摇摆

盲点，看不到的地方。

这件案件唯一目击者就是弟弟，除他以外，没人能说明事实的真相。

但事发只是一刹那的功夫，哥哥到底是想救人还是想害人，除非放慢动作，否则就是个迷。

就连案件审理过程中检察官也质疑：你朝她一步步走进，到底是想保护她，还是想逼她坠桥？

事后证明哥哥的确是清白的，但他最在乎的并不是自己的审判结果，而是弟弟。

弟弟明明看到了桥上发生的事，却装作没见到。

为什么？

哥哥一定也想过这个问题，他的答案是，弟弟不爱相信人，生性多疑。

也就是说，弟弟其实在内心里害怕，害怕哥哥其实是犯了谋杀罪，他不相信哥哥。

于是，哥哥用了一记狠招：如果你确实信我，我们还是无间的一家人，那么我自然会被无罪释放，我们就一起回家。

如果你怀疑我有罪，那么我就去坐那七年冤狱，亲人不能接纳，无罪释放也没有意义。

在哥哥心里，家比法更重，他真正在乎的人接纳并相信自己，更重要。

虽然他知道自己无罪，可其他人未必相信，哥哥觉得只要弟弟信他，哪怕所有人都怀疑自己，也不怕。

可是，他意识到弟弟也是怀疑自己的。

最后的结局很圆满，他们一定会一起回家，虽然这份亲情回归的代价太沉重，但至少结果是好的。

日式真挚总是真挚到不留盲点的地步，这是给我感触极深的特质之一。

剧情其实是一个老故事，从暴力的父亲、隐忍的稔和 稔在猛晚上从东京回来后对他的试探，不难猜出他其实是一个潜在犯罪者。

最后一段，猛回忆起稔的伤疤，有点意料之外又情理之中的意思。

拍摄手法上说，过吊桥的晃动、水流的急、稔和智惠子起冲突时消失的声音，拍的很好。

最后一幕的留白也拍的尤其好，开放式结局。

人物上说，智惠子作为社会与家庭的边缘人物，在片中不是导演关注的重点。

没有一个人真的在意她，想听到她的心声。

稔不可能理解她。

她在河边向猛倾吐心声，也被无视。

影片更关注稔、猛两个人物之间的张力。

猛看似没有推千惠子，但他并不无辜。

另外，这个父亲真是代表了传统父权制的大家长，使用暴力、不做家务、拒绝沟通。

最后，猛说 其实从吊桥上摔下去的是他。

猛和千惠子一样，都想去东京，离开稔。

猛做到了，也与自己的哥哥隔阂、不信任。

是一部很用心的片子，伏笔埋得不错，一步步解谜也挺好看的。

香川照之演技太好了，完全就是稔本人啊…

抽象的篇名 变化的回忆 看到后面似乎有点明白？

不断动摇的大概是猛对家人的信任。

正如哥哥所说 他总是在怀疑一切 即使是对哥哥也并不信任 他隐瞒了与智惠子幽会的事 也露出了破绽。

人总是这样，看到的不是真相，而是自己相信的样子。

大概是出于“做贼心虚”，他心里认为哥哥因为他与智惠子之间的关系心存怨恨，于是他看到的是哥哥把智惠子推下桥的样子。

其实哥哥在法庭上说的就是真相吧。

开始他是想要保护哥哥的，假装什么都没看见，第一时间找律师。

但他探监时问哥哥：你到底是因为什么原因要过桥？

这大概伤了哥哥的心，这句话暴露了猛对于哥哥供词的不信任，是基于自己哥哥是谋杀的想法提出的。

猛在法庭上说要找回原来的哥哥，其实是哥哥故意激怒他，希望通过这件事找回他们从前亲密信任的关系，也是对自己罪过的救赎。

对于哥哥的爆发有点小吃惊，当时以为真的是哥哥谋杀．那次是真的发泄，作为顺从者心中压抑的不满、委屈（所以也在猛幽会回家后说了那一番看似无意的试探的话）。

但猛在作证时说，自已一无是处，不像哥哥，也是出自真心吧。

他眼中的哥哥，善良、温和，让同事信赖，努力维持家里的平衡。

他对智惠子不是真爱，真的是出于对哥哥的嫉妒吧。

虽然猛总是顶撞父亲，但抛开家庭、独自生活在东京的他，也是有所愧疚的吧。

