百万元与苦虫女

我承认我永远不是一个擅长表达的人，无论是口头还是文字，只是想发发牢骚。

这个故事很容易让我想起自己的童年，虽然没有头破血流，也没有咬人，但是在她弟弟身上我看到了自己的影子，从小被人欺负，被人排挤，也曾反抗，但大多是忍受。

我也曾有铃子的想法，要去自己喜欢的地方，靠双手自立，当然我想的更多是去看看这世界，去不同的地方生活。

可能是这样相似之处，让我对电影产生了共鸣。

可能铃子的命运比我悲惨，我也没有弟弟“那么”受气，但是他们比我幸运的是他们还可以逃避，而现在的我只能面对。

真的很想逃，我的逃跑计划甚至都已经开始了，但是我开始的却只是一个结束，一种可能性的结束。

铃子凭借自己的力量逃到海边，逃到山上，逃到城市，逃到那些没人认识的城市，她的百万目的往往在没有达到的时候就要离开，总是发生一些事让她必须自己的路，无法停息，无处安身，NO DIRECTION HOME。

其实她的家不错，但是只是要强的性格和与家人的误解让她无法呆下去，在她决定离开的时候弟弟才意识到姐姐的好，如果他当初不和姐姐吵，可能她也不会离开……无论走到哪儿，她仿佛都是天生就是这个职业的料（虽然这样职业可能有些低级），她吃苦耐劳，一开始都很顺利。

在海边，她可以吹海风，但是她无法忍受海边那些轻浮的年青人，她到山上，山上很清净，但是说出实话的她和不擅长表达的她只能让自己处于不利地位，只会让人产生误会，她去了城市，工作虽然不太顺利她也能用心适应，但是轮到爱情，她想把自己的一切都说出来拉进两个人的距离，但最后还是真实把她给害了，爱情擦肩而过。

生活不能将就，她决定在下一站振作起来，好好地面对现实，像弟弟一样，我们只能祝福她和弟弟。

但是生活不是悲惨的么？

寻找……下一站还是失落，不是么？

难道我们寻找的就是失落么？

美是不完美，我们寻找美就是寻找缺口么？

逃避现实……但是最后看到的还是现实，所以最后想要的都是得不到的，得到的都是不是自己的想要的……如果是这样寻找和逃避都没有什么意义了，不要去刻意地做什么事了，只是顺其自然吧，不管勇敢还是怯懦都要生活下去，不面对也逃不了，不知道自己想要什么也不要紧。

有言说“女人从来不知道自己想要什么，她们只知道自己不想要什么”。

作为一个男人，我想说，现在的我不知道自己想要什么，也不知道自己不想要什么，那些不想要的，好的坏的，真的假的，都涌向我，而那些想要的随着潮水都退去了……至于故事的结局，和很多人的观点一样，我也觉得太做作，那个男猪脚的形象没有必要挽回，如果只是为了让故事更悲的话，这样结局没问题，但是这个结局也太突然了点儿吧，是当观众无脑还是当男猪角无脑？

当着小优和那个女陪角打闹还在与她约会是向小优借钱，是谁谁受不了，女的受不了男的也受不了，如果导演是明智的，我们暂且理解为男猪角无脑吧，因为这样故事总体还是很“圆满”的，总得有些缺口让故事美起来嘛！

我爱美，我爱悲剧，让生活再悲惨一些吧！

百万元与苦虫女四处打工让她存够一个又一个一百万，每存够一次便是出发前往下一个地方之时，存钱很容易........100万円=5.5万元人民币吧（现在的价格），很容易啊！

