长城

你嗦撒？

我是12月9日买了12月16日的票，同时还买了12月10日《血战钢锯岭》的票。

老实说，第二天看完《钢锯岭》以后就把这片儿的事儿给忘了。

直到昨天看到基友的一篇微博才想起来，艾玛，可不能浪费了这一百大洋买的两张票。

因为近年来豆瓣影评呈现一片“撕出一个黎明”的态势，所以我已经改掉了看片前看影评的习惯。

拿今年的几部片来说，基本就都看过剧照和简介，觉得是菜并且时间刚好得空的时候就去了，长城也是如此。

“啊，有马呆萌！

”讲真我也忘了是在哪部片子的映前预告里面看到了《长城》，不过当时就决定要去看一看了。

说实在的吧，我对张导其实没什么印象，很小很小的时候被家长拉去看《红高粱》，依稀记得里面有一幕日军灌水银剥人皮的场景，给我的童年造成了不小的阴影，至今也没再重看这部片。

后来就是看各种媒体对张导的追捧或者批评，在豆瓣看两个阵营的群众对掐，看张导的08年奥运会开幕式……谈不上好感或者恶感，所以归纳为“无感”吧。

所以，我只是抱着“看看张艺谋现在的片子到底拍的怎样了”的心态来看了这部片；所以，我并没有对这部片有多大期待。

然而，《长城》超出了我的期待，我觉得，这是一部值得去电影院看的电影。

要你好看这部片嘛，编剧阵容全好莱坞（具体作品就不说了，点进去都能看到），听说是打造了七年的剧本（r u kidding me？

七年就写出这个？

），找到了张导，以及若干“中国知名群众演员”，中西合璧了这么一个“混血儿”。

片子节奏完全是好莱坞套路，从起因，背景，到转折，高潮，乃至结尾，100%符合一部爆米花动作片的标准。

所以，这就是一部爆米花动作片——所以，以思想深度或者剧情深度来衡量这部电影，注定只能获得失望。

还是一部怪兽片那么，以动作片的标准来看，到底好在哪里？

作为一个非专业人士，我无法完全从专业的角度去解读，仅仅以我看过的一千多部电影作为自己（重点）的感受来谈谈。

毕竟，观影体验是很个人的，无法要求每个人都达成统一。

1. 剧情流畅。

动作片一般没有太复杂的烧脑剧情。

这样观众才能把全部注意力放在动作和酷炫的特效场面上（或者实拍）。

本片节奏很快，起因着墨不多但交待的很清楚，很快就将主角带入了主战场，对于那种怪兽片的套路——“束手无策——科学组找出弱点——集中打击弱点——打击成功皆大欢喜”，把握的非常到位，让人觉得十分的一气呵成。

最后的大战对于敌方的主帅之战笔墨不算太多，按照打魔兽副本的节奏来算，一个副本通关20分钟，打关底boss3分钟这样的话，也算合理吧。

2.画面漂亮。

张艺谋似乎是个很讲究画面的导演。

拿08年奥运会开幕式来说，可能有人的确不喜欢那种整齐划一的军事化演出，不过，色彩，道具确是非常美。

3.配乐大气。

音乐其实乍一听是很有《攻壳机动队》主题音乐的那种感觉的，但我觉得突破了之前古装片的配乐的局限，让“中国风”的音乐听起来有了现代感。

4.道具精良。

我是个喜欢摆弄各种工具的人，所以对于电影中的各种道具啊机关啊都非常感兴趣。

这次各种作战的兵器、兵种、战术都有了一个不错的设定。

为什么蓝军都是女人？

嗯，和我想的一样，女人轻嘛至于那个年代是不是有那么多女人参军，ma人家都说了这是个传说……不敢说片中所有的盔甲武器都符合历史年代的设定，但可以看出，为了对付小怪兽，编剧和导演还是动了不少脑筋。

要说缺陷嘛，武器盔甲太新了吧……一点都无法看出是“对付怪兽很有经验”的部队，还以为是刚刚领了从流水线上下来的装备的新兵蛋子在wow7.0的开场动画里，瓦王的盔甲上可是布满了细痕，这才是一个战士身经百战的最好证明。

5.演员英文台词挺超出预期。

近年来基本都跟欧美看片，也是对国片比较失望的结果，所以对国内演员基本不认识，要不是天天街上广告轰炸，压根就不可能认识什么景甜鹿晗王俊凯，更新于晏黄子韬（误），所以对片中演员不黑不粉。

客观的讲，景甜面瘫我认同，但人的确漂亮，台词比我想的好很多，英文发音比较流利，不地道但总算没有那种听着难受的Chinglish。

刘德华叔叔的港台腔也比之前好一些，作为科学组学好外语还是有帮助的。

林更新的台词和脸还是很僵硬啊，有点出戏，老想到去年的快枪手= =。

总体说来，放到一个框里的话，马呆萌和红毒蛇还是略胜一筹，但国内演员的进步也值得肯定演技派都老了，偶像派们要继续加油啊！

理了这么多理由，但其实没把我心中想说的全说清楚，毕竟我不是个经常写文字的人，想到再来补充。

但对于给这片打一星两星的多数同学们，我也能理解，他们的期待很高，他们希望能通过不停的鞭策早日看到国内能出产一部甚至多部能挺进豆瓣TOP250的高分电影。

我们这一代人，多半是伴着上一辈人的骂声长大的，家长们认为多骂骂，激将孩子，可以激发孩子的潜能，让孩子“不服输”的意志爆发，以获得更好的成果，达到更好的目标。

但是，如果父母能肯定孩子的进步，引导孩子找到解决问题的方法，不是会比一味的批评和打击更有效果，同时，也能造就更加融洽的家庭关系吗？

中国电影的成长很困难，除了题材审查通过要突破重重阻碍，选角，选导演，拍摄，宣发等一系列都要大大的受制于资本博弈。

嗯，还没有“像样的编剧”。

而这部《长城》，就好比一个电影界的“合资品牌”，学习，融合，进步，才能让我们对好的“自主品牌”有所期待。

在批评和吐槽之后，找到问题的解决方案，才是最终的目的。

“天下兴亡，匹夫有责。

”

看完《长城》的心情是沉重的，尽管早已做好了吐槽的准备，可是当电影院的灯光亮起，顿时尴尬的无处遁形，毫不夸张的说，这是近几年看过的最烂的院线电影之一。

张艺谋再次向观众印证了国产魔幻片等于烂片的定律，再次印证了第五代导演集体沦陷的事实，再次印证了“景甜出演，必属烂片”的结论，也再次证明了合拍片在当下的尴尬处境，或许这一次，我们是时候对张艺谋死心了。

可以想象，在未来的几天，张艺谋受到的批评将会比拍出了《道士下山》的陈凯歌更加猛烈，无法想象，张艺谋的创作一部不如一部，到了《长城》终于将前期积攒的人气损失耗尽。

可以这样说，《长城》集齐了近年来所有烂片的元素。

一，叙事空洞，节奏失控尽管剧情简单的用“打怪兽”三个字就可以概括出来，这依然是一部让观众不明所以的电影。

众所周知，优秀的幻想类影片都需要创作者构建出一个庞大完整的世界观，如《指环王》中的中土世界，《魔兽》中的艾泽拉斯。

《长城》通过片中人物，草草交代了怪兽崛起攻击人类，缺乏对守城将士情感的描绘。

影片中的皇帝被塑造成了一个庸碌无为的少年，仅靠景甜口中所谓的“心存大义”，无数将士冒死抵抗怪兽，放在21世纪的今天，无论如何都让观众感觉虚假，要知道一直被我们蔑视的好莱坞电影，其影片中的主人公也早已摆脱了完人形象。