最后的结局很温馨，哥哥的笑不带一丝间隙，他看到的就是好久不见的心爱的弟弟，幸福满满。

猛说，哥哥我们一起回家吧。

（此处对比前面剧情，猛：我明天就要回家了；勇：这里才是你的家啊）两人至此都获得了救赎。

字幕总是晚出现 看得好累XD 还是那句话 小田切让好帅。。。

香川照之的演技好棒 好吧 小田切让也是还是有很多细节的

日本电影《摇摆》观后感摇摆的吊桥，摇摆的人心，摇摆的人性。

哥哥是弟弟的道德模范，不过是哥哥被道德所束缚压抑而已！

压抑久了会爆发出完全相反的一面。

人性被道德绑架后，才有分辨是非的能力。

善良与自私，在是非的诡辩前都显得力不从心。

亲情和爱情，在阴暗的人性中都显得苍白无力。

真相与谎言，在消散的事实后都显得微不足道。

善良更容易受到伤害，谦诺更容易缺乏自信，礼让更容易畏缩不前。

善良被伤害压抑后便会爆发伤害。

2023年12月ヒューマントラストシネマ渋谷做了一个Cannes監督週間的专题放映，其中12月9日晚《摇摆》的映后有小田切让/西川美和的登壇。

看完电影的当天觉得after-talk里有特别inspiring的东西，回家以后立刻做了recording（但拖到今天才进行整理）。

在各大电影节参加过数十次舞台挨拶/映后Q&A，但此次after-talk的浓度之高、时间之长、SNS拡散NG発言之多，可以称得上是无出其右……（主要演出人员里面，香川照之/新井浩文/Pierre瀧已经因为饮酒问题/女性问题/药物问题停止艺能活动，基本都是NG话题。

那段时间真木阳子则是很常以很糟糕的形象出现在新闻里，网民评论普遍都是“最近怎么了，好癫”。

）不同演员对于表演有不同的approach。

西川导演说香川真的会向导演确认：这个角色到底是不是我理解的这样一种心境？

你创作这个脚本的时候，又是怎么样一种心境？

他会想要去把握这些。

（色々コミュニケートしたい/確認したい） 小田切则是他的反面：他不会和导演去确认人物是怎么样一种心境，读完脚本以后他自有他的理解，直接上本番。

西川导演说他有那种“别管我”（ほっといて）的氛围，小田切问到役所広司，导演说役所也是这种氛围，但要更平和一点（笑）。

香川的take数也很多：不是first take就把所有的能量放在里面，而是反复去testing，在一次次尝试中达到最佳状态。

是这样一种工作方式。

小田切立刻说自己其实很烦这种style，他自己做导演的时候基本都是one-take。

他觉得one-take里呈现出来的东西才是最饱满、最生猛、最没有办法重现的一个cut。

西川导演有补充说到搞笑艺人里很多都是这种pattern，第一个take往往是最灵动的，take数多了以后搞笑艺人容易感到不好意思还是什么的。

导演问小田切，那你们不同类型/不同工作方式的演员碰在一起的话要怎么办。

小田切回答说会根据演对手戏的演员的状态去做一些compromise，不过主要是看导演的工作方式。

谈到这个话题的时候甚至还有quote黑泽清导演：是练习的时候你练100次，最后本番第101次one-take结束呢，还是直接开始（そのまま臨む）。

香川毕竟是做舞台（歌舞伎）比较多，他们的练习（稽古）时间很长，次数很多，他们会在练习里面体会到很多东西。

小田切说确实是会从练习（rehearsal）里品到不同的味道，但他始终坚持first-take是最理想的。

西川导演回看这部电影会觉得幸亏在那个年代拍了下来，因为放在2023年，已经不可能叫演员直接在首都高上开，还开那么快；摇摇欲坠的那座桥，放到今天，可能也很难拍（色々うるさいかも）。

