心理罪之城市之光

这篇送给江亚---华语影坛难得一见的连环杀人犯角色。

有剧透。

引用文字为阮经天自述，并在文末备注了出处。

先来听首江亚之歌江亚之歌在看电影之前我是同情江亚的，“江亚就是一连串不幸催化出来的产物”(1)，童年的不幸经历，母亲自杀，被父亲虐待，最终弑父。

然后长大成人，来到了城市抛去过往，开始了新的生活，甚至遇到了爱情。

正如他所说，他爱这个给了他新的生命的城市，他不能接受有人在这坐城市遭受冤屈。

他的经历他的所作所为都有值得被理解被同情的地方。

然而当他杀死廖亚凡的那一瞬，我情感的天平被撤底打翻，正如电影中方木所说”我要将这屡光熄灭”我对江亚的那一丝同情被影片的导向熄灭了。

然而我内心深处又隐隐觉得哪里不太对，觉得事情不应该是这样的。

直到翻到阮经天自己的一句话“不去判断他是否输了，而是将他理解为累了”(2)。

我忽悠恍然大误，实际上是江亚自己选择了不再继续。

为什么这么说？

影片结局事实上方木并没有死 ，江亚再清楚不过，所以至少在方木这个案子上，江亚并不是杀人犯。

因此如果江亚自己不认罪，根本无从定罪。

所以虽然影片中十分伟光正的让江亚说出“我输了，他才是城市之光”(3)但这怕也并非江亚这个物的本意。

对于这一段阮经天是这么理解的，“这幕戏我是极为不甘愿的，他才是城市之光这句话我讲不出来，只有靠他的手才能把那个堕落纠正回来，而不是方木的方法，基于这个中心思想，我讲不出来那个话”(4)因此，还原江亚这个人物本来的脉络，他是不可能认输的，“可以被杀死，无法被战胜”，这才是江亚。

但是“生而为人对不起”，怕是没有人比江亚更能体会这句话的意义。

活着的每一天与他而言都与炼狱无异。

快乐的时光在他生命中几乎寥寥无几。

“他平时像死了一般的活着，江亚是必须很用力，才能让别人以为他很轻松，他很努力的活着，才能变成这个样子” (5)从天台打电话诱方木让他跳下去那时，他就已经想死了，不然以恐高的阮经天来说是不可能演到一只半脚都放在天台外的程度，是江亚那已经放弃生的欲念的灵魂给了他无畏。

对于江亚而言，死亡是太过稀松平常的事，于他人于自己。

对他而言，死亡是一种解脱。

而他之所以粘着方木，那是因为他知道方木是唯一一个有能力让自己解脱的人。

而他之所以杀死廖亚凡，那是因为方木熄灭了他生命中唯一的光魏巍。

“而魏巍是唯一一个愿意爱他，愿意摸摸他的头，愿意拥抱他，愿意抚摸她脆弱的人” (6)他认为是方木夺走了他，“而在那一刻，连这个东西都被夺走的时候，一方面他被背叛，可是另一方面，江亚其实也是第一次意识到他是迫害人的角色”( 7)“ 他第一次也意识到，原来他带给世界的，不是只有他理解的善，还包含了所谓的恶，他让他的妻子受到这么大的痛苦和恐惧” 原来我正在伤害她，江亚第一次崩掉了，所以那时候他特别的无助、害怕、恐惧，那一瞬间的江亚是真的被扒光了在大家面前。

