被抹去的男孩

从《天佑鲍比》，到《避风港湾》，再到《被抹去的男孩》，三部电影让我对宗教文化对同性恋的影响，性取向矫正治疗对同性恋的影响有了更多的，更为深刻的认识。

三部电影里的家庭都信仰宗教，因此对同性恋最初的看法都是嫌弃与厌恶，认为这是一种罪过。

所以三部电影中的孩子最初都被父母送去接受所谓的性取向矫正治疗，以此希望改变自己，变成“上帝爱的人”。

但性取向矫正治疗真的有用吗？

答案当然不是，正如《被抹去的男孩》中的那位女医生所说，这不是病态，只是关乎自己的选择。

性取向矫正治疗，说得好听，可又有多少人真正从中改变了自己呢？

在我看来，《天佑鲍比》里的Bobby有着治疗营里Cameron的影子，而《避风港湾》里的James有着治疗营里Gary的影子。

Bobby和Cameron一样，在因自己是同性恋而不知前路如何继续下去时，又遭到来自家人的唾弃和决裂，这样的失望乃至绝望，又如何是一个青年能承受得住的呢？

所以，他们选择了以结束自己生命的方式，不了了之，只留下遗憾与悲伤。

James也曾参加了矫正治疗，并且从里面出来了，但当他回到现实生活中，他才发现自己并没有改变，他仍爱着Charlie，这份爱只是在治疗时隐藏了起来。

因此，他和这部电影中的Gary很像，在治疗营中隐藏着自己真实的情感，展现出的只是教官希望的一面，因为他们不想改变，也不会被改变。

而《被抹去的男孩》里的主角Jared则在治疗营中逐渐发现这些治疗手段的扭曲，发现这些治疗根本不会有效，于是最后逃了出来，也重新正视了自己，做出选择——自己不会改变。

Jared

Cameron

Gary这些例子我相信在真实生活中还有很多很多……性取向矫正治疗不但对这些孩子没有帮助，反而是在逼他们走上绝路，那些疯狂的实验作业，那些非人般的训练与惩罚，难道这是一个只因爱的不同的孩子应该承受的，难道这就是上帝所希望看到的吗？

我想，不是的！

正如《天佑鲍比》里的牧师所说，圣经里也有过错，正如《天佑鲍比》中Bobby的母亲所说，上帝之所以没有治愈Bobby，是因为他没有错。

我相信上帝爱每一个善良的人，不会因为爱的不同，而对他有所顾忌。

纵使前路坎坷，你无需改变自己，因为你没有错，爱没有错。

所以，当你还在为自己是同性恋而感到疑惑和彷徨时，请相信自己，坚定地走下去，学会接受自己的不同，学会为自己而骄傲。

除此之外，我还想谈谈《天佑鲍比》和这部影片中的两位母亲，她们对孩子态度的转变可以算是两部电影的一个转折点。

相比之下，Jared可能更为幸运，因为他的母亲在了解到治疗营的真实情况时，在Jared向她求助时，毅然选择站了出来，去帮助和解救自己的孩子。

而她自己也认识到，有些事可以被纠正，但这件事不行。

她在救Jared出来后在餐厅与Jared的谈话，让我深受感触，她意识到自己在这个问题上的沉默对孩子造成了不可挽回的伤害，同时她也下定决心，这一次她要做出不一样的决定，她会支持Jared，甚至要说服Jared的父亲学会接受Jared。