ending的时候要二位发言，小田切说了一些屁话（失礼了），年底了，新干线的票很难买，祝福大家都买到，顺利回家什么的。

西川导演说这部电影还是有一些可以改进的地方，cut/剪辑也许可以做得更好，但现在来看会觉得确实是有捕捉到90年代日本的那种味道，有好好呈现那时的风貌。

虽然脚本是自己写的，但很多细节已记不清，再看时依然感到紧张（ドキドキする），能调动起情绪的话，是不是也说明电影确实有一些可取之处呢。

对小田切不是特别感冒，虽然感觉小田切确实有gives off tall person energy/fvckboi energy（笑）。

作为演员确实很有charisma，但说话嘴上没把门（有超多讽刺香川的地方，但现场有说SNS拡散NG，在此略过）。

西川导演生人非常优雅，算是我心中理想的50代女性，当时看完觉得这一部比后面她拍的电影（《卖梦的两人》《永远的托词》）都要好，一些细节抓得很妙，我觉得是女性特有的某种敏感度，值得骄傲。

香川的episode基本都是从西川导演那里听到的，对工作很有passion的感觉。

最打动我的一个episode是说香川好像蛮喜欢《摇摆》的脚本，scene一个个结束以后他好像都很可惜的样子，跟导演说“啊——这个scene也结束了，这辈子没有机会再做第二次了，好伤感”。

蛮可惜的。

“你的感觉和你的命运同样可怜，但愿我从来不知道你这个人。

”　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——索福克勒斯《俄狄浦斯王》古希腊神话中有一个叫做潘多拉的女人，这个集阿佛洛狄忒的美貌、赫尔墨斯的机制狡猾以及阿波罗的多才多艺于一身的女人却拥有一个神秘的魔盒。

潘多拉的魔盒打开之后会有什么呢？

日本女导演西川美和的《摇摆》中在潘多拉魔盒被打开之后，我们看到了罪恶、嫉妒、奸淫、偷窃、贪婪、怀疑，然而这一切恶之花所结出的果实到最后不过是让我们明白了人生只不过是一座摇摆不定的天平，什么狗屁理想、执着信念、至死不渝都是扯淡，面对各种选择题时，谁没有动摇过？

故事开始于离家多年而回家奔丧的东京摄影师阿猛。

在家乡的小镇上，父亲拥有一间加油站，现在是哥哥阿稔在负责，而跟两兄弟青梅竹马的智惠子也在加油站里帮忙。

影片中的哥哥阿稔淳朴、善良、认真并且值得信赖，他选择了小镇加油站的平淡生活，而反观弟弟阿猛，他颓废、叛逆、放荡不羁，两人虽为亲兄弟，但个性迥异，但兄弟俩唯一共通的地方便是他们都爱这个叫做智惠子的女孩（虽然“爱”的时态不尽相同）。