这是前往下一处的动力，也是留在这一处的原因了！

最后--其实没有最后，打包行李，就是新的开始了！

还年轻啊！

看完了《百万元与苦穷女》，好像看到了以前那个逃避自我的自己。

对别人隐藏一切，以为自己不说就是勇敢就是坚强。

不喜欢寻求他人的帮助，不会倾诉，不会反抗，以为自己默默承受一切就是坚强就是勇敢。

殊不知，这种自以为是的“隐忍”是多么的懦弱。

电影其实有两条线，一条是玲子一条是拓也。

玲子因为自己有前科很自卑，她也没有朋友，把自己锁在自己的世界里。

玲子遇到了中岛，她爱上了他，终于勇敢地说了很多，告诉了中岛她的故事。

但是她还是离开中岛了，因为她觉得中岛和她在一起是为了她的钱，而不是真正喜欢她。

中岛犯了一个错误，一个玲子也深陷其中的错误。

他以为他不告诉玲子实情——他花玲子的钱是为了不让玲子存够一百万从而把玲子留下来——是一种承担一切的坚韧和勇敢。

最后玲子走了。

虽然她决定不再流浪，而是要勇敢地生活，但是她错过了中岛。

真的很爱她的中岛。

还有一条线是拓也。

拓也一直被几个同学欺负，却不敢反抗，他决心要努力学习，考到别的中学，摆脱欺负他的同学。

但是最后，他终于忍无可忍砸烂了那只挖苦他的花瓶并且打伤了欺负他的人。

拓也被送到了少年教育所。

那些挨过他揍的人虽然还是对他纠缠不清，但是拓也却突然明白了，他要面对他们。

他再也不逃避了，他不会为了躲开这些同学而考到别的中学去。

青春总是夹杂着很多的自以为是，自以为坚强，自以为勇敢，自以为见多识广，自以为付出了很多，自以为得到很少......其实自己总是不知道，最无知最懦弱最狭隘的人是自己。

不知道怎么去爱，更不知道怎么接受爱，不敢表达爱，更不敢接受爱，因为敞不开心扉。

顾影自怜，自怜自唉，自以为深沉，却是那么幼稚。

爱是要说出口的，恨也是要说出口的，我们无法隐藏情绪，但是能够吐露心声。

很多时候自以为坚强和隐忍的沉默是一种懦弱。

很多没有说出口的爱和很多隐藏再内心的恨是因为我们太懦弱，无法面对而已。

因为害怕分别而不敢相遇，因为害怕失去爱所以不敢接受爱。

再也不逃避。

我要做真正的自己，勇敢地面对自己，面对生活。

敞开心扉，相信自己，坚定信念。

（2011.11.22）--还想补充一点，自以为是里还有一个我突然间想通的一点——自以为是地认为别人很苦逼。

豆瓣里特别多煽情的励志文，写得那些榜样们怎么怎么苦逼，怎么怎么熬，然后实现了人生理想。

然后自己像他们学习，也要苦啊，也要熬啊。

其实人家自己enjoy得很，人家一点都没有觉得苦逼。

是那些文章的作者自以为是，还给自己加个悲情基调，本来不用那么苦逼的，硬是把自己变成了悲情英雄。

害己还不算，还害人，定力不足的人很容易受影响，让很多应该快乐的孩子也变得苦逼。

我觉得做任何事情，应该问问自己是不是follow my heart，如果是，请全力以赴，不要管别人说什么，不要管别人怎么做，别人再努力也是别人，别人再洒脱也是别人。