而《天佑鲍比》中Bobby的母亲在Bobby死之前甚至死后的一段时间，都认为Bobby有错，都在寻求方法想让上帝救赎Bobby。

直到她走进接受同性恋的教堂，阅读介绍同性恋的书籍，和同性恋孩子的父母接触后，她才渐渐明白，上帝为什么没有治愈自己的孩子，因为他没有错。

而后，Bobby母亲在听证会上的讲话更是直击心灵，痛彻心扉。

她后悔自己当初没有倾听Bobby的心里话，后悔自己对同性恋认知的缺乏，以致将Bobby一步一步，最终逼至绝路。

从此以后，Bobby的母亲将自己的人生投身进争取同志权益的事业，她说，“当你在家中或教堂里念出阿门之时，请记住，一个孩子在聆听。

”两位母亲态度的转变，既因为她们深深地爱着自己的孩子，更因为她们最终明白，这不是病，孩子没有错，爱没有错。

希望更多的家人在面对自己孩子是同性恋的问题时，能够更深入，更多换位的去思考，多一份理解与包容，多一份支持与鼓励，这只是关乎爱的选择，无关其他。

他们不愿失去你们，他们需要爱和支持，因为他们走的这条路更坎坷，更艰辛。

最后，这部电影的片尾曲《Revelation》也让我很感动。

我以自己对这首歌的想法做为结尾。

也许我们有时会为自己而感到困惑，也许我们有时会因为与家人的矛盾而远离家乡，但请记得，上帝爱每一个善良的人，上帝爱每个人本来的样子。

总有和自己一样的人，总有能理解自己和支持自己的人。

纵使前路坎坷，你无需改变，请继续缓步前行，继续在做自己的路上走下去。

随着社会的发展和人们思想观念的进步，以LGBT人群为题材的电影越来越多地被搬上了大银幕。

众所周知的是与LGBT人群离不开的“社会歧视”。

在有些人眼里，他们被视为疯子，他们的行为也被视作是在亵渎上帝。

近些年来的影片在真实的呈现这种社会现象的同时，也在深入地挖掘这种现象产生的最本质的原因。

那就是——无知。

最近美国又上映了一部新片，名字叫《被抹去的男孩》豆瓣评分7.4分，连续两周蝉联豆瓣电影口碑榜。

它的成绩证明了它的“不俗”。

杰瑞德是个“普通”的男孩子，有一个牧师老爸，还有个漂亮老妈以及可爱的女朋友。

这些元素合在一起构成了他“正常”的生活，但是在他的内心里藏着一个惊天大秘密，他的“不普通”之处——他是个同性恋。

曾经想要千方百计隐瞒的“秘密”终于有一天压垮了他，他不想再继续伪装下去了，向爸妈说出了他的性取向。

儿子的话犹如晴天霹雳般打在本来幸福无比的家庭里，身为牧师的爸爸更是无法接受这一事实。

在他的眼里上帝只赋予了人们一种权利，那就是男女的结合，而同性恋这种行为简直是奇耻大辱，十恶不赦。

他找来了牧师朋友为儿子祈祷，并把儿子送进了名为“爱的行动”的一家“矫正”机构。

在那里实行“监狱式”的管制，所有人的行为必须符合规章制度，如果有人违反纪律，就会得到惩罚。

杰瑞德在这看到了很多同他一样等待着“救赎”的人。

这里的一切陌生而又新奇，他开始尝试着去“改变”。

每天他们要做的事情就是在“管理人员”的带领下向上帝忏悔，进行品德检讨，说出自己的罪恶……可是所谓的“改变”并不是那么容易的，他还是会对同性着迷，会不自觉的观察他们。

