姿态第二季

原文链接：https://www.billboard.com/amp/articles/news/pride/8523418/pose-choreographer-twiggy-pucci-garcon-interview?__twitter_impression=true作者：Kish Lal翻译：Enlightening

Indya Moore and Twiggy Pucci Garcon in the "Butterfly/Cocoon" episode of PoseFX出品的《姿态》（Pose）的每一个舞会场景都让人眼花缭乱，在不羁的舞步、折手舞（vogueing）和强势的T台姿态背后，是剧集的编舞师Twiggy Pucci Garçon。

《姿态》描绘了上个世纪80年代和90年代的舞会和家族的场景，非裔、拉丁裔的酷儿和跨性别者在那里找到了慰藉、欢乐和荣耀；《姿态》获得了6项艾美奖提名，并引发了文化热潮。

纪录片《巴黎在燃烧》通过拍摄舞会的场景使其不被忘记，而《姿态》则通过逼真的叙事来庆祝属于它的时代。

该剧的创作者Ryan Murphy选择了这些置身舞会文化其中的群体，并让他/她们担任剧组的核心工作。

其中一个故事讲述者是Twiggy，她在高中参加了她人生第一次舞会，“那是15年前的事了，虽然我永远都不会说我实际的年龄”，她在电话中对Billboard说。

从第一季的舞会场景顾问，到现在第二季的编舞师，如果你有幸能看到她的工作，你就能知道原因——Twiggy既是一个活力四射的表演者，又是舞会历史文化的学者。

Twiggy与Billboard Pride聊起她的开始，她在保障无家可归的LGBT青年计划True Colors的经历，以及她对舞会文化未来的期望。

BP:你是什么时候开始参与到舞会当中的？

T：在华盛顿地区的黑人高校校园中，与舞厅的场景相似的是一个模范剧团的场景，这些剧团的比赛虽然使用相同的技巧，但是与舞厅脱节，我很小的时候就参加了这些比赛。

我还曾经在弗吉尼亚朴次茅斯的Gail Hart舞蹈工作室跳舞，在那里我的一个朋友会在训练间隙时跳折手舞。

我那时候并不知道什么是折手舞。

我想要学习折手舞和更多关于舞厅的文化，（我的朋友）建议我去舞会走秀。

在几周后，他带我去了舞会，这是我第一次走秀，结果当然是我输了；在两个月后，我再次去走秀并赢得了冠军，因此我加入了我的第一个家族，香奈儿之家（House of Chanel）。

BP:你刚开始是剧集的舞会场景顾问，而现在你是编舞指导，这其中是怎么改变的呢？

T：上一季的时候，我很荣幸能够被编剧邀请。

在拍摄期间，我在片场给演员、评委和舞会社区制作人员意见和建议。

在这一季，我主要负责编舞和专注于更多制作类的工作。

BP:在《姿态》拍摄和制作期间，有哪些时刻你觉得和你的心灵相呼应？

T：有那么多参与制作的人就来自于舞会，你看到的每个人，从评委到观众，都曾经在舞会走秀。

Jack Mizrahi，扮演他自己并帮助写Billy Porter的故事线，她是我的姑姑；而Dominique Jackson，扮演Electra小姐，是我的同性恋母亲。

因此，与我的家人分享这一经历是其中最有意义的事情。

BP:你是否担心过《姿态》的成功将会使舞会这样一个本应小众的场所出现某些意外情况？

T：这是一个真正重要的问题。

许多人一直等待这个时刻，而也有一些人认为这会产生负面影响。

随着知名度而来的是剥削和入侵的可能性，在我们当中有一个核心群体坚持自己的看法，因此当我们意识到对社区不利的人通过各种机会试图进入时，不论如何，我们都会拒绝。

同样重要的是，仍然会有一些舞会不会受到媒体、纪录片拍摄者或其他外来人员的干扰。

BP:在舞会中出现摄像头，你会有什么感觉？

T：在纽约，这其实司空见惯，但在一些中西部的地区，摄像头可能会令人嫌恶。

但是这也取决于摄制组，实话实说，一个由黑人和拉丁裔组成的摄制组会比一个全部是白人的摄制组更不令人讨厌。

BP：你想对舞会的参与者说些什么？

T：对美丽、艺术、表演和其他所有这些美好的事物的追求是一回事，但是这一切都来自于艰苦漫长的奋斗历史。

你的兴趣应当根植于舞会为何仍然存在，以及舞会存在是为了什么。

BP：教学似乎是你工作中一个重要的部分，你在True Colors是怎么做的？

T：我在创作空间之外的工作一直都与社会正义、宣传和公共卫生有关。

在过去的五年中，我作为三个项目经理之一，我们的工作主要负责宣传、公共政策授课以及青年合作。

我们直接与无家可归的年轻人一起合作，并对他们进行公共演讲、宣传和立法方面的培训。

这意味着他们将是能够为自己辩护的人，而不是那些只拥有学位却没有实践经历的人。

目前，我们正致力于筹划9月4日至9月5日在华盛顿特区举办的True Colors全国峰会（True Colors National Summit），所有都关于无家可归的LGBTQ青年问题，我们计划召集来自各行各业的人们，寻找他们想要学习的东西，以及告诉他们如何参与其中。

Candy失踪即便是背叛过自己，Eletrika也参与到缅怀Candy的队伍中。

想想也是，正是Candy帮Eletrika处理掉字母圈客户的尸体。

她们平常在ball上斗得你死我活，朋友有难的时候却出手相助。

相比起现实世界，你有喜事大家为你庆祝鼓掌，你出事了无人问津。

好真实不是吗？

作为LGBTQ一员，半come out状态，有很多情感需求和共鸣，只有同类懂，hetero的盆友没法理解。

这也是我们需要community的原因，更何况现在中国是一个反LGBTQ大趋势。

我们不像欧美那般张扬、情况稍好，we still live in shadow。

所以我们的地下community就像剧中上个世纪一般落后。

我们中很多人都没意识到平权的重要性，个个只求自保。

有了Community，就像离群的大雁回归了队伍、有了陪伴、理解、支持，所以community members的离去我们才会如此伤心，虽然candy就是嘴贱，但是她没有一次不出手相助，所以她值得我们缅怀一集。

你有一个声音，就去让它被听见第二季分集简评见文末（更新至E10，全季终）翻译了一篇Billboard Pride对本季编舞师Twiggy的采访，可供参考：编舞指导Twiggy Pucci Garçon：《姿态》如何影响现代舞会文化《姿态》（Pose）是美国FX电视台于2018年出品的美剧，第二季已于6月11日回归。

《姿态》由著名导演Ryan Murphy领衔制作，第一季以极高的水准使《姿态》被主流媒体和重量级奖项关注，前不久其被授予美国电视学院年度特别表彰的重量级奖项，在2019年7月16日公布的第71届艾美奖提名中，《姿态》获得了剧情类最佳剧集、最佳男主角（Billiy Porter）和剧情类最佳选角、最佳服装设计、最佳化妆、最佳发型设计等6项重量级提名，在艾美奖的官方推特评论区中，将最佳剧集颁给《姿态》的呼声是最高的。

剧集的演员们，从去年年末以来，出现在包括金球奖、奥斯卡、纽约大都会艺术博物馆慈善舞会（Mete Gala）在内的美国几乎所有重量级的红毯秀上，可见《姿态》的热度之高。

《姿态》演员阵容紧凑流畅的剧本在《姿态》的演绎中已然退居次位，或者说无论剧情如何发展，Pose都将是21世纪以来的最佳美剧之一，更不用说其几乎可以碾压多年奥斯卡的学院级服装、化妆和艺术指导，以及只能用华丽来形容的原声带。

《姿态》注定要被写入美剧乃至影视行业的历史的原因是，从台前到幕后，剧集雇佣了有史以来最多的性少数工作者，从制片人、导演、编剧到几乎所有的常驻演员/领衔主演，他/她们自身就是性少数群体（LGBT+)，他/她们曾经被国家、社会、行业甚至自己的家庭和亲人排斥。

这样一部横空出世的美剧复兴了上个世纪的舞会文化（ball culture)，创造出某种属于性少数和女性的社群力量，尤其是被双重边缘化的跨性别者（transgender)终于走到聚光灯下。