我们只需要按自己的计划和步伐努力，至于到达什么程度，那是造化。

（2011.11.23）--人真的很渺小，还有很多医学界无法医治的疾病，还有更广袤的我们未能认知的世界，学会感恩和敬畏。

发现自大，自以为是。

（2011.11.23）

玲子这个角色也许是大部分的我们，但我们未必能成为玲子。

日系文艺片的镜头语言永远是我心里封神的存在，恬淡平和，总能抚慰到被城市生活节奏捆绑的那颗浮躁的心。

配上苍井优那张干净又灵气的脸，真是极致治愈了…

玲子有和我相似的原生家庭，家庭氛围带来的窒息感也使我一次次想逃离这个环境。

和开始的玲子想法一样“独自生活的生活成本一定很高，会很辛苦吧。

”所以不够勇敢的我也一直没有能踏出舒适圈。

那天友人指出了我的软弱，而我却找了很多理由反驳。

现在想想我也只是在逃避我自己的软弱罢了。

全剧最让我感觉到窒息的是那群爱强人所难村民，瞬间让我脑海中浮现出了那些打着为我好的旗号，亦或是满足自己私欲、亦或是干涉我人生轨迹的长辈们。

同时治愈到我的是桃园的奶奶和大叔，一个有些木讷不善言辞的中年大叔可以在全村人面前维护玲子。

而奶奶，冒着受村民非议的风险到最后还是温柔关照着玲子。

以及被校园霸凌最后终于做出反击的弟弟，也传递给我了非常强大的力量和勇气。

感情线上：觉得害怕玲子存够100万会离开所以一直找她借钱的养葱小男友这个点，意外蛮可爱的。

虽然最后还以误会没有解开是遗憾收场，可是真实青春也就是这样吧。

希望早已经攒够100万日元的我终有一天也能有踏上旅途的勇气。

四处看看，四处走走。

想看海的时候就去海边，想去避暑就往山里跑幸运的话遇到一个谁，与我结伴而行。

这才是我想要的人生啊！

一个人在食堂吃原盅乌鸡线面，看着漂浮在面上的葱花，我突然想起前段时间看的《百万円と苦虫女》当中的那个养葱的男人。

自己家也养葱，所以对那个情节印象特别地深刻。

在我家，葱养在装了泥土的花盆里，只是那么小小的绿绿的几撮，炒菜需要用葱的时候，就去摘几段下来，余下的还可以继续生长。

这样做也许是因为，从菜市买回来的葱，都保留了根部，所以其实是可以继续生长的，如果一次性用掉，未免浪费，还不如插在花盆里，作为可再生资源。

而且，炒菜要用到葱花，几乎是天天都会遇到的事，总会有忘记买葱的时候。

因为这个的关系，在别的地方看见家养的葱，也会觉得尤其的亲切。

以前看过一个摄影师镜头下的徽州，出现的最频繁的除了白墙黑瓦，大抵就是老人，猫咪，与种在天井里、阴凉处的，小小的卑微的葱了。

老人们喜欢把葱养在过去的机关国企在周年纪念时最喜欢发的白色搪瓷盆或搪瓷缸里，因为搪瓷的东西用久了底部很容易破出一个洞，洞小了还可以送到匠人那里修补齐整，洞大了便正好装上泥土，使其变成一个可以排水的花盆。