正是兄弟俩的个性迥异和两地相隔才维持着彼此的秩序（平衡的天平）。

然而阿猛这次回家奔丧与智惠子的不期而遇，动摇了兄弟之间彼此的秩序（失衡的天平）。

一次三人到溪谷游玩的时候，在溪边拍照的阿猛看见哥哥与智惠子在吊桥上的争执，随后便是千惠子坠桥身亡。

故事发展到这里，按照以往家庭伦理剧的模式来看很有可能即将以一个充满着悲剧美学的结尾来收场，然而在《摇摆》中，西川美和要告诉我们的是，这只不过是故事的开始。

影片中的吊桥犹如一座天平，以千惠子作为支点，兄弟两人各据一端，从而使之平衡。

直到支点渐渐往弟弟一方移动，天平于是开始上下摇晃，最终致使整座天平失衡，而摇晃着两兄弟的，究竟是谎言，是爱情，还是亲情？

其实对于在吊桥上发生的“谋杀案”，观众以阿猛的视角来看，整件事情始终是处于一个模糊地带。

就在阿猛过吊桥之前，智惠子曾向阿猛表达了她想与阿猛重归于好，跟着他去东京，但习惯自由的阿猛无法给智惠子一个肯定的承诺，他过了吊桥来到小溪边拍照。

智惠子想过去，来到吊桥中间时才发现桥摇晃得厉害，而此时一向有恐高症的哥哥阿稔鼓起勇气主动来到桥上想扶起智惠子，却遭恼羞成怒的智惠子呵斥，羞愧慌乱的阿稔愤而推了智惠子一把，智惠子跌坐在桥上，根据后来在法庭上阿稔的供词，他马上跟智惠子道歉，并伸手要把他扶起来，谁知智惠子不但不领情，反而越发地往后退，最终翻落下吊桥。

而此时阿稔已经抓住了智惠子的手，这个隐忍谦卑的男人此时此刻内心的天平已经被弟弟的归来以及恋人的移情别恋剧烈地摇晃着，一瞬间的邪念让他松开了手。

《摇摆》的重点不在于到底是才是真正的伪君子，而是人们怎样去维持自我这座天平的平衡以及失衡后的种种境况。

影片的名称“摇摆”隐晦地揭示了全片的主题，于是一对兄弟和一个女孩之间诡秘的关系，通过小田切让与香川照之精湛得对手戏，激荡出人性底层的丑恶，然而在影片的最后，导演在人性的暗夜中还是给予了我们一个温情的开放式结尾。

这样一个由爱生恨、爱恨缠绵所导致的悲剧故事，若我们设身处地的去思考，而不是以一副道德家的嘴脸来看的话，会发现影片中兄弟俩内心天平的失衡具有普遍意义。

阿猛与阿稔相比，言语中始终表现出一种优越感，无论是长相还是经济收入和社会地位上，他都要高于自己的哥哥，然而阿猛却始终把自己的哥哥作为自己所崇拜的偶像。

在每个男孩的成长历程中，始终会有一个现实偶像伴随着我们的成长，他们或许不像电影中的英雄那样高大英勇，但在每个男孩的心目中这个现实偶像是必定会存在的，而这个现实偶像则大多数是自己的兄长或者邻居家的哥哥等等。

但作为阿猛来说，他虽然知道哥哥与智惠子的关系亲密，心里也希望哥哥能得到幸福，但作为男人的本性来说，这种嫉妒却是不可遏止的，发自本能的占有欲实施之后又会使他陷入深深的自责。

而反观阿稔，淳朴、谦卑、善良的性格使这个老实的男人一直都生活在这个偏僻的小镇里，他也有过炽烈的幻想、也有过远走高飞的冲动，但是最终他还是安于现状，因此他看到生活随性、放荡不羁的弟弟归来时，内心其实是有一种羡慕甚至嫉妒的情感在里面的，尤其当弟弟介入到自己与智惠子之间的关系时，内心天平的“摇摆”更是剧烈地运动起来。

对于整件坠桥事件来说，弟弟对于哥哥的袒护一方面出于兄弟之间的感情，而更重要的是出于弟弟的自责，从某种程度上说，智惠子的坠桥身亡是由自己对于智惠子的拒绝所间接引发的。

而在法庭上，当哥哥内心的天平完全失衡后，找各种借口为自己开脱，表现出邪恶的一面时，弟弟心中的现实偶像顿然坍塌，对于一个有过偶像的人来说，最悲哀的事情莫过于看着自己心中的“神”变成“魔鬼”，于是弟弟原本的自责此时便开始幻化成一种报复，因为只有通过这种报复，两人间的道德天平才可以保持着某种平衡。

两兄弟之间的这种天平两端的关系，导演在片中使用了各种“隔阂”的意象来表现。

三人出游时，阿猛在溪边拍照，阿稔则在吊桥上，两人之间隔着一条河；阿稔入狱后，阿猛去探监，两人之间隔着一道玻璃墙；影片最后那个温情的结尾，阿猛隔着一条马路呼喊着哥哥的名字，马路上车辆来来往往，这更是隔阂。

