铁甲钢拳

好久没看午夜场了,看铁甲钢拳豆瓣上评分惊人的高(8.3),就选了它,想看看是否有惊喜.没想到惊喜是午夜场也有那么多无聊人士看啊!剧情我都懒的写,很流水线的剧情,不懂为什么豆瓣打那么高分?难道豆瓣已经成了水军的天下了吗?有几点想吐槽一下:1.拳击的场景都有种原始的狂欢气氛,配合rock music的确让人感到很hi,不过对立面的robot的人设实在没好感,你丫花那么多钱做特效,就不能把robot弄得好看点,美漫里热血/美感十足的人设都用到哪里去了?那么丑我还不如去看高达独角兽!2.杰克曼大叔的儿子max,我靠,一路看下来,我都忍不住问候编剧,tmd什么样的11岁小男孩会有一个三十岁/四十岁的灵魂/认知,这tmd是在演机械版的孤儿吗?最后小男孩是不是也想把男主,或女一给K.O?一个人物失真到这样还是有人买单,看来我们真的是需要很多很多白日梦啊3.YY有多强,票房就有多大产啊.一个第二代的报废机械人可以K.O史上最NB的机械人,靠的是什么?靠的是杰克曼大叔那连个牛仔都灭不了的拳击技术?编剧你可不可以认真一点?我花两个小时看部电影不是想看你那么不认真地忽悠我的!更别谈看了前面五分钟就明了的剧情.我说,一个连自己朋友,自己爱人,甚至自己儿子都明确表示你丫不靠谱的250+38+2的人渣极品可以在短短一个月时间内学会责任,找回人生目标,找回爱人,找回亲情,找回事业,编剧你让广大心理咨询师/治疗师怎么混?4.里面卖肉的时间把握得很好,女主永远的低胸,永远的短裤,让我深深地忘记了她的雀斑和过于平常的面孔.演反派的俄罗斯女的脸很精致,有种精灵的感觉,不过你丫是面瘫了吗?还有你丫说的是英文吗?虽然你是俄罗斯的,但在USA混了那么久,你英文能不能溜一点?5.笑点方面我很努力回想,还是没啊.编剧你是以为卖卖肉就够了吗,和你说,现在这种服务态度,是不行的哦!你好歹也抖两个笑点啊,你看变形金刚就把黄段子卖得很好完场之后在洪记吃了宵夜,深深觉得这两小时还不如我花十分钟吃份牛肉炒粉hi……

本片作为一部集商业片G点于一身的影片，具有纯正的娱乐性和刺激性高潮。

但让影片更加有趣的是，作为美国温情和励志凝聚出的亚当，它的最终对头是日本造出的冷酷宙斯。

这里出现了两个词，美国、日本。

偏偏选择含有日本因素的形象作为对头，这可能是编剧的无心之选(也可能是有意为之，who knows)，但在影片中，两者确实形成了十分有意思的对比，并让人联想到两个国家的形象和性格。

随着各自特点的不断凸显，两者最终在高潮中走上了PK场。

吵小子出现前，法庭外金刚狼打电话时说的几句话，已经为其做了铺垫。

吵小子本尊出现后，阴气森森的日本武士造型、浑身写满“极恶男子”的造型让人印象深刻。

关键是那极不协调的日式汉字的广告植入，再次强化了日本的科技力量。

在吵小子挂掉的那场比赛，开赛前主持人和金刚狼的说了几句话，主持人强调了“来自日本的吵小子”。

金刚狼也很自信认为它任何机器人都能打。

后来金刚狼想直接参加大赛，主持人犹豫了。

金刚狼说，这可是来自日本的原装机器人啊。

主持人爽快的破格答应了。

这里让人想到影片对日本工艺的由衷欣赏。

但作为一个夕阳红机器人，超小子生硬繁多的指令，让真正的拳击手金刚狼非常不习惯那些公式化程序化的驾驭。

吵小子适合被迅速报废掉，这就推翻了影片之前对日本科技的态度（让人猜测其暗讽了日本冰冷生硬的科技产品），并顺带观众进入前戏，向前演进父子情。

但是当作为日本顶尖工艺的代表的宙斯现身时，一切都显得那么有趣。

主要是当时日本设计师增户拓团，对自己造的科技产品说了几句话：宙斯是史上最好的机器人，如果它遇到不同的系统，他能识别出其中模式，学习对方招数，并迅速找出致命点。

任何比赛的结果都是，你永远不会赢。

这时，让人感觉到，这里描述的宙斯和日本的国家性格真是太像了。

大和这个民族，一直像宇智波家族的写轮眼一样，善于copy和学习。

当他认为一个国家牛逼时，总要千方百计去学习这个国家，去跑到人家跟前大喊赛赛。

明治维新前，大和一直觉得自己邻居挺牛逼，就一直在copy这个块头很大的国家。

人家造出方块字，他在一旁笼着手看了看，也根据自己的意思造出方块字（有些地方理解的不成功就造的很难看）人家说喝茶好，他尝了尝说不错，也回去泡茶去了（不知谁喝茶时和别人打起来就发明了茶道）后来，当美国人以SM的方式强制撕掉中国的衣服时，在旁的日本摸了摸湿了的裤子。

