王”的理念，以严格甚至是野蛮的方式教育他，这让人不禁反思何为真正的力量。

在一次狩猎中，谢尔盖遭遇野生雄狮袭击，而父亲在关键时刻选择了抛弃他，这一幕给观众带来了强烈的震撼。

谢尔盖在濒死之际意外获得了狮子血液的变异，从而拥有了超常力量，化身为猎人克莱文。

这不仅是身体上的转变，更是心理上的一次蜕变。

他从此踏上了复仇之路，不仅要向父亲讨回公道，还要面对自己内心的挣扎与成长。

在这一过程中，犀牛人的出现暗示着更大的阴谋，使得复仇之路充满了曲折与转折。

影片通过细腻的情感描绘和具有冲击力的场景切换，展现了谢尔盖与父亲之间复杂的关系变迁。

从最初的依赖与信任，到被抛弃后的愤怒与绝望，再到最终的复仇与自我认同，这一过程充满了戏剧性，让观众在紧张刺激的剧情中，深刻感受到角色的内心变化。

二、父爱与自我认同影片通过谢尔盖的复仇之路，探讨了父爱与自我认同的深刻主题。

谢尔盖的父亲虽然以严格的方式教育他，但背后的动机却是对儿子的期望与关爱。

然而，这种爱的方式却过于极端，甚至导致了父子关系的破裂。

谢尔盖在被抛弃后，经历了从愤怒到绝望，再到复仇与自我认同的过程。

他不仅要面对父亲的背叛，还要面对自己内心的挣扎与成长。

影片通过谢尔盖的复仇之路，展示了他在身体上的变化与心灵上的成长。

他从一个依赖父亲的孩子，成长为一个拥有超常力量的猎人克莱文，这一过程不仅是对父亲的复仇，更是对自我认同的追寻。

他通过不断的努力与斗争，最终找到了自己的价值与意义，实现了内心的蜕变与成长。

影片还通过犀牛人的出现，暗示了更大的阴谋与挑战。

这不仅让复仇之路充满了曲折与转折，也让观众看到了人性中的复杂与多面。

犀牛人的存在不仅是对谢尔盖的考验，也是对整个社会的反思。

影片通过这一角色，提出了对现代社会中人与人之间关系的追问，让观众在紧张刺激的剧情中，思考人性的本质与价值。

三、剧情与角色塑造尽管《猎人克莱文》在叙事线条与主题探讨上表现出色，但影片在剧情与角色塑造方面却存在一些明显的不足。

首先，影片的故事线略显老套，缺乏新意。

整个故事的发展显得匆忙而草率，很多情节转折处理得不够细腻，导致逻辑上存在诸多漏洞。

这使得观众在观看过程中，难以完全沉浸在剧情中，影响了观影体验。

其次，影片在角色塑造上也不够深入。

主角谢尔盖的行为动机虽然明确，但缺乏足够的情感铺垫与细节描绘，使得观众难以对其产生共鸣。

配角们的戏份也很少，几乎没有机会展现自己的个性和特点。

这使得影片在角色塑造上显得单薄而缺乏深度，影响了观众对角色的认同感与代入感。

此外，影片在导演手法与节奏控制上也存在一些问题。

导演试图通过快节奏的剪辑和激烈的动作场面来吸引观众的注意力，但这种方式反而让影片失去了应有的张力。

许多关键场景都被匆匆带过，没有给观众足够的时间去理解和感受。

这使得影片在情感表达上显得过于简单粗暴，削弱了故事的感染力与观众的共鸣。

综上，《猎人克莱文》作为一部动作科幻冒险电影，通过细腻的叙述和生动的场景设置，将观众带入一个充满矛盾与挑战的世界。

影片通过谢尔盖的复仇之路，探讨了父爱与自我认同的深刻主题，让观众在紧张刺激的剧情中，思考人性的本质与价值。

——摘自公众号“公务员树洞”

索尼和漫威的合作是蜘蛛侠宇宙的一次绝对的拓展，小蜘蛛无论本身还是他的对手们都在陆陆续续的登场，《猎人克莱文》就是宿敌之一，前不久刚刚下线的毒液同样和小蜘蛛的“关系匪浅”，大家都有过“友好交流”。

相比于蜘蛛侠这个大众英雄，实际上对于逐步出现的小蜘蛛的宿敌更加的吸引影迷的关注，诚然蜘蛛侠确实是城市的英雄，可他的宿敌们在某一领域也在守护着属于他们的信念，无论是毒液还是猎人克莱文，本身都有着各自的魅力特色。

