夺宝奇兵5：命运转盘

剧透预警：全片结尾本来拔叔他们要穿越回1939年，结果搞错了穿越回了公元前200多年阿基米德的时代，更逆天的是，阿基米德还亲自预言到会有未来人穿越过来，亲自给琼斯送命运转盘哈哈哈哈，这剧情把我直接震撼到了（并没有觉得有什么突兀，反而觉得编剧设计的几位巧妙）。

但是我感动死了，因为琼斯中弹了，本来想要留在古代等死，感觉要走那种完结的悲情式结局，结果还是被女主一拳打晕拉回了现代救活了哈哈哈，感谢编剧没有送刀子。

热泪盈眶的看完了全片。

你大爷还是你大爷！

8旬福特老爷子再战大银幕，泪目告别印第安纳·琼斯。

虽然影片在种种自嘲和迹象中显示出了琼斯博士与20世纪末期新时代浪潮下的世界格格不入，但现实中哈里森福特再一次用印第安纳·琼斯向这个时代证明，经典将永远流传下去！

这是我一生中最伟大的发掘（大家好，我是wild life，我又来了，这篇鸽了大半个月才发，最近有些忙，文笔仓促，还望海涵）转眼已是七月了，上半年稍纵即逝，各大公司是几家欢喜几家愁啊，除了《银护3》与《纵横宇宙》之外，票房上几乎全军覆没，无人崛起，迪士尼在这个暑期估计会过的相当难看，当然了，数据归数据，今天我们就来看看福伯重磅回归的《夺宝奇兵5》来回顾一下那些经典的冒险岁月。

这张真是帅呆了一.印第安纳琼斯：经典冒险代言人1.源起关于系列的诞生有点众说纷纭，广为人知的说法是卢卡斯在做星战之前就有了一个雏形化的冒险故事框架，后来让斯皮尔伯格完善变成了夺宝奇兵系列，而我以前听说的是斯皮尔伯格曾经去毛遂自荐要做007的导演，结果让老布洛克里一通怼，斯皮尔伯格气不过，就准备拍一个自己的007，才有了夺宝奇兵系列。

印第安纳琼斯是一个非常经典的动作英雄形象，首先在于他打破了对考古学家的书呆子刻板印象，他风度翩翩，学识渊博，同时身手了得，擅使长鞭，在世界各地的冒险，同时又有艳遇相伴，大部分特点都能看出角色本身没有跳脱007的模板，但夺宝奇兵靠的是对未知的探索，那些掩埋于地下的遗迹，神迹，尘封在历史的宝物，以及精彩的冒险过程，让他在同类动作片中成功开辟了一条新道路。

尽管福伯年逾80高龄，但片中状态还是不错，只可惜身手不复当年2.后辈的崛起看过全新一部的朋友一定对阿基米德那个能穿梭时空的转盘印象深刻，琼斯见证历史的那一刻才真正突出了系列的宗旨，而这是后来《神秘海域》和《古墓丽影》没有做到的。

五部夺宝奇兵都让我们看到了世界各地的不同风貌与历史层次，第一部中的宗教核武器法柜，第二部中印度教派的圣石，第三部的传说中的神器圣杯，第四部中外星人的水晶头骨，都在彰显着飞驰的想象，即使公认摆烂的第四部，在最后飞碟升天的段落仍然让人从心底感到震撼。

对宝物的理解在第三部达到了升华，探索并不是为了找到所谓的宝藏，只要亲眼见证，那才是圆满。

四十多年过去了，我们看到了内森德雷克与劳拉克劳馥的崛起，在各自的游戏作品中，用动作大片的方式，将那些探宝传奇生动的呈现出来，对于这二位的人物塑造，总体来说，劳拉更胜一筹，但她同时也缺失琼斯身上对历史的那份敬畏，德雷克是一个典型的宝藏猎人形象，他只不过是又一个典型性的动作片式主角，而那些经典的性格特质现在却让当下的人淡忘了。

内森德雷克缺少更突出的个性

相比之下劳拉有着更深度的刻画，角色特征更加印象深刻二．冒险类型：我们为何沉迷于未知自夺宝奇兵系列成为夺宝盗墓题材开山大作之后，近四十年时间里我们看到了同类题材的层出不穷，无论是上文提到的神秘海域与古墓丽影，也出现了像《木乃伊》与《国家宝藏》这样的变体题材，在中国，虽然没有足够制作水准的同类题材（如果寻龙诀勉强算一个的话）但在文学层面属实带火了一个类型，从《鬼吹灯》到《盗墓笔记》无数个故事惊艳了读者，在我看来，对未知领域的好奇心以及对历史野史的深度脑洞才是真正让整个类型脱颖而出的关键。

国家宝藏系列更突出主角的学者属性，与罗伯特兰登有些相似我第一次看的冒险片就是《木乃伊》三部曲，现在回过头看当然能看出仿《夺宝奇兵》系列的痕迹，这三部每年我都会看一次，一方面我作为怪物电影迷，另一方面在于它的叙事成功的让怪物电影抓到了主流风格的门路，在剧作层面上对我启发很大，片中那些虫子的名场面以及后半段木乃伊现身属实都是童年阴影，但支撑我看完的，是对那些遗迹的好奇，对大战妖魔鬼怪的新奇，这么多年过去，只有木乃伊掌握了夺宝奇兵的精髓，反观国家宝藏，太痴迷于解谜，反倒丢掉了爽快感，就是很失败的例子。

《木乃伊》系列可谓是对夺宝奇兵精神复刻最成功的作品三．系列未来：走向终结or新的开始前面聊了很多题外话，现在我们就来分析第五部的整体脉络，来猜猜后续未来会如何发展。

菲比沃勒布里奇的角色海琳娜是全片相当大的亮点，她作为养女首次登场，同时完成了片中大部分动作场景，考虑到福伯已经80多了再让他拳打脚踢的不太现实，在大部分动作场景中我们都能看到海琳娜矫健的身手和极强的知识素养，如果后续还会再有新作的话，菲比就会是挑大梁的核心主角了，虽然这个角色完成度足够高，而且非常亮眼，同时她没有那么重的包袱，处事态度很轻盈，但在我看来，这个角色与古墓丽影的劳拉重合度实在是太高了，虽然表演上非常有趣，但角色形象不再有新鲜感，属实是一步险棋。