经过日本慎重考虑，以致在美国提着洋枪洋炮来日时，日本已经脱光衣服，几乎以撅起屁股的姿势迎合美国，就差路旁挂上条幅“欢迎美国来日”了。

谁知美国来日后，俄国、荷兰、英国、法国又闻风而至...衣衫不整的日本半瘫在地上流下了痛苦的泪。

但大和并没有像无知少女失足后喊出“我不想活了”之类的话。

后来证明大和此时的求生欲望比任何时候都要强烈，她竟然要向凌辱她的这些国家学习如何凌辱人！

学习土匪立宪制、学习小资，学习用机器骚丝、学习骚气，学习吃馒头夹洋臭豆腐、学习穿西式内裤迫切增粗增大自己。

这种渴望迫切学习知识的心里，只有蜜月套房里那渴望汲取男人精·液的女巫师才能理解。

大和这种几乎全盘西化的学习，可以看出效率非常高，日本像吃了一百粒兵粮丸一样，查克拉暴增至以前的几千倍。

没有任何一个国家的增长能病态成这样。

那时人们经常暗自思付，难道全球的第一把交椅将要转移到这个体型瘦弱的岛国上吗？

九十年代，历史在拳击赛上做出一个交锋手势。

钟声刚敲响，日本突然闪着腰了。

美国则展现出更壮实的肌肉向全球大喊“I want you!”一如电影里那么奇怪，为什么在坚硬工业材料包裹下的宙斯没有战胜外表看似粗糙的亚当。

为什么在高度工业化强硬外壳包裹下的日本会败给看上去温情款款的美利坚呢。

就像机器人宙斯一样，大和的问题不在于硬件不行，而在于程序不行。

大和“一直在模仿，从未被超越”的精神，虽然让人们为之深深感动，但是这样也必然会产生各种各样的问题。

社会问题先不谈，这里只和美国比较来看。

在这个层面上，我们看到日本虽然为世界输出了索尼本田丰田三菱松下东芝，输出了川端康成大江健三郎村上春树黑泽明宫崎骏，但是美国为世界输出了几次科技革命微软互联网飞机手机各种机，输出了自由民主人权和所谓粗俗的好莱坞。

苏牧老师在《<罗拉快跑>读解》中写到，对九十年代日本经济的跌入的深渊，日本进行了反思，提出了“百年危机”的观点。

日本人认为自己危机的产生，恰恰就是明治维新时教育的普及。

教育使大和民族的整体国民素质得到大幅提高。

但是教育计划的实施，虽然使国民得到了知识，却又使他们变成资本主义建设事业中起一个小螺丝钉。

“教育使每个有灵性的人变成了服从的机器！

” 而美国的情况恰恰相反，移民国家喜欢冒险、自由、挑战的天性，在其发展中正慢慢展露无疑。

日本经济倒退时，美国正进行新的科技革命，将创新纳入国家发展战略，并对牛逼人才饥渴不已。

美国的一系列做法，都在不断将生命个体的灵性、创造力发扬光大。

这样做的结果是，整个社会的新陈代谢都像服了排毒养颜胶囊一样健康，知识像刚发明的原子弹一样爆炸，理念像windows的版本一样换代。

一直到现在，世界级的牛逼人物在美国多如牛毛，而全球先进的核心技术也在美国手中握着。

美利坚正以无限的创意和理念，向全世界输出着智慧；日本正以无限的严谨和耐性，向全世界输出着用该智慧造出的产品。

就像宙斯和亚当，一方是冰冷的生硬的程序化机器，一方是经验丰富招式灵动的人类。

我想，这种比赛还没有开始就已经结束了。

翻过一本自我意象的书。

人对自己有多少能耐的认知，直接决定他的作为。

小时候父母的一句“你真笨”，到生活经历的种种成功与失败，自我意象渐渐丰满。

但凡过了二三十的年龄，自我意象，通常都是不折不扣的束缚。

能让你冲破束缚的motive，往往相当珍贵，又叫人不好受：不是挂在你屁股后面的鞭炮，就是割在你心头的钝刀。

一个过气拳击手，连谋生都凑活的男人，他的自我意象定是这般。

父亲，哈，字面的意义罢了，甩上车门，踩下油门，如往常一样走开……停！

幼兽可不是这么打发的，不给钱就粘着你！

（万圣节糖果游戏升级版……）小麦气场相当大，不知天高地厚的倔强，能半夜从垃圾场刨出一整个机器人，上来就shock住了观众，老爹也开始为之头疼。

不禁让人对未出镜的“很cool的母亲”非常感兴趣。

剧本的感情牌打得好，虽说最后也没证据显示亚当是否真有“灵性”，但半夜遛机器人的那段温馨无比。

（脑海中闪过无数遛狗逗猫耍ET之类的画面……）“pls”小麦求老爹调教自己的大玩具。

这个特写，别说休杰克曼拒绝不了，IMAX中近400个观众都say了yes。

当父子兵越来越顺手，危机就像奥特曼胸前红灯般理所应当的出现了，老爹自我意象作祟，退缩ing：我就是这么一个废柴，你不该跟着我。

“Fight for me”儿子的离去前的意愿，叫老头子情何以堪，青梅竹马的一个亲吻点燃了迟暮英雄的战火：罢了罢了，只要儿子高兴，老骨头fight一把又何妨，老爹心理强大了，忘我了。