24年年末的最后一出欧美动作爆片，《猎人克莱文》作为一部拳拳到肉，生猛爆炸的影片，他的身上能够看到曾经美队和绿巨人的影子，不同的是克莱文依靠的是野兽赋予的力量，神秘的药水是激发他力量的根本，家族的血脉传承技巧是他逐步变强的阶梯，狩猎万物，包括小蜘蛛。

准确的来说，猎人克莱文属于守序邪恶，他本身受到来自兽性和家族的影响，不是纯粹的恶，他只是以自己的方式在守护着自己制定的规则，就像是他弟弟变色龙说的“你和父亲是一类人”。

不知道之后索尼会不会把小蜘蛛的所有宿敌都找来，反正目前神秘客、毒液、猎人克莱文都先后登场了，还有曾经出现过章鱼博士以及那个绿魔，只不过他们都是些没有自传影片的角色。

对于刚上映的《猎人克莱文》要是能够拍成美剧或许能够更加凸显他这个角色和他的家人的关系处理。

电影相对紧凑，虽然紧张刺激，可也少了些成长过程，稍显薄弱。

作为限制级电影或许这是2024最后一部大作了，对超英动作片感兴趣的影迷来说不可错过。

索尼的「蜘蛛侠反派宇宙」似乎陷入了一种诡异的创作循环——用A级卡司、B级片思维，炮制出C级成片。

《猎人克莱文》再次印证了它有着《疾速追杀》式的暴力美学野心，却活成了《莫比亚斯》的精神孪生兄弟。

反超级英雄起源的超级英雄套路影片将克莱文的变异归因于「狮子血液感染」，这本可成为对超英血清逻辑的辛辣解构。

可惜编剧选择用五分钟潦草交代变异过程后，立刻投身于「父慈子孝」的八点档伦理剧。

罗素·克劳饰演的暴君父亲，宛如《角斗士》片场走错门的coser，每句台词都在用力过猛地诠释「toxic masculinity」（有毒男子气概），其偏执程度让观众怀疑他是不是被九头蛇洗过脑。

当克莱文骑着摩托冲进纽约夜色时，恍惚间以为在看《蝙蝠侠：煤气灯下的哥谭》废案。

暴力美学的精神分裂亚伦·泰勒-约翰逊的腱子肉确实撑起了猎人皮囊，但电影对暴力的态度堪称精神分裂：前脚批判父亲崇尚弱肉强食，后脚就用慢镜头展示脊椎断裂的特写。

那场克莱文用兽夹狩猎黑帮的戏，本该成为反英雄的华丽宣言，结果拍得像《电锯惊魂》番外篇。

当犀牛人顶着价值200万美元的CG特效装甲登场时，观众终于意识到：索尼对「动物系反派」的执念，可能比克莱文对父权的仇恨更深重。

宇宙联动的慢性自杀犀牛人突兀的客串，如同编剧在第三幕突然想起要完成KPI。

这个本该承接《蜘蛛侠：英雄归来》地下搏击场彩蛋的角色，在《猎人克莱文》里沦为移动道具库。

当片尾字幕亮起时，观众收获的不是对后续作品的期待，而是对「索尼到底囤了多少二线反派版权」的哲学思考。

暗黑童话的塑料质感导演试图用油画般的暖色调森林与冷峻都市对冲，营造哥特式寓言氛围。

然而过于精致的构图反衬出叙事深度的匮乏——当克莱文说出「现在我才是顶级掠食者」时，银幕内外都弥漫着尴尬。

这不是《蝙蝠侠》式的灵魂拷问，更像是健身房教练在推销私教课。

困在动物园里的猎人当克莱文最后披上那件经典皮草时，我们看到的不是危险反派的诞生，而是索尼蜘蛛侠宇宙的困境写照：它渴望用反英雄解构超英公式，却被自己的创作惯性反噬。

或许这个系列真正需要的不是更多变种血液，而是一剂打破第四面墙的清醒剂——毕竟，当犀牛人都能成为「更大阴谋」的伏笔时，毒液与莫比亚斯大概正在某个酒吧抱头痛哭。

2024美国动作片《猎人克莱文》，全球累计票房5942万美元，定级R，豆瓣评分5.4，时光网评分6.4，IMDb评分5.4，于2024年12月14日引进国内上映。