他小心翼翼地“隐藏”和“压抑”着自己的本性，以为只有这样，一切就会重新走上正轨。

可是慢慢地杰瑞德发现了事情有哪里不对劲，在这个团体中，有人在恐惧，有人被同化，有人被否认，有人在演戏。

每一个人都像是行尸走肉一般，没有意志，没有尊严地活着。

所谓的“救赎计划”根本就是个骗人的幌子。

他意识到自己不能成为他们那样，他没有办法去改变自己，去强迫自己适应这个思想已经被扭曲的团体。

他开始想要逃离，于是他给父母打电话说出了自己的感受，结果只换来了他们的一句“你可以挺过去的”。

在这一刻杰瑞德像是一个被全世界抛弃的孩子，他只得听从父亲的意见，继续咬牙坚持。

品德检讨会上，维克托让他开诚布公地说出自己的“恶行”，并对着“空气”父亲发泄心中的怒气与怨恨。

这一举动惹恼了杰瑞德，虽然他对父亲的言行与举动不满，但是他并不恨他。

相反的是他爱他的父亲，因为有爱所以才更迷惑，更纠结。

后来母亲出现带着他离开了那个恐怖的地方，也开始尝试着去理解，去拥抱他。

卡梅伦的自杀让杰瑞德彻底地明白了原来并不是逃离了那个地方就是结束，因为还有着许多人像之前的他一样在那里受罪。

他写了很多关于这个经历的文章，集结成书后出版，让更多的人了解了“矫正疗法”的本质。

美其名曰是在“治愈”他们的“罪恶”，实则是在摧毁他们存在的意义。

以上帝的名义去否定与自己不同的存在，残忍的，野蛮的剥夺他们的权利与尊严。

“就算是存在裂缝，我们的价值也不会变”这是以维克托为首的人们宣扬的道理，但是他们的行为却与这些完全背道而驰。

“同性恋不是一种罪，它不需要饶恕，也不需要救赎，它需要的只是理解与包容”。

这部影片是根据作家加勒德.康利的原作改编，片中的事件描写的就是他的真实经历。

讽刺的是曾现实生活中经一味地追求矫正疗法，强调要信仰上帝的维克托原型人物其实也是个同性恋。

我想这部电影的成功之处就在于它的现实意义要远远超出影片本身的意义，加勒德的成功“逃离”是一个个例，而事实上还有许许多多的人陷入这个“矫正疗法”的漩涡无法自拔。

他们中的大多数都只是十几岁的孩子，有些甚至都不懂得怎么去保护自己不受伤害。

如果这部影片能让更多人认识到这种矫正疗法的危害性，就已经成功了。

爱上帝，爱信仰，但更要学会爱自己。

我之前看的同志电影总是会有轰轰烈烈的爱情，尽管会哭的稀里哗啦或者开心得不能自已，情绪巨大的波动会让我感觉很快乐。

但是，这部电影平平淡淡的对话，令人抑郁的音乐和色调，还有那个我不能接受的治疗方法，看的太揪心，不愿意面对现实。

中间拉了好几次进度，受不了维克多逼那个胖男孩，受不了杰瑞德被骂，那个治疗中心太可怕。

还好主角的母亲，最后杰瑞德奋起反抗，内心忍不住叫好，可是又为他之后的生活捏把汗……没看这部电影之前，差点以为这个世界大多都善待LGBTQ 了，看了之后，还得好好想想……

这个同性恋戒断中心就是个班级。

有努力斩断七情六欲始终为成绩痴狂、并且强迫自己无条件跟随老师话语、追随老师步伐的学习机器，像Jon；有始终坚持自己的立场、保留自己的观点、无时不刻不在跟老师作对让老师最为头疼的捣蛋王，像Cameron；有隐没于这两个极端中间、假装听话乖巧其实内心放荡不羁、以最聪明的方式避免老师过度关心的小透明，像Gary；当然也有像 Jared一样，在挣扎中改变，在摇摆后笃定的。

刚开始他是老师乖巧听话的学生，但和Jon不同，他又清醒地保有着自己的思想。

因为对父母的敬重与爱，他下定决心想改变自己。

他说服自己加入了这个魔鬼项目，他尝试着把老师的话听进脑海里、完成布置的任务，他尝试着向上帝列数自己的罪状，罪状一是Henry，因为被强制和同性发生性关系给自己带来的莫大伤痛是他走入这里的原因。

当他看到Sarah列数完自己的罪状后独自在位置上颤抖的颓然模样，看到Gary看似真心地说出自己的罪并祈求上帝的原谅，实际上双手在微微颤抖时，他开始动摇了。

他列出了罪状之二，Xavier。

可Xavier怎能是罪状呢？

他有才他睿智，他告诉Jared我们就是自己的上帝，他祈求Jared留下来，他告诉Jared什么都不会发生，最后两人在床上相对而眠，十指紧扣，留热烈的爱在无言的沉默中绽放。