（让我们插播历数一下小麦的优点：目标清晰、倔强坚持、该威胁就威胁、该请求就请求、该撂狠话就撂狠话）高潮：挥舞着拳头的老帅哥和敏捷骁勇的亚当在眼前流畅合体，一气呵成，IMAX大屏与音效把观众的呼吸与脉搏彻底接管，酣畅过瘾。

看得热血又温馨的片子不多，这是一部。

Fight，上一次fight是什么时候？

上一次fight是什么滋味？

和谐年代，刀枪棍剑是不可能了，便寻一个值得你为之fight的人吧。

说实话，当看着电影前半段里机械的打斗，听着那些打铁声时，还在一遍遍鄙视的问着自己有谁会被一堆钢铁感动呢？

可最后电影结束了还是扣心自问了，你他妈是不是被感动了。

是的，自己着实是被这部以机械当傀儡来传达人物感情的片子感动了。

看完电影之后一直徘徊脑海的不是擂台上那一个个重拳出击的画面，而是结尾处小孩和女人的那专注的眼神和几滴感动而流的眼泪。

这微妙的画面着实让人感到《铁甲钢拳》的另一种震撼。

真想告诉男人们：Women and children's tears is very precious （女人和小孩的眼泪其实很珍贵）。

不知道是不是大陆的审核期过于漫长的原因，导致这部引进电影上映时间又慢了几拍。

在网络上片子的好评早已遍地都是。

梦工厂的招牌往往是有基本保障的。

但着实没想到，这部电影竟带来了这么多的精彩。

电影以科幻动作为主元素，视听效果极佳。

当然，场面上的动感其实更多的来源于气氛。

而擂台上的机器搏斗反而并没有带来很多的动感。

让人颇为惊讶的是，很大一部分动感来源于影片里的小孩。

尤其小孩与机器共舞的戏份让人看到了不一样的科幻镜头。

本以为最后上场时能来一段更为亮彩的动感舞步，最终留下了点小遗憾。

动作上，这部电影合成的科幻动作戏编排的非常有节奏。

观影时，有人说前面几段机器打斗中一拳击倒的戏份过于虚假。

其实不然，倘若至始至终动作场面都用一样的时间设定一样的情节那就太没看点。

对于擂台动作戏来说，按常规的循序渐进方针设计场面就是最佳效果。

影片节奏感平衡，动感的场面与质感的剧情结合的很完美。

2个小时不离眼的看完电影并没有发现影片中出现所谓的狗血镜头。

反而越看到后面越感觉片子完全可以当成一部励志片来看，也完全有科教片的范儿。

从励志情怀看片，会发现片中男主角精彩的蜕变。

而以科教的角度看这部电影一直在树立一种坚强和自信观念。

前半段的剧情很可乐，后半段的剧情越来越看着感动。

当然，片中也不乏出现精彩的对白。

这部片子就像一杯调配饮品，总能让人尝到五味俱全的滋味。

与其领着孩子看《变形金刚》，还不如带着孩子看这部《铁甲钢拳》（当然，出于此言，有的人你大可怀疑这是是所谓的“五毛”想法，但有时候真的很想靠我这点文字来换点电影票钱，可惜从来就没人搭理过我）。

震感来源于动感。

倘若要说《变形金刚》是一部高水准的科幻之作，那《铁甲钢拳》真可谓是一部超水准之作。

《铁甲钢拳》较于《变形金刚》来看，最基本的一点便是用更接近的时光来讲更为真实贴切的精神情怀。

这是一种再明显不过的以小见大的手法。

《变形金刚》带给观众的是纯科幻的震感，但却毫无动感可言，更别说质感。

特定的科幻画面，以拯救世界的观念割破观众衡量道理的神经带。

一味的灌输场面上的极限刺激感。

结果给观众的感觉却是一部不如一部。

《铁甲钢拳》用较为真实的思想设计未来机械。

再者，让我们很容易接受的是，场面与剧情的分段编排掌控的很有节奏。

整体剧情让人看着舒服，同时带动观众感观效果明显。

再者，片子精神层次感让人更容易接纳，不夸张，不做作。

角色上来看，戏份分配的较为合理。

可能表面上看人物情节设定的较为单调，人物网过于狭小。

其实这完全归于自己的感观触觉。

很多时候，科幻片大多是以场面来吸引观众眼球，人物所饰演的角色往往会在不经意间被忽略。

而《铁甲钢拳》的科幻场面显然没有真正意义上好的科幻片的科幻场面足。

所以，看这部电影时，观众可能很容易就把眼球锁定在人物角色上。

其实观单演员入戏的深浅比观角色网丰富来的更有趣。

很简单的例子，这部电影里的小孩就很有《海扁王》里那小女孩的范儿，而且这位名叫Dakota Goyo 的小演员表现的确很值得称赞，搭档休•杰克曼一起上演一场父子情深的戏，很好的诠释出蜕变﹑进取﹑坚强﹑自信等给人很大触动的精神元素。