而这样的“花盆”可养不了什么矜贵的花，倒是与葱的气质很般配。

废旧的搪瓷盆，郁绿的葱，倒是一帧别致的风景。

在电影《百万円と苦虫女》里，苍井优演的女主角第一次来到刚刚确立恋爱关系的男主角的家，家是典型单身汉的家，很乱，锅很久没刷。

然而，当女主角发觉自己忘了买做菜的葱的时候，男主角静静地揭开了窗帘。

窗台一排小小的绿色盆栽像一道亮光一般照亮室内的脏乱，其中最靠边的一盆，就是葱。

平时一副苦瓜脸的“苦虫女”苍井优第一次大笑不止，“好像老奶奶的家啊！

”这一笑当然令爱意升温。

虽然电影拍得并不算太成功，男主角也长得挺难看的，但这一个细节却被我看作神来之笔。

想想看，如果要用养一种生物来反映一部文艺片的男主角的优良品质的话，有什么能比养葱更合适呢？

养狗？

太不文艺了。

养猫？

作为男人养猫太妖了。

养鱼、养鸟？

有点老气。

养蛇，养蝎子，养蜥蜴？

又不是怪咖。。

总之养动物都感觉太闹了，有种不甘寂寞、心痒难耐的意味，太不淡定，太不沉着了。

植物方面，任何娇艳的、能被叫上名字的花都不可以，那是园丁才会做的工作，反映一个男人不为人知的柔软的另一面，一定要用低调的绿叶植物。

想起《这个杀手不太冷》当中杀手无论走到哪里都抱在手里的绿色盆栽了吗？

柔情杀手和绿色盆栽的经典绝配！

有腔调的男人，一定是要养一盆绿色盆栽的。

不过就是，如果照搬到琐碎平和的日本电影里，就太洒狗血了。

葱不一样，这样一种观赏性极低、实用性则极高的植物，被小心翼翼地养在花盆里，本身就形成了一个美丽的矛盾。

如果做这件事的真是一位老奶奶，那无非表明了这位老奶奶具备典型的以勤俭、稳妥、念旧为主要特征的老年人的品质，但偏偏养葱的是一名青年男子，这又是一个更加美丽的矛盾。

想想看这样的男人应有的品质吧？

养一窗的沉默的植物，而不是动物什么的，说明他耐得住寂寞、坚守、隐忍、沉静；养窗帘背后的绿色的植物，而不种花草，说明他不贪慕虚荣，不爱显山露水，注重心灵的交流多过于视觉的吸引；而在那么多植物中间，居然有一盆葱，说明他是多么地珍爱生命，并且心细如绵。

想像这样的男人，在一个静谧的黄昏，拉开窗帘为植物们浇水的那个专注的神情，有否拨动你的心弦？

当然啦，这只是怎么装逼都不为过的文艺电影才会出现的诗意情节，现实中的女人们还是就此打住，不要奢望得好。

当然男人们还是可以油多不坏菜的有样学样——买不起999朵玫瑰，那就养上一盆葱吧。

棚田由纪也许真的不适合拍长片，至少目前这个心思细密却不太懂得如何整理网获的海产的她还不能完全驾驭那漫长的九十分钟。

多年前一部《红色文化住宅里的初子》也许沉闷过也就被遗忘了，但去年年初情况已然变得不同。

棚田导演的新作《百万元与苦虫女》上映之前，电影主角佐藤铃子的过去被棚田导演先行搬上了电视荧幕。

相同的角色、关联的剧本给了二者一个再便利不过的比较平台。

电视短片《苍井优×四个谎言》新奇精悍，在如今雄风不复的日剧当中算得上是少有的精品。

其中，棚田导演的《都民•铃子》自然也实力不俗，三个短篇故事各据一话，手法、风格有别，虽则整体看来有缺乏一贯性之虞，但幸得短片本身有其独立特性，并不致对《都民•铃子》的风味有所折损。

想来，短片确实是展现导演内心深处世界的绝佳体裁。

更小的商业压力为任性垦出沃土，所以短片可以主题晦涩甚或手法荒诞。

而更大的时间压力则为雕琢发起助推，所以短片可以情节精巧而又构架平衡。

如果说长片体现的是导演的能力，那么短片就是导演天赋的映像了。

《都民•铃子》之于棚田导演亦然。

这位年纪尚轻的女性将她的细腻排布进画面不甚充沛的光线，那种昏黄中套着浣熊玩偶装束慢慢吃拉面的铃子，那种夜蓝中一抬脸说出出人意料的“不要分手”的铃子敛聚了棚田导演聪明的视角以及带点戏谑的冷静思考。

这位勾勒着十分钟里老去年华的导演无疑是不缺乏才能的。

但那碎散在对人情体察间的才华细密成了绵绵海沙，滑腻得堆叠不起电影中铃子的浅浅浮雕——哪怕微渺的沙粒都已用令人赞叹的精细刀功刻上了电视剧中铃子喜怒哀乐的面容。

这样的评价看起来也许是过于苛刻了。

毕竟，虽然《都民•铃子》作为序章早在《百万元与苦虫女》上映前半年就已播出，但实际上，二者的拍摄却是电视剧晚于电影半年。

时间差中包藏的解释可以多么丰富，单单发展论带来的不可比性就能噎得人张口结舌。

在这种也许合理的辩驳下，《百万元与苦虫女》的疲软只不过说明棚田导演不是个精明得无懈可击的商人。

她看到了先行的电视剧作为电影造势工具的价值，却未及注意观众的期待本身就是一种利器。

《都民•铃子》跃然短片平均水准之上——作为日剧甚至堪称优秀——的品质为《百万元与苦虫女》设定了不低的期望值，更毋论对于大多数人来说，棚田导演在《都民•铃子》时期仍是一个新面孔，她早前的几部长片尚且来不及成为参照对象。