片名取名《长城》，影片前半部分也重点展现了长城的，通过几场激烈的战争场面积累了情绪，本应该在后半部分爆发出来，然而，突然一个转折，饕餮们已经穿过长城去攻击都城汴梁，于是，主角们不得不乘着热气球回到了汴梁守护都城，前面累积的情绪轰然中断，无法让观众继续投入到剧情，高潮也就变的毫无张力。

讲真，看着饕餮们攀爬长城，确定不是《僵尸世界大战》里的丧尸跑错了地方吗？

二，角色无脑，人物无味《长城》从曝光之日起，就以明星堆积吸引观众的眼球，尽管最后成片出场人物数量众多，却因为人设的简单和肤浅很难吸引观众。

因为是美国编剧，影片中除了两个美国人形象相对丰满，其他角色无一例外的成为了脸谱化、扁平化的人物，刘德华饰演的军师没有展现出半点智谋，彭于晏饰演的将士易怒而没有展现出半点作用，鹿晗饰演的小兵胆怯懦弱，这些人物因为缺乏细节和情感的铺垫，所以当他们一个接一个死去时，本该煽情的画面也变得索然无味，无法唤起观众内心的同情。

中国电影市场在近几年的发展让更多的投资者看到了商机，大IP+明星堆积一度带来了高票房，《封神传奇》和《爵迹》的票房失利却也暴露了观众辨识恐惧症和审美疲劳。

创作者依靠资本和资源笼络明星本无可厚非，但电影的基础在于故事，倘若创作者不能讲述一个受观众欢迎的好故事，那么再多的明星堆积也不过是增加了观众的吐槽罢了。

三，刻意迎合，不中不西如果说上世纪国内对张艺谋刻意迎合西方观众的批评多少显得有点无辜，那么到了《金陵十三钗》和《长城》中这种谄媚就变得尤为明显，在一部充满中国元素和民族叙事的电影中，守城打仗的将领变成了美国人，而对于中国守城将士的塑造看似大气禀然，身怀绝技，实则要么无脑，要么无用，最后拯救人类的依然是美国人，不能不说在剧情设置上存在着重大问题。

诚然，为了全球市场，故意讨好美国观众是聪明之选，但是张艺谋忘记了《英雄》成功的经验，那就是越是民族的，就越是世界的。

《长城》本可以拍成一部跨越千年的传奇史诗，最后却成了一部打怪兽刻意迎合西方观众的烂片，实在惋惜。

2016年内地电影票房增速明显放缓，全年600亿的目标已无希望，我们固然可以用电影市场走向好转当借口，但是，电影质量的降低才是票房增速放缓的最大原因，而被我们寄予厚望的救市之作，扇给了观众一个响亮的巴掌。

首发于微信公众号：moviesss，文末有二维码噢我对电影毫无预期，对张艺谋也不期待。

因为那个周末要去录制节目，作为工作的一部分，就硬着头皮去看掉了。

海外市场的反馈虽然给它打了差评，但我必须指出：它还是有一定欢乐指数的。

譬如景甜开口说第一句英文，譬如张涵予领便当就是为了众将士唱“秦时明月汉时关”，譬如几十米跳水台上 COS 泰坦尼克，譬如大鼓队的花样击鼓表演…… 这部电影在没有怪兽的时间段，很多室内场景——包括最后到了帝都大殿，它都不像在打仗，没有流血战争的紧张氛围。

说来也不奇怪，那些过于白嫩水灵的蓝色娘子军，怎么看不像是出来打仗的啊。

还有跑得开，躲得远，死得快的其他颜色军种，根本就不像是有组织有配合的精英部队。

而除了雾霾一段的近身作战（可能真是整部电影拍得最好的一段），片中几乎没有任何肉搏攻击。

这是一部适合航拍机位和大远景进行电视转播的电影。

因为它是 3D ，我也必须进行无差别的扣分。

那么，《长城》到底是从哪里开始崩坏的呢……

奥斯卡的开场1 选角 《长城》被宣称为一部中西合璧，拍给外国人看的怪兽电影。

从吹成五颜六色的战斗部队组成，到追赶黑泽明之类的毕生心愿。

《长城》却总在耍一些狼狈的花架子，漠视一部电影最关键的的制作环节。

许多人尽情地调侃景甜。

我倒觉得，她可能已经是本片的最大亮点了。

那么，先不说剧本，就先从好莱坞工业化的选角导演一环开始吧。

这部电影的配置，不像要搞群像表演，也不像给小鲜肉标价，却更像是为了打造超级女英雄的电影宇宙配置。

黄轩这样文艺挂的实力演员，带领一群露肉队在健身房打铁干苦工的彭于晏，开口腔调永远笑看风云像我政委干部的张涵予。

他们在观众眼里都是比较出色的电影演员了，但在电影里究竟是在干嘛，会被做成如此尴尬，窘迫，哑然的人肉背景板。

可能更多人会提小鲜肉乱拌林更新陈学冬。

他们当然犯了同样难堪的乱入毛病，我觉得没有专门批评的必要。

包括这个郑恺，一出来就跳电视剧。

如果一部电影已经把演员配置完全搞得颠三倒四，那么，这已经说明，演技、造型或口条，在这部电影里是完全不重要的。

一旦这样子，入不了戏，就是太正常的观看反应。

2 人呢 我在这部电影里看不到人。

有个性有棱角有特色有前史后视可挖的人物形象。

在团体操表演里，组成方阵与更大方阵的人是重要的，但同时也是最不重要的。

最不需要个性，最靠近整齐划一的机器动作但又必须是人肉扮演。

张艺谋深谙此道。

景甜在电影里的身份之谜，与她在电影外的谜团如出一辙。

她莫名其妙当上了统帅，却没有任何证据显示，她是战斗力最强的，决策最英勇的，或者是最有谋略。

你可能会说，因为她是胸最大的。

彭于晏表示不服。

外国友人那边，同样是靠干巴巴的，简直是各类怪兽外星人电影里常见的套路背诵出来了自己的身世，又眼巴巴等待妙龄东方女子去解决人生迷津。

神机妙算的刘德华，看起来就像从《墨攻》时代存活到了现在，要去竞选下一任 HK 特首。

满脸风霜的威廉·达福，看上去还没有走出艺术片的阴影，躲在角落里揣摩心机。

有人不服。

人家《长城》剧本设定早说了：找黑火药啊，找出了黑暗的人性。

但很遗憾，看到最后，用人心贪婪或杀伤力大之类的论调根本说服不了我。

3 怪兽 对张艺谋电影来说，吃人的怪兽，可能是《长城》最亮的新鲜玩物了。

我不知道有多少人会跟我一样，幻想第一战过后，还应该有好几波攻击，战车、机关，更华丽的民科黑成果展示，甚至可以有手撕兽王边上大又硬怪兽的暴力美学。

这个设定，其实有个最靠近的例子，就是从海底跑出来破坏大城市的《环太平洋》。

大拳头打大怪兽。

《长城》里面的饕餮也会升级，会无线电，一日狂奔千里。

但是，与之对抗的中国军队，聚集在长城的舞台上，表演一些华而不实的文体节目。

战斗力只能用辣鸡来形容。

回想电影里的怪兽形象，由始至终都是狰狞，嘶吼，或者动一下眼球，一言不合打开路由器的样子，还有兽王被护卫成菊花绽放的感人模样。

我也不能说它假吧，确实是达到或超过了陆川红犼的水平。

但怪兽的体型、个头和攻击方式完全雷同，绝对经过成千上万次 PS 复制，以海量密集恐惧战术来与长城上的团体操对决，怎么想，都是无聊乏味，缺少技术含量也不尊重科学的糟糕场面。