这一次，在八九十年代的纽约城，在流光溢彩的舞会上，她/他们终于可以讲述自己的故事，摆出属于自己的姿态。

POSE【分集剧评】#S02E01 《行动起来》（Acting Up)Madonna《Vogue》http://music.163.com/song/21231281/?userid=1500577078 E01 Silence Equals Death我们仍然能够记起看第一季开头的震撼和惊艳：House of Abundance集体来到博物馆，抢走最华贵的皇室礼服，将其带到了1987年纽约城的舞会上，在全场的欢呼中她们走完秀，带上手铐，优雅地回眸，画面顿时黑暗，在Billy Porter的Live，Work， Pose的呐喊中霓虹闪烁，极尽绚烂。

但是，第二季的开头却弥漫着一种浓的化不开的悲伤：1990年的纽约郊区，在凛冽的寒风中，Pray和Blanca挽着手，渡河想去缅怀一位因为艾滋逝世的Pray的恋人。

在与工作人员冷漠的对话之后，他们来到即将被埋葬的墓地，与其说是墓地，不如说是一个土坑，被编号罗列的简陋的木棺被重重叠叠地堆放在土坑内——没有亲人，没有墓碑，他们将会被世界遗忘。

但是接下来影片呈现出一个能够让人瞬间泪目的景象，Pray和Blanca走到河滩边，放眼望去，围绕着象征着博爱和救赎的十字架，密密麻麻放着心型的石头被悄然留下。

Blanca问Pray说我们现在该做什么，Pray说我们需要祈祷。

两人在这既悲伤又极具温情和仪式感的场景下跪下祈祷，为曾经的恋人，也为所有离开的逝者。

Heart-shaped Stones第一集的叙事已足以展现出剧组的雄心，他们将视野从社群内部转向整个世纪末的风云变幻的纽约城：1990年麦当娜创作了《Vogue》，灵感源自纽约同性恋迪斯科舞厅的Voguing舞，歌曲的风靡使得舞厅文化开始从地下迈向全美甚至世界，同时也触及诸多历史的痛点：性少数群体没有保护自己的意识、艾滋病药物价格昂贵、艾滋病直接与性少数群体等同起来等等；剧组还原了历史的本来面目：在20世纪末，艾滋病的阴云越来越笼罩这座繁华的不夜城，整座城市仿佛在哭泣：从上流阶级到社会底层，瘟疫入侵到人们的生活，人们真真切切地感受到这种可怕的绝望，这种世纪末的都市群像总能让人联想起齐美尔的字里行间。

Blanca从HIV阳性变成了艾滋病患者，Pray一周参加了三场因艾滋而逝世的友人的葬礼，天主教会试图宣扬禁欲来阻止艾滋的传播并否认避孕套的防止传播疾病的功能，用艾滋抹黑性少数群体的阴谋欲盖弥彰，这种无知的恐惧仿佛要深入到每个人的骨髓中。

但是就如医生和Blanca的对话，虽然悲伤已经无法抹去，但你还有许多值得去爱去奋斗；总有那么一些温情的时刻可以融化冰冷的阶级，传递生命的同时留存希望。

当“行动起来，与艾滋战斗”的口号被喊响时，这种悲伤、绝望和恐惧便瞬间烟消云散了，社群的力量和骄傲又重新焕发出生机。

在第一集中，Blanca带着Angel去参加模特选美、Angle和Papi的关系开始变得微妙而引人遐想……

“尸体抗议”（Die-in Protest）整集最激动人心的时刻莫过于在天主教堂的“尸体抗议”与Pray在舞厅台上说的讲演：“我们的政府精心编造谎言，企图借机杀死我们。

你知道政府为什么希望我们灭绝吗？

因为我们是黑人，我们是棕色皮肤，因为我们是酷儿，他们根本不在乎我们，所以我们只能自己保护自己，为了你们的生命现身出来，觉醒吧”，此时他们仿佛真正结成一个团体，这个团体具有爱、力量和骄傲，于是便永远屹立不倒，因此无论是九十年代的纽约城，还是当今这个种族主义横行、女性权利被侵害、性少数权利被蔑视的特朗普时代，性少数社群作为左派的中坚力量，始终坚定而团结，与偏见、污名和仇恨斗争。

动人而辛酸的故事将被继续讲述。

而毫无疑问的是，相比于第一季，第二季的格局将更加宏大。

艾滋病解放力量联盟（ACT UP)：沉默=死亡世纪末的纽约在哭泣，但骄傲永远不死。

沉默就是死亡，Wake up and Act up.#S02E02 《值得》（Worth it)Anita Baker《Giving You The Best That I Got》http://music.163.com/song/5163063/?userid=1500577078E02 Blood Does Not Family Make在本集中有许多意外的剧情发展，Electra在提供特殊性服务的“地狱火俱乐部”（The Hellfire Club)找到了自己的归宿并从中得到了大量的钱财，她选择立刻离开狂暴家族并物色到几位极其出色的舞者，成立了自己的新家族——温图尔之家（Wintour,在英文中与Winter谐音，也可译为寒冬之家），一个有趣的细节是，在离开狂暴之家的晚餐时，当Lulu谈及“家庭”的意义在于情感联结时，Electra的表情既有种不屑，又有些躲闪：她仍然并未试图真正融入这个社群，固然她在舞会总能创造传奇并成为焦点，但口口声声将此生献给舞会的她并不真正属于舞会与性少数社区，她一方面深感自己与主流文化的隔绝，另一方面又对参与舞会的其他人充满着不屑和蔑视。

Electra的性格缺陷，终会再次将她自身陷入困境，相信后续的剧情亦会有所展开。

First Walk of Wintour本集的情节主线依然与第一集奠定的基调有关，Blanca租下了当地的白人女性富商的一家店铺，并计划开她的美甲店Vogue，富商的儿子在得知Blanca是跨性别者时，粗暴地试图将Blanca赶出已经达成约定的店铺；这次，Blanca打算抗争到底，就像与艾滋抗争一样，她将为她的家庭、孩子而抗争。

让人揪心的是Damon和Ricky的爱情出现了裂痕，Damon怀疑Ricky在巡演途中背叛了他，而爱情也让他失去了自我，于是伤心又后悔的Ricky搬出了房子。

Hector Xtravaganza：血缘≠家庭与第一集相同，第二集最后也出现了一段Hector Xtravaganza（1965-2018）写下的话，他是《姿态》第一季编剧过程中的顾问，也是House of Xtravaganza的创始者，House of Xtravaganza是纽约城第一家拉美裔的地下舞会家族。

Hector Xtravaganza这样讲述他的故事：“血缘并不等于家庭。

与你有血缘关系的人是你的亲属。

而家庭是那些能够包容你的好、你的坏甚至你的丑恶，而最终仍然能够互相爱的人。

这些人是由你来选择的。

”可以明确的是，爱情没有Damon想象中的那样脆弱，Ricky在后续的剧情中一定还会回到他的身边，他选择了他，这一点不会改变。

#S02E03 《作茧》（Butterfly/Cocoon)E03 A Few People Remember Your Name如何让冷峻的黑色幽默与剧集温情的基调结合起来？

第二季第三集成为一个优秀的典范。

在本集中，Electra在地狱火酒吧的常客、在附近区域臭名昭著的Pual在一次过火的吸毒后死在了酒吧的包厢内，惊慌失措的Electra不得不找到昔日旧友Blanca和Candy帮忙，但是这次Electra不希望让Blanca卷入她的过失当中，只是与Candy及其长于处理尸体的好友想办法藏起Pual的尸体；而隐藏尸体的手段就是本集的标题——作茧，即先在尸体表面撒上碱粉以掩盖其味，再使用仿皮的袋子将Pual的尸体像茧一样缝起来——这样一个极具黑色幽默的情节却又有一丝温情，Electra在为Pual“作茧”前为他祈祷，当Candy说他是罪有应得时，Electra坚定地说：“他是一个人，至少他是某一个母亲的儿子”。

Electra、Candy为Pual“作茧”其实这里依然可以映证剧集保守的面向（保守或激进等词在剧评中均不表示任何褒贬），看似激进前卫的地下舞会文化恰恰是最重视传统家庭价值的载体，看似最强调张扬个性的变装皇后们恰恰是集体社群观念的守护者，《姿态》对家庭价值的积极诉求已经不是第一次出现，Blanca创建的家族与Lulu和Candy创建的家族都以家庭成员之间的纽带关系为宗旨，大部分人都十分重视他们所归属家庭的价值。