反超英“毒液”电影的火爆，引发了反超英电影的热潮。

还是“毒液”电影的火爆，引发了蜘蛛侠衍生电影的热潮。

本片既是反超英电影，又是蜘蛛侠衍生电影。

不过，本片没赶上好时候，如今反超英电影已经过气了，蜘蛛侠衍生电影也没有热度了。

蜘蛛侠电影，老三部曲，《超凡蜘蛛侠》两部曲，漫威蜘蛛侠新三部曲，都没有猎人克莱文这个角色，这个角色在漫威宇宙中存在感很弱，知名度很低，单独为猎人克莱文拍摄SOLO电影，实在是愚蠢之举。

影片拍得平淡无奇，没有亮点，没有兴奋点，节奏混乱，剪辑错乱，角色刻画单薄。

男主长大后稀里糊涂就成为了“猎人克莱文”，猎杀动机不清晰。

猎人克莱文的标志造型直到影片最后一刻才出现，而且摆POS摆得莫名其妙。

作为动作片，动作戏必然是重中之重。

本片的动作戏都是小打小闹，野牛狂奔算是唯一的特效大场面。

男主作为彪悍猛男本应上演连番打斗戏，但可惜多数打斗都是一招制敌，全片看下来没有记忆犹新的动作戏。

超英电影最后都有彩蛋，起码一个，多则两个，本片最后没有彩蛋，没有悬念，看来连片方自己都没有信心，连片方自己都没打算继续拍续集，所以直接连彩蛋都省了。

男主演员亚伦·泰勒-约翰逊的容貌本不是什么凶悍造型，也没演过什么彪悍的角色，本片中他为了塑造角色，故意耍酷装出一副猛男的样子，说话和表情都在刻意模仿巨石强森的那种感觉，连走路都晃着膀子，让人感觉很别扭。

本片既不叫好也不叫座，全球票房仅仅6000万美元，血本无归，而且口碑评分惨不忍睹，直接导致蜘蛛侠衍生电影到此为止。

换句话说，本片是最后一部蜘蛛侠衍生电影。

从2008年《钢铁侠》引发超英电影热潮开始，无数超英电影轮番轰炸观众的神经，观众已经见怪不怪、审美疲劳了，超英电影的热度已经明天下降，在如此大环境之下，超英电影很难有所作为。

连DC和漫威都会超英电影的推出非常谨慎，在如此大背景之下，《猎人克莱文》不是生不逢时，而是压根就不该推出。

《猎人克莱文》是由J·C·尚多尔执导，马特·霍洛威、史蒂夫·迪特寇等联合编剧，亚伦·泰勒-约翰逊，罗素·克劳、亚历桑德罗·尼沃拉、克里斯托弗·阿波特主演的科幻片。

该片于2024年12月13日在美国上映。

—摘自百度百科

《猎人克莱文》是一部怎样的电影？

我只能说它既不是一部好动作片，也不是一部好的超英片。

它是一部不及格的剧情片。

为什么这么说呢？

因为它的剧情占比较大，而动作戏刚刚及格却也略显平庸。

冗长的剧情我在先前的文章中反复提及一个观点，那就是一部超英片的卖点不一定是精彩的剧情。

动作戏往往是最重要的，除非你的确拥有特别出色的剧情（例如诺兰的黑暗骑士三部曲）。

而《猎人克莱文》对剧情部分占据了全片将近3/4的篇幅。

如果剧情精彩也不是不能接受，但是事实上这部电影的剧情充满了已经被用烂了的过时套路，以及用于铺垫的设定交代。

导致观众在前半部分期待故事的发展，它却先给你用一段巨长无比的插叙交代了克莱文的过去以及能力的来源，女主的过去，给未来故事的戏剧冲突做的铺垫……就好像是在完成一项剧本写作任务一样，把所有剧本写作需要具备的元素全一股脑堆进去。

观众这时已经疲惫了，想要迫切的看到现在时间线上的故事。

插叙结束后，观众就会发现，“貌似现在时间线的故事也很无趣……”毫无戏剧冲突的剧情转折点，莫名其妙的女主，极其拖沓的叙事……这一切很难不让观众看的昏昏沉沉，这剧情唯一的优点也就是就是bug不多，逻辑上还算通。