” (8)“但是这个痛苦是激化这个角色变得更加危险的一个关键, 最后的一枪，让他彻底变成一个无法抑制自己疯狂的人。

” (9)诚如导演说，江亚的生离方木的死别，最终导致了他们的对决。

于是就有了最后那场打戏。

很多人都觉得这场打戏来得突兀，但其实这是“他们价值观的对决” (10)影片以这种外化的方式呈现了方木与江亚的你死我活的对抗。

江亚是不幸的，他以为他自己是光，但事实只能活在无尽的黑夜中，没有出路。

原生家庭造成了他的扭曲与病态，以他认为的善又制造新的恶，而当被最后赖以呼吸的救命稻草被拿走，他已经没有生的欲望，只有和代表光明的方向木同归于黑暗的心。

江亚又是幸运的，谢谢有人愿意接纳江亚的灵魂到他的肉身，带着极大的怜悯心去抚慰这样孤寂又无助的灵魂。

如果能减少哪怕一个江亚的产生，那么影片就不会“毫无意义” (11)。

引用出处如下：1.5.6.7.8.9.淘票票专访2.桃桃淘电影影评3.11.电影台词4.淘票票专访视频10.东方电影报道专访

光要有光。

这是我最近常说的一句话。

《创世纪》第一章第3-4节写道：神说，要有光，就有了光。

神看光是好的，就把光暗分开了。

光真的是好的。

明亮。

温暖。

普照大地。

生机勃勃。

它滋养万物，也制造阴影。

而影子，是我们最初对于世界延展出的想象。

我一直都迷恋影子。

小时候，常常在黑暗的房间里，把玩具人偶放在一支打开的手电筒前，将他们的影子投射在对面的墙壁上。

让他们相互打斗，或是默然肃立。

在光圈中，这些高大又沉默的影子让我兴奋，同时浮想联翩。

光为我制造了这样的梦境，让一个孤独的孩子在单调又枯燥的生活中，有了些许放肆的可能。

这种冲动延续到我长大成人。

开始写作之后，我就决定要写一部关于光的小说。

于是，就有了《心理罪之城市之光》。

动笔之前，曾经和我的编辑刘玉浦先生聊起过这个创意，他很严肃的告诉我，你写的已经不仅是小说了，而是寓言。

动笔之后，我也一直在想，为什么是光？

谁才是这个城市最需要的光？

最后，我把这个问题抛给了读者。

因为，作者提出问题，却从来不是解决问题的人。

直到徐纪周导演从北京跑来沈阳，直截了当地提出，老雷，我很喜欢，给我吧。

我当时莫名其妙地想起一句台词：悟空，你不要这么猴急嘛。

你喜欢它什么？

光这个概念。

他补充了一句，以及光所代表的价值观。

这是个容易兴奋的家伙，手舞足蹈地开始表演书中的某个人物。

据说在《心理罪之城市之光》刚刚出版的时候，恰逢他在重庆拍戏，直接杀到重庆出版集团，抢先搞到一本样书。

阅毕喜不自胜，当即调来几个演员现场表演书中的某个片断。

我看着面前这个神经病，不由自主地被他感染，心里说，好吧好吧。

徐纪周是喜欢直来直去的人，我同样不愿意磨磨唧唧。

所以，合作事宜很快就敲定。

之后就进入了漫长而艰难的筹备期。

题材敏感，改编难度大。

导演遇到的困难可想而知。

直到几年后的一天，他打电话给我，老雷，知道安乐么？

我：不知道，我知道安利。

他报出一连串如雷贯耳的电影片名。

我说我靠，成了？

成了。

兴奋劲儿过了，我才知道这只是万里长征的第一步。

好在有安乐和江志强先生保驾护航，项目的进展还算顺利。

江先生运筹帷幄，码盘子，谈演员。

徐纪周继续完善剧本。

现在回想起来，那是一段颇令人崩溃的时间。

26万字的小说要压缩到合理片长的体量，要展现案件的同时保留塑造人物的空间，同时还要考虑审查等因素。