影片结尾戏份稍显不浓，给人一种收之过急的感觉。

当然，还是得强调擂台机器搏斗戏只占高潮头彩的少部分。

大部分来源于那几个休•杰克曼出拳的特写慢镜头。

并不是说那几招反复出现的出拳有多精彩，而是有多珍贵。

在挥拳的同时，小孩与女人那专注的眼神里夹杂了热泪盈眶。

那不仅仅因为角色关注于争取竞技的胜利，更多的是因为看到了男人坚强的蜕变。

而对于这般的蜕变其实最值得我们学习。

诸如这般的电影情节，说实话，真的很让人hold不住。

对于自己的观影，很长时间没有这种看一遍没过瘾的感觉了，在出场的时候，我的想法竟是：真想再进影厅看一遍。

《铁甲钢拳》精良的制作，体现其自身重视剧情的平衡调度。

同时重视空间色彩的陪衬。

用较为明亮的手法编排主题理念触动观影。

这是一部精彩的梦工厂制作。

同时相信这也是一部注定大卖的片子。

在看到电影票房渐长的同时，自己会一直认可，《铁甲钢拳》是一部很值得看的新意诚意兼具的商业片。

之前有位兄弟居然在电影院看了三次这部电影，所以我很期待……当然，期待的下场一般都很悲剧。

这部片子三十分钟后，我已经知道结局了，虽然在具体细节上出现了偏差，比如反派没有很无耻的利用无线电干扰技术来破坏大叔的操作，让我对于反派的道德品质很是惊讶了一把（片子中是打坏了机器人的无线电接收装置，在我看来这是正常的战术了，拳击比赛也是允许攻击某些要害的吧，不然大家就是你一拳我一拳的拼体力了），可是主角的道德品质让我实在是无法苟同啊。

一个酗酒、自大、赌博、抛弃亲人、卖掉孩子、逃避责任、欺骗女友和朋友、一无是处的人渣，居然还能幸福，还有资格幸福！？

我出离的愤怒了，对于这种“剧情比弱智还S B，场景比狗血还狗血”的所谓“励志片”，我觉得出离的愤怒了！

励志也要看给谁励志啊，是个人就可以励志么？

真当是放下屠刀，立地成佛？

那我们这些老实人还苦苦坚守原则和道德的底线干嘛？

大家都去放纵吧，反正最后只要幡然醒悟，幸福会在前方挥舞着黄色的小手绢等着你去触摸……OMG，还能更无耻一点么……？

弱智的剧情，狗血的场景，白痴的主角，S B的导演……终于明白为什么那么多人能用比投资房地产更有魄力的底气去投资影视产业了，因为在这行业，钱太容易捞了……观众的品味太低级了，稍微用点脑子，G点神马的，一切尽在掌握中，钞票那就是哗啦哗啦的啊……

电影《三个傻瓜》里的机械天才有句名言：「机器是什么？

能给人省力的就是机器」。

很有趣的定义。

如果能给人省力的就是机器，那么台湾绝大多数所谓高科技业从业之人，上至老总下至装配员，都可以说是机器人了。

何以故？

因为他们都给美国人代工，都给美国人省了力啦。

说完笑话，回来谈这部电影。

本片的剧情梗概和种种好处自有他人代劳，此处不必多说。

本片最让我感到有趣的，是编剧设计的各种bargain games。

大家可以想一想：是不是一连串的谈判、赌博跟条件交换，串成了这部电影。

最好玩的，是电影中最厉害的trader不是别人，竟是那个宣称自己十一岁的小鬼Max。

他年纪身材最mini，但力量最max。

Max第一次和Charlie见面（俩人对峙如同斗牛），Max一开口就决定胜负：「他给了你多少钱（买了我的监护权）？

」一语道破大人的把戏，破坏对手平衡，抢占谈判先机。

「5万？

那么其中一半是我的，把我的一半给我，我马上走人。

」他非常清楚自己才是监护权的利益轴心，最重要的stakeholder，任何交易必须过他这关。

谁要搞暗盘，他就黑吃黑。

「什么？

你把钱买了机器人？

好，那么机器人一半的所有权是我的。

我要跟去监看比赛！

」他非常清楚价值的机转，钱没有了，但是用钱交易来的机器人（对Max来说价值更大）还在，他要定了。

「你想自己去？

车钥匙在我这儿，你想去下水道里打捞它吗？

」别说这是威胁，美国人叫它leverage，白话翻译就是以小搏大的心理杠杆、专打人痛处弱点的关节技。

这还只是开场而已。

后头更多。

更精彩。

为了不扫大家观影的兴致，只再说两点。

第一，最后的Atom对Zeus大战，也是Max挑起的，他在拳击场上一把抓过话筒（在媒体前）吼出了挑战书。

为什么？

不管Zeus是否接战、不管胜负如何，反正他吃不了亏。

无名小卒敢向格斗天王叫板，已经话题性破表，话题性能衍生多少经济利益，大不了做一棍子生意打回原形就是了嘛。

第二，Atom终局大战之所以成局能开打，Max的主动挑衅只是起了个头，还不够。

就在关键时刻，Max和Charlie的分手时刻来临，更惨的是Charlie对监护和拳赛的斗志同时报销，而没有Charlie的参与，Atom在Zeus面前只是废铁一块。