4 颜色 五军作战的概念挺好。

但是红蓝黑黄紫的盔甲颜色很卡通很蠢。

看完电影，我对人物和颜色的印象是一致的：支离破碎。

只记得空姐制服蓝，长城砖墙黑，夜色勇士蓝，雾霾迷人灰，怪兽青铜绿，金色帝王黄，还有终极大作战的五光十色九层妖塔，火药大爆炸💥。

我一点也不怀疑张艺谋对颜色的辨识和筛选能力。

正如他特别爱的丹霞地貌，黄沙满地，是中国黄，是他对这片土地的热爱。

他还给外国人秀了一段水墨效果的【印象·饕餮】，正如整部《长城》又叫【印象·怪兽】。

但是，《长城》作为一部 CG 主打的电影，变成颜色大作战而不是取之于天然，就会呈现假，浮夸，不真实的冲撞感觉。

这种感觉，其实在我们观看大片也会遇到的：不真实。

你就不关心人物死活，反正都是假的。

胡编瞎造。

在一部电影里，颜色除了用来营造别致的环境，更多是用来辅助观众，去了解一个人物的内心、动机和身世背景。

《长城》有嘛？

我看不到。

5 长城 敢以《长城》为片名，多少要带着《中国》、《故宫》、《大清》、《大明》之类的架势。

如果面向老外，那也是要追赶《功夫》，看齐《敦煌》。

但长城在这部电影，被 CG 处理成了一道会组合活动但极端愚蠢的防线。

烽火台狼烟四起，看上去更像道具，或者是我们要开始 CG 的口号。

城墙下面没有任何防御工事，不顾现实也不考虑电影中的合理性，仅仅是为了塑造一个长城的视觉意象。

它阻挡了怪兽，怪兽却好像不会跑去咬契丹人。

正如你不会明白，怪兽为什么要组团跑去大老远的地方咬皇帝和首都人民，仅仅因为小鲜肉是美味可口？

看到最可怕的论调是：如果《长城》是在《英雄》时代被拍摄出来，那会多么震撼啊。

说实话，我觉得《长城》之所以会墙倒众人推，正是因为张艺谋抛弃了前面说到的，一部电影所必须考虑到的，至关重要的制作环节。

就想想《英雄》的主角们，哪个不是演技或动作担当啊——可能十五年后的今天还是不过时不落伍。

最靠近《长城》的，应该是那部成龙大哥主演，保卫丝绸之路和平的《天降雄师》。

敢玩飞碟帽的李仁港，却不敢让陨石砸地球，怪兽翻长城。

如果要说横亘的长城，对我们的现实生活有什么警醒意义，那就是现实中也有一道长城——阻碍我们自由上网的城墙罢了。

至于美女打怪兽（Jing Tian VS Tao Tie）的动作大戏。

中国观众今年还可以看上景甜主演的两部：《金刚2》、《环太平洋2》。

截图扫码，关注：MOViE木卫（moviesss）

刚看完，十二字总结，中不中，西不西，土不土，洋不洋。

二分略显刻薄，给个三分吧。

属于快餐类电影，看过就忘，了无痕迹，通篇打打杀杀，甚是热闹，除了导演一贯擅长的华丽服饰、宏大场面外，故事架构就好比纸糊的房子，一吹就散，只可惜了我最喜欢的马特.达蒙，被这种只需动作，无需演技的肥皂片拉低了格调。

顺便吐槽下，1、景甜真厉害，能让马特.达蒙、刘德华来绿叶衬红花，让张导如此力捧。

2、怪兽产饕餮，二十年前，《星河战队》玩剩下的东西继续拿来用，怪兽一死，饕餮就“石化”，这饕餮也忒豆腐渣了，人家《魔兽》反派好歹也有戏份，这怪兽就会哼唧哼唧，来个头顶“开屏”，然后就四分五裂了……3、传说中的鹤军，方圆数十丈，一个支架，五个跳板，丫这是十米跳台吗？

下面是饕餮大军，下去五个大姑娘给人送点心吗？

这也忒寒碜了点，一如张导的古装片风格，画面胜于故事，喧宾夺主，华而不实，哗众取宠，金玉其外，败絮其中，所谓“国师”，言过其实。

个人觉得，不能单倚靠着从前乡土气息浓厚的优秀电影坐吃山空，早该被拉下“神坛”了。

我是不是该洗干净屁股等律师函了？

其实国师该谢谢给他点蜡的那位。

毕竟预告片都不敢给饕餮特写，我原本没打算给这特效不打眼的怪兽片贡献海外票房的。

直到事情闹到几乎把精神病的角落端掉，才觉有必要去点买发言权。

我的观后感：看过还说这片是“合格的爆米花电影”的，要不是母胎文艺（根本不懂“爆米花电影”是什么意思），要不近五年没看过任何特效动作大片。

先普及什么是“爆米花电影”。

看时很开心不过脑，看后很健忘不上心。

一般来说，无有深刻主题，不反映现实痛苦，不给观众生活添堵，不在乎艺术成就，有大明星撑场，有大团圆结局，有群众喜闻乐见的三俗场面（打打杀杀，啪啪啪啪，etc）的以娱乐性为其主要甚至唯一存在价值的电影，可归为此类。

