如果要拍James Hunt和Niki Lauda的电影,谁合适?
至少是个车迷吧,不然怎么懂F1?
Ron Howard接手这部Rush的时候,很多车迷恐怕都有这个疑问,他懂F1吗?
他不懂。
他不是一个车迷,对70年代F1的历史所知也不比普通人多。
他还是个美国人。
作客Top Gear,他只跑出了1分49秒9,位列倒数第二。
他和车最紧密的关系可能是他最小的孩子,他妻子在一辆沃尔沃里怀上的他。
天晓得好莱坞会不会把事情搞糟,譬如用纳斯卡的赛道来糊弄?
不过制片方显然不是为了糊弄,他们想要一部好电影,而且他们有充分的理由请Howard来导演。
Ron Howard,凭借《美丽心灵》拿下两座小金人,此外还指导了《福斯特对话尼克松》、《阿波罗13号》。
如果想让这对F1历史上最伟大对手的故事变得抓人心魄,Howard或许是最好的选择。
而导演也出色地完成了使命。
Rush受到了所有人的好评,不论是普通观众还是F1车迷,甚至还有Niki Lauda本人。
他是如何做到的?
关键可能在于,导演抓住了那个时代F1让人癫狂的本质,而这种本质越发难在现在的比赛中找到。
对于普通观众而言,Rush能让人High并感动,而对于F1爱好者来说,观看本片就像是一个乏味的中年人回望青春,这是无法不让人感怀的。
这种本质源于不确定性。
那时的F1还在野蛮生长。
一方面,赛车的速度已经远远超出普通人的日常经验,F1已经成为了最有天赋者的运动;而另一方面,车队、运营方、安全规范、车队都还远不成熟,神奇逆转、惨烈事故经常出现,比赛的不确定性和偶然性很强。
就像片中James所说,赛车手如此接近死亡,所以才能如此强烈地感受到活着。
而这正是最能让人肾上腺素狂飙的东西。
电影里,可以看到暴雨中苦等的日本车迷、抓着话筒大吼的解说员、趴在草地上不要命的摄影师和在赛道上挥舞的格子旗。
与现在的F1相比是那么粗糙,这项运动的所有人都在干傻事。
就像每个人年轻时一样。
而那两个人的对决无疑是这段疯狂青春的最核心主题。
现在的F1,虽然大家都知道围场里没朋友,但表面上总是说着和气的片汤话。
而那时的竞争是外露的,电影很忠实地体现了这一点,在真实的历史中,不论是James还是Niki都从不避讳竞争,他们都公开表示过战胜对方的强烈欲望。
而这种欲望里从来没有嫉妒,有的是愤怒,更多的是享受。
他们都享受被对方逼到绝境,然后超越的感觉。
超车、领先、夺冠。
这是他们终生的最高追求。
与此相比,其他任何都是次要的,三观、生活方式,这都不重要,这都是可能模糊并削弱最高追求的东西。
Niki意识到持久的安逸幸福是一个敌人,James何尝没有意识到?
只不过他没有Niki那样的自觉,而是需要最对手的刺激下觉醒。
虽然电影花了很多笔墨对比两人完全不同的生活方式,但这都是为了烘托,烘托赛场上如此相似的拼杀,和这种拼杀背后的惺惺相惜。
有些观众可能会产生一种错觉,把赛场对决看成是两种人生态度比拼的延伸,但电影从一开始就告诉大家,竞争就是竞争,这是赛车手的天性,无关对人的喜恶。
事实上,James和Hunt从未讨厌过对方,更多的是尊重。
电影的结尾这样告诉我们。
而现实中,Niki也说过这段话:“……because I liked him, and we were not buddies but we were at least sympatico. We took care of each other from the heart in a very nice way, which in these days the heart was never shown in Formula One.”他们显然都清晰地意识到,对方和自己一样,都是缔造那个F1狂飙历史的人,他们都是最快的。
而现在的F1赛场,车手或许仍然流淌着这种骑士般的血液,但他们却发觉自己的盔甲似乎比自己的剑术更重要。
快,并不一定那么直接地展现出来,它会被雄厚财力和奇怪规则下产生的技术优势所扭曲,快与更快的对决也无法传递给车迷们,人们看到的是精确计算后的按部就班,像是一个没有bug的程序,不可阻挡地运行着,重复着过去的自己。
让人不禁想起罗曼·罗兰的话:“许多人过了二三十岁就死了。
”也因此,活着的样子才特别有魅力。
感谢本片兢兢业业地展现了这种魅力。
片中的许多镜头都几乎还原了历史影像。
不少台词都映射着现实(比如Lauda在现实中还是和第一任夫人离婚了)。
选角更是如此。
片中有些人物都与原型有过交流。
具体可以参看此http://www.historyvshollywood.com/reelfaces/rush.php 而该美化的地方,也通过好莱坞的娴熟技巧加以美化,气缸、悬挂、头盔的特写,让人血脉贲张的生效,都使得普通人也能感受F1的魅力。
最终,这位以传记片见长的导演,完成了一部史诗。
当被问道Niki Lauda如何看待本片时,Howard导演如此回答:“他说他被感动了。
我想这是因为他第一次从这个角度回望那段历史。
他已经不记得那次事故了,他只记得自己当时很愤怒,人们都谈论他不能回来比赛了,所以他屏蔽一切,一心只想回到赛道上。
当他看到当时原来还发生了那么多事,他感触良多。
”
这个片子的评论我真的好想用咆哮体好吗!
这才是速度与激情好吗!
这才是勇敢者的游戏好吗!
这才是理智与情感好吗!
这种伟大友谊完全不逊于伯牙绝弦好吗!
这两男人放我面前要我选我都会选择困难症发作好吗!
既生瑜又生亮的世界太美好了有没有!
这片子既能刺激肾上腺素又拍好了两个性格两极但都天赋超群的男人,两个不悲情不做作,真正的配得上追梦人称号的男人。
人生遇见这样的对手和朋友是烧香拜佛都求不来的运气,Lauda的智力和坚韧落在哪个行业无疑都是个中翘楚。
Hunt的人生就像那一种鸟,真真是每一片羽毛都沾满了自由的光辉。
他们活出来的才是人生。
是快乐的,自我的,完全清醒的选择了脚下的每一步路,是顽强的,天才的,勤勉的让脚下每一步都熠熠光辉。
Lauda年老时的回忆像最好年份的酒,好到足够陈放博物馆,好到足够拿进拍卖行,这是幸福。
Hunt也不坏,他去世的时候还是风流成性,还能当永动机,也许对他来说这比身体成为自由的牵绊时去世要幸福。
关于总结语,只能说这是热血片典范!
作为女性观众请花痴!
作为男性观众请嫉妒!