要如何起死回生？

Max又玩起了心理杠杆，但和开头的玩法有所不同，这回他把自己变成了经济学追求的正面效益，而把亲情变成杠杆的支点。

Max在纽约哪家百货公司的广场上对Charlie吼道：「你觉得你不配做我老爸？

你为什么不努力把我赢回来！

」。

在电影里，Max向两个人下过挑战书，一个是操纵Zeus的日俄联军，另一个就是他老爸Charlie。

在这两个局里，不管最终胜败如何他都不吃亏。

这样一分析，好像本片只是教小朋友调皮捣蛋和父母拿跷作对而已。

当然不是这样。

我只是拿我感到最有趣的一点和大家分享。

为啥有趣？

还有两点理由可以申述如下。

第一，这些心理杠杆、交易赛局的共通点就是以小搏大，以弱胜强。

故事里Max父子操纵机器人Atom也是一再以小搏大，以弱胜强。

内外理路完全打通，剧本结构十分巧妙。

第二，我想起了庄子曾说过：「有机械者必有机事，有机事者必有机心」。

若拿同样拥有庄子智慧的《三个傻瓜》来解释庄子，意义将更为显豁。

如果所谓机械也者，乃是一切能作用来让人省力的东西，那么所谓机心，也就是一切发用出去就能教他人听话、为自己卖力的心计跟话术吧。

庄子认为机心不是好事，当然有他的道理。

可奈何这个世界就是机械世界，就是机心世界。

我们不搞机心，但总该知道别人是怎么搞的。

我大力推荐任何做父母的台湾人，利用开车把小朋友送去补习英语、背书与心算等他下课的空档时间，去看看这部电影吧。

就在你的小朋友补习英语、学背书跟心算的时候，世界上其它地方的小朋友，可能已经通过和父母的生活互动轻轻松松学会了各种交易乃至博弈也就是所谓「役人」的观念和技术。

那么，难道这部电影竟是教我们崇拜机心机事吗？

当然不是。

如果省力的机事机心游戏从头搞到尾，这部电影一定完蛋。

因为省力意味着actor和act之间不直接不实时，人物（机器傀儡的操纵者）不走到真正的戏台（擂台）上。

如果从头到尾都这样搞省力，故事必然过度机械而失去真实感，空有steel而不real。

但一般观众看电影的目的，表面上是脱离现实走向虚幻，但最终还是想在虚幻中认取真实。

观众把自我投射到角色上，最终希望的还是一种认同合一忘我之感。

这就是为什么当电影演到最后一刻，当Charlie终于开启了Atom的实时行动仿真功能（real time motion imitation），终于用最不省力、最不间接的方式参与人生战斗之际，我们会感受到极强烈戏剧张力的真正原因。

前一百分钟的各种省力游戏，都为了这最后五分钟的不省力做准备（这也是一种心理杠杆）。

当流畅的剪接把绳里的过气机器人和绳外的过气拳王连成一气之际，观众的认同合一忘我之感自然蓬蓬勃勃从心底上烧起来。

由此看来，庄子还是说的对。

如果总是机事机心存于胸中，「则纯白不备，纯白不备，则神生不定；神生不定者，道之所不载！

」

首先，给这部电影三星以下的人们，你们装逼装得很辛苦 ，真的。

第一次看到REAL STEEL的trailer，觉得机器人的动作很帅，但真正吸引我的是Atom跟着Charlie学拳击的那一段。

很快就闪过去了，却在当时就给了我一种感觉，这个大片可能不一样。

之后念念不忘很久，考完试，片子已经上映一个多月了，想着再不看就没机会了，今晚终于进了电影院，也终于没让我失望。

我知道你们又要挑一大堆毛病了，情节老套啦，吵吵闹闹最后平民又成英雄啦，大打亲情牌啦，人物没几个啦，blahblah，行，你们厉害，看得时候激情澎湃现在还能如此蛋定。

情节老套？

我觉得机器人取代人类拳击，这个设定在如今这个变形金刚满天飞的世界着实新颖，刚好是操控机械与拟人机械之间的过渡带，在宇宙飞船和AI之间的平衡点。

Atom现在还需要人类操控，语音控制，但又有了点拟人的感觉，会模仿，电影当中有几个片段让人好奇它是不是真的在自己思考，是不是能与Max共鸣。

这个设定还有很大的发展空间，REAL STEEL起了个好头。

但说Atom最后打败Zeus的话，这又是个老套路了。

不过看出导演很辛苦地让它不那么落入俗套。

首先，Atom是有资本赢的。

Charlie本身就有boxing的实力，懂得运用战术，而且看得出Atom和他的默契度很高，比起纯人工操纵的机器人，Atom本来就更灵活。

我觉得最大的缺陷在于Atom的机身应该没那么坚固，打那么多下还不坏。

不过它本来就是陪练机器人，有那么坚固的机身也不怪。

其次，双方一直交战到第五回合，期间Atom打得很辛苦，几次趴下，最后都站起来，不管是它本身机身强悍，还是因为它听到了Max和Charlie的鼓励，我觉得它被一打就打趴下了才奇怪。