那什么样的爆米花电影可称“合格”呢？

既然我们花钱花时间就图个乐，颜不伤眼服务周全前戏耐心高潮到位，以上是基本要求得满足。

不是说隔个几十分钟随便捅两捅就行了。

如果90分钟，至少得有50分钟让客人有肾上腺素飙升，心跳加快，呼吸急促，精神高度集中的生物体征，是吧？

不然怎么敢说自己“合格”？！

是欺负某些行业不归消协管么？

《长城》能看到亢奋起来，seriously?这片不行的原因很多。

先是剧本的问题。

开场小战带出主角及反派。

接小段文戏交待时代背景和主要矛盾——从这里开始观众就该对主配角的人物冲突关系变化如何带动主要矛盾的展开有所期待。

一场大战反派正式亮相，主角初显光环——观众这时该认为这场仗非主角帮忙不能赢，站在配角的角度着急。

再接文戏，主角就该集齐小伙伴了。

然后再来一仗，主配角联手小胜——观众一面高兴一面从进度表推断后面还得有事儿，期待着后面的情节反转。

这时反派就该开光环进化，反扑把主角和其小伙伴打得满地找牙，并挂掉一个讨喜的配角——得叫观众心疼啊！

得跟主角一起陷入绝望和愤怒啊！

主角在即将放弃时，因为老婆孩子热坑头或者父母恩师好朋友，满血复活，以“老子跟你拼了”的大无畏精神准备最后一战。

这时候当然就要及时送光环，主角加技能或者反派显弱点都行。

在观众的搓手中，最后一战开打，至少再挂一个重要配角。

主角再次满地找牙之后，绝境逢生，拼着最后一口气硬把反派打挂。

以上“中学生优秀作文”版打怪兽大制作流程。

本片从架构上好像也是这么来的，不过呢，显然主角那条线，和禁军的线，没拧成一条绳。

男主兄弟（应该是兄弟吧，自我介绍时连个姓都不说）的关系变化，红毒蛇偷火药这些情节，其实跟打饕餮完全不搭界。

以至于后面红毒蛇逃跑一段情节完全变成刷副本，他是死是活是走直留，压根无关紧要，反倒打断主线的进行。

合理的写法，初始该用火药和黄金收买呆萌跟红毒蛇参战。

在并肩作战的过程中，呆萌对中方将士产生了感情，精神得到了升华（“信任”也可以比较自然地出场）。

后来红毒蛇偷到火药跟黄金，劝呆萌背信偷跑。

就在呆萌已经决定要走的时候，饕餮再次袭击，已经跑了一半的呆萌毅然决定回去同生共死。

由于晚了一步，张涵予，彭于晏，林更新一个接一个挂掉。

渲染起悲壮的情绪，好送呆萌视死如归大决战。

在决定的成败关头，红毒蛇再回来助攻（可以挂）。

当然，这样写人物关系的变化就很吃重了。

不仅要把张涵予，彭于晏，林更新，鹿晗的性格分别设定和刻画出来，还要写他们跟呆萌的互动。

会英语的不会英语的都要交上朋友，一起喝个酒吃个肉会个武唱个歌（秦腔完全可以在“以歌会友”的时候出场）。

不然他们死不死的跟呆萌也没关系嘛，完全不影响主角动机。

然后我看了一眼编剧的名单，还是别为难国际友人了。

虽然说这段根本不难写，直男嘛，聊个女人打个架互相交个命就铁了。

不过这些老外连几位将军的名字都起不出来吧。

能把个故事囫囵说圆就很拼了。

不过，这些资深熟练编剧工没把“打兽王”提领为主线任务就太不应该。

几次攻城战，都是饕餮发动攻击，长城被动防守。

好像中方的诉求就是“拖过这一波”，把饕餮打累了就完事了。

从来没研究设想过主动击败敌方的办法。

热血度和积极度都为零。

要说他们倾其一生保家卫国，这种消极怠工的作派完全说不过去。

所以当景甜说他们的战斗理由比呆萌高级时，我是一脸懵逼的。

在火炮掩护下用一组奇兵在地面进行偷袭，将士兵绑在巨箭上射入兽王阵点燃炸药，在自己身上抹巨毒来自杀式投喂；又或者可以大奏鼓乐干扰他们的wifi信号（至少能探查出他们的wifi是怎么工作的吧）；而且看这群饕餮的体型，分明也可以用动物助攻，大象犀牛什么的——你看，我坐在电影院那么一会子工夫就能想出这么多招来，智慧的中华民族在六十年里都想不出个办法，《孙子兵法》都读到膀胱里去了？！

这死的一波波的，全特么是蠢死的！

拜托，要是你们真的心里有国家怀中有黎民，那你们早就知道饕餮是通过wifi联系的，为什么在战略和战术上，从来没有针对兽王做出过任何特殊部署？

为什么总是等着敌人来攻然而就想靠送人头把攻势熬过去？

主将不以身涉险，作大胆部署激励士气实现奇迹战术，你在电影的用处就是美色引诱雇佣兵吗？

这就是中华的武道么？

你还敢唱“但使龙城飞将在”……也好意思！

没有一开始把主线任务提上台面，并且围绕这个任何进行多种尝试（并失败），既让观众对整个故事没有期待的方向，对这么愚蠢且不主动作为的团队没有同情没有归属，更显不出主角在这个故事中的不可取代性。

呆萌的设定是“神箭手”，呃，所以咧？！

假如不在一开始就表明“我们的最终目的是灭掉兽王”，并在过程中显示“一切其他可想的招都用尽了”，主角再是百步穿杨又有什么重要？

就是三军中多了一个会射箭的嘛。

他就算跑了也根本不影响主线的感觉。

自然的，观众对他的选择也就没什么关心。

以打怪娱乐片而言，“支线偏离主线”和“主线任务不明晰”都是极其严重的错误。

令故事中除男女主角之外的角色都沦为人肉背景板，令男主角没有合理的动机，令女主角没有动人的时刻，更令反派不具摄人威胁——除了“数量多”之外谁还看出饕餮有什么特别厉害的地方了？

一整个故事都是建立在“敌军事实并没多强，难只难在我军实在无能”的基础上。

而且饕餮六十年来一次是为毛（塞外不仅有人还有牛羊，不比人好吃多了）？

每次都从这个地方过是为毛（长城那么长，饕餮数量这么多，都会挖洞了，就不会爬山换个口子突围？

）前面几次是怎么打退的（特别是还没火药之前？

）反派的动机和行为，逻辑上也说不通啊！

谁会同情这样的我军，谁会害怕这样的敌军，谁会对这种敌我交锋感兴趣？

有劲么？！

初中时，校外常有打群架的。

如果自己学校的男生没有参加，我们一般是绕走不看的。

如果是自己班的男生去打，不但要去，还要在旁边呐喊助威。

如果是自己班的男生为了班上的女生跟外面的流氓打起来，那更不得了，女生们围观时都带着球拍气筒之类的家伙，看的时候全神贯注，找准机会就要上去偷袭。

这就是感情上没关系和有关系，在“看打架”这件事情上，对人心理状态的影响。

呆萌和景甜在长城上打怪兽，因为没有百姓日常的的描写，因为没有将领的家人，因为没有故事没有向往，就跟谁都没有一毛钱感情上的关系。

他们两个被吃了我也一点不在乎。

而且我觉得大部分观众——至少跟我在一个厅看片的——都不在乎。

一个来路不明的雇佣兵，一个不明来路的女将军，都是没父没母没亲没友，彼此说些假大空废话，连撩个妹撩个汉的荷尔蒙都没有的，观众怎么跟他们产生同理心？

游戏人物至少还是我自己操控的，这两货凭毛要我产生同理心？！

剧情的槽心讲完，轮到特效的锅了。

饕餮的造型不知谁想出来的，这行货交得太也敷衍。

动物界通常是被捕食者才会双眼长两侧——为了拥有更宽敞的视野。

而捕食者的双眼长正面——立体视觉便于定位。

所以“腋下之眼”是个什么鬼？

双眼长两侧却前面挡个头后面拦个手，既没有立体视觉视野也不宽。

这眼睛要能喷毒汁还能说得过去，结果特么真的只有眼睛的功能……更不要说这群长得像蜥蜴的动物怎么能打出这么漂亮的地洞了。

这形象一点都不配合剧情，半毛钱也不吓人（我没有密集恐惧症）。

就是为怪而怪，把一点怪物的特征随便揉一揉出来的。

长得已经这么没创意了，那打怪兽的几个体位总得该有的全有吧——被在怪兽下面，骑在怪兽上面，卡在怪兽嘴里，挂在怪兽腿上或尾巴上。

都是基本款啊！

好，就算搞不全，那至少得有一场肉碰肉的搏斗，并且有主角视角吧！！

这真的是基本的基本了！！

然而，全！

都 ！

没！

有！

全片所有的打怪兽镜头，都是饕餮跳起来，往前一蹿，主角远距离或者长冷兵器攻击。

都拍出一场人兽合体戏，哪个说这特效做得好？

钱烧到位了？

你是从来没看过特效片吧。

表演就不想说了，没什么好说的。

呆萌一副“这场戏快拍完我要回家睡觉”的表情。

红毒蛇相比还兴奋一点。

其实就以这片来说，景甜的演技都不是太大问题。

本剧所有中方的人物都没有个性没有恐惧没有悲悯没有忧虑，跟机器人一样一样的，其实也不怎么需要演，张涵予都是浪费了。

而且我最近被抠图神剧伤了眼，对“演技”的要求自由落体。

平平都是张大眼睛突出”你知道我有多美貌“的演法和水平，鹿晗看着略强点，因为他的角度要多几个，我琢磨着只是国师不爱拍景甜（当然这纯属人瞎猜，国师要是哪天被盖布袋了别来找我）。