在这种非凡的关注面前，《百万元与苦虫女》无功无过的普通就是一种负面特征。

所谓“普通”，并不是说《百万元与苦虫女》挖掘不出亮点，相反，其中闪光的小聪明俯拾即是，比如铃子一家四口在饭桌前捉对争执一场，理智渐失时直接迸发自潜意识的言语不断错位，那种滑稽荒诞牵出的一笑，却因其背后潜藏着普通家庭的真实状态而融进几许幸福的心酸；比如铃子加班后打开便当，发现剪成“100”形状的海苔粘在饭盒盖背面，她用撕下海苔放回米饭上的小动作默念她的决定，可紧接着，拉远的镜头里出现的长椅也赫然排出巨大的“100”，这种心理活动的奇异外化简直像是一句高声喊叫——“等存够了一百万我就搬出这个家”；比如铃子在两杯冰饮的镇静下将自己的经历和盘托出然后逃也似的走到街上，她对追在后头的中岛的混乱回答，语速飞快如同她发狠般的步伐，此时的镜头摇晃，剧烈得仿佛感应到铃子羞耻而痛苦的心跳；比如铃子与中岛在车站的错失，镜头始终在说着关于视觉错觉的谎言，而铃子以一句“不可能会来的吧”为那些殊途的路线与视线作结，转身嚼着面包圈离开的她因为正行走在重生的边缘而美丽得摄人心魄。

是的，这些都无疑是影片中令人珍爱的场景，然而在《都民•铃子》的优秀下聚拢来的观众希望看到的不仅仅是看点的简单堆积。

因着棚田导演“曾经”的过人成绩，观众有理由要求《百万元与苦虫女》表现得像一串珍珠项链，细节精致串联起来就是结构圆满顺畅。

然而在这一点上，棚田导演交出的答卷却是令人讶异的——片中四段故事的关联与分异不甚清晰，比如铃子选择在“地方都市篇”而非其余故事中遭遇恋情居然找不出什么实质性的缘由，让人几乎不得不包藏祸心地怀疑这个问题对于棚田导演实际也是囫囵的；同时各个故事间的转换处理简单得几近平庸，比如铃子生活的环境由山中转移到城市的过程仅是一个 “从全黑中淡入”，似乎不费脑筋的同时也浪费掉了“山间村落篇”末尾铃子坐在车子的货斗里慢慢啃咬一个形状饱满色泽柔和的桃子时制造的微忧氛围。

在那样质地不匀的构架下，所有让人眼前一亮的细节就真的只能停留在不成大器的把戏了，这无疑是令人扼腕的。

然而即便已经是这样了，《百万元与苦虫女》的憾事仍未得完结。

棚田导演在这部电影中注入了许多有着奇异、细腻风味的细节，但这并不意味着所有有心为之的细节都那样经得住推敲。

铃子的审讯末尾那以旁白方式出现的判决即为一例：观众，或者这部电影本身都对展示判决的具体内容没什么需求，铃子拘留期满后家里的那餐晚饭所透露的模糊信息已经排除了所有影响理解的障碍，而旁白一经加入，不知是严肃还是滑稽的尴尬氛围就把本来流畅的情节衔接点彻底抹消了。

不过值得庆幸的是，虽则棚田导演对电影细节的处理有功有过，但与细节关联甚密的运镜与剪接却让人几乎找不出瑕疵，同时更是奉献了诸如铃子行走于高墙外荒草与道路的交界的强烈平衡感、饭桌前的争执中按人物座次快速切换镜头的冲击力、灰蓝海浪前面亮红的刨冰以及男孩子垂放于桌面的小麦色手臂的隐喻性，以及铃子与中岛的行动在车站外颇具欺骗性的环境里交替出现的抓人度。

由此，功不可没的摄影固然优秀尽展，但主导这一切的棚田导演，其天赋优势更是得以被再次确认，多少为《百万元与苦虫女》增添了值得回味之处，尽管它未能一扫电影整体的平凡之气。