你看，没有杂质，没有邪恶，两人平等，本能之爱又怎能成为罪状呢？

他不像Gary选择伪装，在发现爱人的身影无法从脑海中抹去时，在意识到这种本能与天性无法改变也根本不需要改变时，他选择了勇敢出逃，选择了坦诚面对。

他终究成为了和老师作对的捣蛋王Cameron，也因为母亲的理解和保护，拥有了和Cameron截然不同的结局。

项目中的每个学生都围绕着“改变”开展了他们的故事，最终却都以“无法改变”画下了句号。

Jon无比相信这个项目能抹去他的标签，他坚持以敬礼代替和他人的接触，最终还是在Jared愤然转身时拉住了他的手腕；Gary可以做到在众人面前承认同性之爱是自己的罪状，微微颤抖的手却出卖了他痛苦而挣扎的内心；Jared因父母的爱下定决心改变，最终因为自己的爱放弃了改变；而Cameron，他用最坚决的态度、最残忍的方式拒绝了改变。

因为爱本就无罪。

像Xavier所说：“每个人都是自己的上帝。

”没有人有资格审判我，更没有人能够改变我。

真正有罪的是无法接受这份爱的人，是用丑陋的内心和恶毒的言语曲解、抹杀这份爱的人，是争先恐后站在道德的制高点进行审判的人。

如果同性恋者是种标签的话，这种标签不应该被抹去，理应受到更多尊重、理解的目光。

他们试着用勇敢和真诚拥抱这世界，我们更要用尊重和包容呵护脆弱和小心翼翼的他们，让他们在脱离母亲羽翼的保护后，能够多一份把手探出窗外，感受阳光和微风的信任和勇气。

记得之前在豆瓣上转发过友邻的一篇文章，文章通过2018年的几部同志电影来展现同志群体在不同年龄和不同阶层里的心境、状态、和价值观等诸多方面的不同。

自己有幸看到了文章中大部分的电影，这其中，既有天马行空、天真无邪的《我们，动物》，也有甜腻满溢、美若幻梦的《爱你，西蒙》；既有狂野不安、渴望真爱的《图样人生》，又有勇敢坚定、破茧成蝶的《女孩》…这些电影，让我心里默默萌生一个念头：难道2018年，是LGBTQ电影的一个大年？

当我看完这部由金球奖提名演员乔尔.埃哲顿自编自导自演的《被抹去的男孩》，我的这个想法在心中再一次被燃高了一丈。

《被抹去的男孩》《被抹去的男孩》是演员出身的乔尔.埃哲顿所导演的第二部长片，如果熟悉他的观众，对他的上一部导演的长片《致命礼物》一定印象深刻，那可是一部阴郁尽头十足的惊悚片。

如今，乔尔再执导筒，将画风一变，为我们呈现了一篇气质略带悲伤，但又温情脉脉的主题作文，让我们看到了一个男孩令人欣慰的自我认知之路。

《礼物》电影在今年的特柳赖德电影节全球首映，并紧接着在多伦多电影节进行国际首映，首轮映后反响不错：在MTC上至今为74%好评，在烂番茄更是新鲜率高达100%。

电影在多伦多电影节的首场媒体场放映过后，很多记者鼓掌称赞，这也许是对这部电影最好的肯定。

就我个人的观感来说，这部电影的完成度非常不错：它不但做到了把故事讲得圆满顺畅，给予观众充足的时间和空间去酝酿感情；整部电影的镜头语言干净、丰富、而且细腻，恰到好处的贴合了故事本身略带悲伤的色彩；除此之外，电影还充分发挥了众主演的长处，没有失掉他们该有的表演水准。