本片主要刻画两个势均力敌的赛车手的故事,但之所以能取得成功。
抛去惊喜动魄的赛车场面不谈(即使影片中驾驶的并非是真正的一级方程式赛车,而是三级方程式赛车,但在车身上加以伪装,改头换面。
),在于两位主角的个性的迥异。
“锤哥”克里斯·海姆斯沃斯(Chris Hemsworth)扮演的是英国赛车手詹姆斯·亨特(James Hunt),这个赛车手不修边幅,一头飘逸的金色长发,长相英俊,私生活一团糟。
做事不考虑后果,就连面对记者的采访,都能脏话连篇。
但他对于赛车的热爱是深入骨髓的。
丹尼尔·布鲁赫(Daniel Brühl)则演绎的是奥地利车手尼基·劳达(Niki Lauda),修着短发,其貌不扬。
他是一位熠熠生辉的天才赛车手,并且对于修改赛车他有自己独特的感觉。
他很理智,赛场外开车小心翼翼,竟被当时的女友嘲笑开车像老年人,他对F1的追求则非常纯粹。
●通过影片中遇到的一个共同的抉择还可以对比出两人对于赛车的理解不同:雷大锤(詹姆斯·亨特)在赞助商签约日期结束的时候陷入了苦恼,他忍受不了没有车开的日子,为了此事,他不仅一口回绝很长时间见不了几面的妻子滑雪的要求,而且在用尖酸刻薄的话将其讽刺了一番,这也导致了最后二人的分道扬镳。
在赛车与爱情上面,他认为爱情不值一谈。
尼基·劳达在最后一场富士站的比赛中,由于下雨,路面湿滑,他在跑了几圈后毅然选择了退赛,他把完好的法拉利1号开到了维修站,在场的技师、主持人和现场的观众都充满了疑问。
他下了车,来到了在现场观看比赛的妻子身边,两人四目对视。
我知道,他在赢得冠军和爱情当中,他的选择是后者。
●而对于赛车的风险可能导致死亡的问题上,他们也给出了截然不同的答案:“我能接受每次当我坐进车内会有20%的几率会死,我能接受这个但多一个百分点都不行。
”尼基·劳达在之前的纽约格林赛道比赛之前就召开了一个全体赛车手的会议,由于天气原因,地面湿滑可能导致赛场事故的发生,他提议取消比赛,但由于一旁的雷大锤干预,此提议被取消。
他的赛车理论更单纯,是出于本能的真真正正的酷爱,但他仍能客观的看待风险,这是难能可贵的。
20%是他的底线。
“那天,我为了击败你已准备付出生命这就是你在我身上起到的作用,你把我逼成那样,而且感觉很不错!
这难道不就是我们开赛车的意义吗?
直视死亡,并戏弄它。
”詹姆斯·亨特认为这是一种高尚的骑士精神,在富士站最后由于他近于玩命的癫狂状态,不顾一切拿到积分超过劳达,最后拿到了冠军。
他完全没有风险的概念,他只有融入血液,深入骨髓的对于赛车的热爱、对于冠军的追逐。
“不疯魔不成活”对他是最贴切的形容。
20%的风险理论对他而言扼杀了赛车的精髓,扼杀了运动的精髓。
劳达在最后的传记中写道:对詹姆斯来说,一个世界冠军的头衔就足够了。
他已经证明了他所需要证明的,给他自己,也给所有质疑他的人。
两年之后,他退役了。
当七年后我再一次在伦敦见到他时,我又成为了世界冠军,他是广播播报员,光脚骑着自行车,车胎还是扁的。
仍然把每天当做人生的最后一天过着。
当我听说他45岁时因心脏病去世,我并不吃惊,只感到悲伤。
人们总认为我们俩是对手,但他是我喜欢的很少数的人之一,更是极少我尊重的人之一,更是我唯一嫉妒过的人。
观之至此,人生在世,得一对手,夫复何求?
我不想再去吐槽电影名字的恶俗,这部电影是2013年最好的剧情电影之一,后面统统的没有之一:是众多剧情片中最好的传记类电影;是传记类电影中最优秀的赛车电影。
用电影中结尾点睛的句子结尾:别把生命中的敌人当成为一种诅咒,这也是上天的恩赐,智者从敌人身上学到的,比愚者从朋友身上学到的还要多。
很早就开始期盼这部《RUSH》,一来是因为自己是半个伪F1车迷,特别中意莱特宁;二来最近一直在看《广告狂人》对6070年代有种莫名的向往与羡慕,之前还特别担心电影名字会被翻译的乱七八糟,影响观影,一般和赛车有关的片子名字总是和速度脱不了关系,而这部“Rush”实在不是一部和“速度”太有关的电影,它展现了两种不同的性格逐渐形成两种不同的人生态度,进而走出不同的人生轨迹。
若要问谁更英雄,谁更精彩?
我只想说,做自己,谁的人生都不坏!
传记片特别棒的一点就是不用担心剧透,故事都是历史的缩影,我们纠结的就是电影的细节。
先来说说F1赛车吧,高中的时候开始关注,觉得这个运动真是神奇,无论是在现场亦或是电视机前观看,F1都应该不属于拥有“精彩赛事”的运动,干巴巴的看着一辆辆赛车在你眼前穿过,有时候要跑好几百圈,即便你正好坐在面对赛车手们进站和加油换轮胎的好位置,也不一定能找到G点。
但F1又是世界上最烧钱的运动之一,甚至可能都没有这个“之一”,多少工程师、机械师、轮胎大王们焦急地在实验室、在试车场日夜不休只为了让赛车的单圈速度能够提升0.01秒,这种对极致的追求和对团队协作的高要求,让我醉心不已。
我之前还和另一个资深的F1迷叫嚣,F1车队的世界排名和赛车手没点屁关系,都是幕后这些科学家和机械师们的功劳,F1迷朋友用鼻孔对我大笑三声,“你就是个门外汉!
”直到看了《RUSH》,我才有点感慨,自己实在“伪”的厉害。
赛车再好,能不能跑出好成绩,绝对是对赛车手的极大考验,什么时候加速,什么时候进站,什么时候换胎,在哪一个拐弯处减速,在哪一个地方超车,通通都需要赛车手们的智慧与体能。
不客气的说,好的赛车手们个个都得有颗“田忌”的脑袋,虽然此处不是赛马。
一个流露杀气的竞技场上,最怕出现的情况就是“既生瑜何生亮”。
《RUSH》里的Niki Lauda和James Hant就是最好的证明,少年相识,互相看不顺眼,各自为了实现赛车梦想都在“无所不用其极”,最终在赛场上正面交锋,他与他之间的碰撞如果能够量化应该能够挣脱重力加速度,送我到月球吧?
在我还没去月球之前,我要好好818Niki和James这两个人,因为他们分别代表了两种我最欣赏的人,而这两种人又有不可调和的矛盾,谁也没办法变成彼此,却都注定精彩。
先来说说James Hunt,无需考究真人,但从剧照就能看出这位曾经的“此间少年”——金色长发在风中飘舞,发达的肌肉,嘴角轻轻上扬,哪一个女子能逃脱?