本集除了这条主线之外，开头和结尾还简述了Angel和Papi恋情的进展和波折，Angel的模特形象终于获得了认可并为化妆品代言。

Dorian Corey：让一些人记住你的名字本集最后的结语依然发人深思，人生的意义或许并并不在于改变世界，而在于去爱身边的人，给予身边的人以温暖，他们会记住你的名字，你就已经找寻到自己生命的那份不可剥夺、难以替代的价值。

结语部分中的人物Dorian Corey（1937-1993），是一名演员和时装设计师，她主演了曾获第41届柏林国际电影节（1990）泰迪熊奖的关于纽约地下舞会文化的纪录片《巴黎在燃烧》；她这样讲述自己所理解的生命的价值：“每个人都想留名于世。

如果你度过这一生，让一些人记住你的名字，那你就会认为自己已经留名于世。

确实，你已经留名于世。

”#S02E04 《从未如此明白爱》（Never Knew Love Like This Before)Stephanie Mills《Never Knew Love Like This Before》http://music.163.com/song/21676690/?userid=1500577078E04 Trans Lives Matter看完长达一个小时的第三集只有无尽的悲伤和无奈。

本集由Ryan Murphy执导和编剧，也是他在第二季执导的首集，从质量上来讲，本集显然与Ryan Murphy的身份相符，这是本季开播以来最精彩的一集。

痛苦能够唤醒力量，作为《姿态》领衔角色、家族最早期成员之一的Candy在一家汽车旅馆中被人杀死，而她之所以去高危场所工作，是因为要养活她自己家族的成员。

这已经足够让人心酸，更让人难以控制住泪水的是本集的拍摄手法，在追悼会上，Candy出现在每个人的记忆中，并回到他/她们身边，从对Candy显得刻薄的Pray Tell，到Blanca和Lulu，再到将她赶出家门的父母，这个勇敢不羁的女性再也无法与他/她们争吵。

本集使用了属于影像的最浪漫的手法，在追悼会的最后，每个人举起用打火机点亮的火光，礼堂的后门打开并直接通往舞厅，涅槃的Candy从冰冷的棺材中站起来并与每个人一起跳舞并高歌，所有人为犹如巨星一般的她欢呼，此时的舞厅成为真实意义上的人间天堂，共同的苦难和欢乐将他/她们最深层的情感激发，这是九十年代的亚文化繁荣的自豪宣言。

Candy的离开与永生除此以外，本季的大格局和宏观视角决定了始终无法逃逸的悲凉底色，虽然导演和编剧为在结尾段落以极浪漫主义的手法将舞厅描绘成人间天堂，但最后出现的两个结语依然回归到现实主义的沉痛与清醒中，第一段结语是Octavia St.Laurent（1964-2009）对保护跨性别者生命的呼吁：”男同性恋者有权利，女同性恋者有权利，男人有权利，女人有权利，甚至动物也有权利。

我们还要牺牲多少跨性别者，社会才能认识到我们不是无足轻重的？

”第二段结语更加痛彻心扉，剧集从来没有脱离现实：“自2016年以来，全球已经有超过1000名跨性别者和非常规性别者被谋杀”。

故事讲述的是上个世纪的90年代，但黑底白字的结语却在讲述当下，二十多年过去了，LGBT群体用血和泪争取来那么一点平权的成果，但至今仍有那么多人因为自身的性别而被虐待和杀害；更糟糕的是，自从2016年特朗普上台以来，性少数者应当享有的权利保障基本处于停滞和倒退状态：特朗普签署的跨性别参军禁令无疑是一种国家层面上的社会排斥，而经联邦众议院于2019年5月18日通过的保障性少数权利的立法“平等法”（Equality Act)也因共和党执掌的参议院而受阻；我们无法想象，如果特朗普成功连任，到2024年，美国乃至全球的性少数群体的境况究竟会发生怎样的恶化。

Octavia St.Laurent：跨性别者亟待保护#S02E05 《Candy会怎么做》（What Would Candy Do)E05 It's Our Time Now第五集的剧本灵动而幽默，开头使用了伪新闻片段的手法，以影像模糊处理、缩减画幅的手法对90年代前往纽约学习的人们的新闻报道进行了再现，这种将新闻/纪录片的剪入电影或影视剧的手法在《阿甘正传》中被率先使用，一方面对故事发生的时点进行强调，凸显其时代性；另一方面使故事中的角色与彼时的新闻关联起来，又能达到神话性的效果。

在本集中，随着麦当娜的Vouge连续三周登顶全美金曲热门榜榜首，全世界都开始将目光聚焦于流行于地下的Vouge舞，亚文化终于迎来属于自己的时代；而星探亦发现Damon和Ricky的舞蹈天分，给他们参加麦当娜全球巡演伴舞的试镜机会，在他们各自的母亲Blanca和Electra得知后，两者一如既往地做出不同的反映：Blanca”为Damon骄傲”，而Electra“为自己给予孩子们的机会而骄傲”，这里运用的双线剪辑颇具戏谑和幽默感。

当Electra说出WWCD时，她家族的孩子们一脸困惑，原来她想要用Candy的锤子打断Damon的腿以确保Ricky，这个邪恶的行动终究被Blanca发现而破产。

Damon和Ricky虽然最终没有通过麦当娜全球巡演的试镜，但是他们成功成为另一个节目的伴舞，在一起试镜的过程中，他们的关系也开始弥合，Ricky主动向Damon请求复合，Damon说他们可以从朋友开始，这个熟悉的镜头，正如第二集末尾两人分别时一般，只是这一次，往昔的伤痛开始愈合。

Ricky和Damon本集的故事以一种积极的姿态来讲述亚文化群体的事业，在被主流的目光聚焦之后，他/她们以自身的能力来证明其社会价值，亚文化的血脉进入各行各业，从老师到服务员，他/她们开始活跃在主流社会的日常生活中，镜头的聚焦更让其具有以行动发声的渠道，90年代亚文化的繁荣和性少数群体开始承担越来越重要的社会职能成为LGBT和种族平权路上的重要筹码。

正如本集最后Alvin Ailey（1931-1989）的话所说：“我尝试向世界展示我们都是人类，肤色并不重要，重要的是我们工作的质量。

”

Alvin Ailey：肤色并不重要#S02E06 《今日，爱需要爱》（Love's in Need of Love Today)E06 The First Letter in HIV Stands For "Human"第六集一如既往的感动而富有力量，本集将镜头对准男主角Pray Tell，围绕他在舞会晕倒之后被送往医院，Blanca在医院举办艾滋晚会展开；除了主时间线的剧情推进之外，本集亦通过Pray的回忆和幻觉段落对其曾经的经历进行了回溯，他曾经与继父有过一段复杂而互相折磨的情愫，但能否真正原谅彼此仍然是一个未知的命题。

而Blanca美甲店的房东Frederica假借来参加艾滋晚会的名义，让其儿子用木板钉住Blanca的店面，其虚伪和偏狭令人发指，在Blanca发现后，他们来到街头抗议，但Blanca不知道的是，在Pray的号召下，社区几乎所有的成员们都来帮助她，包括曾经对这种抗议活动冷漠而疏离的Electra，这是第三季开播以来第二次呈现的抗议活动——第一次是第一集在教堂中的“尸体抗议”，这次是街头的抗议游行。

“街头政治”无疑是美国六七十年代民权运动留下的最珍贵的政治遗产，在九十年代，虽然轰轰烈烈的民权运动暂告一段落，但仍然受到各种不公正对待的性少数群体依然没有放弃这种抗议形式，宏观来说，“街头政治”作为民众表达立场和参与政治的重要方式，是一个社区、一个社会、一个国家政治生态健康的标志，当这种渠道在实质意义上被权力集团阻塞或禁止时，所谓平等与民主只能沦为一个作为笑柄的坊间神话；具体来说，从六十年代以来，美国的性少数群体持续不断的平权抗争，最终在2015年6月26日迎来平权史上的历史性时刻：全美同性婚姻合法化；如今，行走在洛杉矶的街头，不管是随处可见的彩虹旗，还是坐落在星光大道一个街区之外的洛杉矶LGBT中心大楼，抑或是刻着醒目的红丝带的好莱坞高地大教堂，每个人都可以切实感受到性少数群体争取来的那些成果。