毕竟 ，张国师对于“有power的女性”这一概念不具任何概念。

跟诸多大尾巴不同，我对他国师不抱艺术层面的期待。

因为我看过《十面埋伏》的导评版——当时还是天真的以为大导对这部“小妹就是不死”的片子是有什么功夫我等门外汉没品味到的。

这段导评，有两段话我印象最深，第一段是国师说他安排金城武吃花生是因为他同刘德化穿一样的衣服，他怕外国观众分不清谁是谁，语气难掩聪明得意，第二段是在金城武又一次吃花生时国师把前段话又大体重复了一遍，越发得意。

所以这次把盔甲涂得红红绿绿的，还给彭于晏弄了块疤应该也是同样的用意。

港真，就这个剧情，要不是大家都穿不同颜色的，连我都有点分不清谁是谁。

所以各位将军用颜色来区分，我是没有意见的。

但是这个色彩的面积上，怎么看也是太过份了。

看过《埃及艳后》的同学应该对艳后入罗马的那场戏有印象。

也是一波红的完了一茬绿的接着一批黄的，但看起来只是鲜艳而不显得中二，因为人家只！

染！

布！

料！

你把缨子，盔甲下面的衣服给黄橙红绿就算了，谁特么这么无聊会去染！

盔！

甲！

连箭连绳子都要染得红红蓝蓝的。

光为了拍出来画面好看（其实并不好看），一点也不考虑“打仗”的剧情设定，真是正常导演干的事么？

色！

盲！

就！

早！

点！

治！

啊！

国师也爱看《魔神坛斗士》么？

动画行业里有个工作叫“做旧师”。

就是根据上下文背景，给动画片里的房屋器具和道具做上裂痕啊，毛球啊，斑渍啊一类的东西，使之符合剧情，更有现实感，观众不出戏。

最杰出的例子应该是《玩具总动员》，主角不同时期的玩具，一冲眼新旧程度就是不同的。

《长城》显然没有设这个职位。

应该就压根没没想到过。

大家都干干净净地穿着簇新的盔甲，坐在锃新的屋子（一看就是新建的影视城）说着话，用着全新的武器。

连长城的墙面都是一个色的，丝毫没有几千年风吹雨打，战火烽烟的痕迹。

哦，各位将军在上阵的时候都不脱斗篷（这只是个身份象征好嘛，打架的时候还穿着是生怕绊不起自己还是太想cos超人），士兵在厨房里也不摘头盔（你穿着一身金属洗碗也是够，那年头还没有不锈钢吧）。

已经是这么扯蛋的剧情，让人无语的表演，敷衍了事的特效，再配上这些瞎人眼的细节，我每分钟都在出戏，内心的弹幕可比故事情节和众演员的表情丰富多了！

娱乐片令人甘愿付钱的魅力，在于它能让观众在几个小时内，沉沦于虚拟的世界虚幻的情景，与假想的人物一道千辛万苦灭杀假想的敌人，于是忘了账单忘了家务忘了公事忘了孩子，放松地当一遭英雄历一场生死。

拍娱乐片的导演，就是要调用一切资源去满足观众的需求。

让人出戏的娱乐片，统统不合格！

以前我至少认可国师是“中国极少数在经验和能力上能驾驭大制作的职业导演”。

中国其实十分缺少能驾驭大资本大制作的导演。

就好比打仗，只有韩信才敢说“多多益善”，刘邦多带兵只会乱套。

而类型片，是中国电影业争需补完的一块。

但就以这部电影来看，国师的执行力其实不如吴宇森。

至少吴导并不热衷“整齐划一的团体操”，在拍片的过程中也会优先考虑观众的需求，而不是自己的色彩饥渴症。

这个题材，要说应该是老怪最擅长。

不过老怪也是没拿着这么多钱跟国际巨星玩耍过，结果倒不敢说一定会更好。

至于用“文化输出”来遮羞的。

我是不知道你们在这片里看到了什么“文化”。

火药？

孔明灯？

秦腔？

我不晓得大家知不知道是谁第一个在记数和运算里使用“0”的——这比孔明灯甚至比四大发明要重要多了，可以说人类今日的科技全建立在这个数字之上。

是印度人。

好了，你从这个事实里get到了什么印度文化？

大家上中学的时候学过是法拉第建立了电磁场的概念，你又从中理解了什么英国文化？

“文化”这个词，“输出”这个词不是这么用，更不是这么结合的。

“科普”才是更适合的说法。

然而，也只有国师才会把外国人当成文盲。

我一起共事过的法国人中，至少有三个读过《孙子兵法》，一个正在读《道德经》，所有人都知道活字印刷术是中国发明的（他们也要学世界史考会考的好嘛）。

一心一意把别人当白痴，只是显得你无知而已。

想要输出文化，首先自己得有文化。

你自己都没有的东西，能怎么表现又要如何输出？

“文化”是建立在“社会”基础上的。

没有社会就没有文化。

所以体现和传达文化最直接也最有效的方式，就是通过特定社会中的典型人物的言行与思考 。

而一部电影，里面的角色千人一面，他们既不吟诗也不喝酒，既不唱歌也不跳舞，既不思念家人也不同情别人，全都没有过去不想未来，没有爱情没有疑惑，既无恐惧也无犹豫，那无论他们是唱秦腔也好放孔明灯也好，不过是一群提线木偶被摆弄着耍了一件自以为取悦看客的把戏，罢了。

去少数民族聚集区旅游常在民俗村里看到的这一类的“娱兴节目”。

要多不开眼才会以为通过这些为游客“猎奇”癖好设计的，根本不管上下文只是展现奇淫巧技的马戏类节目就能理解某民族文化？

给两星，因为我觉得这还是一部用了洋资本洋演员的国产电影。

带有鲜明的“中国特色”思维，“时代特色”导演和“傻多速”特色演员。

所以还是得用国产电影的标准。

就像我不会用世界杯的水平标准去看国足踢球一样。

哦，我都有十年不看国足了。

中国足球无疑是被我这样的人整垮的。

国师再拍什么好莱坞投资的大片，无论你们是给他点蜡还是烧香，我都不会去看的。

省出这100分钟干点什么不好。

就算拿来抠脚都比看这片来得放松和愉悦啊。

在回复里扯皮后的感想我讨厌带意识形态为先的电影。

更讨厌本身难看却用意识形态打掩护的电影。

尤其讨厌本身难看又用意识形态打掩护最终还是假大空的电影。

一个人，做不好自己的本职工作，给自己的失败找各种借口便罢了，居然还想用意识形态将自己的失败包装成悲情英雄。

人之不要脸，到此也就是极限了。

原本我对国师无所谓好恶。

大陆若说拍大片，我也道“除他不作他人想”。

但是粉随偶像。

这么一遭扯皮下来，深深被恶心着了。

口口声声都是意识形态的东西，一点都不关乎电影本身。

以后简直不能用”导演“的身份去看国师了，丫不过是个拿电影作皮的掮客罢了。

呸。

提前看的点映场，憋到正式上映后才来写这篇影评。

张艺谋本人在点映场开始前讲了几句，依稀记了个大概就是拍这部电影要吸引好莱坞六大的投资云云。

看完电影，总体感受就是：张艺谋还是那个张艺谋，大红大蓝的视觉色彩，颜色艳丽的五军盔甲，分分钟跳戏到《满城尽带黄金甲》；景甜也还是那个景甜，演技捉急，表情生硬，但偏偏是影片女主（多么希望她的戏份和张涵予换一下）。