也不算多么精彩的动作戏说实话，这部电影和《蜘蛛夫人：超感觉醒》的区别就在于后者烂的让人铭记，前者烂到过几年人们便不再提起。

这是因为这部电影虽然有动作戏，但也不足以弥补剧情的无趣。

而蜘蛛夫人是几乎就没有动作戏，有也设计的很诡异。

这部电影的一些动作桥段也让观众感到“我仿佛在每一部动作片中都看到过……”一些桥段例如“反派不补枪”、“反派死于话痨”、“反派话多被配角干掉”等等等等。

这部电影的动作戏设计的很一般导致电影结束后也很难让观众继续回味。

所以综合来看，这必定是一部会被遗忘在历史长河中的平庸之作。

这或许是索尼漫威宇宙的终结…？

说完了电影本身，就不得不提及本片所处的电影宇宙，索尼漫威宇宙（索尼蜘蛛侠宇宙/索尼漫威角色拓展宇宙………）。

索尼漫威宇宙的诞生大概率是由于索尼在看到MCU的成功后，决定跟风推出自己的漫威宇宙，毕竟自己掌握着蜘蛛侠等一众相关角色的影视改编权。

但实际上，索尼从来没有公开承认过这个宇宙的正是存在，在《毒液》的成功后索尼看到了商机，便一口气订下了数十部电影和电视剧的项目，当然现在来看大部分都黄了。

索尼急功近利，没有学会MCU的项目规划能力却也想搞电影宇宙。

在《毒液》之后几部电影的接连失利后，索尼似乎并没有意识到问题所在。

而这个宇宙起不来的原因有影片质量过次，没有蜘蛛侠这两个问题。

这两个问题索尼一直没有解决，詹姆斯·古恩向观众证明了冷门角色也可以成为故事的主角，也可以收揽大量粉丝。

所以索尼也完全有这个能力做好，但它就是不好好做。

那就算你这个角色很冷门，无所谓，蜘蛛侠不冷门啊，你安排蜘蛛侠的出现啊，也不。

索尼仍然一意孤行的做没有蜘蛛侠的蜘蛛侠宇宙。

这就很幽默了。

而《猎人克莱文》显然没有改变这个宇宙已经没戏了的现状，反而是给它棺材板盖死了。

还记得我曾在《毒液：最后一舞》的影评中表达了一个观点，这个宇宙活下去的一个方法就是发展主线，而这部电影显然和毒液的“纳尔线”没什么关系，反而在结尾又留了悬念。

很遗憾在我曾经对这个宇宙表达了相对乐观的态度，现在我认为这个宇宙真的很难回天了。

所以我认为索尼在今后大概率不会再推出更多和反派有关的影视，反而会推进一些英雄类的角色项目，但还是那句话，“没有质量，一切徒劳”。

索尼漫威宇宙模糊不定的未来虽然索尼确实有可能叫停这个宇宙，但确实还有一部电视剧正在制作中，并且大概率不太会被叫停了。

它就是一部关于暗影蜘蛛侠的电视剧，主演为尼古拉斯·凯奇。

但本剧极为可能属于《蜘蛛侠：平行宇宙》的蜘蛛宇宙。

但如果本剧成功了，或许会点燃索尼继续制作更多真人项目的热情，让我们拭目以待吧。

1. 硬核动作设计影片通过近身肉搏、冷兵器对抗和原始狩猎陷阱的实战风格，塑造出粗粝野性的动作美学。

亚伦·泰勒-约翰逊的形体表现力与动作完成度，为反英雄的暴力美学提供了可信的载体。

2. 反类型叙事探索剧本选择以反派角色为核心展开叙事，深入挖掘克莱文家族扭曲的荣誉准则与道德困境。

通过非线性叙事结构，逐步解构主角从偏执猎人蜕变为反派的心理动机，为超英题材提供了暗黑寓言式的叙事实验。

3. 视听语言创新摄影指导大胆采用高反差布光与大地色系滤镜，将都市丛林与原始荒野进行视觉同构。

标志性的动物视角镜头与心跳声效设计，强化了猎食者的感官沉浸体验，形成独特的视听辨识度。

4. 表演层次突破亚伦·泰勒-约翰逊成功驾驭了角色从病态执念到自我毁灭的复杂转变，癫狂眼神戏与爆发式台词形成强烈戏剧张力。

罗素·克劳则以克制的表演诠释了父权阴影对角色异化的影响，双人对手戏贡献了值得品味的表演细节。

5. 类型元素融合影片创造性糅合了心理惊悚、家族史诗与复仇片类型特征，第三幕的叙事反转虽显突兀，但打破了超英起源故事的套路化框架，体现出主创在类型边界上的突破野心。

作为蜘蛛侠宇宙的暗黑分支尝试，《猎人克莱文》在反英雄塑造与暴力美学呈现上展现出区别于漫威主流作品的创作勇气，其风格化探索为超英类型片的多样化提供了有价值的参考样本。