而《姿态》想要告诉全世界的观众的是：权利都是自己争取来的，如果自己都不为自己去争取权利，那么你所幻想的平权永远只是一个触不可及的乌托邦；不论是去实际行动还是用你的文字发声，永远都不要放弃与不公正斗争。

社区成员们走上街头抗议而本集最令人印象深刻的无疑是Blanca在唱响《Love's in Need of Love Today》前说的一番话，她向所有来参加晚会的医院病人和社区成员坦白自己是HIV携带者，并呼吁大家放下偏见，接受艾滋病患者与正常人没有任何实质性区别的事实；HIV的第一个字母H代表着人（Human），单是这句话就足以概括这集存在的所有意义。

本集的结语来自美国电影制作人和教育家Marlon Riggs（1957-1994）：“必须不断提醒自己，我们不是面目可憎的人。

”

Marlon Riggs：我们并不可憎#S02E07 《充气》（Blow)E07 Self-respect. Responsibility. Motivation.本集的叙事相比于前几集的单线叙事要复杂许多，在叙事结构上，编剧设置了一个核心事件——充气，Pray和Blanca为了反击Frederica的诋毁和污名，计划使用一个巨大的避孕套将Frederica的房屋套出并为其充气，一方面能够让上流阶级社区看到Frederica的偏狭和愚蠢，另一方面能够继续宣传避孕套的功能，以防止更多社区成员陷入可能的悲剧。

Pray和Blanca将这个看似艰巨又荒诞的任务交给了Damon、Ricky和Lulu，Damon和Ricky虽然已经和好，但由于Vogue的文化热潮褪去之后都显得萎靡不振；而Lulu仍未从失去好姐妹Candy的巨大悲痛中走出来，她为了谋生和麻醉自我在酒吧中跳艳舞，作为舞会的“长辈”，Pray和Blanca希望他/她们能够通过自己组织这个避孕套抗议活动来重新认识自己的价值：自尊，责任和动力。

充气避孕套抗议活动在这个核心事件之下，第七集还对Angle和Papi的恋情进一步展开，在他/她们参加一次俱乐部晚会时，竟然接触到了被美化成处方药物的毒品，虽然在Damon发现后Angle将吸毒器扔出窗外，但两人的状态仍然令人忧虑——Angle拍摄代言广告时迟到，更不幸的是摄影师正是之前拍她艳照的摄影师。

更令人痛心的是，Ricky在Pray的要求下再次进行了HIV检测，结果是阳性。

本集虽然依然充满了欢声笑语的喜剧色彩，但正如文章开头就提到的，《姿态》第二季将永远无法逃逸其悲凉的底色，90年代使用避孕套意识的淡薄让瘟疫入侵性少数社群；但是剧集最值得赞扬的是它并没有将HIV阳性的患者的生命置于悲剧范畴中，它试图传达的是，每个人都应该保护好自己，但当不幸发生之后，更要拥抱自我、拥抱他人，而不能自暴自弃，从Blanca和Pray坚定的眼神中，我们可以感受到与悲剧相对立的力量。

本集的一个细节段落让人深信导演和编剧是真正在讲述“我群”的故事，他/她们虽然置身其中，但仍然用冷静的目光来注视性少数作为一个“群体”的内部结构；正如第一季早已展现的，性少数群体面临的从来不仅仅是这个长久以来的异性恋霸权社会，还是群体内部的鄙视和偏见——Blanca曾因想进入男同酒吧而被斥责自不量力，Angle曾多次遭遇身体羞辱，LGBT群体中的鄙视链无处不在：同性恋者鄙视跨性别者，攻鄙视受等等。

因此，这一次，当Ricky在和Pray谈话中无意间说“Chris is a hungry bottom ho...”时，Pray阻止了他，因为社群中已经有太多的受（bottom）被侮辱和诋毁，故事的讲述者们敏锐地捕捉到bottom-shaming这个存在却不被重视的事实。

这些可贵的细节，是《姿态》最坚定、最理性的平权呼声，因为性少数群体的平权从来不仅仅是要获得主流社会的正眼相待，社群内部的偏见和歧视也需要被根除。

Peter Staley：让战斗成为生活方式本集的结语来自美国LGBT权益活动家Peter Staley的话：“为自己而战，为你的朋友而战，为我们能够共享苦乐的社区而战，为尊严和更好的生活而战——这是一种很好的生活方式。

会有一个临界点，一旦跨越，会有胜利，会有喜悦。

”#S02E08 《揭露》（Revelations)E08 Love Takes Time本集由《姿态》最主要的制片人和编剧之一的Steven Canals编剧和执导，Steven Canals在剧集的创作中所发挥的作用丝毫不亚于Ryan Murphy，他同样是性少数群体的一员；也正是如此，他将本集颇具争议性的一些内容处理的十分得当而真实。

如果说前七集都是铺垫和冲突的积聚，那么在整一季中第八集是冲突性最强的。

在Ricky得知自己HIV阳性之后，痛苦的他竟然和作为长辈的Pray发生了关系；而后来在Damon企图与他复合时，他又不得不告知Damon自己感染HIV以及和Pray建立关系的事实；在Blanca组织的家庭聚会中，矛盾则显得不受控制：Damon由于和Angel发生争执而将Angel吸毒的事告诉了Blanca，而又在和Pray的争执中将Ricky的事情公之于众，Blanca和Electra在得知Pray和Ricky发生关系后十分震怒，将Pray赶出了家门。

而毕业的Damon又即将参加欧洲巡演，根据家族的规定吸毒的Angel和Papi必须搬出去居住，在本集的最后只有Blanca一人坐在家中，Blanca向来坚强，但这一次，当孩子们纷纷离开时，她还是失声痛哭。

只身一人的Blanca但是Evangelista家族就会从此不复存在吗？

绝对不会，因为孩子们只是暂时地离开，成长需要空间，所有的家庭都是如此，不管是追寻自己的梦想，还是寻觅仍不可知的爱情，抑或是短暂的误入歧途，父母总是要目送自己的孩子离开，但是有朝一日，属于他/她们的孩子将会重新归来，彼时的拥抱值得此时艰辛的等待。

本集的结语出自美国著名黑人作家James Baldwin（1924-1987）：“爱不会像我们想象的那样开始并结束。

爱是一次争吵，爱是一场战争；爱是一段成长。

”

James Baldwin：爱是成长#S02E09 《爱在海滨》（Life's a beach)E09 Stronger Than You Will Ever Be如果说上一集充满了愤怒与冲突，那么第九集又将观众的情绪推向了高处，并为季终集做好了充分的过渡准备。

本集采用单线叙事，在Blanca的美甲店被付之一炬后，Electra打算带着自己原来的孩子们前往纽约的海滨度假，以帮助Blanca走出失去店铺的阴云。

在海滨，Blanca的不慎溺水让她与救生员Adrian之间产生了迷离的情愫，她已经好久不敢触碰爱情，但Adrian的包容和善良让她重新打开心扉，并经历了纯洁美好的一个晚上。

本集最惊艳的部分依然是妙语连珠的Electra对试图将她们赶走的白人妇女的嘲讽：你不合身的J.Crew裙裤制服、假珍珠项链和50美分的发圈，都不能掩饰不了你看不清你自己身份的事实。

我知道我们的存在威胁到你了。

我们拼尽全力才争取到这张桌子这个位置，这意味着你一辈子都别无法和我们一样坚强。

这段话几乎说出了所有为自己应有权利和不受歧视而不断奋斗的性少数群体的心声，无处不在的社会排斥、刺耳甚至恶毒的嘲讽和偏见让战斗者更加强大，这种在平权的荆棘路上筚路蓝缕的艰辛练就的坚强是自居于主流和满心优越的人们根本无法想象也无法企及的；也正因如此，舞厅的力量生生不息，它所凝聚着的是几代LGBT人群饱含血泪的斗争，于是我们知道，彩虹色的骄傲将永远不死。

本集的结语出自美国小说家Alice Walker的语录：“还有比姐妹的怀抱更令人宽慰的地方吗？

”