非要给他一个Tag的话,“放荡不羁”挺合适,爱上James实在是世界上最容易的事。
他信奉自由,在赛车场上,他要让自己的车自由飞驰,极致的速度,漂亮的转弯,冒险的超车;在赛车场外,他肆意地享受青春的馈赠,美女好酒纸醉金迷,他一点也不在意身体的极限,也不会惦记那些辉煌的时刻,“人生得意须尽欢”正是他的最好写照。
我太爱他这种洒脱,拼的时候就拼劲全力,撤退的时候就退得彻彻底底,喜欢什么就去做了,James简直是《燃情岁月》里的Brad Pitt角色的真人版!
想必很多人都和我一样,放不下又拎不起,James Hunt就是我们嫉妒的化身!
如果说James hunt代表了我们向往的自由态度,那么另一位就彻彻底底是他的反例,他做每件事之前都已经在脑子里算过一万遍,精确到每个细节,算好每一条可能的后路,做好最坏最彻底的打算,他在意自己的赛车里的每个细节,引擎一声小小的咔嚓,他能立刻察觉,赛场上的路线路远远不如他脑海里的细腻,他就是传奇车手Niki Lauda。
我生来就羡慕Niki这样的人,他只要想做,就一定能在一个领域里开花结果,因为他知道自己的能力、懂得自己的极限,这在投资学应该叫做止损吧?
一般而言,懂得止损就能致富!
他长相貌似“小老鼠”、不善言辞、对女生完全摸不到头脑,却懂得把握机遇、对待爱情忠贞不二,用忍耐化解渴望,我们每个人都有可能变成Niki这样的人,只要我们认真、坚持,但是我们每个人都很难变成Niki这样的人,因为认真和坚持也许是世界上最难的事。
虽然很多人说周瑜是被诸葛亮活活气死的,但是我想,如果他在天国能思考,也会感谢这个对手的陪伴,如果少了诸葛亮,他的人生会黯淡很多,说不定也会掩埋在历史的长河里。
网坛的小德和穆雷年少相识,始终都是网坛的死对头,生活里的好兄弟,其实最亲密的可能不是你的爱人而是你的敌人,他们都像一面镜子,照耀你的人生。
James Hunt虽然45岁就离开人世,但我相信他应该没有遗憾,他的的确确是按照自己的人生态度去执掌自己的人生的——HAPPY IS THE MOST IMPORTANT!而他最亲密的敌人留在了世间,除了敬意,就剩想念。
为伟大的舒马赫祈祷,盼早日康复!
做自己,谁的人生都不坏!
1、观影感受《极速风流》(英文名:RUSH)根据奥地利F1赛车手尼基•劳达和英国赛车手詹姆斯•亨特在上世纪七十年代互相竞 争、巅峰对决的真实故事改编,由朗•霍华德执导,克里斯•海姆斯沃斯、丹尼尔•布鲁赫主演,甚是精彩!
不得不说,这是我看过的最好的赛车竞技的传记影片。
影片一开篇,那马达的轰鸣带来的震动感,就给人带来血脉喷张的感觉。
多场竞技场面精彩绝伦,虽然只是2D,那风驰电掣的速度感,雨中飙车的刺激以及血淋淋的撞击场面,具有非常强烈的画面感和视听冲击。
如果仅仅只是视听效果出彩,那就远远低估了这部作品。
该片是导演朗•霍华德与金牌编剧皮特•摩根继《对话尼克松》之后的第二次合作。
霍华德巧妙地突出了影片的戏剧性,很好的讲述了两个传奇的车手的传奇故事。
节奏明快,冲突强烈,注重细节,细细回味,剧中的一个个小情节都有其用意。
2、真实的人物詹姆斯•亨特, 1976年F1世界冠军,一头金色长发,帅气性感。
驾驶风格激进、冒险、速度超快、不计后果,一如他不羁的性格。
私生活混乱,相传有5000个性伴侣。
78年退役,成为BBC的体育评论员,45岁时因心脏病过世。
尼基•劳达,1975、1977、1984年三都获得F1世界冠军。
出生于奥地利富商家庭,不顾家庭反对毅然走上赛车的道路。
在获得了第三个世界冠军之后,曾担任过两年的美洲虎车队经理。
在商界,尼基•劳达是劳达航空的创始人,同时也是Niki航空公司的创始人。
3、所谓对手《极速风流》是一部很有深度的传记电影。
尼基和詹姆斯在赛场是对手,外界常把他们放在对立面炒作噱头,他们也经常互称“混蛋”,为了打败对方甚至不惜拼命。
但在内心深处,他们惺惺相惜,彼此敬重,赛场的较量也是堂堂正正。
识英雄,重英雄,很男人。
第一次较量实在F3方程式比赛中,籍籍无名的尼基与风头十足的詹姆斯相遇,尼基一路领先,詹姆斯靠冒险抢位,将尼基挤出赛道,抢走冠军,两人结下梁子。
尼基舍弃了在低等级赛事上递进的常规路,靠贷款以及在调整赛车性能方面表现出来的过人才能,进入了F1方程式比赛,甚至加盟了显赫的法拉利车队。
已晋级F2的詹姆斯受其影响,不惜倾家荡产,不要赞助,也挺进了F1赛事。
经过几轮比拼,车辆条件相差甚远,尼基远远领先于詹姆斯,直至詹姆斯设法进入了旗鼓相当的迈凯轮车队。
在76年的F1系列赛中,两人你追我赶,在第十场的“绿色地狱”,就恶劣天气是否应该取消比赛,两人展开了激烈的争论,最终如詹姆斯所愿比赛照旧,尼基在比赛中发生事故,受了严重的烧伤,此时詹姆斯也受到很大的触动。
四十多天后,尼基忍着剧痛重返赛场,并取得了赛段的第四名,赢得了所有人的致敬,当然也包括詹姆斯。
当采访中有记者故意一次又一次以尼基被毁容的脸是否会影响婚姻等问题激怒尼基后。
目睹采访的詹姆斯暗地将无良记者狠狠揍了一顿,实在大快人心。
尼基仍然是风头最劲的卫冕冠军,詹姆斯是极有望冲金的种子选手,两人在采访中各自较劲,心底却是对对方的欣赏和尊重,还有默默关注。
后来赢得比赛后,两人在意大利相遇,尼基的一番话让我很动容“别把生命中的敌人当成一种诅咒,这也是上天的一种恩赐,智者从敌人身上学到的,远比愚者从朋友身上学到的还要多。
”4、演员的演绎片尾看到真实的人物合影,与剧中的演员真的很像,不仅形似,神也很似。
一来感叹詹姆斯是真帅,阳光的金发帅哥,跟克里斯有的一拼;一来感叹化妆真的很赞,丹尼尔那么一个帅哥,戴了假牙套以后跟尼基像一个模子里刻出来的,后面毁容以后的样子也是和本尊很像。