海伦娜有着非常现代气息的角色特质本部的结局也为印第安纳琼斯的人生画上了一个完整的篇章，全片的复古感也是浓厚的可以，但在反派设计上实在土的掉渣，已经走到1969了，竟然还在打二战余孽，凯瑟琳肯尼迪的制片还真是让人无力吐槽啊，属于是怕哪边都得罪，干脆写个跟前三部一样的复制人形象反派，拔叔这角色实在没啥太大作为，除了全程跟狗皮膏药似的跟着琼斯也就没啥好看的了，不过他的结局倒是很符合系列的基调。

麦子叔的反派实在可惜，又是脸谱式的反派形象在这部里琼斯也不得不面临一个现实，因为他确实老了，跟那些经典动作英雄形象相比，琼斯的角色弧线还是非常完整的，在这部里更多的是看到他力不从心的奔跑，攀爬，更多的追车，摩洛哥那段三轮车追逐还是好看的，最后他亲眼见证历史却想留在过去的状态呈现也蛮复杂的，同时也是个隐喻，琼斯也成为属于过去的动作英雄了。

开场戏份中的减龄特效还是让人很惊讶的五部下来我们见证了一个人的传奇一生，他发现了法柜，法柜也确实是一个可怕的武器，捣毁了印度神教，跨过了三道考验发现了圣杯，通过水晶头骨找到玛雅的黄金城，亲眼见证了外星人，拼好了阿基米德的机械转盘，穿越时空见证了真实的历史，阿基米德的发明或许确实是真实存在的，结尾字幕亮起的时候真的蛮感慨的，传奇还是终于落下帷幕了。

看过的小伙伴们评价也是褒贬不一，13位牛子打出5.3/10的分数，下面来看看大家的评价morning6/10两星半。

每一分钱花在哪还是看得出来，是一部财务相对清晰的烂片，财务清晰就代表着大部分人工认真踏实的工作，保证了一定的工业质量。

尽管菲比沃勒布里奇负责了大部分的动作场面，但她和这部电影有些格格不入，她的个人特质太浓，又无法与影片调和，而影片本身并不以她为领导者的角色（虽然后续可能是），她聪明但不精明，时不时又傻大姐一下，很令人跳戏，好几个段落她没有演好，比如最后说服阿基米德让琼斯离开，她那段的表演相当死板。

当然看给麦斯米科尔森和安东尼奥班德拉斯的愚蠢角色后，你会原谅这一切，因为将发现即使一个演员有用一副好演技也并没什么用。

另外，这部电影的拖沓显得夺宝的过程相当愚蠢，多多少少还是紧凑一点搞些障眼法比较好。

牛逼协会会长5/10可以不合理，但不能没脑子。

你可以把纳粹当傻子当猪我没意见，但你不能把观众当瞎子。

前脚打晕个纳粹司机刚把人拖出去后脚领导就上车了，这边把门都堵上了小兵过不来领导却畅行无阻，你说这领导没点子超能力我是不信的。

接下来的反向扫射绝逼是借鉴了抗日神剧的想法，在侮辱敌人智商的方面我们毕竟是领先且在行的。

中间的追车戏倒还算是比较正常的，毕竟三蹦子胜在一个灵活穿梭，赢了也挑不出毛病。

结尾男女主费劲巴查一顿操作进入洞穴，结果让迷路小孩漂流进入了墓室，你这到底是在侮辱观众，还是在侮辱阿基米德啊，受不了了受不了了，这哪里是老派古典冒险探索片，明明是后现代邪典鸿篇巨制啊。

starlight7/10很标准的爆米花片。

争夺宝物+时空穿梭+硬汉回归家庭，都是无惊无喜甚至很老套的设定，追车打斗戏份很多又轰轰隆隆也还是会让我觉得很吵。

但说起来，这部竟然是今年目前为止院线看的爆米花片里观感最好的一部，大概是因为真的很喜欢这种复古老派的质感，某些镜头也带给了我一些直观的震撼（比如暴雨中骑摩托追飞机），能看得出视效上是有用心制作的。

菲比戏份比预想中多好多！

应该可以算女主的吧。

人设也一点都不花瓶，聪慧又勇敢，又酷又飒又会穿，同时还带有着古灵精怪的气质，简直是为她量身定做的角色，好喜欢。

负一级特工4/10，和加勒比海盗系列一样，三部曲之后的续集都是没必要生产出来的，更何况这部不但臭而且长。

而且都2023年了，真不想再看老白男冒险风流一生最后回归家庭的陈旧戏码，让琼斯博士留在BC不是挺好的嘛？

芝士汉堡.5/10第四部之后，也不觉得穿越戏码能有多么离谱了，依旧是对标经典的重演与解构，但卖弄情怀梅开二度就有点吃力不讨好了，解密冒险追车等元素轮番轰炸，虽无新意但依然对味儿，主要是中段节奏太过拖沓，故事根本无需抻这么长，大半辈子都投身于历史文物的研究，最后唏嘘落日余晖的片刻，命运给我推入深渊，也让我目睹了神迹……tangerine8/10比想象中更喜欢这部电影，我还是觉得它非常出色的在怀旧啊，寻宝，追车，时不时的插科打诨，多八十年代啊，老土的可爱。

火车上的追逐戏把琼斯带回了壮年，也是情怀拉满，让人感叹福伯没有趁年轻多留几次矫健身手。

在一个无人的老电影院，椅子上的灰尘也有点好闻的味道，只有我一个来看这部夺宝奇兵，此情此景怀旧到了顶点，仿佛也和琼斯一样穿越了时空，多想留在过去啊。

六翼黑天使。

6.5/10观感比第四部好些，不及123部。

詹姆斯曼高德只得其形未得其神，架子从前作复刻而来，但幽默感却消失得差不多了，变得沉重而呆板（哈里森福特范是有的只是80岁的身体总怕他受伤）（Teddy这个角色比第二部的小男孩无聊太多）（希亚拉博夫不见了就又搞了个干女儿） and为什么不让Jones留在过去！

就是为了回来让Marion做出那个动作说出那句台词骗观众的眼泪吗！

（真的梦回四十年前的埃及虽然对我来说只是昨天）（对于Jones来说回到历史事件现场就好像一个电影爱好者进入一个电影里一样，还是蛮令人动容的） 开头的年轻一段还是挺好看的/足迹地图还是帅的MinamiFans2/10当一场冒险的终点变成了大型追星现场。