Alice Walker：温暖的怀抱#S02E10 《鞋跟之中》（In my heels)Whitney Houston《The Star Spangled Banner》http://music.163.com/song/3819621/?userid=1500577078E10 We Rewrite History九集的喜悦与悲凉，终于铸就近乎完美的第十集。

本集的时间线确定在第九集的八个月后，1991年的5月。

开头便极具震撼力：Pray来到Blanca的家中，因为之前的争执八个月未见的两人在见面的一刻相拥而泣，Blanca由于肺部感染而在Pray的陪同下住院，艾滋的魔爪还是伸向了这个无比坚强隐忍的女性，Blanca身体极度虚弱，包括Damon在内的孩子们都到医院轮流照顾Blanca。

Pray询问为何最近女士们都不参加舞会，Electra、Lulu和Angel对现在的舞厅深感失望，因为舞厅仿佛成了男同性恋者的舞厅；跨性别者和同性恋者创造了舞厅，但现在所有的荣耀并不被两者共同分享；在本集的叙事和影像设计中，导演还巧妙地以舞厅的打分者和表演者的空间位置和视点选择来引入了女性主义电影关注的两个重要概念：男性凝视与女性凝视（两者具体的概念解释可参考笔者的日记：《她们的每一次凝视，都是在凝视整个时代》）。

在Electra表达对当前舞厅的失望时，她讲述道在舞厅中貌似被尊为神话的女性在舞厅中仍然处于男性凝视之下的境况：他们高高在上，坐着，打量着，审视着，算计着……我参加舞会可不是为了让一群花里胡哨的同性恋坐成一排并贬低我。

因此，Pray和原来的评委们计划开辟一个新的主题：Butch Queen Up In Drags，这个主题要求舞厅的男性们穿上华丽的衣裙和高跟鞋来体验一直以来作为表演者的女性的感受。

在此刻，坐在高处的评分台上的不再是男性，而是女性，此时舞厅也达到了某种意义上的崭新的先锋状态：男性凝视终于被消解，女性凝视在空间位置的逆转中被建立起来。

Blanca在舞厅上演唱美国国歌本集的高潮莫过于意外到来的Blanca在舞厅上表演的美国国歌的片段。

在她出场之前，Damon和Papi用两面旗帜：象征着LGBT+的彩虹骄傲旗和Evangelista家族旗帜，背后是身着肃穆的服装的家族缔造者Blanca，雄伟的美国国歌《星光灿烂的旗帜》（The Star Spangled Banner）被奏响，Blanca扯去肃穆的长袍，从轮椅上站起，仿佛用尽生命所有的光亮去表演，全场欢呼。

这个场景之所以极具力量，是因为其重写历史的努力：一方面是英雄的塑造，Blanca早已不是仅仅是一个家族的母亲，而已经成为整个舞会文化的代言人，她象征着所有为平权斗争的人士，这时她是一个完全的英雄，而这场舞会将这种英雄气质演绎地淋漓尽致；另一方面是舞会与时代的巧妙联结，本集开头所特别指出的时间绝非无关宏旨——1991年5月，距离美苏冷战结束、美国成为世界上唯一的超级大国只有半年的时间，在这样一个对于美国来说是曙光降至的时刻，舞会文化也创造出了自己的英雄，被奏响的美国国歌仿佛暗指美国重回世界之巅，而属于性少数群体的骄傲也具有了个体和国族的双重意涵：在后冷战时代，亚文化将解构历史并重写未来。

Pray Tell：家族属于失去家庭的孩子整一季的结语也是本剧人物原型之一的Pray Tell在1987年所说的话：“所谓家族，就是所有没有家的小男孩小女孩们的一个家。

只要每天太阳继续升起，他/她们就会一直不断地来。

”第二季的最后，Blanca和Pray带着新遇到的两个无家可归饥肠辘辘的孩子去吃饭，整一季在配乐师Mac Quayle极具力量的音乐中结束。

看完的瞬间依然觉得意犹未尽，仿佛自己也来到那个显得有些混乱而肮脏的纽约城，回到喧嚣的九十年代，走进灿烂的舞厅，在冥冥中体验属于她们的喜悦与悲凉。

从六月初到八月末，看完第二季，除了依然感喟于剧组精良用心的制作，仿佛对这一季所呈现的与第一季显得有那么一些不同的主题有了更多的思考。

在每集播出后，都会第一时间写下自己的感受，这种体验很奇妙，仿佛是在镜头旁边，有幸能够窥视并记录属于性少数群体的美丽传说。

第一季和第二季都是在展现姿态，但第二季的姿态却多了几分历经风雨的悲凉，艾滋的阴云越来越密布，瘟疫险些将曾经无忧无虑的社区击溃；但幸运的是我们还有舞厅，还有这个逃逸于悲凉的乌托邦，或是人间天堂。

第三季已经被FX续订，我们会在2020年的夏天再次相遇，这部属于LGBT的作品将继续展现最骄傲最真实的姿态，但是我们已经足以想见，不管美剧被续订几季，不管《姿态》能够获得怎样的社会认可，性少数平权之路依然任重道远，在此时这个仇恨被不断煽动的时代，性少数群体的权利甚至是曾经已经被认可的权利正在受到攻击。