而且Atom最后没有被判定赢，Zeus仍然是冠军。

导演给了个很华丽的讽刺，大眼美女强作镇定宣称Zeus依然是champion，让人衷心感叹，有钱人啊！

当然，你们一定要说”这么破烂的机器人怎么可能打赢“什么的，我也没办法。

你们还看电影干吗呢？

等Atom真被打趴下了你们又要抱怨了。

要说亲情牌，REAL STEEL很成功。

我想了想，这部电影之所以没让我觉得又是一部垃圾大片的一大原因，就是导演对细节的把握。

影片当中Max和Charlie之间的互动真的让人觉得，对，这对父子就是这样的。

比如Max挖了一夜把Atom拖回来，第一件事就是狂打Charlie泄气。

什么话都没说，但小孩子脾性一览无余。

又比如说第一次Max说我不吃汉堡，第二次Charlie就给了他一个玉米饼——这样一个看似粗心，其实一直放在心上的父亲。

这样很接近真实生活的细节还有很多，加上本身场景以及机器人的设置，这样很真实的科幻的感觉很奇妙。

这里要大赞一下几个主要演员，每一个都是亮点。

达科塔小朋友很有气场，纯真自然不做作，年纪小小很厉害嘛，与休·杰克曼平分秋色。

我很喜欢Bailey这个角色，Evangeline演得很好。

面无表情却能深切感受到她的愤怒与恨铁不成钢，跑了1200米just for a kiss那段，流泪的时候硬生生让我的心也揪了一下。

然后，我太太太喜欢里面的机器人了！

Charlie打开Noisy Boy的包装箱的那一刹那，看到”超恶男子“四个字我就喷了，两个机械手臂上不断闪过的各种囧囧的词语让我们几个不断憋笑+吐槽，导演啊编剧啊，乃们是直接google日文再copy的吧！

另外什么日本盗版电子游戏什么的，这个是有什么背景故事吗？

结果Noisy Boy直接被爆头，当时就想，这样像塑料的表面固然是不耐打orz……然后Atom is so cute! 学拳击的样子很认真，明明只是模仿却也让人觉得它在用心，真是一不小心就会把它当人看了。

很喜欢它和Max夜晚在街上跑那段，漫天飞舞的垃圾桶和到处喷水的消防栓哈哈哈！

那一段让人觉得它似乎真的听懂了Max的话，我也这么相信着。

另外在世界联赛热身赛那一段，Atom独处的时候，在镜子（是镜子吧？

）中看到自己的样子，我那一刻觉得，也许它已经生出了一点自己的意识了。

跳舞什么的导演真的是故意拿来卖萌赚眼球赚票房的，正太+真正的robot dance，票房保证啊orz，这招够狠。

另外其实Zeus真的很帅气的，第一次出场那一段，走过去的那个气场，真的不是盖的，可惜了当炮灰。

写到这里突然想起我的标题。

关于讽刺。

其实我想这个在深夜找机器人零件那一段已经很明显了，人们要看更血腥更暴力的东西，金钱砸出来的明星效益。

在电影中，机器人是明星，在现实生活中，对应的事物能找出一大堆。

不管你做什么，people just want to watch a show. 看着电影里那一堆堆狂热的人，眼里充满了暴力，不知道会不会有不寒而栗的感觉？

不过，好吧，这个算低级讽刺，你们是不屑一顾的。

我只想说，一部两小时的电影，完全没有让人感觉到时间的流逝。

直到影片最后我拿出手机一看，天，两个小时竟然就这样快结束了！

我觉得不知那些说REAL STEEL拖泥带水没有一气呵成的快感的人们是怎么想的。

p.s.开场那首歌，配合景色，瞬间秒到了。

煽情如果不到位，有两种极端走，一种是太过火了，把世界上任何感情都千篇一律的化作悲情处理。

还有一种极端，那更糟糕了，就是看起来悲催，其实是导演和演员两个人的惺惺相惜，其他人看了就觉得像被只力道大的蚊子咬了几口，感觉是有，不疼不痒是真的。

铁甲钢拳是那种煽情恰到好处的例子。

讲的无非是父子情，小人物的奋斗史，机器人的拼搏史，故事是那种从一开始，就能猜到结局的。

而坐在偌大的电影院里，黑暗里谁也看不到谁，电影里随便抛出几个哭点，看着似乎自然，其实导演安排好了，你这时候真的难以压抑泪腺。

机器人亚当振臂挥舞，一次次倒下，爬起，他本身是低级的机器人品种，战胜的是高科技的产品，每一次的胜利都是一次辉煌，直到最后战胜了名叫宙斯的机器人，亚当替小人物们狠狠的出了口恶气。