这种充满隐喻的“隔阂”除了表现出两兄弟间渐行渐远的关系之外，更是突显出两人内在关系的混沌与不安。

导演用了一个温情的结尾来结束这个开满了恶之花的故事，或许是想让我们在这个人性的暗夜里看到些薄暮之光，这样一个温情的结尾我猜想肯定会赚取不少廉价的眼泪，然而事实真的如影片最后哥哥隔着马路对弟弟的莞尔一笑那么简单吗？

支离破碎的关系和失衡的天平难道就靠着这一点点彼此间的简单认同就得以修补吗？

我想起了《俄狄浦斯王》中俄狄浦斯得知自己弑父娶母的真相后，刺瞎了自己的双眼，歌队唱道：“你的感觉和你的命运同样可怜，但愿我从来不知道你这个人。

”对于影片这个玩味的开放式结尾，我们不知道隔着马路哥哥对弟弟莞尔一笑后到底将何去何从，然而我们可以大胆猜想他最终还是会踏上那辆长途班车，因为潘多拉的魔盒一旦打开，除了各种恶之外，还有一座摇摆失衡的天平。

片子很有一种静谧的气质，却无处不藏着矛盾冲突。

隐藏在各自内心世界的东西只有彼此去感受。

如果不再信任，如果你的心动摇了，你的眼睛也会被你的心所欺骗。

就像那个著名的佛经故事，晃动的不是旗帜而是你的心。

这部电影很有意思，前前后后通过弟弟猛的视角叙述。

从一心保护哥哥到最后自己作证把哥哥送进监狱，罪在何方？

无法去信任的人到底是谁？

最后审视自己内心的猛寻找到了答案也找回了哥哥和自己。

两位主角的演技都不错，尤其香川照之。

《动摇》算是最近蛮有感觉的片子。

好几天前看的，忙着考试所以拖到现在才写。

由于中间隔了太长时间，和刚看完的时候比，感觉或许有点走样。

不过，好电影本就该花一段时间来沉淀情绪，一个收集和思考的过程。

剧情什么的不想说，这片子有它的悬念在里面。

我看介绍，说是灵感来源于那位编剧兼导演西川和美同志的一个梦。

这点我相信，因为对于“梦”这种东西的潜力有过切身体会。

(笑)除动漫外，日本电影看得不多。

仅有的几部往往也是故作高深，卖弄玄虚。

（就不举例说明了，做人要低调，免得挨砖头）这部《动摇》却很舒服。

看起来并不复杂，可是暗藏了玄机。

画面中规中矩。

演员的表演为影片增色不少。

小田切让和香川照之这两个名字完全有理由被记住。

就像影片的名字，我们每个人都有过动摇，怀疑，摇摆不定的经历。

往往不是因为我们不够相信，而是对于选择“相信”之后的结果和将要付出的代价，实在难以权衡。

简单来说就是，因为我们都不是孑然一身了无牵挂的人，自然摆脱不了迷惘和犹豫。

猛和稔之间有着太多牵连，不只是兄弟亲情，应该还有更复杂的东西。

他们彼此都把对方视作另一个自己，自己难以成为的那个理想。

由于有对方的存在，两个人才能随时参照出自己的人生。

可是当这种平衡被智恵子打破，稔的动摇已是无法避免。

莲美河上，导演选择悬空摇摆的吊桥作为冲突的爆发地，也是颇具巧心。

之后是猛的摇摆不定，他一直要保护的，其实只是自己内心的平衡。

事情发展到后面，稔变了，动摇让他变得像一个陌生人，而这也是猛最害怕的。

尽管猛一直在逃避，逃到东京，逃离家乡，亲人，逃离忠诚和责任，成为了现在的玩世不恭。

可是只要有善良温和，忠诚孝顺的稔在，他也就是完整的。

所以，“因为我想找回真正的哥哥”，最后猛在法庭上说出了这句话。