至于其他小鲜肉？

不好意思，穿上盔甲几乎都认不出来（除了彭于晏）老谋子的电影中，颜色艳丽、整齐划一的盔甲确实能为观众带来富有美感的视觉享受，但也牺牲了故事的真实感。

同样是战争题材的《权力的游戏》中，演员身上的盔甲布满了磨痕，这种使用过的痕迹让画面更加真实，也让观众更容易带入到剧情中。

据说《权力的游戏》剧组为了还原中世纪的真实面貌，让演员几天不洗澡，身上都是臭烘烘的。

而在《长城》中，我甚至可以看到女演员艳丽的口红，拜托，你们是在打仗，难道打仗前也要化个妆？

不过《长城》也并非一无是处，至少技术上乍看不逊于国外大片：宏大的战争场面让人感觉这是中国版的《魔兽》；饕餮大军攀爬城墙的画面有种《僵尸世界大战》的即视感；身着蓝色盔甲的“鹤军”战斗方式神似《进击的巨人》中的士兵使用立体机动装置。

我这么说完，似乎《长城》的特色和优点都是四处山寨拼凑出来的。

观察细节，会发现《长城》的特效也有瑕疵：蜂拥而至的饕餮大军看似场面壮观，但每只怪兽都是一个模子中刻出来的，不同个体之间几乎没有差别。

再看《魔兽》，我们能发现画面中的兽人士兵形象各异，有着不同的武器、盔甲、配饰和体格。

《僵尸世界大战》中，虽然尸海如潮，但占据画面主要位置的丧尸也有各自不同的外貌（毕竟是由人类变成的）。

相比之下，《长城》的特效团队似乎只是用一个怪兽模型做简单的复制粘贴。

当然，在银幕上呈现一支大军难免要用复制粘贴的方法来凑数，可如果不同个体之间完全没有差别，就显得《长城》在细节上太偷懒了。

这还不是本片最核心的槽点，也许会有人说我上纲上线，但是我觉得这部电影千不该万不该，最不应该的就是名字叫“长城”。

理由和这位网友的观点基本一致：

长城，不仅是中国的地标性建筑，也是中华民族的象征。

用这样的名字拍一个架空历史的魔幻故事，显然会造成外国观众对中华文明的误解。

倘若影片的评价扑街，又是否对得起老祖宗的颜面？

架空历史的构思想法值得肯定，国外的《指环王》、《权力的游戏》都是经典之作。

但这种题材在国内似乎只有烂片。

2015年，成龙（无需介绍）、艾德里安·布洛迪（奥斯卡影帝）、约翰·库萨克（《2012》男主）联袂出演的《天将雄狮》，将“西汉王朝与罗马帝国孰强孰弱”的话题搬上大银幕，为观众呈现了一场不可能发生的战争。

但在豆瓣只有5.9分，影迷并不买账。

国师这部《长城》野心勃勃，75%的台词都是英语对白，想要打开国际市场。

打入国际市场，吸引好莱坞六大公司的投资，出发点固然美好，但我们一味迎合西方和好莱坞的口味，却把自己的传统文化拍的不伦不类，这算不算是一种忘本？

国内的导演，就是在阉割自己的文化，迎合西方的审美。

如今我们不缺人才、不缺技术、不缺资金、不缺市场。

拍战争片，军队充当群演供你们调配；电影上映，国内几亿影迷为你们贡献票房；甚至就连剧本，也是老祖宗早就写好的《三国演义》、《史记》等。

但是看看我们拍出来的电影：从《赤壁》、《战国》，到今年的《封神传奇》......为什么明星越来越多、资源越来越多，电影反而越烂呢？

因为电影烂，导致外国人加深对我们文化的误解，否认我们的历史和文明。

比如国师的《金陵十三钗》，上映后国内好评、国外差评。

历史伤痕确实带动了华人观众的泪水，但西方媒体以旁观者的身份看到了电影的很多漏洞，甚至认为电影太假，以致推论南京大屠杀也不像是真实发生的事。

（当然也有他们戴着有色眼镜的原因）

是不是很生气？

但生气又有什么用呢？

反正国内的导演你们就放心拍，老祖宗的棺材板我们就帮你摁着把。

本文首发于我的头条号：大海里的针分割线---12月22日更新，过去这么多天了，关于长城的讨论还没有结束，看着真心恶心，有些人吃相太难看。

《长城》这部片子我打的2星，不是说烂的彻底，但也绝对算不上一部好片。

这段时间，影评人和大部分观众吐槽《长城》烂；制片发、发行方、行业协会等利益相关方则开始一个劲的骂影评人、骂这届观众不行。

确实，不否认有些影评是在吸引眼球，但是我觉得有些最基本的常识再怎么争论也不能黑白颠倒吧。

有句话是“屁股决定脑袋”，郭敬明的作品上映时，《封神传奇》上映时，影片烂成那样也照样可以看到一群人，尤其是微博上加V的一些编剧、作家、影院老板、制片商（导演和剧组相关人员更不用说了），一个劲的在那酸，在那说影迷是喷子。

影评人为了吃这碗饭，会左右自己的言论，但是影评人再怎么说也不能违背常识，因为违背了大多数观众的审美，他写的影评就是垃圾，就是软文，就不会有人看，所以我觉得大多数影评人还是把自己的节操当做饭碗来看待的。