想起了旧式的港片，粗糙的制作，但演员的表演很认真，小人物从无到有，最后自成一派，成为万众敬仰的人。

他们都哭，知道自己的不易，观看这类电影，内心的英雄梦想又被提起，幻想自己也是匍匐在最底下的，在尘埃里打滚的，一旦风起云涌，就迫切的抬起手臂，无所谓战胜谁，无所谓牺牲，这种莫名的信仰，是藏在心里很深很深的，亚当的钢拳一次次击出，也应了我的英雄梦想。

人生也该有一次，总该有一次振臂挥拳，这才是豁然开朗的人生。

又像极了爱情，从尘埃里开出花，这次是从尘埃里出次头，打场无休止的架，至少也该使点劲。

父子情的绵绵常常，父子俩生活上的互相帮助，才是电影的主线。

儿子过分的早熟，过分的坚强，但是不做作，他是爱父亲的，为了他愿意风吹雨打，愿意随父亲出生入死，愿意放弃富裕的生活，他是善良的，父亲10年前丢弃了他，他没有怪罪父亲，冥冥中也注定了他们再次相遇，而时间是迫切的，迫切到能够破坏一次，他对无用的父亲只说一句，我只要你留下我，我只要这，你都不给。

短短一句话，其中多少百转千回，多少无奈。

父亲只哭，心里是爱这个相处时候还不长的儿子的，这个落魄的拳击手终于被儿子强势的奋斗所感染，所感动，再不愿得过且过，他们通过亚当，都实现了自己的价值，一次次的英雄梦。

然而时间是仓促的，电影开篇里，法院就把儿子判给了他的姨妈，父子难逃分离的命运。

好心的导演并没有把这一处作文章，如果父子真的一起生活，终于还是会回归到生活本身的，会面对无穷无尽的琐事，而不是一朝一夕的风起云涌。

儿子实在可爱，实在是努力，越是单纯，越是洒脱得无拘无束，这该是他一生中最纯粹的时光了。

就在振臂挥舞的时候。

Your secrets are safe with me.多久没有听到过这样一句话了？

灯光亮起，屏幕一下黑掉，镁光灯闪烁的方正擂台，突然从眼前消失……“还想再看一会儿呢，”从放映厅出来的时候，同行的曼这么说，“嘿嘿，对啦，最后那句your secrets are safe with me 你们觉得是什么意思呢？

”……曼感觉是关于退出一线擂台的质问已不必回答，而舍认为那最后的挑战结果有待商榷；能带出一些思索的片子，在我心里，都是有趣而值得一看的。

记得观片前我还好奇问着，怎么样，这部片好看么，走出来，舍才抖出卖的个大关子：两三个月前，同学就推荐这部了，总算是等来了。

不知道小Max在四目相对一笑恩仇时是怎么打算的，至少Charlie 得到的是慰藉，一种温柔的信任罢。

而回到一开始，那从垃圾场里捡来带的残破、古旧，这过时的二代机器人亚当（嘿嘿，把Atom翻作亚当，真的很易于接受，神的宠儿么，不是宙斯，却是亚当，这是多好的一点小小隐喻呀），却一直为一种温柔的信任作注——吵闹小子Noisy Boy一度称霸寰宇，周游世界回来，跳出集装箱的第一个动作，竟然是久别重逢却毫无怜悯的父亲对幼小二子的一记威慑——高高在上，毫不放在眼里。

他流线型的身形，壮实而轻盈的身体，时尚闪亮的外壳，完美的喷绘，甚至一些金属一些摇滚味十足的装饰，新潮的语音控制系统，干脆的动作，更凸显霸气十足。

Charlie得到它时，双目闪光，而抛弃它时又那么轻易而绝情。

甚至小Max抗议着要热身一阵，Charlie都不肯——只想去赢得比赛，赢得财富和荣誉，并未想过磨合、并肩战斗，想过相依为命，想过接纳，想过付出感情，如他之前一错再错的人生一样。

Max因血缘维系，有着Charlie一样的倔强，却早慧，因为失去过爱与温情，反而早早明白爱与温情的意义。

垃圾堆寻找零件的雨夜，他们一同经历生死，Max认定自己被亚当救助，感恩和倔强使他奋力挖出了早已淘汰破败肮脏的亚当，第一次拥有了自己的机器人。

Charlie只是不屑，时代的脚步匆匆，从不等人，真人搏击的艺术早已消逝，甚至亚当这样的二代机器人也早遭淘汰，钢铁对钢铁，一击致命的简单粗暴才是如今的看点。

Max得知Charlie曾经的辉煌，崇拜而兴奋，Charlie却黯然，那些被无情的时代带走和摧毁的东西，似乎一去不回。

Max爱游戏，爱搏击的艺术，更为有了真铁甲真钢拳的亚当而兴奋难眠，他得知它会模仿，有初步的学习能力，便打算教它，带它出去散步。

……深夜的街灯明暗闪动，奔跑中的一大一小，特别活泼快乐。

Max眨眼，微笑，晃脑袋，举起手，拥抱，亚当便眨眼，微笑，晃脑袋，举起手，拥抱。

Max看见亚当那闪烁的眼睛里，似乎有些朦胧，便凑上去，认真地说：Don’t worry, your secrets are safe with me.耳语呢喃，从此它便是他的亚当，他则是它唯一的主人与良友Max。