在导演的工作室抽烟抽到头昏眼花，聊故事聊到大脑短路。

我：导演要不咱拿掉几个案件吧？

导演：不。

我：靠，你看哪个作者主动要求删减原著小说的？

导演：我不！

最终，这个倔强的神经病完成了剧本。

同时，江先生也请到了国内犯罪题材电影中最强大、也是最适合的演员阵容。

2016年8月，电影正式开机，彼时恰逢我人生中最灰暗的岁月。

导演专门跑来沈阳看我，还带来了电影的美术资料。

这份礼物并不贵重，但足以安慰低谷中的我。

光，就在前面。

他和江先生的团队给了作者应有的尊重。

对影片拍摄的整个过程我都了如指掌。

接到导演源源不断发来的剧照和片断，整个电影在我心中渐渐清晰。

11月底去探班，并有了人生中第一次当演员的经历。

卸妆的时候，我想，出过书，拍过网剧，拍过电影，当过演员——老雷你可以可以。

2月开发布会，见到聪明又诚恳的邓超、温婉又大气的刘诗诗、帅气又谦和的阮经天、优雅又豁达的林嘉欣、多才又低调的余皑磊、幽默又体贴的郭京飞。

他们是从小说里走出来的方木、米楠、江亚、魏巍、杨学武和任川。

那道光已经触手可及。

虽然经历调档风波，但是徐纪周导演和江志强先生的坚持还在，打造国产犯罪题材电影新标杆的热血还在。

光，迟早会来。

12月9日，媒体点映会。

电影《心理罪之城市之光》第一次呈现。

我坐在放映厅的最后一排，看着银幕一点点亮起。

124分钟的时间稍纵即逝，我看到了五年来无数人的心血和坚持。

我是小说的原著作者，但是当一幕幕高度还原的场面出现在眼前，我仍然按捺不住心中的起伏澎湃。

点映结束。

徐纪周导演问我，你觉得怎么样？

我点点头，我很喜欢。

其实今天是我生日。

哦？

我看看他，那这部电影就是最好的生日礼物。

这也是给我的最好的礼物。

因为那个问题终于有了答案。

警察是这个城市最需要的一缕光。

正义是这个城市最需要的一缕光。

爱是这个城市最需要的一缕光。

如果你曾奋力点亮这个城市，那么，你就是那缕光。

徐纪周曾经对我说过，我要拍一部对得起你，对得起这部小说的电影。

他做到了。

正如片尾那段字幕。

仅以本片献给那些在黑暗中守卫光明的战士。

这，就是我要的光。

阮经天在心理罪城市之光里演的变态简直了，从未发现他是被偶像剧埋没的实力派呀。

这部剧觉得阮经天的演技比邓超更胜一筹，尤其阮经天被关押问审的一段表演，吃惊中带着恐惧，恐惧中又带着绝望，绝望后又变得无所谓，然后是狂悲到狂喜连贯性表情传递，这段属于变态的内心以及面部表演简直要成为变态类型电影戏剧教科书的典范，真真是没有想到阮经天的功力如此深厚。

再来说说女一刘诗诗的演技还是有点欠，在两个演技派大神的对比下显的很单薄。

剧里难过、无奈、担心都是一种表情，除了楚楚可怜满含泪水，应该又的情感表达的层次递进完全看不到。

ps我是不是要求太高了？

刘诗诗在剧中的女一演技不如林嘉欣的友情客串。

林嘉欣的恐惧和痛苦拿捏的特别到位。

心理罪太注重刻画人物性格，太着重描绘人性阴暗面，所以剧情显得有点薄弱，每个命案之间的关键点都是为了衬托凶手，刻意打造一个典型变态人物反而觉得剧情太直白没有趣味性，少了悬疑片在观众心里的内心深处的互动，同样的悬疑片题材的《盲探》里面塑造的变态真真是吓到我了。

还有对比同类型作品《白夜追凶》，心理罪城市之光在剧情方面稍逊一筹，作品缺失了破案的如何破，而是把重心放在凶手如何成为凶手上，这会让观众觉得只有恐怖氛围而没有悬疑特色，有点顾弄玄虚。