这一切，让整部电影有了略带忧伤却又非常治愈的气质，令人看完格外舒服。

导演携主创亮相多伦多电影节这部电影改编自杰拉德.康利的同名自传。

故事发生在阿肯色州一个封建保守的小城，城里的人们大多信奉浸信教－基督教新教的主要宗派之一。

要知道，即便今天同性恋婚姻已经在美国合法化，但你依然不能否认很多州对于同性恋依然嗤之以鼻，特别是在很多信奉基督教且较为传统的地方。

男主人公杰拉德生活的小镇，是一个事事都要跟宗教挂钩的地方，人们对于上帝的信奉是凌驾于一切之上的。

而这部电影的主人公杰拉德，也毫无意外的出生在一个无比虔诚的浸信教家庭，他的爸爸还是浸信教会的牧师。

在杰拉德上大学时，一次意外让他明确了自己的同性恋性向，当他万般无奈下对爸妈出柜的时候，他万万没有想到，爸妈最终决定把他送到一家治疗同性恋的“矫正中心”。

在这个所谓的“矫正中心”，杰拉德通过与这里的“导师”们的接触后，对他们的“矫正”方法愈发怀疑，最终成了抵触，终而反抗。

而在这一切发生的途中，杰拉德也同样面临着如何跟自己的父母长久相处的问题。

乔.阿尔文饰演的角色，是整个故事的导火索《被抹去的男孩》这部电影，最打动人的地方之一，就是男主人公杰拉德经受“治疗”的过程中，从最初的迷茫，到最终无比坚定的相信真实自己的这个过程。

无论片中饰演“病友”的泽维尔.多兰和“戳爷”告诉他如何妥协的在这个牢笼中生存，杰拉德从来没有真正放弃自己内心最真实的想法。

他从开始的困惑、妥协，到最终的反抗、据理力争，让人看到这个男孩是如何一步步的接受自己，并正视自己。

“矫正中心”的课堂上，是一群面相各异的无知少年影片另一个动人的地方，就是杰拉德与母亲的关系，电影中的父亲，做为一个德高望重的牧师，自始至终也无法完全接受自己的儿子是同性恋这一事实（至少在电影中是），即便他的情绪始终没有爆发，但他也没有跟儿子真正意义上的交流过。

相反的，母亲自始至终可以为了儿子，让自己信仰的宗教为其让步。

所以我们在片中，会看到母亲面对儿子的求救时，她焦灼而迫切的与“矫正中心”对峙。

在这里要点名表扬妮克.基德曼，她饰演的母亲，虽然场次不多，但每一出现，无论是心平气和的跟儿子交谈，还是眼含泪光的为儿子着急，都能在她的眼睛里看到一位母亲无比深沉又坚定的爱意。

妮克.基德曼饰演的母亲，是电影的一大亮点说到演员，我不得不说这部电影绝对是今年颜值最高的同志电影！

影片囊括了《比利.林恩的中场战事》里的乔.阿尔文，“戳爷”特洛耶.希文，还有多年没有出现在大银幕的泽维尔.多兰，这里友情提示一下，由于剧情和人物的设定，几为帅哥戏份其实并不多，期待在电影中看到他们的影迷，不要把期待放的太高。

同为“病友”的多兰和戳爷电影的绝对主演，饰演杰拉德的卢卡斯.赫奇斯，凭借《海边的曼彻斯特》提名奥斯卡之后，一直以高质量的作品频频出现在影迷的视线里，相信这次的《被抹去的男孩》将再一次巩固大家对他的喜爱和肯定。

电影中从一个眼神，到一个动作，都被卢卡斯表现的非常细腻和到位。

卢卡斯.赫尔奇的表演向来都给人一种“润物细无声”的感觉，他这次的表现，无论是慢镜头还是大特写，他都用精彩的演绎证明了自己的实力。

并让我们跟着他的表演，感受到这个人物的情绪波荡。

令人不得不爱的卢卡斯.赫奇斯这部电影，很难不让我想到今年年初在圣丹斯电影节获得评审团大奖的《错误教育》。

因为《错误教育》这部电影所描绘得是一个类似的故事：一个女孩被发现是同性恋，并被自己家人送入“治疗中心”进行矫正，而女孩也同样在困惑中逐渐明晰了自己生活要追求的方向。