表面上看，猛的盲目让他把无辜的稔送进了监狱，可细想一下，这却是维持两人平衡，不再动摇的最好办法。

7年以后，稔还是稔，而一直心怀愧疚的猛，也从母亲遗留的旧录影带里找到答案，找回了属于自己的那一半圆弧。

最后一幕，彼此停伫于街的两边，泪流满面的猛和稔一闪而过的笑容，宣告了动摇的终结。

说不清为什么，我觉得这个结局有一点点悲凉。

第一部喜欢的日本电影 或许是 嫌弃的松子日式恐怖片对我来说貌似没有好看的===一直觉得他们的电影特么矫情 看了几部评价高的特别失望突然觉得,还是自己不经意发现,带着好奇去掉先入为主想法 去看的电影会比较有吸引力好多日本电影电视光听说话就要作呕,尤其是女生,道理又很肤浅却偏偏装作深刻 一直觉得韩国电影最成功的是挖掘人性和情感方面,直面血淋淋的的内心和现实这部电影按理来说很沉闷可是一直吸引我因为它太真实!!!!深刻!!!又布满悬念!!包含的东西太多了,很多小细节不能理解或者不注意看的人也许会觉得无趣但影片总归是有解的 真相在各个细节串连,且要结合自己的感想和生活体验,逻辑性很好我 昨天这是作死,一天都在看电脑==晚上还看了3部电影,要眼瞎吗这部看完都4点了....太沉重看完真的会抑郁第二遍看应该要很久之后吧其实没太认真看,困了天特别冷,每天窝家除了上网只想睡觉....我怎么敢这么闲呢拍好这样一部电影很有难度吧 不媚俗 做自己喜欢的电影 这类电影目前以及当年 受众都不多吧再冷门 总有人欣赏 开头就觉得,嗯,很好,声音好听,难得不做作讨厌写影评,豆瓣的文字界面永远看起来不舒服 还费时费力那么我以后该怎么记录呢??怕弄了本子以后全丢了或不愿看了....

引用電影：每人都認爲，是我奪取的，我奪取了哥哥的自由但是即便隨著時光的流逝，歲月的沖刷有一件事是真實的，走在我倆之間這座牢靠而又危險的吊橋上，從纖細的橋板上跌落的人是我。

每每個人之間都存在了那麽一座橋，我們曾經在這座橋上，互相走進，忽則漸行漸遠，又試過相擁互泣，又試過將對方推向橋底。

沒有人能逃脫了這座橋，自己獨自站在橋上，當你覺得自己在橋上的時候，可能你已經從橋上跌落。

我看得倫理片不多，但是這部確實是一部很好的片。

不難讓人發覺的就是片子的連接性做得很好，關聯性很強，就好像玩連連看一樣，看到一部分的時候，你就會發現，哦原來他之前說的和這裡形成了的對比，有觸動到心靈。

其實説白了人最不可靠的就是記憶。

除了電影裏表面上早川猛與年早川稔這條故事綫外，更深層的故事其實在說一對在橋的兩端的兄弟，從本來在兩端對視的平行狀態，直到哥哥開始想結束這樣的生活，而弟弟不想使到不平衡，兩人就漸漸向橋的中心走，最後自私的弟弟卻跌落，而哥哥仍然沒有走開。

本来是冲着小田切去的，结果给我印象最深的反而是香川照之。

不是小田切不够好，只是香川将角色诠释的太出色，以致于我在看完片子之后很久脑海中仍能浮现出他的每个眼神。

类似于香川这样与偶像全然无关的演员，能在竞争激烈的日本演艺界生存下来，自是具有深厚的功底的，也只有在这样的电影中，才能给予他们发挥的空间。

片中的哥哥是个比较复杂的角色，在他看似唯唯诺诺的外表下，是被压抑的愤怒，在他的爆发于冷漠中又藏着对弟弟的感情。

这样的电影，总是在平静的节奏中让你看完后才醒悟自己得到的什么，这样的演员总是在你惊叹于他的表演后才发现错过了什么。