因为这个电影需要变态，所以变态就应该这样或那样，脱离现实的人物塑造缺失了人情味就显得有点假，创作还是要以现实为基准。

这也是电影比起电视剧的难处。

120分钟既要丰富故事内容又要塑造立体的人物形象，两者完美结合的佳作太少。

所以那些在电影上有所成就的导演真的是有才的。

我猜这部电影的编剧应该是个直男。

说那么多，我又想到去年我最喜欢的电影之一《驴得水》大家有机会可以看看这部电影。

在我心里少有的佳片。

心理罪城市之光是剧情逊于演员演技的。

与那些好剧本差演技的作品正好相反。

所以我一直都觉得是演员成就作品，演技这东西就是忘记曾经是谁，此刻就是剧中人。

所以这部电影被阮经天的演技惊艳到了。

最后想说，心理罪城市之光值得一看，电影最后幸好没有烂尾，升华了一下。

10分我会打7分，4分阮经天、2分邓超、1分音效。

ps这部电影不建议带小朋友看，剧尾打斗略重口味。

本文含剧透，慎入。

他是月光他是警察他是方木这是我从高中开始喜欢的小说，拍成了电影，看完了总想说些什么。

这部电影如果要打分，我会给他打两个分，一是作为普通观众，这是一部可以到八分的电影。

二是作为一个原著粉，我给他只能到六点五分。

首先如果作为一名普通的观众，这部电影很良心，主旨明确，故事清晰，情节紧凑不拖拉，人物个性鲜明，结尾曲也不错，每一项都可以拿到七分以上的高分。

但，作为原著粉总是矫情的，这套答卷，我不满意。

不能说它毁原著，反而，它很好的抓住了原著的主线，每个案件的还原都是不错的，对原作的主题也把握的很好。

它对我来说最致命的缺点，是人设和对高潮的改编。

当然，人设不关演员的事，演员在这部电影中的演技都是在线的，问题在导演和编剧的改编。

一本小说的灵魂就是书中的人物，如果这个灵魂变了，那这个小说也就变了。

城市之光作为心理罪系列的最后一本小说，整本书的主线是以暴制暴的对错，而伴随的是主角方木的升华，整本书有三个高潮，一是任川案，二是亚凡案(这也是曾让我一度不愿意再去碰这本书的原因)，三是方木之死。

而这三个高潮，全都把最让人入迷的地方改了，这不能说是导演和编剧能力不行，而是导演想把城市之光拍成一部没有上没有下的独立电影的副作用。

之前在微博上看到雷米大大发的微博说，这个导演一看完这部小说当时就两眼放光，激动的说想要把这本书拍成小说，但我觉得他是以一个导演的视角来看这本小说的，他看的是书的主旨和理念，而以书迷视角，对我来说里面的人物都是迷人的，他们一系列的变化成长，都是他们性格所形成的原因，我不会将他们独立出来，单独拍片，因为这样就变了，不一样了。

好像有些跑题，下面言归正传。

首先是本书第一个高潮，任川案。

这里是一个观念的转折点，在此之前，接连的三个案件的舆论导向都是偏向城市之光的，甚至，警察中也是如此。

而对任川(在书中是法官)，一开始警察对他也是嫌弃的，但随着了解的加深，人们发现，任川并不是想象中的恶，他也是身不由己，他也只是一个怕死，到最后希望大家不要把他当做坏人的普通人。