与《被抹去的男孩》不同，《错误教育》的风格更加轻松，片中的女主人公始终带着自己叛逆的态度在对待身边的一切。

这与《被抹去的男孩》中的杰拉德相对顺从的性格完全不同，特别是在一份被镀上浓重宗教意味的强势父权面前。

可是我们又不得不承认，像这样的故事和电影，是从不同的面相让人感受到今天同志电影质量和数量上的双重提升。

《错误教育》在越来越多的同志电影面世的今天，我们总是希望看到更多质量过硬，而不是仅靠话题上位的作品。

那么相信这部《被抹去的男孩》做为2018年最被期待的同志电影之一，应该不会辜负你的期望。

说不定，它还会成为今年颁奖季的作品中，同志电影的领头军。

本文首发于微信公众号“看电影看到死”

讲述的是曾经使用“谈话”的“治疗方法”来“治疗”同性恋的一步同志电影 但是谈话却为了 同性恋承认自己是错误的 行为是污秽的 因为上帝留给人们最幸运东西就生命的传承 达尔文进化论的 生存和繁衍中涉及到了繁衍问题 如果 同性在一起 那么就无法进行生命的传承和延续 即违法了上帝的旨意 这是不对的 我们必须承认自己的错误 从而获取上帝的原谅 再次成为上帝的恩赐和祝福 但是 很显然这是与科学背道而驰的 同性恋在医学的检验上的健康情况与异性恋者会说现时期被公认为“正常人”的人类是一样的 没有任何的医学上的 生物上的证据证明 同性恋是不正常的的 所以曾经在漫长的历史进程中 牧师或者说人类对自己的同伴都进行了残忍的惩罚 折磨 但是 这是错误的认知和行为 伤了多少人的人 抹杀了多少鲜血的生命 多少对未来了憧憬和期待的生命啊 在这个痛苦的过程中 不被理解不被支持 有一些甚至不堪重负 选择了与这个世界诀别 以勇敢的姿态告诉人们 对 我就是这样 就算是死亡 我也要做我自己 我不承认我想你们说的那样 我要勇敢的做我自己 有些却在“改变”中 以背叛自我的方式 将自我抹杀 成为了正常人 没人想知道这是否是他们的感受 只是一味的的 对这才是正常啊 社会的规则 准则就是这样子的 最后也有一些人 突破了观念 做那个我们内心中认定的自己 影片的最后 主人公的妈妈勇敢的站在主人公这一边 支持他的想法 最后主人公逃离了“谈话疗法” 也正预示着 社会对于同性恋的看法越来越能够接受 并逐渐得到认可 即使是违背了社会的观念 但是那又怎那样 只是因为时间的问题 做我们自己吧 勇敢的做自己！

对于本片的主旨“拒绝妥协、拒绝演戏，勇敢地活出自己”我表示充分尊重，男主开始为了迎合父母也试图改变自己，去某组织接受“洗脑”，但是受“压迫”越深，反抗就越强烈，而男主的父亲是一名牧师，男主出柜的压力要超乎他人。