从此并肩战斗，从此荣辱与共。

Max精心训练亚当，编写命令，组装吵闹小子留下的一套语音系统，请Charlie用人类的搏击训练方法去为它练习，一起欢乐地跳舞；也一起蹦蹦跳跳走过午夜无人的街道，严正拒绝宙斯操纵人的交易；他们要去搏击，去赢得比赛，而不是被交易。

他们是一起战斗的战友，是命运相连的伙伴，却不是搏斗的工具，押下的赌注。

父子间开始有了共同的方向，漂泊，战斗。

亚当获得了似乎一夜的声名，Charlie却生死未卜，活在黑暗而动乱的世界，被追债，被痛击。

自认自己无力承担保护与教育的职责，他将Max送回自己曾卖给的上流社会多金富贵的姨妈家。

就在Max霸气地挑战宙斯之前，在战斗即将打响之前，他退缩了，他不相信童话，也不相信自己，不相信他们简陋的亚当，能战胜目前世界最强的钢铁对手宙斯了。

他宁可承认自己是个失败者，承认作为曾经的真人搏击选手，他必将失败。

失望的Max只是淡淡地说，你就不能为了我而战斗一次么？

回到温柔的贝拉那里，Charlie仿佛知晓了父亲的责任，知晓了父子亲情，也明白了只有挽回人心，挽回人性，才可能减去负疚，也知道挽救从来不晚，在此一搏。

于是，我们看到，“平民英雄”虽败犹荣，冰冷的钢铁即使有强大的战术适应系统也不过是仿生科技，作为被技术模仿的人力搏击，仍然有她独特的魅力。

亚当适时系统崩溃，语音操作的失败，第一次让机械铁甲们有可能回到真人搏击艺术的传统中来，在人群中熠熠焕发活力的Charlie终于再一次诠释了搏击艺术中，战略战术和应变的艺术，关于头脑，更关于爱和温情，关于重新唤醒的人性。

小孩子才拥有最完整的人性么。

记得上一次的旅途中曾经发梦般提起想要有个小孩子，跟那个小孩子一同成长，去开发纯而善的人性，去一起成长，作为人。

真心为Charlie感到开心，他试图去忏悔，试图去解释，试图去道歉，而我们聪明大度的Max只需明朗一笑：Your secrets are safe with me.这是理解，是宽慰，是多么难得的温柔的信任，作为人，对另一个人的信任、温柔与保护。

该是多开心，与你一同成长，作为一个人。

在这冰冷的商业机械钢铁电子炫目的世界，只想，与你一同成长，作为一个人。

电影看到前半个小时时觉着十分无聊，甚至是有些后悔，认为情节会简单的向从失败到励志的方向发展，但从Max真正开启了格斗之旅时，多元素多元化的剧情发展瞬间被激活，大有多波多折之感或许抽象电影的本质，最终就是归结于各种元素的叠加，通过不同的剧情的背景铺垫，不同气质演员的呈现，不同导演工作组的统筹规划等等，从不同角度不同层次去刻画表现不同的电影元素，其实这些元素最终也可以归结于哲学的范畴。

回到这部电影，确实是一部高质量的上乘之作，除去一些影片诸如绚丽的机器人格斗等核心竞争力外，其他很直观很细节的还包括音乐的搭配，景色背景的衬托，配音解说的真实性等等。

对于这些细节的注意，非常能体现电影本身的含量，正如厕所对酒店层次的反应。

另一个层面，说说我从电影书读出的一些元素。

比如：未来机器人虽然毁在人类社会中起到极大的作用和价值，但终究最核心最本质的还是人类的特质，或者说人性；每个人表象的性格往往与真实的内心是相反的，Charlie虽然表面上犀利无比勇往直前，但若再进一层，他之前的沦落和无法完全意义上的成功是归结于他内心的退缩和懦弱的；对一个人来说，可怕的不是一无所有，而已缺乏吸收进取的心，正如atom能够一步一步前进的源泉正是学习与吸收，一开始的他一如一张崭新的白纸，每个人其实也是如此；人的生活永远不会是风平浪静的，越是波澜往往越会精彩，人也在一挫一顿中成长成熟着，失败和挫折来的汹涌，若是能咬住牙挺过去，每个人所能反弹的极限也就越大，正所谓失败乃成功之母；在每个人的内心深处都会有一个被深深掩藏的梦想，有时候只是被生活同质的太严重了，一直慢慢被泯灭，但当斗志被所追求的真正点燃，一个人真的能全心的投入到自己所热爱的事业的时候，生命是绽放着的，绚丽无比的；人不能无谋，做任何事，特别是大事之前要先计划，先评估，仅凭一腔热血勇往直前，在面对复杂问题时往往越走越感到力所不及，一直不能进行下去或是全身而退，这时候往往会使得自己狼狈不堪； “原始”的力量是无穷的，纵然社会发展的再先进，发展的原则和基础往往是一些最基本的原理，在飞速前进的时候不要忘记这些原理问题，最基础的原理往往是生命力之源；搏击类电影好像确实有着很大的吸引力，大概是在于其在格斗过程中所展现的人原始的力量和本性，再配之音乐效果的烘托，对观众的感染力则能更上一层。