但是那些影片的利益相关方呢？

不管电影拍成什么样，他们只能说电影好，因为说电影不好他们就没有饭碗，所以到底谁不中立、不客观，一目了然！

本来电影还等着明儿看的，但因为有电影券优惠，就身先士卒了。

事实证明，小人是壮烈牺牲，被这部年度大制作轰得外焦内嫩。

在陈述故事之前，我想张艺谋肯定花了不少力气按住秦始王的棺材，以防他跑出来。

这是中国五千年历史以来，长城，饕餮和禁军被黑的最惨烈的一次。

故事讲述，N年前，因为皇帝的贪婪无度，天神决定派下饕餮神兽整治世人。

而神兽经过多年繁殖，衍生成如同“尸蟞”一般的存在。

因此有了长城，这座抵御饕餮的城墙。

中国古人深信，只要守住这座城墙，国内就能繁荣强盛。

60年后，又到了饕餮剪羊毛的季节。

身穿红黄蓝绿青橙紫的无影禁军储备已久，等待饕餮的大举进攻。

(真正中国历史上的军服是黯淡无光，因为这样不容易成为目标。

光学迷彩的产生也是这个原因！

张艺谋导演为了显示自己的色彩作用，直接无视战服的真正作用！

简直侮辱中国古人的智商！

) 整场战争中的将军基本全是鲜肉，唯一真的像将军的就只有张涵予。

玩过象棋的人都知道，将军势必左右护法，非关键时刻，决不草率出动。

因为他是军心，必须留在幕后进行指挥。

而《长城》里面的大将军，个个亲力亲为。

尤其是王的女人景甜，竟是第一个冲锋陷阵。

而总将军张涵予，晚上发现有饕餮突围在城内，更是亲自带着20来人的队伍进行杀敌，最后被饕餮埋伏，一命呜呼。

MD，这只饕餮何德何能，你就不能先派林更新陈学冬彭于晏送人头吗？

犯得你去送？

不过你不死，怎么把统领无影禁军大权转交景甜，我也懂。

一个女人拿了大权，统领那群小鲜肉将军，竟然无一个男人有异议，我可以理解为张导想表达女权的崛起吗？

饕餮的特效值五毛，真实感跟游戏差不多。

这也是为什么预告片饕餮从来不现真身的原因。

故事设定饕餮王是有坐标定向感应，用脑电波发号司令给其他子饕餮。

(很像进击的巨人) 且它们在不断进化，学会了挖穿长城，直通汴梁(皇宫位置)。

故事中有一段放灯，画面好美丽，让我不禁想起了《长发公主》，这不伦不类的，着实不容易。

结尾马特达蒙在九层妖塔英雄般拯救中国，利用火药炸死饕餮王。

那个爆炸危力，真的是有够夸张。

二战小型炸弹都没那个能耐，然而几百年前中国就有了。

那为什么我们还会被日本攻陷？？

最想吐槽让人出戏的景甜。

你那张红唇白脸哪里像个将军？

倒是掏粪男孩的王凯演孩儿皇帝气质上还可以，就是台词念得很像读书。

郑恺我也不知道他是谁，但演的也实在。

刘德华的角色除了英文违和外，也气质相似。

陈学冬镜头不过30秒，讨厌他的亲可以放心食用。

最后说说那个鹿晗。

老实说，我到现在也不知道他长的啥样，真的。

后来发现电影中有个小哥戏份比刘德华还多，就觉得肯定不得了。

一查，果然天资过人，是鹿晗！

他在这个角色我就不吐槽其他，单凭他上战场端碗却掉盘的行为，被调去炊事班洗碗已经是不错了。

问题是，马特呆萌被景甜误会时，此君不知以何身份给马特说话，甚至说出:“我以无影禁军的声誉起誓！

”来保证马特的人格。

兄台，你是刚被贬的炊事班同志，何德何能，在景甜将军面前代表整支军队？

你不是想顶替她还能是啥？

搞笑的还是鹿晗身受重伤。

马达一看，说鹿晗你没事。

景甜将军就当了个翻译，说，马特说你没事。

景甜将军，你连自己的士兵的伤势都要个外帮判断吗？？

另外吐槽一下马特呆萌的角色。

故事开头呆萌杀了一只饕餮，在如此艰难恶劣的情况底下，他决定带上饕餮的脚上征途。

原因是，他想搞清楚来龙去脉。

GOD. 我看过这么多异形外星人，除了故事中的研究人员科学家对这个有兴趣外，还真没见过杀戮的主角带上这种战利品。

这是今年我在戏院看过最傻逼的电影。

我承认，我是被它的预告吸引去的傻逼。

最后引用豆瓣的一个网友评论:人老是一件可怕的事，所以有的老导演拷问人性，有的老导演赞美信仰，有的老导演玩着万人团体操来歌颂腐朽。

这三个导演分别是，《萨利机长》的东木，《血战钢锯岭》的吉布森，还有就是，《长城》的张艺谋。

本片在继承导演既往风格（团体操，染布坊，架空历史，智商喂狗）的基础上，积极考虑适应新时代的特殊要求（带资进组，为爱护航，接人情戏，堆脑残粉），充分拓展史观与国际视野（大爱无疆，一带一路），并为国际电影市场开拓（呆萌，外籍编剧团，爆米花怪兽片，中英字幕两套台词）做出了突出贡献，展示了中华文化中的千年瑰宝（孔明灯版热气球，黑火药版手榴弹，蹦极式制空权，教堂彩色玻璃版宝塔），堪称华语电影史上一部具有开创性的先锋作品（彩色版《天将雄师》）。

众多演员在片中奉献出堪称极品的表演，群戏异彩纷呈，形象塑造和心理转变均属有理有据，说什么都对，死得也有始有终，无一搞笑。

导演更天才般地用铠甲颜色成功治愈外国观众的脸盲症，寻找到国产影星走向世界的绝妙法门，显示出欧洲三大电影节获奖导演不俗的剪辑功力，并为继续超生交罚款储备了充足资金，为政府收入做出突出贡献。

综观整部电影，既不追求佳作，又烂得没有特点，体现出中国文化讲究中庸的精髓，其核心主题“Xin Ren”（新人）体现得淋漓尽致。

男主与女主对手戏火花四射，二星堪称实至名归。

《长城》是张艺谋导演的作品，马特达蒙和景田领衔主演，总投资1.5亿美金。

由中影集团，乐视影业，传奇影业，环球影业联合出品。

从各种意义上来说，这都是中美合拍的第一部投资达到好莱坞A级电影等级的片子。

在看它之前，其实是非常矛盾的：一方面，马特达蒙和张艺谋的结合，实在很难不让人充满好奇；但另一方面，预告片里看到五色战队的盔甲，却给人带来一丝不好的预感。

但是，导演张艺谋和马特达蒙以及巨大的投资还是吸引了我进入了影院。

先说说看点吧，首先是影片的视觉效果和打斗场面，紧张而刺激，不管是从摄影、剪辑还是特效来说，都是一个完完全全的好莱坞A等级的制作。

配合上拉民贾瓦迪的配乐，打斗画面让人觉得相当激昂，拼杀的时候，也有激动的感觉。

其次就是演员阵容了，看着马特达蒙跟景甜和刘德华用英语对戏，加上其他的各路演员或小鲜肉齐聚一堂，竟有一种奇特的喜剧感。

汴梁小皇上登场的时候，大家也都笑了。

说了看点，就来全面评价一下这部作品吧。

其实，我相信对于大多数中国观众而言，一个名字作为《长城》，投资如此之大的中美合拍片，它的意义应该不止于一部爆米花电影，或者一个单纯的爽片。

只是，在此片中，故事对于人物和阵营的简单化处理已经到了无以复加的程度。

一个外国人，不远万里来到中国，用他绝佳的弓术，帮助中国人守城，最后拯救了江山社稷的危机，这真的是一种人道主义精神和国际主义精神。

但是，主角为什么要这么做？

他被什么精神感召这么做？

这是看不出来的。

电影里面提到了信任，只是，在电影的故事中，对信任这个主题的着眼实在是屈指可数。

电影中充满了许多堆砌重叠恢弘的所谓大场面，却偏偏缺少价值观的冲突，缺少在重大压力之下人的决定，在脸谱化的人物面具之下，缺少真正的人物角色的刻画。

或许有人说，这就是一个爽片，要求主题或者故事与人物算作是本末倒置。

但是就算是特效片，好看的关键，仍然在于我们能否对主角移情。

而移情的关键就在于刻画精彩的人物角色，人物需要做真正的决定，而不是像工具一样，被剧情推着走，比如想让他被感动就被感动上战场，想让他放弃逃走就让他放弃，而是需要刻画出人物在这些决定中的挣扎与压力。