但是在重压之下，男主冲出了束缚，选择坦然，并且先后获得了母亲和父亲的支持，结局很圆满。

可是对于本电影，我也有两点不认同的地方。

一是男主和泽维尔的关系花的时间太少(给某组织授课的篇幅太多)，进展太快，参加个画展不仅发现彼此都是同性恋，而且几乎就一见钟情了。

简单聊几句，泽维尔就提出“留下来陪我”，然后两个人就同睡一张床。

这没有感情积淀的相遇，让人觉得随性有余，而理智不足。

二是把手伸出车窗的比喻不恰当，这个在影片首尾呼应的片段，可以理解为摆脱父母的管教，也可以进一步放大说是挣脱世俗的条条框框。

管教有方法和力度的问题，世俗有偏见的问题，但是开车的时候不要把手伸出窗外可以质疑甚至反抗么？

虽然这样发生意外是小概率的事件，但是为了感受风的呼啸在耳边、风的阻力在指尖而二十多年执意而为，是不是有点为了找刺激而不顾危险的意味呢？

这个比喻反而有负面的效果。

在豆瓣的to-watch list中 有一大串LGBT电影 许多也如这部作品 适合在恰当的时机 恰如其分的氛围和心境中观看 才能够更好体会每部作品表达出的这样或那样的悲伤电影叙述始终较为平稳 也自始至终夹杂着低气压一切以Jared的性取向展开 在牧师被请到家中时 Jared是软弱且无奈的 但直到Jared逃离L.A.的那一刻 他依旧是清醒的 L.A.最真实的一面也在此刻完全暴露 发生在Jared身上的一切 包括父母 L.A.以及Henry 都在平静且抑郁的气氛中被一一叙述 但事实上当我们去经历这些时是带有强烈的情感活动的 私以为正是这样仅叙事少抒情的展开方式 使作品本身未表现出过多的情感变化 也让这种悲伤抑郁的情绪在观众心中迟迟难以被抹去Jared是幸运的 和在L.A.的其他人相比 他有一个爱她的母亲 而之所以是母亲 想必也与现实相关 普遍来说 女性对于LGBT群体的接受度高于男性 加之因血缘而产生的爱 母亲最终将Jared从L.A.拯救了出来 片中母亲的形象从贯穿始终的不许Jared将手伸出窗外 therapy间隙的处处关切 以及牧师到家中时的神态等等细节都可见一斑 这是一个与包括我母亲在内的大多数天朝母亲契合度较高的形象 时常因越界让人不快 但依旧无微不至到给人负担 这无疑也是爱的表达 不去深挖这一点 至少在Jared身上 这份情感产生了更多积极影响 给他温暖与关怀 也给他力量更好地活出本我然而现实往往如父亲的态度 亦或更糟这部作品虽然一面叙述现实充满的黑暗 悲伤与无奈 但最后的转折也算是走向he至于过于美好或是悲观还需在现实中于此情境的每个人去探索最后为戳爷和多兰的神仙颜值打call 片尾曲也很有feel

《被抹去的男孩》这又是一部国外独有类型的片子，同性的话题，但关键的是结局，在所有人戴着有色眼镜看他时，最终还是忠于内心，当他选择于社会的大多数进行对抗时，那种带给人的感觉还是蛮让人难以描述的。

或许很多人内心都有反抗整个世界的隐性基因，但在成长过程中都被慢慢地消磨光了。

很棒的剧情片，妮可基德曼依然那么迷人。

被抹去的男孩.Boy.Erased.2018.中英字幕.720p.BluRay.x264.AC3.mkv

（以下演员梗）年幼时姐姐被奸杀，老妈一气之下在路边立起三块广告牌质问警方搞得人尽皆知，最后还一怒之下拿莫洛托夫烧了警局（《三块广告牌》）；父亲死后又给判给失手放火烧死孩子因而沉浸愧疚而十年不能自拔，半天说不出句完整话的古怪叔叔（《海边的曼彻斯特》）；有个弟弟又各种不听话，整天混混社会玩玩冲浪和滑板（《90年代中期》）；好不容易进入同龄人的圈子，真心谈了个女票还因为潜在的性倾向问题被迫分手（《伯德小姐》）；又因吸毒给抓进局子，放回来再一次被家人各种不认同（《本回来了》）；最后终于抓狂彻底出柜（《被抹去的男孩》）……老哥，你那么拼，是想双提“全美最悲惨朋友圈”和“集齐影帝影后一起过家家”双料成就吗🌝