两个演员都演得非常棒。
双雄对决的对手戏很多,火花四射,你来我往,不同性格的两个人各不相让、各自精彩,不禁赞叹剧本棒,演员表现力强。
克里斯 改变了在漫威电影中相对单一的正派的英雄形象,将这个好胜心强、个性张扬、具有极好的赛车天赋、不羁的花花公子演得有血有肉,很有层次感。
詹姆斯是很冒险,但并不代表他不惧怕死亡,越是要紧危险性越大的比赛,他越容易出现赛前呕吐的状况。
詹姆斯热爱赛车,但他酗酒、嗑药、赛前还可以肆无忌惮地玩女人;他自我,一意孤行,却又有好人缘……然而,克里斯就是有办法让人物的矛盾性变得很真实。
丹尼尔精准地演出了日耳曼人的刻板、严谨、理智、一丝不苟、对技术无止尽的追求、超常的自我约束能力。
很喜欢他在调节赛车性能时表现出来的果断、自信;在与女友结婚前的一番很理科男的表白;受重伤后一边看比赛直播一边承受巨大的肉体和精神痛苦进行治疗等片段。
德国籍的背景无论从语言还是从性格特征的把握上,都给丹尼尔的表演带来了优势。
作为理工生,无论是尼基这个人物还是丹尼尔的表演都给我很强的共鸣和认同感。
当然打动的不仅仅是我,还有更多的业内人士,丹尼尔凭尼基一角获得金球奖、美国演员工会、评论家选择电影等五个重要电影奖的最佳男配角提名。
其实,我很纳闷,从影片的第一人称、戏份,以及人物最后的发展来说,都觉得这是双男主戏,如果一定要比较,尼基才是男一号。
好吧,也许是因为锤哥名气更大,所以被压了番位。
5、写在最后这部片子在F1业内人士给予该片高度评价,它在由真实的车手、领队和车队大佬组成的“评审团”中得到了起立喝彩的待遇。
看到猫眼的排片,着实有点虐。
这部2013年的优秀作品好不容易于2015年引进中国,真希望有更多的观众能关注到它,真的是一部值得推荐的好片子。
无论是喜欢视听享受的你,还是喜欢好故事的你,相信我,《极速风流》值得拥有。
提前看了一个114分钟的导演剪辑版,默默的在心里叫了无数个好!
在看之前,心里已有一个预先的判断,一个改编自真实故事的运动题材电影,基调总是励志,一个反面教材,一个正面典型,如此反复,最后邪不压正。
但从James Hunt甫一出场就颠覆了我的所有预期,导演没有俗套地刻意贬低或抬高,只是真实刻画两人的个性,任由观众来判断和喜爱,或者说导演其实内心深爱这两位天才,舍谁都不行。
嚣张,风流,冲动,不羁;稳重,严苛,低调,传统;两个都是天才,毫无疑问。
但一个神一样的对手要比一帮蠢朋友更难求。
James Hunt就如同赛车界的James Bond,同样来自英国,潇洒不羁,四处留情,天赋异禀,只是更轻浮更玩世不恭。
Chris Hemsworth这位留长发有点像Brad Pitt的“雷神“,又一次长发飘飘的出演。
James不是反面教材(虽然受伟大祖国的美好教育,我一度认定他是),反而会有许多女人或者男人,就是深深迷恋这样带点混蛋气息的“摇滚叛逆男”。
他保留了原始的雄性魅力,却又有孩子般的诸多问题,每次赛前都会因为以命相搏前的紧张、兴奋,会呕吐;冲动激进,只爱鹦鹉,女人都是每个阶段的过客,吸毒嗜酒,爱发火。
但一旦上了赛道,技术天才到不用刻意用功,却又大胆到令人害怕。
一个令人羡慕的无耻混蛋!
Niki Lauda刻板严谨,甚至让人讨厌,一本正经的样子透露出日耳曼民族的血统,他有天生对车的了解和认知,他不是最快,但却是最稳的。
可能担心观众会不喜欢这类性格,导演更多美化了他的私生活,偶尔耍帅,卖萌,说笑。
但直到车祸发生,他才成为了”传统意义“上正面的角色,而不是酷哥旁的一个陪衬。
热爱家庭,热爱事业,坚持不懈,尊敬对手,更让对手尊敬!
一个不讨人喜欢的角色,却不得不让人多了份崇敬!
片子亮点实在太多,光影的运营,F1的现场感,上世纪70年代的还原,导演和整个团队的努力让人完全投入其中。
为了避免穿越,而跳脱出苦心营造的氛围,F1车身没有使用当时没有的品牌赞助商Logo,比如红牛。
而Ferragamo作为当时70年代的赞助商,其曾经的经典Logo也在影片中被还原,还有一些植入也都让人那么容易接受。
影片有许多的赞助商,其中服饰的部分,主要是两个意大利奢侈品牌Salvatore Ferragamo和Gucci。
Ferragamo以其一贯经典优雅的风格理所当然得所以选择了Niki Lauda,Gucci的花美男形象毫无疑问是James的完美搭配。
剧中Niki的穿衣风格是当时70年代保守正规的典型,大翻领的西装,格纹绒呢面料,配以皮质的旅行包和F家经典皮鞋,一派稳重经典的好男人形象;而他的太太在婚前的V领连衣裙,楔跟鞋,珍贵皮手包以及婚后深色大衣,也把Ferragamo女人的优雅奢华完美演绎。
再说另一边的James,夸张的大翻领深开口衬衫,休闲西装,牛仔裤;特别是他不爱穿皮鞋,把鳄鱼皮鞋放到桌上那一幕,自然而有效;纽约名媛Olivia Wilde扮演的名模也把Gucci的奢华放大到极致,摔门而出的Logo让人过目不忘;可惜结婚的礼服不是他们家的。
还有Fiat的植入也是自然而然,中国导演学习起来啊。
戏中还有James的多段露点激情戏,估计到国内是一定会被剪掉,倒是不影响剧情;Niki的拆线镜头略有血腥,女孩子估计受不了。
另外,中文版的译名我不喜欢,弥散着一股庸俗之味;而原片名RUSH,更男人,更直接,更透彻,更原始!
看来此片要冲击奥斯卡,夺冠希望很大;但不利因素就是,除了导演和班底是美国,其他大部分内容和美国的关系不大,投资方也是英国和德国,最后就看奥斯卡的肚量了!
10月就会在中国上映!
期待大屏幕的正面RUSH!