除此之外，《百万元与苦虫女》被广泛称憾的还有它的音乐。

无论《红色文化住宅里的初子》、《都民•玲子》以及《百万元与苦虫女》，都一致地反映着棚田导演的一个特点甚或一种习惯，即倾向于少使用背景音乐。

用乐极少并不是只有棚田一位导演作为特例，而这种特点和习惯本身也不存在优劣之说。

然而《百万元与苦虫女》里连续性低落到令人疑心出原声专辑不可能，同时由于与电影本身的貌合神离而存在感很低的背景音乐明显没有自己的核心理念，只是在勉强地追赶电影的步调。

这已经不仅仅是音乐担当方面的一时差错，而是导演棚田的长期劣势所在了。

前述的这么许多，赏之者自是《百万元与苦虫女》的核心价值，然而若把那些不尽如人意的相对视作电影的败笔则未免有失公允——未能得以最优化的它们发乎于导演个人能力结构的尺短寸长，本就是避当击节遇应涵谅的潜在惊喜点，是导演的成长空间。

单单由于它们，并不应致使《百万元与苦虫女》的水准跌落到“普通”层次。

而这个不合理的情况却以事实之姿出现，究其根源，却是棚田导演兼任编剧时一个真正的败笔——漏洞频出的“地方都市篇”。

其中尤为令人哭笑不得的设定是，中岛第一次开口向铃子借钱时就昭然若揭的意图到了铃子那里却被硬生生挤压为一个因为毫无觉察而产生的误会。

会出现这种明显牵强的剧情，真不知棚田导演是过分低估了铃子还是观众。

因着失败的设定，这部本有许多优秀特质的电影终究归于平庸而与来自《都民•铃子》的期望产生了更大的落差，成为了棚田导演，抑或她的期待者截至2008年7月9日的失意。

“其实这就是一部很没有野心的电影”——也许有的观者愿意对《百万元与苦虫女》保有这样一个可爱的解释。

这种低调确实有着因为不可考证而存在的可能性。

但先于这种可能性，电影背后却确凿地缺乏留有余地的足够轻松感作为支撑。

为了释放心底里被放逐与找寻、逃避与直面浇灌的人情冷暖，以及在不断被环境吞噬的同时小心防止自己被溺毙的铃子的形象，导演棚田由纪因为她的年轻付出了代价。

但这又有何不妥呢——如果她是一块璞玉，那么时间已经开始了雕琢她的过程。

在一段特别混乱的日子。

断断续续看完优酱的电影。

从莉莉周到扶桑花女孩。

一直都喜欢这个笑起来就闻到春天的女孩。

难道你就没有想逃到一个没有人认识你的地方生活下去么？

每个人都有过去，都有过不堪的经历。

心里念的都是那句话：私は悪いことがしない。

我们有什么错，可常常结果显示我们就是错的，无论逃到哪里，错误的包袱也会背负到哪里，所以存在就似乎成了问题本身。

作为陌生人每到一个地方，开始一段生活，以为又是一段新的开始，拼命努力工作攒够百万元似乎就是这段日子的目标。

计算着过日子似乎也为生活寻找到了意义，为活着留下了借口。

可是时间的魔力是能让人对你产生好奇进而从陌生到熟悉。

熟悉之后就是逃离到下一个城市重新开始攒够百万元。

当玲子遇到中岛，一个不再好奇她反而看起来还有些冷漠的男孩，玲子终于开口讲述了自己的过去，可是这只不过是逃离到了爱情中而已。

玲子始终没能面对自己。

于是还没攒够百万元就离开了中岛。

也许他们相爱。

但是对于一个始终无法正面面对自己的女孩。

爱情是无法解救她的。

正如玲子说的：我要靠自己的双手双脚活在这个世界上。

这一次不是逃离。

无论玲子下一次来到怎样的城市，又遇到怎样的状况，我都喜欢这样一个靠自己双手双脚攒够百万元的女孩。

每次来到一个城市，写下给弟弟的一封信，又遇到新鲜的境况发现自己的才能和不足，遇到的也是新鲜的自己。

或许很多人很惋惜最好中岛和玲子错过。

但我总以为玲子不会为中岛留在一个城市。

留下又能改变什么呢？

挽留是不会留住什么的，离开是为了更好的遇见。

至少这样活着，总有一个期待。

如果现在足够幸福，足够满足了，明天就似乎不值得期待了。

人活着大概为的就是一个期待，为的是下一次的遇见。

遇见下一个自己。

所以，攒够百万元就去下一个城市吧。

这一次不是逃离是为了遇见。

《百万元与苦虫女》，苍井优饰演了一个叫做佐藤铃子的二十一岁女孩，没有一技之长，也没有过人之处，其实到最后还不是很明白为什么电影里的少女叫做苦虫女，大概是因为那张不怎么爱笑但是清澈地让人过目不忘的脸。