是任川的死，激发了大家对城市之光的思考。

而这段剧情最精彩的在于，方木在爆炸发生后，满身灰尘的冲进街边网吧的爆发。

一句你们都是凶手，一种深深的无力感。

但电影里，这段却没有了，真的很遗憾。

第二个高潮，亚凡案。

对于亚凡之死，简单的亚凡案三个字根本无法形容这种悲伤。

亚凡这个角色贯穿了心理罪这个系列的小说，本来就是单亲家庭，母亲还死于大火之中，后来去了孤儿院，孤儿院还面临强拆，她把方木当稻草，方木当时却不会处理这些。

最后她一个人坐上了火车，孤身一人流浪。

被轮奸，破罐破摔的厮混街头，却在最狼狈的时候再遇方木。

一句我们结婚吧，从一开始的别扭性格，吃米楠的醋，到后来被光一点点照亮，然后戛然而止。

当时看到亚凡死后，方木收拾房子，看到亚凡留下的纸条上面的字时，心是揪着的疼。

再抽烟，就剁手。

六个字，好不容易快等到的幸福，命运真的是不善待这个姑娘。

而影版...对不起亚凡。

这里也是我对影版最失望的改编，没有之一。

三，方木之死。

全书最后的高潮，原作中的这段，悲壮，却不激烈。

从第七个读者到城市之光，方木经历了太多。

从大学的第七个读者案，看着女友在自己面前被砍头，舍友，凶手和救下自己的舍管被活活烧死，最后患上了ptsd。

到画像案，挑战自己的凶手杀死了自己舍友的女朋友，烧死了自己最敬爱的老师，最后亲手用子弹打穿了凶手的头。

到教化场案，自己认识的善人孤儿院院长以前做过一个可怕的实验，最后在自己面前跳了楼，自己却拿最后的获利者没有办法。

孤儿院被拆，恩人的女儿也失踪了。

再到暗河案，认识多年的老警察的女儿被奸杀，砍了四肢下体塞了东西被送回来，只因为惹到了一个贩卖女童的组织。

老警察也因为想报仇而被陷害后来死在监狱中，三个一腔热血的警察为了救自己而被永远的熔铸在了钢锭里，哪怕之前他们争执，闹过各种不愉快。

自己以为是兄弟的警察，是组织派来的内鬼，被派去组织的卧底为了保护一个小姑娘无声的死了，死前还紧紧的握着自己的枪，而那个小姑娘小小年纪就被糟蹋的医生都感到愤怒。

一个单纯的农村青年被斧子爆头，而她的姐姐，一个心思单纯，又挺爱美的农村姑娘，亲手杀了自己的弟弟，然后变成了一个失去生存意义的人。

自己几次摸到真相，却发现这是一条深不见底的暗河，所有的一切，只能自己解决。

这是多么惨痛的一路，这一路走来，他有过消沉，有过迷茫，有想过放弃，也有过沉默的爆发。

他怒吼，他哭泣，他经历，他成长。

他没有因为这些事就放弃什么，他依然会为一个半路抢劫他的怀孕女人开好房间，让她睡个安稳觉，吃个饱饭，并给她借钱打胎，帮她从人渣男友那里拿回身份证和父亲的遗物，还帮她疏导，让她可以再回到学校，有勇气继续生活下去(这，说的就是米楠)。

这就是方木，这一切汇集成了城市之光中的他。

他不是太阳，他是月亮，在城市之光之前，他是一轮新月，明亮且锋利，在黑暗中升起，却也会在你指他的时候割掉你的耳朵。

而方木之死则是他的升华，他变成了满月，变成了黑暗中最明亮的光，他照亮了所有人。

书中没有电影中激烈的打斗，江亚是个沉稳的猎手，他的所有出手，都是一发既中，他会做好所有的调查，然后不留失误的一击完成。

而方木，抱着必死的决心，只给了十年的兄弟一条两个字的短信:七天。

然后便录下录像，从容的走上了一条尽头是死亡的路。

一切都决定了，他断的，会是自己的手指，而也只有真正的被江亚以为的死亡，才会让最后的录像带成为破敌的箭，击穿了几乎无懈可击的江亚。

而录像最后，原文中是这样写的:“最后，”方木盯着镜头，表情突然变的局促嘴边绽放的微笑中是深深的不舍“米楠…”室内一下变的安静，警察忘记了自己的职业，杀人者忘记了自己的处境，所有人都把视线投向了死者最后的牵挂。