LZ已经基本脱离跑圈坑了,此文不出意外应该会停更。
谢谢大家中肯的建议和有爱的交流,有缘下个圈子再见。
14/1/3更新大概12月初在PBS看到过一个Lauda采访,让他回忆在纽博格林撞车的前后。
除了已经提到的自带上帝光环的车迷,那个让神父滚蛋的桥段也是真的。
Lauda说,当时他的确是半死不活迷迷糊糊的,也看不见有人过来,就感觉到有人把手放在他肩膀上,还在念些什么。
他一想坏了该不会是神父吧,心里呐喊“我还年轻我不想挂”,然后对神父说get out(你没看错他真的没有说f打头的那个词)。
……==============预告片version(已删除错误预测)============这两天把Rush的几个预告片翻来覆去看。
F1那点老料真是,放到现在来都是钻石梗,现在围场的相爱相杀戏码跟那时候一比简直就是战五渣,逼得我开日志。
在期待正片和这篇日志预测的契合度的同时,也请大家默默给一帧一帧拉预告片拉到虚脱的LZ点个蜡烛。
1.Hunt和Lauda的相识不得不说Ron Howard这个常年拍伪传记片的家伙,不腐则已,一腐大概就能占据好莱坞导演同人男三甲。
看看这台词:"Who's that?" "It's Niki Lauda. He's just been signed by Ferrari." "Then he is nobody."Hunt和Lauda在1971年开F3的时候就已经认识了,最官方逼死同人的是,而且他们在伦敦的时候还曾经住过同一间公寓。
看看风流汉子是怎么毁了纯情少年的贞洁(并没有)的,“有次Hunt为了在房舍中替自己的朋友举行生日派对,竟因此怂恿Lauda独自出外逛街,而Lauda在回顾时也指出Hunt身边的东西令人「脸红」, 并对Hunt与女伴「左拥右抱」的习惯,他说这正是Hunt的「专长」”。
好吧我错了,早说了不该低估爱抚一圈的狗男男们的。
2.Hunt及其家属Olivia Wilde姐姐在片里饰演Hunt的第一任妻子,Suzy Miller。
预告片里Miller和Hunt初见是在P房里。
实际上Suzy是个退圈模特。
她和Hunt是74年在西班牙的一个party上遇见的。
(此处已证实)(所以之前一直在和伦敦小Niki同居么……)Hunt在认识Miller的几个星期后就求婚了,很快便在74年10月份成婚,预告片中也有婚礼镜头,可惜现实似乎没有银幕上那么幸福,甚至可以用一团糟来形容。
(具体婚礼逸事可参见http://bbs.hupu.com/1730685.html)1976年底,也就是Hunt和Miller结婚一年半后,Hunt就用一百万把自己老婆卖给Richard Burton。
其中的故事很复杂,在上面放链接的贴子中有详细阐述,看起来电影也没拍到那儿,不做考据。
Hunt的私生活极其混乱,具体也可看那贴。
空姐梗在预告片里有出现,搂妹子什么的不用说,交过的女友更是数不胜数。
记得当年要把Hunt搬上银幕的消息传出来以后,有亲友开玩笑说:“这片要是大陆引进,估计剪出来只剩片尾字幕了。
”还是在西班牙,1982年秋天Hunt遇到了他的第二任妻子,Sarah Lomax。
次年他们结婚并生育了两个孩子。
1989年他们离婚,理由是Hunt承认和别的女人有染。
1989年,Hunt在Wimbledon(没错,他1982年就搬过来了,强烈怀疑是为了看网球)遇到了Helen Dyson。
这姑娘当时是个餐厅服务生,比亨特小18岁,因为怕父母反应过激一直瞒着家里偷偷和Hunt谈恋爱(真·纯情少女啊……)。
虽然亨特遇见她的时候已经过了42岁生日,但她的确改变了Hunt许多。
他开始戒烟戒酒,健康生活,甚至还养了一只鹦鹉(那只鹦鹉后来还得了啥啥鹦鹉大赛的冠军囧)。
看起来Hunt在兜兜转转了大半辈子后终于要步入正轨了。
可是上天偏偏不许。
1993年,就在Hunt向Dyson求婚成功的第二天,他死于心脏病突发。
3.Lauda及其家属Lauda的第一任妻子叫Marlene,1975年也是在一party上认识的Lauda。
(正片里说是在Clay Regazzoni的趴体上,有待考证)而且,这位姐姐也是个退圈模特…………顿时觉得皮法这对“你找啥女人我也找啥女人”的桥段只能算致敬老前辈。
Marlene给Lauda的支持是不容忽视的,就和预告片里的镜头一样,Lauda在复出新闻发布会上特意感谢了她:(原话)"Marlene must have been terrified by my face, but she only made me feel that I was a great man and gave me the will to get well." 预告片中有Lauda开车带Marlene出去兜风,因为开得慢而被Marlene调侃的一段,这个也是有渊源的。
Marlene曾经形容过Lauda私下的驾车风格"slow, safe and always with a seat belt"。
不过这场婚姻在经历过Lauda两个巅峰期以后走到了尽头。
Lauda私底下脾气不好,生活没有计划。
他在Salzburg的家中时,不是在车库、花园晃悠,就是逗狗,啥正经事业不干。
Marlene拖着迟迟不和他离婚也是因为孩子的成长问题。
他们的两个孩子现在都在从事和赛车有关的工作。
一个是赛车手,Mathias Lauda ,去年在开GT1,哥哥Lukas则是他的经济人。
这位F1历史上最伟大的车手之一新晋成了梅赛德斯的挂名主席,经常说些糊涂话,并且专注黑某芬兰车手一百年,出息。
4.挥旗的镜头很明显,德国旗,1976年德国站纽博格林赛道,Lauda大撞车的那站。
5.预告片中,比赛前的阴云密布不仅仅是导演为了展现即将到来的灾难的隐喻,那天赛前纽博格林的确下了雨,而且在比赛中断断续续下着。
6.在现实里,Lauda撞车以后又有两辆赛车撞上了他,分别是Harald Ertl的Hesketh(Hunt的老东家)和Brett Lunger的Surtees。
7.Hunt: “I feel responsible for what happened.”Lauda: "You would, but watching you win those races when I was fighting for my life, was equally responsible for getting me back in the car."虽然现实里这俩人都从来没说过这样的话,但Hunt的确做了一些激励Lauda回到赛场的事。
他在无法探病的情况下寄出过一个充满挑衅的电报给Lauda,促使他以奇迹般的速度回到赛场。
8.基本上所有下大雨的镜头,都毫无疑问是76年底收官的日本站。
Lauda在正赛第二圈因为雨势太大,觉得不安全而退赛。
9.现实里,Lauda复出后的76年剩下几站没有拿过一个分站赛冠军,尽管他在归来后的第一场就拿到了第四的好成绩。