从特朗普签署跨性别者参军禁令，到国际社会对性少数群体的仇恨激增，我们身处一个极端危险的时代，属于各类少数群体的尊严和权利正处于前所未有的危机之中。

事实上，每个希望能够活出自己姿态的人，都不应该忘记将平权——无论是形式上还是实质上，作为用一生来坚守的人生信条。

世纪末的纽约在哭泣，但骄傲永远不死。

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每周等待《Pose》更新是一件让人兴奋的事情。

第二季目前豆瓣打分9.7，除了把“让艾发声”的意义不断拔高，几位姐姐也开始把自己的野心从“ball场”转移到了“职场”。

大家的事业心一下子就燃起来了。

我喜欢她们身上这种“自带燃点”的炸裂感。

以往，我们看从低往高爬的励志故事时，故事里都带着太多苦情。

每天对着别人说：我是靠着吃苦熬过来的，我如今最强大。

流程并没有错，这是野鸡变凤凰的逆袭之路。

《Pose》里的这些姐姐们，从来都是把苦难当成一种享受，这是凤凰涅槃的招式。

不管有钱没钱，老娘都有本事扮靓。

她们就像一个个独角兽，一直骄傲并璀璨着。

正如Blanca和富婆房东谈判的时候说的：我挨过的打比你吃的早饭还多。

【截图字幕源：classic字幕组】她的眼神轻松而笃定，具备可持续发展的先决条件。

而那些咄咄逼人的眼神只能掩饰内心的恐慌和紧张，就像你们手机里那些“故意凹女强人”人设的朋友圈一样，隔着屏幕都能感受到一股用力过猛的化学香气。

你看Blanca，她第一次在ball场亮相，即便穿着并不得体的服装，即便遭到群嘲，她内心是骄傲的。

这还是她的小透明时期。

后面自己当家做了母后，她培养并输送了各类精英人才。

#从站街少女到模特新星，她转身华丽而坦荡#上一季，Blanca培养出了舞蹈天才Demon。

这一季，她最美丽的女儿Angel终于出道做了模特。

Angel真的很美，她美得很有自己的辨识度。

之前她一直等待被爱，然后过着衣食无忧的生活，无论是站街少女，还是金丝雀女郎，她没有丝毫危机感。

Blanca刺激她走出自己的舒适区。

Angel的几场模特面试驾驭得很好，最开始的报名面试，她略显生涩，甚至有点放不开自己。

这和当时Demon参加舞蹈学校面试有点相似，面对陌生的环境，总会冒出第一缕羞涩。

有的人在陌生环境下，会一崩到底。

有的人只要被激励一下，紧张就会瞬间驱散，反而还会超常发挥。

Angel属于后者。

只要她正式被推进一个陌生环境，她就能自如地挥洒自信与魅力，谈吐真实而独具个性，非常抢眼。

这是非常难得的舞台型魅力，她在秀场修炼多年，面对美的审视，她笃定而自然。

她几轮面试都给人留下了深刻印象。

尤其越到后面，她越懂得为自己增加筹码。

面试官问完了问题，她还要追问：你怎么不问我为什么想成为1990年度新鲜面孔？

这时候，我们看到了Angel身上的凶猛：被贬低了很多年，今时今日，我要做你们的榜样。

她过去习惯被别人管理，如今她懂得为自己做主，增强自我管理是最美的主观能动性。

Blanca是那个重要的助推人，她分享了自己的风险与危机，她期待Angel能有“mother of the house”的担当。

责任也是一种很玄妙的东西，当你想掌控更多力量，这时候你也必须倾注更多责任心。

#她是永不凋零的女王#Elektra Abundance，人如其名，她就是一台永不熄火的永动机。

Elektra这个词源于希腊神话中的人物，恋父情结一词由其名字演变而来。

我能理解这个人物的设定，此前和金主爸爸缠缠绵绵了整整十年，但她为了追求完整的自我，甘愿放弃这种受制于人的牢笼生活。

她要做真正的女人，而不是为了取悦老男人而活在阴阳之间。

第二季，Elektra全面升级，你无法想象一个年过40的女人依然给自己设定了无限可能。

她全能，且身兼数职。

午夜时分，她化身俱乐部里的“神鞭女王”，她这挺拔的身高，神鞭在握，所有男人只能跪着求饶。

这份工作让她收入颇丰。

同时，她还要在餐厅做领班，她可是一块活招牌。

“如果你不按流程预定，老娘的毒舌绝对在大庭广众下撕碎你”Elektra有着排山倒海般的自信，她对自己的人生有了更清晰的规划。

在餐厅工作能给自己积累好名声，尤其在名流圈，积累人脉是她的绝对强项，她曾经和女儿们说过，这座城市有一半都是老娘的人脉。

而在俱乐部做女王，她能赚到更多钱，这是最有安全感的经济基础。

同时，每周的ball场，她从不吝啬自己的艺术才华。

本季PK赛里，Elektra依然美轮美奂。

她重新给自己的house升级换代了。

她看到了舞蹈的潮流趋势，在麦当娜《Vogue》的强力驱动下，Elektra开始花重金招兵买马，扩充自己的house力量。

她在赚钱这门营生下越做越精，而且开始培养自己的市场敏锐度。

她不求那种稳稳当当的赚钱生活，她的眼光开始投向未来。

她上一季和金主爸爸分手的时候就说了：我已经40了，比嫩，我比不过外面那些娇艳欲滴的。

别看她气场一米八，她非常清楚自己几斤几两。

脚踏实地，再挥霍自己的爆发力，这才能扎实。

这位圈内的“大妈妈”，文化程度比你们所有人都低，但生活赐予了她绝对的才华：从审美到赚钱，从口才到视野，她时时刻刻都在突破自我。

她才是骄傲的独角兽。

#还有这个愈挫愈勇、瘦不拉几的大女人#Blanca这一季升级为女企业家：开了一家自己的美甲店。

这可是在1990年的纽约哦……超时髦吧……

她找对了自己的定位：做管理型人才。

论美貌，她不及Angel，论品味，她被Elektra碾压。

但她很擅长做管理型人才，她管理了自己的house，她培养输出了各类人才。

包括她的母后Elektra，也是被Blanca推出去重新做人的。

这一季，她和女房东谈判的时候，占据了有利的话语权。

女房东是白人，非常挑剔，而且恐同，因为她前夫是GAY，和别人寻欢作乐的时候被她撞见。

Blanca身份被识破后，女房东翻脸不认人，直接不租了。

这时候，Blanca并不示弱，虽然在当时的社会体系中，她处于食物链的最底层：有色人种+LGBT的最底层。

她头脑非常清晰，女房东要求现金交易就是为了避税。

Blanca就戳中这个痛点，并且给自己的语音语调加足了胡椒味，她的这顿爆炒谈判很有震慑力。

抓对方弱点，坚持己见，加重自己在表达上的感染力，Blanca的筹码就大了很多。

她和其他人最大的不同在于：她一直积极融入到主流社会中，而其他人还在享受圈地自萌的那份舒适感。

Blanca的勇气和魄力比任何人都强。

#姿态总结#《Pose》主要描述了变性人精彩一生的故事：就算前半生被别人否定，我的后半生必须靠自己来肯定。

她们天生骄傲，才能重塑自己的傲骨。

第二季在每一集片尾都熬了一锅好汤。

第一集聚焦“为艾发声”的平权运动，打破沉默，迎接新生。

第二集把“家庭”的意义升华了，家庭并不需要有血缘关系。

这个圈子里的人，哪个不是曾被男人伤透了心。

大家一边怀揣着对真爱的最后一丝念想，一边奋不顾身地投奔于男海。

第二集Blanca终于分享了自己的“蠢女人历史”，这也是她为何一直做严厉母亲的原因：自己吃了这方面的亏，就不能让孩子们重蹈覆辙。

她一直敢于正视自己。

真实且强大，才能成就一切。

这才是真正的凤凰涅槃。

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去年，一部华丽中带着复古、复古中带着婊气、婊气中带着热血、热血中带着颓靡、颓靡中带着激情的美剧横空出世，将“装腔作势”四个字诠释到极致。

一张海报告诉你，什么叫“浑身上下哪哪儿都疼”：

全剧主题只有三个词，从第一季延续到第二季，就是：live（活出彩），work（浪起来）——《pose》（有姿态）

《姿态》的编剧和导演瑞恩·墨菲，作品如雷贯耳。

《美国恐怖故事》《美国犯罪故事》《整容室》《宿敌》……每一部都堪称奇作。

风格也以华丽诡异、疯狂重口、突破下限著称。

而今天介绍的《姿态》，切入角度依旧出其不意——上个世纪八十年代的纽约，既有五光十色的张扬奔放，也隐藏无数压迫与耻辱。

一方面，主流社会昭示着文明应有的模样，人人西装革履、步伐矫健、精致体面；另一方面，在主流声音拒绝的下城区社会，聚集着一群“怪异”“另类”、无家可归、不被接纳的人群。

这些人被称为“跨性别者”，也就是LGBT群体中的“T”（transgender），类似今天被调侃的“女装大佬”。

他们不像今天某音、某手上，那群为博取眼球刻意搔首弄姿的“钢铁直男”。

而是打心底无法认同自己与生俱来的心理性别，相信自己应该本属于另一种性别。

当时的美国，还不具备包容这种人士的气量。

因此他们大多沦为城市中的“次等公民”，只能在夹缝中求生存。

等到第二季，时间推移至九十年代。

那年，麦当娜发行了个人单曲《Vogue》，成为彼时炙手可热的美国年度单曲，其灵感正是纽约同志舞厅中一种特别的舞蹈。

以此为契机，过去在黑暗中起舞的人群也渐渐走进主流视野……

从LGBT群体这一剖面，折射出美国整个社会上世纪末的风雨变迁、破灭与顽抗，所以很多人也管这部剧叫——《美国年代故事》。

第一部中有段令人印象深刻的台词：每个人都需要有人让他觉得高人一等。

有钱的靠没钱的衬托；好看的靠难看的衬托；受教育的靠小混混衬托……一层层传递下去，就形成了鄙视链。

LGBT群体的内部，也存在“高低尊卑”。

同性恋不如女人、双性恋不如同性恋、跨性别者不如所有人，是公认的“怪胎”，处于鄙视链的最底层。

今天的你以为，「堂堂正正做自己」是件特别简单的事情，无论别人的眼光，还是社会的价值，这些根本不足挂齿。

然而在那个时代，「做自己」意味会被家人被赶出家门，从此流落街头：

意味着从此丧失平等择业的机会，连基本温饱都得不到保证：

他们中有许多人，学会与同类抱团取暖，组建一个个“家族”，相互扶持。

但有更多的人，却一度迷失在纸醉金迷的堕落街头，指望从那些情场老手身上获得温暖。

也许，人一无所有的时候，会错觉用身体可以换来真爱。

八九十年代的美国，艾滋逐渐开始猖獗。

人们公认这是种“同志病”，是上帝对背德行为的惩罚。

很多LGBT人士也信了这种说法。

他们穿上符合性别预期的服装、修理符合性别预期的发型、和一个符合期待的异性走入婚姻，过一段不属于自己的人生……今天所谓的歧视，最多不过一两句口头调侃；但那时候的歧视，是真会要人的性命……