戏说不一定是胡说，改编也不一定是乱编，但阿基米德要是知道两千年后有人拍了这么个电影一定会很无语。

大宝鱼3/10 90%的戏份是老气横秋、死气沉沉、了无趣味的，尤其是开头哈里森福特脸上糟糕的逆龄特效和一连串不是傻乎乎就是黑乎乎的打戏真是灾难。

摩洛哥的飙车戏也是又臭又长，看着80岁的老头开着老头乐满城乱转真的有乐趣可言吗。

当然所谓的命运轮盘把故事带到了一个让观众出乎意料的走向上去，但是转念一想难道真的那么新鲜吗，谁还没看过几集doctor who呢。

综上，整部电影就像命运轮盘一样，试图把人带回到那个哈里森福特意气风发的年代，但是过去的终究是过去了，还不如省几个钱重温一下老斯拍的前四部呢。

mdr skywalker7.5/10其实作为重启的一部续作来说的话，这部其实是更有情怀联系的一部电影，开场就用特效复原了一个年轻时代的琼斯，那场火车追逐复刻了太多前作的东西，包括后面混乱抢夺和追车戏，都有非常多前作的影子，不变的是印第安纳琼斯，但不得不承认的是福伯确实老了，鞭子也甩的没有之前的痛快劲，很多镜头已经看不出来是实拍了，很多的动作戏高光也移植给了菲比饰演的女主，但是我的观感其实依然不输前作，夺宝，追车，类似于第二部的男女小孩三人组配置，还有时不时的插科打诨，曼高德在最后用轮盘给老琼斯设计的选择题很好，到底想不想留在过去，这其实是一种变相的告别，虽然这个留下的答案被否定，但这个系列也确实到了应该告别的时候了。

仅打分铅纸鹤7.5/10Láogon5.5/10🍑Polaris.J2/10祝大家夏天快乐，周限定暑期巨献《碟中谍7：致命清算(上）》与《芭比》即将震撼来袭

别整你那b伐木累了懂吗？！

别整你那b叛逆天才下一代家庭情感纠纷了懂吗？！

就照前几部的老套路拍懂吗？！

在本片中，你可以看到最支离破碎的剧情、最惹人讨厌的女主、最low比的对手、以及最不知所谓的结局！

印第安纳琼斯是银幕中活着的传奇，是创造传说的男人，是一代观众心中的英雄！

没有人想看到从小崇拜的英雄人物老年失意独居公寓懂吗？

更别提以印第安纳琼斯的社会地位要怎么作妖才能沦落到这种地步？

编剧写剧情能不能少参考自己的low比生活？

不给英雄一个体面的晚年就罢了，他甚至不想给英雄一个体面的结局，回到古代刚见到阿基米德，眼看着一段史诗剧情就要展开，眼看着主角悲壮遗言都说完了，你印第安纳琼斯算什么东西，虽然你挨完枪子后非但不逐渐虚弱反而越来越精神，能开枪打人能抱人跳伞最后留遗言时甚至脸色肉眼可见地变好了，𠳐的一拳打晕给你拖回来！

别想留在古代创造传说懂吗？！

影片最后的一幕更是low穿地心，印第安纳琼斯戴上他的帽子意味着什么？

意味着他要战斗了，他要装逼了，他要以一敌多打爆敌人的ass了！

而本片中呢？

琼斯博士得到了一个老女人施舍式的回头垂怜，他灰暗的晚年生活似乎有了光辉，哦！

我们可怜的琼斯博士终于找回了生活的意义！

这个老女人刚刚还因为儿子参战死亡而迁怒丈夫，导致曾经如太阳般耀眼的英雄暮年失意泯然众人！

众人纷纷善解人意地让出空间，琼斯博士扬鞭卷过帽子，他要和这个老女人战斗了！

呕！

下午三点的首映，基本是人坐满了。

在amc看的，观众情绪是比较过于激动的，灯刚暗下来还是妮可基德曼出来打广告的环节就开始有人在那里疯狂鼓掌大叫了，还很有感染力，估计妮可基德曼也想不到自己拍的广告也会有这么多人叫好吧。

其实我来看之前心理预期已经很饱和了，它的充其量上限也就会是个对标捉鬼敢死队，不过是换了波情怀粉罢了，尘土影像本身就是如此，就是如何老调重弹的到位。

不得不说，斯皮尔伯格监制下的几部尘土影像都对自己有着很清晰的认知，前段时间的西区故事，这个暑期档的变形金刚和这部夺宝5，都是一上来就把东西给你看干净，一定要做到让观众一上来就看到自己过来买的东西--和以前前作的关联，本作中，电影一上来就铺出了年轻版的福特的长段的执行任务，在整个片段中，它暗含的节奏完全是一部标准夺宝系列作品的后50分钟的节奏，从最终任务开始，明晰任务目标再到挫折和任务解决过程，节奏是非常标准的，这个段落根本就不是为了夺宝5这部电影本身服务的它完全独立于夺宝5之外而自身就是一个自完整的生态；只是为了引出一个命运转盘是完全没有必要这么做的。

这就是制片方对尘土影像以及他们对自己商品的市场的准确认识，如今的好莱坞电影只有最后的50分钟热度，其余部分都是为了最后的这一套燃点段落来服务的，那么对于本作来说，尘土影像的天然优势让它保证观众在来观看之前就已经在车或地铁上向自己播放了好几遍的夺宝1-4的，或许某些更虔诚的观众还会再看一遍前4部，这些影像早就已经被书写在夺宝奇兵5的开头之前了，不然还真以为观众是在给妮可基德曼鼓掌？

观众是在给这些过往看过的影像鼓掌，而它们最终都变成了为夺5开头这一段任务段落的铺垫，这就是一个成熟的尘土影像制品应该有的自觉。

不得不说，即便单纯作为一部尘土影像，本作都绝对属于上上层的水平，开头的段落不仅仅是一种对过去影像的复现，而是一种对过往影像逻辑的展示，包括从人物和情节的设计上，都在努力做旧，它们早不属于这个时代而是过往影像的幽灵，在如今的作品中如果你还能看到火车顶上的1v1西部决斗和托比琼斯这滑稽拙劣的书呆子表演，那这个剧作者一定是个20年前的穿越者，因为这一套就是完全的以前新西部文本的格式，它已经被淘汰了，但是当它被在此展现的时候没人会关注它本身，它的一切设计和存在只是为了勾引出我们对过往影像的复杂情绪，托比琼斯愚蠢的开枪射向美国英雄，而福特只是轻柔的安慰，这一举动本身是极为愚蠢的表达，但它复活了印第安纳琼斯。

包括之后琼斯的过往好友们的相继登场，熟悉的探秘环节，追车和噩梦般的虫子们，这些无疑都是斯皮尔伯格的成熟商业成品，他实在太过于清楚观众买的是什么了，没人是来看剧情的，大家是来重温的，在此意义上，本作无疑是一个制作精良的商品，光是开头的段落就值回票价（甚至超过了加勒比海盗5）。