【建议食用姿势】 1. 别看逻辑看肉体 2. 备好降压药，某些父慈子孝桥段气到掐人中 总之，比上不足比下有余，至少比《莫比亚斯》这种PPT电影强十个《暗夜博士》！

漫威摆烂时代，这种B级片画风的超英片……真香！

放低期待后居然还行，起码这次有个电影该有的样子了。

克莱文确实就该像这样把身体的能动性和城市光景结合到一起。

只可惜还是剪废了，明显他有一条按照长片标准写的人物铺垫，为了硬拗到2个小时只能做最粗暴的脸谱化，补拍和特效重做的痕迹无比明显，连ATJ演的都是全程司马脸+气泡音敷衍带过。

无奈感叹一句纯纯自废武功了

我最近想看烂片，也喜欢看特别烂的烂片，可能是一种逆反心理吧，因为很多CULT片也出自烂片堆里，万一发现一部“烂到极致就是好”的电影呢！

所以看到《猎人克莱文》的评价那么差时，我就决定买票看一下。

当然也是看了预告片和放出的开头八分钟所做的决定。

看完了，没有烂透，也没有任何感情波动。

意外的是，有几处jump scare很吓人，把我吓了好几跳。

时间点也选的好，我刚要打盹的时候就一惊一乍，本片要是再恐怖一点就好了。

文戏确实很烂，女主角和男主角根本没有任何化学反应，两人在那唠嗑，好像是在打发时间。

罗素·克劳没有让人失望，依旧有一种压迫感的霸气。

很巧的是，他在《角斗士2》里没有遇到的坏皇帝，在《猎人克莱文》里遇到了。

这个演员(弗莱德·赫钦格)最近出镜率有点高啊！

据说他是星二代，怪不得人脉这么广。

主角亚伦泰勒约翰逊主演的《海扁王》我曾经很喜欢，他成为动作片演员是OK的，但有点无趣，尤其是这个时代，观众不太能接受像史泰龙那种臭脸硬汉型的肌肉男动作明星。

总体看下来，没有太失望，也没有很满意，因为不算是烂片，血腥场面也没有动刀，依旧凌厉，但对于超英电影来说，场面确实小儿科了一点。

你把它看成动作片，还算可以。

影片中有个傻瓜蛋，就是那个数1、2、3的“外国人”，最后因为数数时间太长而被人干死，真的很可笑。

1. 女主角的祖母或外祖母，突然间像是被“天降大任于斯人也”的光环笼罩，开始神秘兮兮地递出三张卡牌，然后又像“哈利波特”里的魔法药水一样，莫名其妙地递给女主角一瓶药水。

这种突如其来的行为，让人怀疑是不是导演在玩“抽鬼牌”游戏。

2. 这瓶药水对女主角家族来说如此重要，他们却像“雷锋”一样，对一个陌生受伤者的无条件信任和慷慨使用，展现了一种极致的善良和美好。

然而，他们随后的默默消失，只留下一张扑克牌，这种处理方式让人怀疑是不是在玩“谁是卧底”。

3. 反派男性角色的塑造，简直是“反派界的泥石流”。

他似乎缺乏明确的反派特质，只是一个石头人在那里故作姿态，言语间充满了阴阳怪气。

他的行为和言语让人感到厌烦，而非令人敬畏。

实际上，他并没有展现出任何真正的威胁，只是一个“石头人”而已。

4. 主角的父亲角色，简直就是“PUA大师”。

他不断地对儿子进行精神操控，当大儿子无法忍受而离开后，他反而责怪大儿子的逃跑导致了小儿子的心理问题。

这种牵强的理由让人感到他的思维有些扭曲。

5. 关于主角手里的名单，我至今仍然困惑。

一方面，他的身份似乎鲜为人知；另一方面，似乎每个人都知道他有一个名单。

这种矛盾的状态让人感到奇怪，主角的身份时而“隐形”，时而“网红”。

6. 主角在面对父亲遗物和遗言这样重要的时刻，竟然选择穿上衣服，在镜子前摆出姿势，这种刻意的行为让人感到震惊，仿佛在说：“看我，看我，我是主角！

”7. 对于石头人，我不明白主角家族是如何毁了他的人生。

他的问题似乎都是自己造成的，他的选择导致了他的问题，最后却将责任推给主角家族，这种行为真是“甩锅侠”。

8. 女主角的故事几乎没有展开，她的角色似乎只是为了推动剧情而存在，缺乏深度和背景，简直就是“工具人”。