预告片里有他伤后车队工作人员把他抛起的庆祝镜头,这应该是76年倒数第二站美国大奖赛,只有那站Lauda以第三的名次上了领奖台。
10.Hunt打人的镜头有两个。
一个是把迈凯轮工作人员打到在地,一个是打Lauda。
虽然Hunt是除了名的暴脾气,但在围场里打人什么的事还是不常发生的。
前者确乎发生过,但那是1977年的事了,后者则无记录。
倒是在F3的时候,Hunt在70年的水晶宫F3比赛里把试图在最后一圈超越他结果却发生碰撞致使两人都退赛的Dave Morgan暴打了一顿。
11.预告片中Hunt说"I can beat this guy, trust me"的对象应该是当时迈凯轮的经理Teddy Mayer。
虽然实际谁都不知道Hunt是否真的主动找过他,但的确他把Hunt签下的,以填补传奇车手Fittipaldi走后留下的空缺。
12.预告片中有Hunt光脚在地上拍打的镜头,Hunt在围场的时候经常这样,穿T恤牛仔裤并经常赤着脚参加各种有国际性企业老板主席,媒体高官出席的活动,这几乎算是他给人的标志性印象之一。
13.1分29秒版第41秒锤哥的那个眼神,真·Hunt也有一张角度一样、构图一样的照片。
就是这张照片让我觉得锤哥不会把Hunt演砸。
14.预告片里Hunt在门外看Lauda的新发什么的也是大腐男的杜撰,真Hunt哪有时间去,泡妹子还来不及。
以下纯关于现实。
15.LZ的心头好CP一直都是相爱相杀的类型,这对恰好中了命门。
Hunt在夺得年度总冠军后说,“不论按哪条人文规则,我都不应该成为一位F1的世界冠军。
”Lauda也在后来的场合里说过,“我的确一直在嫉妒他。
”16.Lauda在很多年以后说起撞车那天早些时候发生的事。
“在我出发前往纽伯格林去比赛之前,有位车迷要我在签名下面写上日期,我问他为什么。
他说因为这可能是我的最后一场比赛了。
”听起来和Senna大神在撞车身亡那天说的“我不想开了,我想去钓鱼”,格外相似。
17.说回Hunt。
他生前送过他爸爸Wallis Hunt一瓶1922年的红葡萄酒作为六十岁贺寿礼,他的朋友们在他的葬礼后分饮了这瓶酒。
恐怕Hunt自己也没有想像过这样一幅图景,是非功过,尽在觥筹交错中诉说。
18.Hunt在80年代经历过大的投资失败。
有一回Lauda把Hunt约出来吃饭。
Lauda这么形容那个时候的Hunt:“他自行车轮胎都没气了,我帮他买了份午饭,给了他点钱。
但我告诉他要重新振作。
要戒酒,还有其他那些习惯。
”后来Hunt的确开始慢慢恢复,给BBC当解说员让他有了稳定的收入来源。
19.很久以后,有一位同样金发碧眼,同样酗酒成性,同样特立独行的赛车手发疯一样地崇拜他。
他用James Hunt的名字参加家乡的比赛,把James Hunt的名字和画像印在头盔上,把大老板伯尼气得要命,觉得他在给这部电影做植入广告。
他和James Hunt一样,拥有一个虽然再没得过但传奇无比的世界冠军。
20.Hunt曾经说过,“这就是后面所发生的事情。
因而我们没有像修道士那样生活。
我们尽情享受生活。
”一世风流,理当如此。
这篇东西LZ一开始只是打算做个轻松吐槽,没想到越写到后来越沉重。
那年F1太多政治加持太多利益纷争,唯有他们在赛道上的鲜血和汗水才真实纯粹。
愿他们的历史永存。
参考资料:http://bbs.hupu.com/5817959.html
导语:每个赛季,F1中有25名车手出赛,每年我们中有两人死去,什么样的人会做这种工作?
肯定不是正常人,神经病、反叛者、怀揣梦想的人。
迫不及待要名垂青史的人,不惜为此付出生命。
——尼基·劳达其实这部电影早在2013年的时候就已经在国外上映了,自己也一直想看,但是奈何”快播“早已不在,自己也不是什么“种子达人”(别笑,我很纯洁的),所以无奈的等了两年,终于盼到在国内上映的日子!
于是乎在周末的下午,飞奔到电影院,静静的看完这部时常123分钟的电影.......如果有人问我看完后《极速风流》后对这部电影有什么评价,我会毫不吝啬的赞扬它,因为的确,它是我迄今为止最好看的F1电影!
文章内容剧透,慎入!!!
重温F1历史上的那段光辉岁月这其是一部记录两位F1世界冠军——詹姆斯·亨特和尼基·劳达在上世纪70年代赛道角逐的电影,既有香车美女,又有赛车竞速!
而且如果你热爱F1,我想詹姆斯·亨特和尼基·劳达这两个名字在你的心目中绝对的与众不同!
詹姆斯·亨特——狂放不羁的浪子<图片2>F1是个花花世界,这点堪比娱乐圈。
俊男、美女、赛车加上大把金钱与名望,风月故事简直水到渠成。
不过,金发帅气的詹姆斯·亨特,在这点上可谓独领风骚,他算得上是F1史上最放荡形骸的车手,没有之一。
但不可否认,这位浪子拥有卓越的赛车天赋,他的驾驶风格激进而凶狠,从福特方程式与F3开始,他就屡屡用强悍的走线把对手逼向绝路,并丝毫不惧怕各种事故。
而单从职业成绩而言,亨特只是众多F1冠军中的一名,他甚至没有成功卫冕过冠军。
在1976赛季的巅峰之后,其成绩便不断下滑,最终在1978年末,结束了自己五年的F1生涯。
与F1战绩相比,亨特另一个引以为傲的纪录是其性伴侣数,他给出的答案是5000!!!
尼基·劳达——严谨刻板的车手<图片3>亨特的故事之所以有趣,很大一部分得归功于他的对手尼基·劳达。
上帝很调皮地做了这样的安排——令两位性格迥异的车手同处一个时代,并让他们相互竞争,火花四溅。
劳达几乎是亨特的反面,这位满怀赛车梦想的奥地利人,不顾家人反对而投身赛车运动。
通过向银行贷款的冒险方式,自己购买车手席位来参加方程式比赛,从F2开始挣扎着向F1进发,并最终在1974年得到法拉利老板恩佐·法拉利的认可,加盟法拉利车队。
而且与亨特的昙花一现不同,面部被毁容的劳达继续着高水平的表演,他在1977年与1984年又分别拿下两个世界冠军。
如今,尼基·劳达依然活跃在F1车坛中,成为了德高望重的F1传奇人物。
完美演绎的赛车传奇而《极速风流》则是根据这两位F1传奇赛车手真实传奇故事改编,完美的角色性格塑造、演绎和带有传奇色彩的故事性剧本使得本片在赛车题材的电影类型打造上无限趋于完美。
首先两位主角不但从外貌和神态上努力向原型靠拢,在服装、造型方面也进行了精心的模仿,以求还原真实人物的外表。
比如锤哥(雷神扮演者:克里斯·海姆斯沃斯)扮演的詹姆斯·亨特,减肥14公斤才把自己塞进赛车,丹尼尔(《美队三》中邪恶男爵扮演者)所诠释的尼基在遭遇赛场事故后,面部大面积烧伤的妆容,更是令丹尼尔无限接近尼基。
除了演员的完美演绎,整部电影的制作也是业界良心。
特别值得一提的是片中的高速摄影和特效团队,做出了惊艳的视觉效果。
<图片4>在最后一站富士赛道的比赛,大雨倾盆而下、引擎轰鸣、轮胎飞转的发车画面,仿佛将观众带到了比赛现场。
特别最后一站富士赛道的比赛,大雨倾盆而下、引擎轰鸣、轮胎飞转的发车画面,仿佛将观众带到了比赛现场。
无上荣誉的背后是无限的接近死亡在《极速风流》中,我们也真正的感受和了解职业赛车手的疯狂和激情!