第二季一开场，就呈现一幅凋敝又绝望的画面——自从艾滋爆发以来，越来越多人相继辞世。

活着的时候，他们被亲人驱赶；死了，就被径直埋在纽约最偏远的哈特岛，像处置一堆污染性垃圾。

这是一个集体坟地，除了死于艾滋感染的人士，这里也会处置那些出不起丧葬费用、停尸房里无人认领的尸体。

最落魄的，连个名字都不会留下，没了就是没了。

Blanca和Pray，是生活在同个“家族”里的基友。

不久之前，Pray过去的恋人也因艾滋逝世，长眠于这片土地。

在那些由LGBT群体所组成的社区里，死亡和别离就如同三餐一样频繁。

当时的人还不太了解艾滋的传播渠道，只知道这是一种百分百致命的可怕疾病，一旦染上人生就算完了。

于是，上流社会的精英们，再也不敢贪享片刻欢愉，转而学习从“安全的”受虐里获得快感。

而另一方面，天主教会内部却「庆幸」这场疫病的流行——因为再没有比这更棒的借口，名正言顺消灭“异性恋”以外所有性取向了。

他们利用公众对未知事物的恐惧，宣称避孕套“未必会”对预防艾滋起到效用：

最好的办法，就是“禁欲”。

只要不和任何人亲密接触，艾滋就追不上我

这说法，太踏马有逻辑了！

“只要我从此之后不吃不喝，这辈子都不会被撑死！

”绝症的阴霾、不被保障的医疗条件、加上宗教的煽风点火……使得那时代底层的性少数群体四面楚歌。

既然不想学上层精英，从自欺欺人中获取快感；又不想听信天主教那套理论，勉强自己当一个「崇高的正常人」。

那么唯一的出路，只有坚持自己的态度。

无论女同、男同、跨性别者、黑人……大家今后都要从各自的少数族群圈子里走出来，学会彼此团结，学会放下鄙视链，学会用不同的嘴、发出同一句话。

只有如此，声音才能传得出去、而且传得很远很远……

他们自发成立一个“抗艾”组织，向社会公开募捐，推行一项和平抗议运动。

等到周天，他们会假装成天主教徒，在大教堂庄重肃穆的礼拜结束之后，演一出混乱又直观的“死亡秀”，目的是强调避孕套的预防意义。

其实是想给提倡禁欲的大主教一些颜色瞧瞧

看到这一幕，院长不由自主联想起“家族”间最热衷的舞会。

与主流世界的舞会不同，这些人的舞会安置在地下，只欢迎臭味相投的观众。

每一期，舞会要设定不同主题，家族成员围绕主题制作服饰。

随着音乐响起，霓虹灯闪烁，他们陆续走上舞台，展示自己的造型和舞姿，争奇斗艳，比比谁最妖媚、最独特：

要么浓妆艳抹，要么嘴贱毒舌，要么舞技卓绝，要么搔头弄姿……不论种族，不论性别，每个上场的人，都要高傲扮演一个“主角”，用美艳折服来宾、燃爆全场。

不会觉得男儿身穿女装是种羞耻，也不会因为肤色而低人一等。

在舞会上，大可以暴露真实的自我，场面再喧嚣再混乱都无所谓，因为最怕是平庸。

就像大教堂里的和平抗议运动一样——无所顾忌，轰轰烈烈。

他们其实向来如此。

未必比谁高尚，也不见得卑贱。

不过是顽固了些、叛逆了些，偏要在墨守成规的世界里，决定自己的性别，保持自己的姿态。

被家人抛弃，就从同类身上找归属；被主流文化嘲弄，那从找机会嘲笑回去……永远我行我素，永远高昂着头。

那姿态像告诉世界：美丽的形式，也是多种多样。

《姿态》第二季每集结尾中的经典语录：

血缘并不等于家庭。

那叫亲属关系。

家庭是那些互相分享不论好的、坏的、丑陋的一面，还是会最终相亲相爱的人。

那些是你选择的人。

—— 赫克托·璀璨 1965-2018S02E02

每个人都希望在世界上留下自己的痕迹。

你在世间，只要打拼一生，有一些人记住了你的名字，如此即是雁过留声，人过留名。

—— 多利安·柯蕾（美国装后）1937-1993S02E03

男同性恋者有权利，女同性恋者有权利，男人有权利，女人有权利，甚至动物也有权利。

我们要牺牲掉多少生命，社会才能认可我们不是无足轻重的？

—— 奥克塔维亚·圣罗兰（LGBT偶像）1964-2009S02E04

我试着向众人展示肤色并不重要，重要的是工作的质量。

—— 阿尔文·艾利S02E05

必须一直提醒我们自己，我们不是面目可憎的人。

—— 马龙·瑞格斯 (美国电影制作人教育家) 1957-1994S02E06

我认为这是一种很好的生活方式，为自己而战，为你的朋友而战，为一个可以分享你的经历的社区而战，为尊严和更好的生活而战；而且会出现一个临界点。

会有胜利，会有喜悦。

—— 彼得·斯坦利 (美国LGBT权益活动家)S02E07

爱不会像我们以为的那样开始和结束。

爱是一次争斗，爱是一场战争；爱是一段成长。

—— 詹姆斯·鲍德温 1924-1987S02E08

还有比姐妹怀抱里更令人安慰的地方吗？

—— 爱丽丝·沃克 (美国小说家)S02E09

所谓家族，就是所有从来没有家的小男孩小女孩们的一个家，而且只要每天太阳升起，他们就一直会不断地来。

—— 佩瑞·特尔 1987 S02E10

感谢Pose一剧给我们打开了了解90年代ballroom和transgender和LGBTQ群体文化的窗口 喜欢· 物美与光怪陆离的服装设计 – 每一场都有惊喜。

舞蹈真的很美。

· 情节 – 有起伏（比如Elektra客户猝死），有跌宕（各种角色纷纷得上艾滋），有惊喜(Angel变成模特等等)。

很多时候，就是一个弱势群体的故事，大家互相扶持，互相取暖，互相努力 –一起挣扎与一起相信会有更好的明天。

说到底，这就是一个励志的故事。

· 人物o Pray Tell讲话真是太充满抑扬顿挫的喜剧色彩，特别喜欢他说的片头，尤其说到第二个词 – work，字幕组翻译的也好，浪起来，真是这种感觉。

o Elektra 真是好美，而且太高了好么，尤其是穿上做女王的高跟鞋的时候，终于知道什么叫腿就有两米了。

她其实就是来搞笑的么，各种entitlement，其实是到了真正时刻，绝对不是掉链子的人。

很难得的感情o Candy和 Angel – 也真是太漂亮了，完全无法将眼神脱离她们，和Elektra一样，真是不鸣则已一鸣惊人-佩服o Blanca 更不用说了为什么我因为此剧想到中国人呢o 也许也是因为人在海外，很多时候不由我们选择的也变成了少数人的一个，突然之间，华丽丽的就变成了弱势群体。

o 而中国又变得强大，于是总是想被听到，和LGBTQ群体一样，想进到主流mainstream里面去。

o 但是自己内部其实也有各种鄙视链，比如说国人的地域歧视，或者是少数民族中间维吾尔族也许不是太看得起其他新疆的穆斯林 – 这和Blanca当时想去一个同性恋酒吧被数次扔出来异曲同工，即使大家都是少数群体，被歧视的对象，但是还是有一个生态圈鄙视链存在的 – 很遗憾的人性使然但其实最重要的，是这部剧，对我们进入主流，在西方主导下的主流有什么启发呢？

o 也许就是需要一个还原这些人真实情况的信息吧，剧集也好，电影也罢，我们看Pose的时候真的觉得自己和LGBTQ这个族群不一样么？

还是看着他们的欢喜忧愁一起感同身受？

看完之后是不是觉得虽然他们不一样，但没有那么不一样 – 我们也都是人，那一点点性向或者肤色或者文化带来的差异，在人性在生活面前，应该是完全可以超越的吧。

o 那天和一个大公司的主席聊天，他说很多人对LGBT的看法其实是因为身边有了很多这样的熟人，从这个角度来说，中国人没什么好担心的，因为咱们人多，所以来一小撮到西方，接触多了，也就发现其实大家都是差不多的人，和冲破LGBQ的偏见一样，宣传，观念，和接触这个人群的直观感受，一个都不能少。