但实际上，本作的表现更为突出，它并不仅仅是一个合格的尘土影像。

我看的时候预期是正常的，看完一开始的那个任务段落，这部电影的三分就到手了，但再往后，确实有许多十分不错的设计，首先是女主的人设，非常明细而且现代化，完全没有犯过往斯皮尔伯格的尘土影像的错误，比如西区故事中那极度离谱的三观，尘土影像只关注于勾起情感，但必须小心不让过往的幽灵入侵宿主，它是一种通灵而非招魂，千万不能将自己的主文本转化为以前的文本逻辑，80年代的夺宝系列中不可避免地会具有许多地完全被淘汰地逻辑，比如厌女和刻板印象等等，让这些逻辑重新占据主文本不是一个主流工业尘土影像该干的事，它们是亚文化尘土影像的活（新鬼玩人）。

本作中，如此问题并没有出现，恰相反，整个的一套人物逻辑设计的是比较无懈可击的，除开文本，在场景的设计上也是紧跟时代潮流，比如下水这一段以及城中追逐和动作上的设计完成的都很不错，视听流上尽管设计的相对软绵，但是整体的节奏是好的；这些都不重要，让本作突出的一定是最后的50分钟段落，即这段天才般设计的时空穿越。

在最后这个段落之前的设计就是中规中矩的标准化冒险片公式，但是最后这个段落实在令人拍案叫绝，暂且不论时空穿越这一设定本身，穿越回去当纳粹这反派设定本身就是令人有点皱眉。

但是本作的时空穿越的设计做的非常令人满意，它并不仅仅是让穿越者观看，而更是结合文本的特色来让穿越者们大幅度的互动，比如反派侩子手拿起机枪为兄弟报仇和希腊人干架，飞机给当成龙，琼斯直接现场鉴宝武器，这些细节尽管并无新颖之处，实际上都是早就被玩剩下的东西，谁家的系列作品都得来玩次时空穿梭，因为时空穿越文本是最快让文本间引力被观众扑捉到的手段，比如本作的新老阿基米德转盘和麦叔的手表。

接下来就是最聪明的部分，它给阿基米德开了个天眼，让他不是被动的迷茫，而是自己找了过来看是不是转盘做出来了；这里为什么精巧呢，因为本片到这以及差不多该结束了，加之之前各种新老好友的重现和故去，观众是能感受到一种奇特的宿命感的，这种来自尘土影像的宿命感，即观众会开始希望此时琼斯能够留下，给这个故事一个最完美地解决一个和尘土之物打了一辈子交道的人最后留在尘土中，这也正是尘土影像的本质，也是我们会最希望看到的情绪，无疑如果剧作真的走向这个结局没人会抱怨而只是感慨于消失的40年。

在这个场景，无论是布景视听还是文本，都在透露出一个简单的信息，就是琼斯将要留下，青春将要羡慕，观众需要这个也就是来看这个的。

然后女主给琼斯来了一拳，而且还是琼斯最喜欢的遮脸ko拳，全场一瞬间爆笑欢呼，这绝对是一个天才的设计，一定是制作方的精妙设计，它巧妙地将观众引入它设计好的陷阱然后突袭观众。

最关键的是，它的突袭并没有造成什么实际的伤害，观众不会感到受伤，也不会怪罪女主，因为确实琼斯打一开始就不会留下只是观众的一厢情愿，女主和电影在此是有豁免权的，包括最后的结尾的设计，琼斯的重新团圆，无疑是一个更为优秀且可以被接受的好莱坞大团圆结局。

而在抛出了实际的伤害之后，这次突袭就是一个令人愉悦的恶作剧，毫无疑问，仅这一拳就能为本片的商业评价润色不少，它在沉湎于乡愁中的琼斯和观众一拳打醒，这无疑是一种新颖的设计思路，它并不是传统的尘土影像逻辑，恰恰相反，它是借由尘土影像所造成的环境辅以包装冲分的古希腊奇观，最后创造出了一种给观众的新奇感受，毫无疑问，这绝对是一个可以给小费的服务细节。

在如今尘土影像质量参差不齐，这一点点的新颖，已经完全可以为这整个暑期档来作代言了。

时间过去了40年，琼斯老了，观众们也变化了，但当荧幕呈现出骑马的琼斯时，每个人也仿佛回到了第一部的面前，这就足够了。

其实时间穿越十分简单，你并不需要阿基米德的转盘，你只需要有一段记忆，和帮助你融入这一段记忆的钥匙即可。

21美元，算上税要24，买了一把钥匙。

PS：题外话，七宝奇谋马上也要出续作了，大家可以看看，跟本作做做对比

80年代的顶流系列《夺宝奇兵》，放到今时今日的中国已然是明日黄花。

影片上映9天，票房仅有2200万，首周的排片比例低于1%，这对一部制作成本高达3亿美元、历史顶星加持、国内同步上映的进口分账大片来说，简直就是空前惨烈的灾难。

你可以说当代观众没有长期记忆，也可以说这个IP在国内缺乏认知度，甚至可以说美学模式已经全然翻篇了。

但这不足于解释为何当代的好莱坞这么爱好怀旧，更不足以解释迪士尼为何要斥此巨资，拉来年过80的哈里森·福特，以原版复刻80年代风格的方式与观众做最后的告别。

就像重返20年代的《艺术家》在努力复原当时的风格技巧（即便不全如此），《夺宝奇兵5》也在努力复刻80年的三部曲的系统风格。

就出生于1963年的詹姆斯·曼高德来说，《夺宝奇兵》的前两部上映于他在加州艺术学院学习电影制作的学生岁月，作为业内子弟的他必然对乔治·卢卡斯和斯皮尔伯格这样风头正劲的“商业作者”顶礼膜拜。

80年代的电影技艺成为他终生难忘的启蒙模板，因此即便该系列在时隔数十年后交到他手中，他仍然可以用几近复刻的方式还原整套系列的精气神。

我们定然不能用单纯的“类型”来判定《夺宝奇兵》的历史归属，毕竟此类冒险片从影史上可以追溯到道格拉斯·范朋克的《月宫宝盒》甚至更早，晚近也不乏改编自游戏系列的《古墓丽影》和《神秘海域》。

《月宫宝盒》（1924）这些影片的主题相似，但风格技艺全然不同。

因此判断《夺宝奇兵》的一个更实用方法，就是将其视为80年代主流大片的典型制作。

判断主流通常有两个标准，其一是它必须代表最新的商业时尚，当然也包括这一时尚皮下的各种具体技艺；其二是它必须能够传达当时的主流文化观点，意识形态的嵌入自然也不可避免。