他们游走在死亡线上,像劳达说的那样,20%的死亡概率。
这里是死神的前往地狱的通道,也是速度与激情铺就而成、代表无上荣誉的红地毯。
<图片7>电影其中一个片段:在德国大奖赛上的纽伯格林赛道的赛车事故中,传奇车手尼基劳达在800度的烈焰中被困达1分钟,在死神的镰刀边缘捡回一条命,但却因此毁容。
但令人难以置信的是,仅仅过了42天后,劳达不顾医生的劝阻坚持在蒙扎出赛!
或许在医院苏醒之后的劳达,忍受痛苦试着将赛车头盔戴上,为重返赛场做准备的那一刻起,他闷声的嘶吼和来自胸腔痛苦的低鸣就已经告诉了我们:带上头盔,重回赛场,才是一名职业赛车手应有的尊严!
视听、心灵双重震撼F1赛场是一个梦想燃烧的地方,也是英雄辈出的地方。
正是在这样一个极速世界里,让无数怀揣梦想的人甘愿为他付出生命都在所不惜。
我喜欢这部影片,他告诉我们人生不仅仅是输与赢,而在什么样的人生态度。
人生至少要有一次赌上自己一切和够格的对手分高下才称得上完整,不最后不得不感慨,影片如此精彩,恐怕很久我们都不会再看到如此出色的赛车电影了。
对豆瓣现存中文译名不甚满意,还是用之前的《冲刺》吧。
片子说的是F1黄金70年代的一对宿敌尼基·劳达和詹姆斯·亨特的故事,从两人最开始征战F3的初识说到1976年那一个戏剧性的赛季结束。
平时不看F1的影迷大可不用担心自己会无法融入电影的情绪——本片的黄金传记编剧彼得·摩根(其他作品:《福斯特对话尼克松》、《女王》)自己也不看F1呢。
电影的重点是对两位性格迥异车手形象的刻画,并没有枯燥乏味地一直展示跑圈、争冠的过程。
而两个人碰撞出的火花,正如导演朗·霍华德自己说的一样,“劳达和亨特的竞争关系如此戏剧化,假如不是真的发生过,真的很难让人相信!
”电影一开始的段落在终极预告片中有出现,亨特跟人打架受了点轻伤赤脚跑到医院,还不忘勾引漂亮的小护士。
快节奏地几个镜头三言两语带过两个人的身世,其实观众也就需要这么些信息:亨特是个放荡不羁的花花公子,沉迷酒精和女色,开车也是为了图这些痛快;而相对的,劳达是个倔脾气的死板青年,执意要做车手放弃了家族事业,喜欢改装赛车是个技术狂,开车之于他是一份工作。
短短的引子之后就直接进入正题了,两个人各自以不同的方式成为了1976年争夺年度冠军的最后人选。
纽伯格林赛道的事故是影片的高潮,劳达重伤昏迷奇迹生还却在短短42天之后马上重投赛场,两人的竞争不仅得到了升华,更是产生了竞争之外的情感。
我在看片之前是大概知道亨特和劳达的故事的,但看到最后还是被感动了。
如果一定要给两位男主分个主次,锤哥饰演的亨特应该是男主,布鲁赫的劳达是男配——亨特本人在1993年已经辞世,至今已经20年,加之当时到现在的人际变动,很多事情相比劳达肯定难以查证得多;但正是因为如此,给了编剧摩根更大的发挥空间,里面很多段落看得出是为了增加影片的戏剧性而加入的(比如几个酱油记者角色)。
霍华德和摩根合作的前一部作品是我也非常喜欢的《福斯特对话尼克松》,其实从某些角度来看两个片子还有些相似,都是“棋逢对手激发能量”的故事,尼克松面对福斯特第一次承认了水门事件的罪责,而亨特和劳达正是因为彼此的存在而更加激发出自己对一级方程式的狂热,认清了自己为何而战,并获得了一生都尊重的对手。
电影的另一层意义还有“成功的模式不仅有一种”。
很显然地,两位男主的性格迥异、场外感情生活也完全不同。
亨特更依赖自己的天赋和直觉,在比赛前会冥想赛道的每个弯道;而劳达会和自己的车队技师彻夜研究车辆的改装和性能提升,从技术上提高车速,似乎更依赖于“勤奋”。
亨特和苏西·米勒闪婚却最终离婚收场,他自己也认识到不必强求自己要稳定下来,人生就是享乐,继续车你与酒精和美女;而劳达在“戏剧性”地认识自己的女友、后来的妻子之后,两人关系一直稳定、和谐,互相扶持,在事故之后也不离不弃,令人感动。
但这一切的不同,都不影响两个人同为伟大的车手,被车迷们铭记。
很多时候,成功需要的是发掘现有自己最大的潜能,而不是勉强去改变自己什么;而亨特和劳达的共存,更是时代的幸运,也是体育最大的魅力。
影片各个角度都十分成熟和出色。
除了朗·霍华德的导演(他的传记片我都很喜欢,《铁拳男人》、《美丽心灵》),摩根的编剧,更加要感谢两位主角真诚的表演。
这绝对是锤哥和布鲁赫两人迄今最好的角色,非常适合二人,绝不仅是外形方面!
锤哥的身材是没的说,听说为了电影还减重了30磅,他把一个花花公子演得惟妙惟肖,各种细节从以前的影像资料对比可以看出他有很认真的学习;更棒的是布鲁赫,他装上了小兔牙,说起了浓重德语口音的英语(对他一个德国小哥来说应该有很多经验吧哈哈),如果和真的劳达采访视频连续观看,简直可以无缝拼接。
虽然两人没有什么特别的“奥斯卡moment”,但这一定是今年影片中最动人的友谊。
希望二位年轻演员可以收到颁奖季的提名鼓励。
再不得不提一下寂寞叔的配乐,大提琴主旋律真是过耳不忘,但更厉害的是其他很典型的“寂寞低音炮”和赛车轰鸣的引擎声配合得可以说是完美(这样说来,混音也是可以拿提名的!