所以，同样在特效片中，我们看到了《终结者2》的T800在最后甘愿沉入钢水，我们也看到了《黑客帝国》里尼奥屡次觉得自己并不是救世主的退缩。

当特效融入了剧情，甚至帮助了人物刻画的时候，那种视觉震撼会以好几倍的方式回馈观众，因为观众对其投入了感情。

而《长城》只是把特效呈现出来，所以，就算做得再好，也终究不能归类为好片。

当然，出品方或者一些影评人，也有表达这样的观点，不需要那么完美，视听刺激了，让人看的舒服，有票房就行。

但是大众似乎并不这么觉得。

许多人不解，为什么大家会不满意。

为此，我还需要提到一个重要的点，就是，这个片子的名字叫做《长城》。

什么叫做长城？

什么样的片子配叫做长城呢？

虽然牡丹花很著名，但中国没有国花，虽然国家的名字来自瓷器，但是由这样的一个许多年前的贸易品来指代中国的精神，仍然不太合适。

思来想去，我们能够从一个具象化的东西，一下想到中华民族的，那就是长城。

就在这绵延万里的长城下，有勤劳的人民辛苦的一砖一瓦，有强敌环伺的苦难深重，有边戍将士的英勇对抗，它凝聚了中华民族的坚韧，内敛，勤劳，团结，忠诚。

长城，看起来虽然是一堵墙，但实际上，这远比紫禁城深入人心，它实际上是中华民族的文化图腾，代表着中华的精神。

但这个叫做长城的片子里面，五色的不知道什么金属的盔甲，完全不知所云的我方的作战方法，千人一面没有个性只有服从的将军和士兵，整齐划一地用双截棍敲着看似中国风的大鼓，充满了形式却没有任何内涵。

那些似乎要描述中华民族曾经被强敌环伺却浴血奋战的饕餮与长城的寓言性世界设定本是好的，但饕餮社群是如此脆弱，头领败了全军就丧失战斗力，简直比蜂群的容错率还小，因为蜂群中蜂王死了就会诞生下一个蜂王。

磁石可以让饕餮沉默这种设定过于简单，甚至有对四大发明拙劣致敬的嫌疑，再加上那个致敬孔明灯的奇怪热气球，所有所有这一切加在一起，直到把长城这个厚重而深远的图腾，讲述成为一张印满了所谓四大发明或者孔明灯的概念的宣传册那样轻薄而扁平。

中华民族的精神是几个概念吗？

是所谓造纸术印刷术，指南针和黑火药吗？

是孔明灯吗？

这些东西能代表中国的精神吗？

有一种说法，中国地大物博，先祖聪明智慧，四大发明甚至还有圆周率，勾股定理早领先世界许多年。

这些事实不假，不过，中华民族的自豪可不仅仅来自于这些。

这种自豪，来自于我们明白过去，我们的民族勤劳，顺服，坚韧，包容，实用主义。

而现在，我们开放，自信，尊重，谦卑。

用《长城》这样的一个片名，用中影集团等一众中美资本，寄希望于进行中华文化海外传播的故事，讲成了这样。

我一想到这个片子要在海外上映，不知为什么，一股气愤凝结于心。

让外国人看这个？

让他们认为这是中国的文化？

这样的千人一面的士兵？

花架子大于实际作用几倍的守城军？

极低效率又无能的决策机构？

勉强有一个算作正面也被轻描淡写的“信任”主题？

如果片子不叫长城，那么本不用这样要求。

但片子叫了《长城》，就得像点样子。

这样的片子来进行文化传播，在海外大规模上映，我作为一个中国人觉得难受。

这样的形式化的产物，会更加加深别人对于中国的误解。

如果是我，宁可选择《湄公河行动》，虽然有点主角光环，但在那里面可没有这种堆砌式的所谓中国元素，没有空洞的形式，却体现了中国人的智慧，勇敢与同情，以及对任何一个平民生命和名誉的负责，给人带来一个负责任的中国的形象。

真的，高下立判。

木鱼的完全主观评分不错的摄影和特效，很恢弘的音乐，较好的配合了故事气氛和主题 7并无新意的美术设计，五色战队粗暴而让人疲劳，饕餮等怪物形象过于缺乏想象力，兵器与战斗机械华而不实 4没有内心世界的扁平的人物刻画，过于简单的故事，几乎没有主题 6以长城这个中华民族的文化图腾命名，却只是对一些外在的国粹进行堆砌，没有挖掘中华民族的内在精神 2总评：4.7可以不看我觉得，如果片子不叫《长城》，可能可以达到及格（6分），不过事情没有如果。

因为它已经叫做《长城》，而且它没有讲出长城的精神，这不是取名的问题，而是影片的问题。

因为，不是什么片子都可以叫做长城。

【长城】木鱼三分钟影评——不是什么片子都可以叫长城。

思来想去，我们能够从一个具象化的东西，一下想到中华民族的，那就是长城。

它实际上是中华民族的文化图腾，代表着中华的精神。

但这个叫做长城的片子里面，只是对一些外在的国粹进行堆砌，没有挖掘中华民族的内在精神。

我应该是看的影院最早的一场，总的来说，长城绝对不算烂片。

整个影片特效很棒，故事也还可以，比预期的好看。

不得不说不愧是老谋子的电影，在配色和画面感上做得很好，每次群战的时候画面都很震撼。

其中涵予叔（说实话死得有点让我猝不及防）的殿帅葬礼上的秦腔《出塞》配乐满分，悲凉却又豪气干云，孔明灯的场景美如画，感觉随手一截就能当桌面了。

整个电影泪目的地方有三个（以下涉及剧透）第一个是在第一次群战中鹤君的姑娘们一个个跃下城墙，近身攻击饕餮，看到这里旁边的朋友就说太容易被咬住了，果然，但是姑娘们在已经被饕餮咬在嘴里的情况下还在奋力的去攻击，最后拉上来的只有血淋淋的圆环，泪目了。

第二次是鹿晗演的小兵，从开篇的胆小怯懦，到勇敢的直面饕餮，看着前面潮水般的怪物狰狞的袭来，他回眸的同时点燃了身上的火药，脸上没有释怀的笑也没有流泪，眼神里只有平静，平静的看着战争胜利的希望,仿佛即将到来的死亡是早已预见的，对，就是从他成为无影禁军的那天开始。

泪目！

第三次是华叔的军师，面对四周一涌而上的饕餮，他把唯一保命的依仗扔给了景甜，脸上没有任何表情没有任何犹豫和慢动作，只有冷静和坚毅，这是实质意义上的置生死于度外，一切都是为了胜利，为了保家卫国，没有小我只有大国！

泪目！

影片中有很多这样类似的牺牲场景，基本上都没有去进行渲染，我觉得这正是因为想要表达，太平常了，牺牲太平常了，没有人有时间去感叹，他们只会继续战斗去拼去杀，这就是战场！

只有鹿晗死的那一段稍微渲染了一下，我瞬间就。。。

唉，那个回眸我不会忘的！

不过不足也有，在感情线方面马特达蒙的外国雇佣兵和鹿晗的怂兵的一些心理转变刻画的不够细致转变的过于简单直白了，还有景甜是凭什么被殿帅钦点作为继任，饕餮那么多是怎么从长城地下的通道没有丝毫动静的穿过，为什么过了长城就到了汴梁皇宫，既然磁石有制敌性的作用为什么不找也不研究，这些应该和剪辑有关，删减部分可能会有答案。

另外我看的是英文版，所有的角色都是自己的原声，刘德华，彭于晏的港台腔，林更新的东北腔有点可爱了，景甜，鹿晗，郑恺的口音不错，不过还算合理吧。

但是小皇帝王俊凯，演的还好吧，但是真的得给他配个音，本人声音还是过于稚嫩了，感情不怎么到位，不过小皇帝身边的那个奸臣演的挺好的，虽然只有一句词！

最后，是第一次写影评，本来我是懒得写的，但是看到很多人一位的骂这部电影，更夸张的是只要有人说好就会有人去说是水军，是脑残粉，我也是无语了，言论自由，思想自由，你怎么想是你的事，但我怎么想也是我的事，本来只想给四分，但是刷一分的人太多让我心疼这部电影，所以我给五星，希望可以让这部电影的评分中和一下！

绝不算烂片，瑕不掩瑜！