就第一条来说，80年代的商业时尚自然不是类型（因为类型是古典好莱坞的创造），而是一种融合意义的“社会学电影”。

就此而言，古典好莱坞的衰亡，以及科波拉、斯科塞斯、卢卡斯、斯皮尔伯格这些“商业作者”对新好莱坞的重塑，并不能简单归结于他们将低等的B级片拍成了大制作，而是他们借鉴了社会学贴合生活世界的优点，以外景流动的方式解放了古典好莱坞的戏剧舞台范式。

自此，好莱坞以科幻、动作、惊悚的表象展开了一种全幅的社会流动。

卢卡斯的《星球大战》明显就是这种去戏剧式的全景社会学电影的代表，即便它以科幻类型的名义享受着其绝对声誉。

这其中可能有工业光魔（ILM）公司腾飞带来的误导，但如果细致观察70年代末到21世纪初的科幻电影，你会发现充当核心障眼法的仍然是一种模拟物的特效。

即便到世纪初《黑客帝国3》最后的经典雨战，沃卓斯基姐妹用的也不是绿幕技术，而是由一百多个群众演员戴着史密斯特工的头套实地拍摄完成的。

这说明，80年代的范式虽然好看、刺激，但绝非一种“吸引力电影”（cinema of attraction）。

这个名词既适合用来称呼1915年之前的早期电影（因为它们本质上接近一种街头奇观），也适合用来称呼2000或者2007年之后的好莱坞视听制作。

是否属于吸引力电影，取决于“视听”和“叙事”之间的辩证关系。

就此来说，古典好莱坞，即40-60年代的好莱坞是一种标准的叙事电影，它们最擅长的就是戏剧性改编，以至于文学名著的重量级改编都在这个时期发生或再次发生，整体水准比之早年有着巨大提升。

《战争与和平》（1956）新世纪的好莱坞，尤其是数字技术通行以来的好莱坞，是一种标准的吸引力电影，他们的剧本故事苍白无比，部分靠人设，但更多情况靠视听淹没的极限性威力，这统治了当代院线20年，如今已过巅峰。

以这两极来看，80年代正好处在时间线的最中间，是古典叙事电影与吸引力电影的中线区域，因此呈现出一种最典型的平衡：视听未能压过叙事，叙事也不曾凌驾于视听，80年代的影片等同于视听和叙事的并重的完善融合。

我们当然不能否认，80年代的主流电影是从古典好莱坞的灰烬中崛起的，也带有某些历史的影子。

比如说像《夺宝奇兵》这类电影一方面必然会从《宾虚》《十诫》《霸王妖姬》这类古典末期的圣经史诗中吸收营养，另一方面也是弗里茨·朗的《孟加拉虎》《印度坟墓》这些异域探险片的直系后裔。

《孟加拉虎》（1959）但相比这些影片的“戏剧性封闭”，《夺宝奇兵》更加注重一种“社会性敞开”，它以一种机动性跨越美国、亚马逊丛林以及埃及沙漠，且对这些不同的地区国度进行了社会性的写实处理，此外作为场景切换之标志的“地图术”——即主人公的交通工具随着一个平面地图滑移叠印，也成为这种全幅流动和敞开的标志。

《夺宝奇兵1》中的地图转场就第二条来说，80年代的商业片自然需要触碰到一些话题，首先是以一种实体的目标来清算越战、嬉皮士和性解放运动以来普遍的虚无主义，1983年里根提出“星球大战”计划就明显属于政治与好莱坞相互支撑的证据。

《夺宝奇兵》也有同样明确的、驱策力极强的人物目标，那就是夺取全世界的瑰宝，将其纳入美国的博物馆，这种“文化搜刮”在《夺宝奇兵1》最后一个俯拍的全景镜头中传达得再明确不过。

要实现这种“精神重塑”，一个前提是悬置冷战，《夺宝奇兵》的遗产搜刮模式虽然平行于美国博物馆的历史，但有必要为这种行动贴上某种正当标签。

主人公兼具考古学文人和浪漫探险骑士的双重属性，以及将文物争夺贴合到二战正义战争、简化为美军和纳粹之间博弈的设定，都大大美化了其合目的性。

何况80年代的《夺宝奇兵》三部曲，既带有反法西斯、反恐怖主义的典型套路，有带有“十字军东征”的宗教正义，从第一部的约柜到第三部的圣杯，主角的动机都是合理合法取回基督教的“圣物”，这也延续到第五部中的朗基努斯之枪（即便剧情中是个赝品）。

因此主人公在本质上就是一位西方基督教的圣战英雄，而哈里森·福特这位文武双全，集睿智、品味、勇敢、正义于一身的演员，基本等同于当代的圣战骑士形象。

《星球大战》系列的汉·索罗与《夺宝奇兵》系列的印第安纳·琼斯奠基了福特的这一特征，而1997年的《空军一号》（非常吊诡的是，这影片是由德国导演沃尔夫冈·彼德森拍摄的）又将这一特征推到了极致，令他成为了人格化的美国。

80年代的主流大片，按照上述说明归纳一下，就是一种乐观积极、行动明确、动员力极强的全幅社会学电影，它既能实现时间和地理层面的有效填充，也能在视听和叙事之间达成一种绝对平衡。

虽然80年代的主流模式和70年代后期以及整个90年代有相当明确的连贯性，但从微观层面来说，70年代的叙事仍然强于视听，而90年代的视听已经在超过叙事（尤其是从《侏罗纪公园》开始），并且向着单极一路狂奔到现在。

《侏罗纪公园》（1993）如果细细拆解，《夺宝奇兵5》在任何层面都符合上述提及的80年代原则，它的各种层面，如追逐戏的具体拍法、人物的节奏、喜剧层面的穿插、地图术转场，都与80年代的三部曲全然一致，画面质感自然也是如此。

人们更惊叹于福特依靠减龄技术重回其巅峰时代的前20分钟，即便密集动作戏绝对依赖替身，但已经极其逼近80年代三部曲中的一些名场面。

但现实当中的福特已然80岁了，他在《银翼杀手2049》以及《星球大战9》中展现的肉身，已经接近于他中年时代墓穴探险中的枯骨。

影片既不能规避这个现实，又要延续他的符号，那么这一主题就变成了“守护”——福特的琼斯形象能够转化为《夺宝奇兵》中由肖恩·康纳利扮演的老琼斯，就此而言《夺宝奇兵4》就已经是这一思路上的“父子局”重现。