),结合影片十分70年代的色调、赛场上的慢镜头、雨点,让人觉得每一帧比赛的画面都像是艺术作品。
电影在76赛季结束之后进入尾声,进了劳达本人的独白,短短几句让人非常感动。
“他或许不是我赛车生涯最强的对手,但是我最尊敬的一个。
”带图版:http://emilyliangfilms.com/blog/?p=832
看的123min的。
看似F1方程式赛车电影,实际上是两个世界冠军的缠绵故事。
说真的你们两个别太爱,用俩字评价就是般配,James Hunt和Nikki Lauda,我天呢,性格就像阴和阳一样截然不同,James是party boy,而Nikki是lone wolf,他们对赢的观念也不同,虽然Nikki和James的比拼从许多年前的F3比赛就开始了。
梦幻热烈的70年代,冠军赛车手在那个年代就像摇滚巨星一样。
Nikki对自己的技术及其自信,不惜花重金把自己买进车队然后开始大放光彩,很聪明,聪明人才能做到的聪明。
James喜欢赌,他也知道方程式赛车的车座就像个小棺材一样,更别说油箱就放在车座下面,没法移位因为会破坏赛车的平衡,但还是在下雨的天气(部分也是为了挑衅因为下雨想取消比赛的Nikki)决定照常比赛,Nikki跟着赌了一把结果非常倒霉,后果极其惨重,脸和肺严重烧伤在医院里住了五个周,但是他真的非常强,就这一个多月没参加比赛,回去他还在第一名,如果不是这个意外情况他百分百是那年的世界冠军,最后一战又是雨天,这小子学乖了,挺意外的不过照他的性格也挺意料之中,而之前下雨硬上场看起来才是意料之外的事件,这次他开了一圈就下车了,不比了,比起名次还是命重要,超了20%的死亡率就打死不上场了。
James理所当然的得到了世界冠军。
不过我看,这俩人其实都是世界冠军。
私下里交情其实很好,还互相叫champ,我还记得Nikki回归的时候有个记者问了非常可恶的问题,记者会结束就被James拖进小屋揍了一顿。
他们的性格如黑白一般的反差,和同样想争取世界冠军位置的目标,太戏剧性了,太有故事了,宿敌,宿敌怎么能是妻子呢,感觉这俩人眼里就只有对方了,实际上整个比赛大家关注点也都成了这俩人争斗的结局,虽然他们是对手,却是一种我都不懂怎么说的互相尊重,“能和你做势均力敌的对手是我的荣幸”这种感觉,比爱更长久的东西。
好吧但我还是想说一句你俩别太爱了!!!
Stop thinking of it as acurse to have been given an enemy in life.It can be blessing too.A wise man gets more from his enemies than a fool from his friends.不过也很遗憾,James 45岁的时候就死了,而Nikki一直都在,我操。
炸裂的是Nikki的演员在口音方面属实人才,听见Nikki本人说话的时候我都惊了,这口音这说话方式简直就是一模一样啊,而且我都没注意这是被烧伤过的脸,电影还是本人都是,看起来还行其实。
这是日神精神与酒神精神的又一次典型的撞击,赛车固然会被认为是死亡本能的具象化,但race in paradise的迷醉并非就能比纯粹的理性与意志更高贵。毕竟,超越名为人类的生物本能的才是人类所能发挥的最高极限。再见列宁已经不再能是他的极限,再见时他是光彩夺目的Daniel Brühl。
我觉得niki这样严肃对待生活 为了赛车事业孤注一掷的人 必然是要讨厌hunt这种风流淫货的吧 厌恶多了产生的无奈才变成片尾说的嫉妒。Daniel Brühl 的演技太好。剧本朝着大众喜闻乐见的方向做了篡改,个人觉得真实的故事更令人咂舌。
此时此刻,这片说什么已经不重要了,只用记住看这片的那时那刻,最终回。
非常好看的传记,双男主,都演得很好。
两种选择,冒险和耐心
【A】无论是剧本、摄影、剪辑、配乐还是场面调度,无一不透露着好莱坞所特有的“工整”。但就是这种狂飙肾上腺素的双雄对决题材,“工整”二字才显得最有意义。五年后从头看起,更有感触。他们是针锋相对的敌人,也是惺惺相惜的朋友,更是各自生命里唯一嫉妒过的人。看着他们最后以各自的方式度过了自己的一生,彼此敬佩而又彼此祝福,对于我这个观众而言,真的是难以言说的满足感啊。
没觉得应该得那么高的分,一般般的感觉
传记电影如果拍得远不如真人生活传奇,说实话就挺失败的。和《万物理论》一样太多生活中的切片了,太多声色犬马,太多胜利了,反而看不出是怎么让亨特还有劳达成长到这一步的。
不错,可以看看。
james的老婆克夫 (把气氛营造成内样竟然一个都没挂。。
充满张力的表演让两个赛车手的角色显然如此浑厚饱满。从Niki赛道意外事故之后影片就如《百万美元宝贝》那样让人疼痛、揪心并且震撼,而那句“莫库什勒”则完美替换为了两位车手久别重逢后惺惺相惜的眼神致意。也许人一生注定有一个宿敌,循环着竞争挫败与痛苦,但正因如此生命才得以有了拥抱荣耀的可能
可能我对这个题材不感兴趣
論修行對境。
朗霍华德的叙事与剪辑都是那么简单老派,可除此之外的配乐乃至画面,就是无与伦比的惊艳了。价值观主流而大众化,其实并无夺取奥斯卡的噱头,可至少对于普通观众,这已经是不可多求的盛宴了。
没看完,不太喜欢这种片子。
2021-030 两🌟半 沈阳全J
赛车界的万人迷诸葛和毒舌派都督。朗霍华德拍传记片真是一绝。“因为我长得像老鼠就这么骂我是不是太过分了。”全场观众都不厚道的笑了。
為啥老是變焦推拉,泥以為泥是洪尚秀嗎
拥有对技巧/速度/思考的超功利追求是极为幸福的,可能借此收获近神的体验,快感远剩性高潮。纵欲和禁欲都是自我修炼的方式,卡在中间才是不怕累的俗男俗女。另:那个名模其实是亨特以一百万刀的价格卖给理查德伯顿的,泰勒片酬才两百万。
翻译片名的家伙应该拉去活埋掉。在同类题材里很少见到抛却对运动专业性/行业内部的展现和角色突破自我取得/没能取得胜利的老套价值,而完全以人物性格(对比)作为核心的剧作方式,讨论性格截然相反人对职业的不同定位,运动本身不再是稳固而单一不变的价值客体。叙事效率极高,视听完美匹配。