两个小时的电影里她靠着打零工在日本的各地漂泊，赚满一百万就换一个地方，从沙滩边的海之居到山里种桃子的小山村，再到最后的那个花店，铃子就在这样的旅途或者说生活中寻找着青春，成长所需要被赋予的意义。

这段旅程的起因其实还是有点点匪夷所思的，那个不识抬举的男青年武把铃子捡回来的猫扔了，然后铃子就把他的行李扔了，然后据说里面有一百万，然后铃子就因为刑事案件蹲进了监狱…然后出狱后假装融洽的家庭关系也出现了裂痕，在家庭矛盾中感到很疲惫的铃子就踏上了自己的旅程，拎了一个小包，带上了对弟弟的承诺，还有对自己青春的迷茫。

电影从画面到台词都满溢着日式青春的味道，夏天仿佛已经成为了独属于日式青春的季节，导演们总是习惯让他们镜头下的人物在夏天发生这样那样的故事，《百万元与苦虫女》也不例外，铃子在海边做刨冰，在山里摘桃子，在花店里认识各种花花草草，然后单薄的身体穿着清凉的衣服看着都让人心疼，每每看到这样的镜头都想吐槽下这么漂亮的女孩子必然有很多男青年关注着，生活会如此不知意义地进行着么，也许换一个更平凡的女孩子没有苍井优这样光芒来演绎这样的故事会更好。

不过苍井优饰演的铃子气场这么强自然会吸引很多男青年，除却开始那个搭错经的武，后面出现的男孩子都或多或少对铃子有点觊觎之心，铃子心中的防线也一直拉的很高，于是阳光体贴的沙滩男孩，看着有点傻但其实很温柔的桃农青年都打酱油般地陪我们渡过了几十分钟，最后还是森山未来饰演的花店男青年技高一筹得到了铃子的青睐。

其实恋爱心理在这部电影中应该不是重头戏，公路电影关乎更多的情愫是成长。

不过作为一个男青年我还是挺想吐槽下的，中岛君你摆出一付正人君子道貌岸然的样子结果当天晚上就和铃子同床共枕你好意思么，你对得起观众么…其实第一个沙滩男孩也蛮被不少人青睐的，有点坏但是很阳光的一个男青年，自己的失望被海之居老板戳穿后还做些掩饰，不过第二个山里的桃农青年却被很多人忽略了，几乎没有人提起过他，我一直觉得这样的男青年其实也很不错，虽然不会说什么漂亮的话，做事也有点鲁莽，长的也一点都不帅，但人真的很好，举手投足之间都能看出他对铃子的那份关心于呵护，当然，铃子肯定都没怎么正眼看过他，唉，好人卡啊好人卡，就作为那包桃子的交换吧。

最后结尾部分如果是铃子和中岛的团圆结局这部电影的格调自然就低了很多了，既然是关于青春和成长的故事，感情故事必然不能圆满，中岛和铃子还是错过了，我并不认为那段交错的回眸是铃子的YY，因为他们本来就不搭…中岛君，你说你一个心理学的大学生用借女孩子钱的方法让她凑不满一百万不能离开自己这样的方法来把妹，你是钻牛角尖呢还是二呢…铃子在旅途中一直因为自己的刑事案件而带着自卑感，觉得自己是有前科的人，不能融入大家的环境，所以不能和大家混熟，不能融入大家的生活，只能做一个过客，不知道是岛国那种特殊的文化造成的心理，总觉得在本朝如果你知道身边的谁是局子里出来的应该会害怕才对，哪里还敢看不起。