《夺宝奇兵4》（2008）而在新一集故事设定下，儿子因赌气丧命于越战战场，这种父子局又可以转化为“父女局”。

所以，即便与《夺宝奇兵》前两部当中有相似的任务线和角色分配，你也不能将福特和菲比·沃勒-布里奇之间的关系等同于他之前和凯伦·阿兰或凯特·卡普乔之间的关系。

因为这不是“恋爱”而是“传承”，在一种偷梁换柱的意识形态中，无论琼斯的知识还是勇敢，都会最终过渡到海伦娜这位女性身上，这与天行者卢克到天行者蕾伊的传承如出一辙。

好莱坞复原《夺宝奇兵》这一历史遗产，类似于八年前由艾布拉姆斯复原《星球大战》这一遗产（考虑到《帝国反击战》与《绝地归来》都是80年代的作品，我们可以大致将这个系列等同于80年代主流）。

艾布拉姆斯同样对卢卡斯亦步亦趋、精确还原，好莱坞对他们的放心程度，仍然取决于驾驭同等题材的认同感和复原力，仿佛是在选择一位指挥来排演莫扎特、贝多芬的名曲。

当约翰·威廉姆斯的主题音乐响起，剧情就会以熟悉的形态呈现……在数以亿记的国民记忆面前，好莱坞既不愿意改变，也无需做出太多改变。

但《夺宝奇兵5》和《星球大战7-9》的诞生情况有所不同，《星战》的重启是因为看到数字特效电影的商业潜力而按捺不住，妄图以自己的科幻始祖地位融合最新的数字特效来瓜分市场，这一尝试后来被证明不是漫威的对手。

《星球大战7》（2015）《夺宝奇兵5》的制作，则来到了漫威以及超英电影彻底体虚的时刻，好莱坞现在面对的既是尽快榨干超英这个已经不大会下蛋的鸡，另一方面也在寻求其他的替代和补救方案。

在找到新的灵丹之前，基本的思路仍然是在“吸引力”和“叙事”的两极寻找平衡点：吸引力电影的衰退在于视听已经成为一种疲劳，叙事可以在有限的范围内成为止痛药，对此《龙与地下城》这种极其逼近80年代（但更准确说是90年代）的在吸引力和叙事之间达成相对平衡的电影确实获得了不少观众的青睐。

《龙与地下城》（2023）好莱坞制作这些怀旧电影，包括但不限于像《曼克》《金发梦露》《巴比伦》，一方面是确实有其中层市场，且能充当一种奥斯卡级别的保质功能，另一方面则是能够应和时代思维，以求在这个吸引力过度的虚无时代抓住某种牢靠的东西。

这种牢靠的东西自然就是在历史中的，就如你像琼斯博士一样下墓抓取文物。

《夺宝奇兵5》中探月直播的那场戏非常精确地传达了这种时代思维，按照老琼斯的说法：上天登月毫无意义，那里只是一堆贫瘠冰冷的石头；而唯有历史的墓穴，那些被遗忘了千年的文化，才如所罗门的宝藏那样拥有温度并闪闪发光。

好莱坞应对其历史遗产的方法，就像《夺宝奇兵》中老琼斯的想法，因此这场戏果真算得上直抒胸臆了。

重金重启《夺宝奇兵》，不但是发掘这一遗产，也是还原这一遗产，既是还原80年代有坚决目标的那种意气风发和快意恩仇，也是还原福特这位80年代文化语境内的终极英雄，此外，叙事与吸引力之间的平衡无时无刻不在维持着自己的本能向心力，它被进一步放大为科技与文化之间的撕裂和对立。

因此要复原科技/文化二元分裂导致的当代精神症状，能在叙事与吸引力之间达成平衡的作品就会成为某种缓释药。

这一终极的、来自叙事和吸引力之平衡的向心力，在《夺宝奇兵5》中被转化为神奇的装置安提基特拉装置，它的作用是捕捉时间裂缝和“搬救兵”，这多么像是目前体虚至极的好莱坞的现实心态，如果真的存在这样一件神器，好莱坞自然会拿来召唤日后的吸金模式以摆脱当下困境。

但问题是，这既是一种幻象，也是一种虚无至极的表现……当然他们自己也不是不理解这种虚无，因此在《夺宝奇兵5》的结尾，未来驾临的人别有目的，帮不了困在战场上的阿基米德。

安提基特拉装置就此成为一个无限召唤的空洞装置，它不断召唤后世的人前往2500年前的西西里岛，但除了给他留下一个直升机残骸和一块手表之外毫无用处。

肉身苍老的琼斯博士执意留在古希腊，这是他作为考古学家的终极追求，但按照海伦娜的说法，留在这里就是能“浑身敷满草药并等待死去”。

这是好莱坞自己的潜台词，因为好莱坞的肉身便是琼斯博士的苍老肉身，它执着于回归80年代（中青年的琼斯）乃至古希腊（各种健康的不朽雕像）的辉煌，但这种回归在某种程度上也绝无可能。

他依靠延续那些“一生之敌”（如影片中的纳粹）来延长自己的行动寿命，但也必然会面临谢幕的终点。

我们无需苛责扮演纳粹余孽的麦斯·米克尔森，他的形象非常适合纳粹，也基本完成了自己的任务。

即便说这位约根·沃勒尔的重量感不足，那也是因为剧本的设定所致，而无关演员的表演。

从某种程度上说，随着90年代重心向吸引力偏移，人们会倾向于设计更强大的反派（其极致就是《复联》的灭霸），而非像80年代《夺宝奇兵》三部曲中那样带着一丝傻萌。

顺着这个角度上来说，80年代主流电影的动作戏都是为了与叙事达到等量平衡，同样也相互迁就，这就让整体观感的速度节奏保持在一个舒适值上。

但数字影像时代之后的一路夺命狂奔，让电影的平均镜头长度（ALS）越来越短，让单点轰炸的能力越来越强，以至于我们再回头看80年代的影片节奏，就有点难以适应：它们的动作变得更冗长、效力不高乃至有拼凑的痕迹。

哪怕是2000年代初奉为经典的《指环王》系列，拿到当下都成了慢吞吞的代名词。

在这样的前提下，无论《星球大战》《龙与地下城》还是《夺宝奇兵5》都并非好莱坞的疗效药，而仅仅是止痛药，至多是一支吗啡。

它无法解决好莱坞模式转型的问题，因为吸引力电影在兜转之后会回到原点，但指望叙事兜转一圈再回原点简直是天方夜谭。

解药必然是另类的配方，不是复原经典——因为经典意味着它失去了产能，成为博物馆的艺术，就如今天的古典音乐和京剧。

但从《夺宝奇兵5》的安提基特拉装置中，我们似乎也能透视到某种可能的未来，这或许是好莱坞预测的未来，也是大多数人预测的未来：在装置召唤的时间裂缝中，飞船可以抵达古代，这一裂缝被化身纳粹的米克尔森所穿越。