也许我们需要的，就是讲自己的故事，还原到人本身，相信其他人，然后假以时日，到时，我们也一样会被get到。

我不是这群人中的一员，但是为什么我也会看到泪眼婆娑，感动一次又一次。

因为，普通的我，你，他，一样需要在生活中讨生活，在工作中讨生活，在保持一定姿态的前提下，讨生活。

心中想着我的境遇比较起来是多么幸运啊，转念惊愕，原来这就是我，我们和他们又有什么区别。

同理便同心，于是，我看着pose，仿佛看着自己。

The category is pray and fight. 这一季的封面是 Pray Tell，所有的角色海报都换成了单色的黑白。

黑白是沉重肃穆的颜色，也代表着疾病和死亡的话题。

Pray 祈祷HIV 在纽约城蔓延，死神从幕后来到了舞台，叫嚣着让酷儿们赶紧谢幕。

葬礼上旁观也好，人物自身的际遇也罢，第一集便有诸多死亡元素开始铺垫，让人愈发感到不安，就像看到夏日黑压压的天空，便觉得暴雨将至。

不管是百老汇的白皇后还是布朗克斯舞厅的大众，死亡面前人人平等。

年轻的还没开始好好生活，年长的在小公寓孤独终老无人发现。

大把大把的尸体无人认领，太多太多的葬礼需要参加。

世间最怕遗憾，最怕孤独。

Blanca 渴望爱，用力去满足，却得到了艾滋。

Damon 有了爱人，却丢了热爱的自我。

剧集的开头，Pray Tell 探访完前男友的骨灰后，在悼念岛上医院逝者的石头堆前说「每个心形石头，都代表某个埋在这的人，是他丢下的那个人放的」，逝者的不舍、生者的怀念都在这句话中了。

大都好物不坚牢，彩云易散琉璃脆。

只祈祷他们有勇气和力量，抗争下去。

所幸这始终是一部温情剧，而不是残酷的现实主义。

剧照Fight 斗争ACT UP - Wikipedia关联：每分钟120击 120 battements par minuteSILENCE=DEATH 沉默等于死亡 HIV 带来的焦虑感和对未来的迷茫与担心是跨族群的，疾病和死亡的话题也最能够引起共情。

这种共情体现在 ACT UP 运动，不分种族与性别的斗争。

他们对抗不作为的政府，对抗逐利的制药公司。

他们发声，他们行动，因为沉默就等与死亡。

这也是为什么我对大陆 LGBTQ 群体的悲观来源。

不闻不问不说，无视即死亡。

第二集中在教堂的抗议是真实发生的，被称为「Stop the Church」。

历史上对这张抗议活动褒贬不一，但剧中更主要是为了体现酷儿们斗争所做的努力。

Blanca 会在餐桌上质问 Elektra，Pary 在舞厅里谴责 Elektra，都是因为她对整个族群挣扎现状的不作为。

Elektra 也许更关心奖杯，但还有更多人关心整个社区和族群的未来。

PS：真的超爱 Pray 这个老男人！

他之前走红毯的西装裙我就惊艳到了！

还有他当 commentator 真的太优秀了！！！

model 的发音 和 另一个人的 (rolling R):Runaway 的卷舌音都太有意思了！

看完第二季我其实是有点失望的，本来只想打三星，但由于我对这部戏众多drama的喜爱，还是给了四颗星。

第二季海报去年八月看完第一季的时候是真的很折服，为剧中的那种鲜活而振奋，live！

work！

pose！

真的是对于LGBT群体生命最好的三个总结与勉励。

第一季我的微博影评第二季怎么说呢，后继乏力，前面四集还是熟悉的味道，依旧充满了火药味与生命力，尤其是一群人走进教堂倒地装死的抗议，让人很充分地感受到了那种愤怒和力量。

以及mother Blanca对于大家的各种鼓励，与邪恶房东的抗争，这些励志又振奋的画面和舞厅里鲜活的姿态交汇在一起，是我最喜欢的《pose》。

气势汹汹，婊里婊气，努力又华丽地活着。

众人走进教堂抗议但是从Candy的死开始，剧集就陷入了非常矫情和无逻辑的状态里。

大段大段各种人见到死去的坎迪和她对话，给我一种为了煽情而在煽情的感觉。

以及后面Evangelista家的支离破碎也很刻意，Angle没有理由地和Damon撕逼，后续剧情的莫名其妙和散乱都是本季的硬伤。

EP10超级感人的求婚但这依旧无法阻止我对于这部剧的喜爱，它很明确地像我们展现了，团结一体对于LGBT群体有多么多么多么的重要。

舞会最霸气的女王舞会和各个家族，就是这些无家可归被社会所遗弃之人的归属。

舞会是他们发光发亮实现自己高光时刻，证明自己价值的地方；而家族，认mother则是为自己找到一个避风港。

可能有很多人看剧的时候，看到Blanca张口一个我是你妈，闭口一个你是我儿我女儿，会很别扭，明明就是你认的，不要入戏太深吧。

但是大家可以代换一个概念，在这个文化里的mother，相当于就是一个大姐姐，一个照顾你的人，一个你在这个险恶的圈子里的引路人。

Evangelista家族的这几个人，哪一个不是在最苦难最迷失的时候，被Blanca拉了回来，某些意义上来说Blanca就是救了他们一命的再生父母，这样的社群情感，是非常非常珍贵又坚强的，正如Pray Tell在Candy的葬礼上说的那段换，我们会吵架会撕逼，但是在必要的时刻，我们要团结。

那现实生活中，就拿中国同性恋来说，我们团结吗？

总体来说还算不错吧，至少几次与渣浪的斗争中，大家还是统一一致地在努力发声。

当然这都取决于你是否有勇气出柜，中国的深柜还是非常多的，我个人认为这也很大地在影响着中国的同志运动发展。

来北京这么一段时间，我大概处于两个LGBT社群中。

一个是普通的gay圈，大家有一个群，一个群就是一个朋友圈，这样的朋友圈还比较多，不同群里的氛围和人群都不大一样。

我印象特别深的是里面有个人说，过年回家其实没啥意思，老家没有玩得很好的朋友，家人跟自己又完全说不到一起去，可能是因为自己这个身份又不能真正做自己而导致交流上面的障碍，所以回家过年很无聊，也很沮丧。

但是回到北京，每个周末时不时和这些基友们约着玩一玩，在群里聊聊天，反而在这个幸福指数不太高的北京，有了归属感。

这就是社群的重要性。

当然我没有这方面的困扰，其实我的同志朋友还是少数，直男直女朋友占大多数，可能是因为工作和生活的环境一直都很开放，让我可以很愉快地做自己，所以和这些异性恋交友的过程中没有顾虑，很愉快。

这一点我自己还是挺满意的，让我在哪都能找到归属感。

另一个社群是北京同志中心，一个致力于LGBTQ平权的公益组织，我在里面做志愿者。

那个社群相对来说会高端一些，里面都是一些高知和有志向的人，都很勇敢很给力。

上上周就有个关于跨性别者的采访拍摄需要志愿者，其实那天我是有别的安排了，但是刚好在看《Pose》，所以我就也想去做点什么。

那天大概来了得有十多个跨性别者，男跨女，女跨男，都有。

虽然在电视上看到过很多了，但是第一次这么多活生生的跨性别在我面前，说自己的故事的时候，还是很感触的。

可能是文化环境不同，至少那天我接触到的那些跨性别者都不是很自信，不像《pose》里面那版婊里婊气，但你依旧可以感受到他们内心的坚定，毕竟敢做到这一步都很需要勇气，我听说很多其他的跨性别情况都很糟糕，很多人连家门都不敢出，找不到工作，更别说一段恋爱了。

北同中心的一面彩虹墙北同从这几年才开始做跨性别的平权项目，他们为跨性别筹款，为他们打官司，让他们去了解自己接受自己，让他们努力走向社会，我能感觉到来到中心的每个人都是安心的，至少在这可以片刻的安心，片刻的做自己。

那天我也意识到，《pose》里面的抗争，有多么多么重要了。

希望更多同胞，没错，我说的是同胞，可以去看《pose》，并且感知到其中的重点——团结与抗争。

所有的权益，都不会是从天上掉下来的，都是靠自己去争取的。

世界肯定也不会主动去改变，而是要有一群人要去改变世界。

三字箴言：live，work，pose！