铃子的弟弟在电影中也有着不俗的演出，在流星之绊之后再次看到这个小男孩，总觉得前途无量，倔强的小男孩，在和姐姐彼此的鼓励和自我安慰中寻找面对生活的勇气，羁绊什么的，就是这样产生的。

可能还是性别的差异，对《百万元与苦虫女》的代入感并不是很强烈，看完后更久的时间还是在纠结中岛君的废柴举动留恋铃子瘦的让人心疼的脸蛋，我作为一个男青年表示还是更喜欢《蜂蜜与四叶草》里的竹本佑太多些，每每想到竹本君敲烂自己的毕业设计骑着自行车去寻找自我的那个片段就会燃烧起一股青春的悸动。

同样是寻找自己我的旅程，竹本佑太的旅行开始是为了寻找目标而出发，在路途上里他并没有找到自己想要的，但在这个行进的过程里，目的地已经不是最重要的了，在前进着，这样，也许就够了，青春就像风一样，在这段宝贵而又易逝的岁月里，方向比目标更为重要，前进，是我们面对青春最好的方式。

2010.09.12 郑州

很内向的日本人，很内向的家庭，很内向的姐弟俩。

她们总是不喜欢直接坦白的表达方式，比如弟弟对姐姐的依赖却表现得生硬冷淡，姐姐对爱的追求执着看起来却好像捉摸不透。

不过最终，面对不想面对的事情，面对苦难和挫折，他们的内心都是坚强的。

-借我5w-.....好-借我1w-......（取钱）……（循环。

玲子付了所有约会的钱）最后-中岛，你喜欢我吗？

-喜欢……-喜欢我哪里-……不要啦，害羞.....（陈述理由，慢吞吞）-觉得和中岛在一起好累啊（玲子选择离开，去另外一个地方不在逃避。

好好生活）-（女子）一直这样误会下去好吗？

-（机械的给植物浇水中）......-（女子）直接告诉她吧。

为了不让她存满100w离开....你借钱的理由-（醒悟，站起来）.....是啊.... 不能一直这样....（奔出去）（我的眼泪开始在眼眶打转。

觉得整个的情节包括感觉都在大逆转中……一直错过一直错过，古老的狗血戏法。

当然，如果我们身在生活中，这样的场景很多，多到我们都不知道他们发生.... 就在最后他们貌似的互相遥望上，我们屏息期待以为要相遇要怎么怎么怎么，正在担心是不是下到了完整版时，情节和感觉都突然归离到了原来的轨迹上.....）-（玲子释怀的一笑）啊... 不会来的吧。

||||| 此后就是我个人的挣扎了。

大概我神经兮兮的情节看了太多了，or始终觉得日本文艺片话中有话的错觉，或者其他之类的。

我开始了自己的揣测。

1、那部分中岛借钱是不想玲子离开的桥段是不存在的，是玲子的幻想或者其他之类的。

反正事实不是这样的。

所以最后中岛没有来，一切都是假象。

2、中岛的想法是真实的，中岛也来了。

只是他们的位子是错位的，他们其实到最后都没有看到对方。

所以，是实实在在的错过了。

玲子到最后都不会明白中岛的真实想法。

3、前面的前提都是真实的，而且他们也看到了互相。

只是最后在眼神里面看到了一切真真假假，起始结果....最后导致互相释怀，不想最后追究下去。

中岛也终究没有开口说出自己的想法。

但是互相之间的一望已经明白了。

所以玲子最后的话语其实是对着自己说的，让自己释怀。

4、夸张点.....在打工城发生的一切事情都是假的= =....是玲子在逃避....这个癫狂了。

理由：玲子很轻松的就对着中岛说出了自己有前科+关系发展迅速冷却迅速+玲子一直是很拒绝别人来到她的生活中的应该不会那么快就接受了中岛+（最重要的）片中一直在强调玲子是在逃避.....是不是暗示呢= =.....好吧。

我说的够多了。

要拍砖要怎么样随便吧。

只是有没有人真的看懂了结尾可以找我说下哦。

我的眼泪被硬生生的憋回去了很不爽啊啊啊啊！！！