这熟悉的一幕，不难让人回想起小岛秀夫的《死亡搁浅》，米克尔森在这部划时代游戏中扮演的克利福德·昂格尔以其噬魂的气质出现于一战、二战和越战的战场，并一次次通过时间裂缝的风暴将游戏的主角山姆·布里吉斯卷入其中。

如果说有什么可以称为一生之敌，那肯定不是约根·沃勒尔，而是克利福德·昂格尔。

以对世界观的设定、万物的动员，以及对蕾雅·赛杜和麦斯·米克尔森两位演员的使用来说，小岛秀夫相较于对乔治·卢卡斯和斯皮尔伯格亦步亦趋的詹姆斯·曼高德，显然是更适合未来的“导演”。

不如像阿基米德那样把安提基特拉装置一分为二，一个留在墓冢，一个扔向未来，前一个会变成《夺宝奇兵5》这样的终结，而另一个会变成《死亡搁浅》这样的重生。

【虹膜】

近几年来我看史匹堡（就是斯皮尔伯格）的商业电影其实有点厌烦，因为他的电影太“懂” 了，什么时候该来一段动作戏，什么时候该煽情，都极为明显，非常套路。

但后来转念一想，人家不就是这种“套路商业片”的开山宗师吗？

就如同金庸写了那么多坠崖未死，被人效仿无数，我也不能反过头指责金庸的俗套一样。

当然大师自然是大师，人家的套路玩得工整，规范。

就说冒险片，远到《夺宝奇兵》，近到《丁丁历险记》（也拍的和夺宝差不多了），基本都是教科书水准。

有的时候水平是比较出来的，比如这次《夺宝奇兵5》一出来，更是衬托出为啥人家史匹堡才是大师，拍个套路片还真不是人人能拍好的。

首先这电影竟然有两个半小时，系列前4部基本2小时左右。

你一个动作片整这么长干啥？

这2个半小时有太多可有可无的东西了，比方说那些动作戏。

开场20分钟动作戏可以说是本片巅峰了，有系列的“幽默感”（在后面的动作戏中完全消失了），有层次，从脱险，到追车，到火车，到火车顶战斗，我觉得这段唯一美中不足的是德国军官明明有枪非得拿个矛肉搏，你要不把枪搞丢得了，就显得很智障。

之后的动作戏可以说是“标准的好莱坞行活”，大部分还是做得比较次的那种。

接下来福伯骑马大逃亡拍得尚可，起码这是一次“过时”和“现代”的碰撞。

接下来动作戏就糟糕了。

首先摩洛哥的三蹦子追车戏太长了，首先这段就很有《丁丁历险记》的既视感（史匹堡：果然还是离不开我啊），基本就没拍出层级感。

其中最糟糕的是潜入海底，毫无观赏性可言。

总体来说，好莱坞现在在动作设计上太套路了，本片在其中也确实不属于那种进取型的，不像《速度与激情》，每部其实还是能整点狠活的，你甭管扯不扯淡，人家在这方面还是很有诚意的。

另外我很失望的一点是，动作戏和文戏基本是脱节的。

本来导演想塑造一个“英雄迟暮”的老头，然而这个老头一到动作戏，立马生龙活虎了。

骑马，开车，都6得一逼啊！

打年轻人，打几个打不过，打一个照样是一拳放倒，攀岩虽然抱怨了几句，但照样爬上去了。

因为老头依然过于牛逼，更反衬这个女主是多么糟糕。

我总感觉编剧和这个女主是有什么深仇大恨，竟然把她塑造得如此之不讨喜。

刚上来就是个满口胡诌的骗子，贪财。

如果说按一个套路剧本，会给她后期洗白，她其实找罗盘是为了完成父亲的遗志啥的，她之前赌场输钱，都是为了筹钱去寻宝等等。

结果以上完全没有，她找这玩意还真就是为了钱，这设定我也是服了。

而且正如我前面所说，按一个大俗套剧本，琼斯博士的谢幕之旅，如果有这么一个年轻人的话。

这个年轻人最重要的功能应该是承担动作戏而不是智力担当。

因为琼斯人是老了，但人家没老年痴呆啊。

“老马识途”，琼斯博士应该在寻宝过程中更多展现他多年积攒的智慧，而这个年轻人毕竟身强力壮，应该更多承担起动作上的帮助。

结果反过来了，琼斯博士依旧能打，反而这个女主和琼斯在抢智力担当的位置。

最后说一下反派，我还以为这种脸谱反派10年前好莱坞就不拍了。

面对路人我重拳出击，面对主角团队我唯唯诺诺。

他们的杀人基本都是可有可无，比如说一开始在图书馆，仿佛不杀一两个人显示不出来他们很邪恶。

看的我都和CIA黑妹一个表情了。

然后面对主角，他们到底要不要打死主角？

比如说天台时，反派追女主就不开枪。

但是主角开船逃走时，反派又是直接开枪，这前后是不是有点不一致？

有人说，这种弱智反派才是系列传统，对此我只能说，这种“传统”还是甭继承了比较好。

最令我遗憾的是福伯在电影中的状态可以说相当好，属于他的部分完成得很棒。

这样的琼斯博士本来值得一部更好的谢幕。

《夺宝奇兵》有老派优质娱乐片的优质传统——不来虚的，永远用热闹的方式介绍角色。

《命运转盘》上来就是系列最长的开篇行动，琼斯博士逃出狼穴，乔装妙袭，过关斩将，搭救老友，背景是史诗般的诺曼底登陆和纳粹大逃亡，穿插谐趣恶搞和反派引荐，整个过程一气呵成，气势恢宏，质地宛如80年代老版的高清修复版，真是要啥有啥完美丝滑。

像我这种老粉会当然能毫无障碍地回到为老三部曲如痴如狂的岁月，新观众也不免会觉得有些亲切吧，毕竟这乱入历史的编法空前显眼，完全可以跟美国队长之类精神联动一下。

如果顺着这个路子继续拍下去，让特效减龄的哈里森·福特再来一段百打不死的冒险，不失为又一出老少齐乐的暑期大制作。

但这不是导演詹姆斯·曼高德要做的。

在琼斯博士下一次暴虐坏人之前，他要先虐虐观众们。

那段火车上的死里逃生就像一个悠长而遥远的梦，当时间快进到60年代尾声，我们以为会永远潇洒蹦跶下去的传奇英雄，活成了我们最不忍心看到的样子。

家庭遭遇破碎巨变，独居公寓被嬉皮青年吵得睡不好，上课没人听还被电视新闻抢了风头，多年的职业贡献仿佛也像个笑话。

导演复现了《金刚狼3》的暮年老狼，曾经战无不胜绝不低头的硬汉，被岁月摧磨成了得过且过的失意老朽。

当世界在为登月狂欢，谁还会在意几千年前的古人文物，哪怕是阿基米德的旷世奇迹呢。

这仿佛也包含了对电影本身的探讨，就像银幕上各路超级英雄飙车family护狗大侠各领风骚的时代，还有人会去捧场一个穿旧夹克戴牛仔帽、腰束长鞭、满脑子史前遗迹的老头子吗。

没错，他曾经是一代观众赞不绝口的非凡偶像，可21世纪已经20多年，还有多少人记得这个跟纳粹不同戴天的考古老头呢。

甚至他自己都觉得冒险是生命不可承受之重，打定主意要在摇椅上了却残生。

但命运可不会放过他，于是故人之女、情报机关、纳粹余孽纷纷来打他的主意，触他的逆鳞。

他一开始只是被迫接招，推翻图书架子，瞅准机会出一记老拳什么的，但接着某种本能就像回到了身体，不可思议之举一桩接一桩，跨上骏马冲进地铁，从一架三轮车跳到另一辆，深潜到海底跟鳗鱼掐架，爬进最熟悉的史前墓穴找一找奇迹的源头。

正如片中某个黄金配角说的：我想念沙漠，想念大海，想念每天一睁眼就有新的冒险的时光。

那种想念是不会死的，那种经历留下的每个肌肉本能也是不会消失的，冒险的天性被唤醒后，应接不暇的斗智斗勇只是另一天的分内之事。

琼斯博士在中间说：我不相信魔法，但这么多年还是见识过一些东西的。

将天惊地动的神迹如此轻描淡写，那种早就刻进骨子里的骄傲和乐观，终于在他心里复活。

他曾经渴望能留在过去，但发现一路向前又有何惧，于是挂在阳台的帽子要在最后一刻摘回。

生命还在继续，冒险就停不下来。

命运也不让他失望，相比约柜的威力灵光一现，圣杯疗伤后沉入地底，水晶头骨的转瞬即逝，这次他实实在在进入并成为神迹本身。

最后一幕的展开完全超乎预料，说是为整个夺宝宇宙打开了新格局也不为过。

老迈的哈里森·福特还要怎么打，从来不是个问题。

夺宝奇兵从不是面对面过上几十招的动作片，冒险电影的精髓在于跟自然斗跟环境斗跟命运斗。

大海的波涛，墓穴的机关，飞机的引擎，呼啸的子弹，古战场的每一根长矛利剑。

一旦你接受了暮年老人的设定，反而会觉得他有时候过于硬朗。

而在几乎所有大片都在炮制规矩到乏味可期的三幕剧，本片这种换个地点打一场、带有强烈卡通节奏的推进方式，简直不知道多新鲜舒展。

小时候迷上这系列电影就有这个原因，它就像一系列惊险短片的组接，你从任何一个段落看起都不犯迷糊。

我很幸运地在童年的电视上第一次了解到印第安纳·琼斯这个名字。

看着他老迈之年的冒险，也让我想起第一次为他的风采倾倒的那个夏天。

时隔二十多年，记忆没有褪色，情怀从未枯萎。

苍茫的夜色下，伴随着约翰·威廉姆斯振奋人心的音乐，有个身影矫健地跃上火车。

那一刻就像阿基米德的时间裂缝打开，我也跟当年电视机前那个满心憧憬世界的少年相逢。

作为印第安纳·琼斯的谢幕之作，这部电影已经很好了，无比惊险的场面和视效，熟悉的配乐，即使导演不是斯皮尔伯格了也看出了当年的情怀和致敬，像洞穴里的虫子和结尾的亲吻都致敬了前几部，确实让我感动了。

全片唯一的不足就是结尾，我觉得最好的谢幕其实是让琼斯留下，这也算是对这个系列的一个交代了。

时隔这么多年了，好莱坞特效不断升级，让琼斯能够重回当年的光辉，你说它炒冷饭吧，是有点，但是这碗冷饭确实很香，更爽的场面和特效，动作戏份也不老套，冒险还是当年的味道，靠“命运转盘”引入时间的概念使情绪渲染更到位了，“拔叔”的加入也很让我惊叹，作为这个从上个世纪延续到现在的系列，这个结局拍的已经很让我满意了。

这次就算彻底完结了，希望不要再继续拍了，这个系列的每一部在我心中都是经典，作为一个横跨世纪的冒险电影系列，就让它永久留在历史里吧

2星， 整个故事除了致敬老片就是卖情怀，一点诚意没有，纯属炒冷饭， 而且人物塑造也非常失败，新人物女主非常讨人厌，自私愚蠢还独断专行，长的也不咋，安排这么个角色很可能是为了不让老人家显得太过于腐朽，这集故事里的正面人物基本都是非蠢既老，像无头的苍蝇乱撞。

还不如反派，起码人家还有一个明确的目的。

作为《夺宝奇兵》系列的老粉，本人认为自己很荣幸……十分荣幸能够在大荧幕上目睹影史活化石 Indiana Jones（即 琼斯博士） 的最后一次冒险。

从 1981 到 2023 , 从 Raiders of the Lost Ark（即 系列第一部 ）到 the Dial of Destiny（即 系列第五部 ），从 Lucas 的构想到 Spielberg 的执笔…… 这无不体现出它在影史上的重要地位[爱心]。

但，作为一名观众[吃瓜]，我又觉得很遗憾[捂脸]……这部系列的终章影片有足足155分钟[发呆]，却只能做到勉强讲完故事（甚至有点令人昏昏欲睡）—— 像什么人物塑造、人物内心成长与纠结的描写 都能被明显察觉出导演叙事时的僵硬和刻意 [心碎]，更不用说 Jones 博士的荧幕告别、与前几集照应的彩蛋了，这些基本上没有（除了帽子、鞭子这两个经典意象和一两句台词）…… 最后我只想说，能够在荧幕上听到Indiana Jones Theme (即 琼斯博士的小曲 ) 就已经很满足了！

（虽然不知道为什么，导演没能在影片发展到最关键的时候播放这首BGM？！

间接导致高潮段“燃”不起来 ）嗐…… 这个系列带走的不仅是不少人的童年，更是数不清人的青春啊…… [捂脸]