方木的脸色渐渐变的潮红，嘴唇颤抖着，似乎有千言万语汇集在胸腔里，却不知从何说起。

米楠屏住呼吸，怔怔地看着那个从视死如归中骤然变得羞涩不安的人。

然而，没有嘱托，没有情话，甚至没有祝福，方木只是无声的看着镜头，眼中渐渐泛起泪光，最后，笑了。

“就这样吧。

”米楠…就这样吧。

这也是从暗河到城市之光这条感情线最好的情话。

而电影对这些的处理，还是挺失望的。

加了段打戏，简单的:米楠，就这样吧。

还有最后强行圆满的结局。

一下让这些都变的太单薄了。

最后说一下人设的塑造，最满意的是江亚，虽然仍有瑕疵。

方木的形象一出场我就失望了，方木一点都不是这样拽拽的，他也不会刻意装成一个混蛋，他的故事，常人不会理解。

米楠，刘诗诗是把少女的可爱劲演出来了的，但没有了之前的故事支撑，这段感情线太单薄了。

魏巍，小说中真正的boss，一切的源头，也是最后救了方木的人，一个复杂又坚强的女人。

在电影中却只是个普通女人，让人失望。

杨学武，在电影中是把书中的杨学武和邰伟合成一个角色了，但也太单薄，太边缘了。

最后总结一下吧，总之这部片子有优有劣，视角不同得出的东西也就不同，可以看出导演是用心了的，有喜有泪，节奏也不错，最后主旋律的爆发做的也比较优秀，但我的看法还是，心理罪并不适合但拎出来做电影，要做，就做一整套，这样，才算给书中的所有人一个交代。

不管如何，还是要谢谢徐纪周导演，他用心的将我喜欢的小说拍成了电影，没有胡乱改编，哪怕再重口的案子也都还原到了荧幕之上。

希望一切可以更好吧，最后以原文中录像里方木的那段话结尾吧。

“我们都不能否认，这个城市已经因为‘城市之光’改变了很多。

对于我们来讲，也曾经动摇过，‘城市之光’到底是对的还是错的？

在法律之外，杀人是不是唯一实现公平和正义的办法？

江亚做过的事情，我也曾经做过。

但是我想告诉这个城市里的所有人，以暴制暴解决不了任何问题。

信仰暴力，只会带来更惨烈的暴行。

”方木重新面对镜头，面色平和，目光纯净，宛若初生的孩童“如果这架天平从来就是倾斜的，那么，就让我当一颗砝码吧。

”

个人觉得影片当中除了探案以外更喜欢的是它表达以暴制暴不可取，网络暴力，语言暴力…等都是值得看过之后思考的会有剧透，不喜欢剧透的豆友们慎入看了五点二十的那场，果然没有失望，影片开头米楠旋转木马到到摩天轮上抓凶手，恐高的我很佩服，而后紧接着“城市之光”连环杀人，查案的时候米楠这个角色认真负责，中间穿插着一些感情线给这部影片带来了一些温暖的气氛，刘诗诗这次的角色演绎非常完美，我非常喜欢这个米楠江亚真的是一个很严谨的人，不过自以为自己做的是对的，以暴制暴，现在道德的最高点做着违法的事。

是一个很克制的人，在审训的时候，方木的话和魏巍说的让他的情绪一度奔溃不过最后很快的转变过来反击方木，聪明至极，他的加入让整个案件进展很快，从廖亚凡被杀害之后一度低沉，米楠的劝说，这里我感觉案件陷入了瓶颈，直到咖啡店向学武开枪案件又一次达到了高潮看了以后我觉得江亚如果儿时父亲没有虐待他，后面以他那么能力完全能做一个为社会贡献很大的人，他会有一个很不错的事业和家庭，说不定他会成为警察，和方木做好朋友，好搭档，用合法的手段做最正义的事惩罚最恶的人希望老师们多一些耐心教学生，差生优等生都平等对待，互相尊重希望儿女们知父母恩，她们养大大家很不容易，知恩图报，当你做了父母的时候你才懂得她们多么不容易，大家都在长大父母渐渐老去，希望当父母老了的时候也能向她们对待小时候的我们一样多一些耐心和体谅希望大家不要隔着屏幕对着别人进行言语攻击，伤害了别人，不要做影片当中所谓的“城市之光”，充满爱的生活希望大家能够追寻真像而不是盲目跟风做一个正能量的人，希望大家生活愉快💓

想必常关注电影的人，都知道美国有一个诚实预告片（Honest Trailers），吐槽各类电影有一手，娱乐性和找梗能力十足。

这次，在不知道哪个房间的地上，我捡到了一份涂涂画画过的《心理罪之城市之光》的诚实预告片的草稿，居然还贴心的翻译成了汉语，在此向大家分享分享，大家随意看看，权当一乐。

This trailer is rated "S" for "Spoiler alert". （本预告片已标注有海量剧透！

）

你看过好看的《心理罪》，

也看过糟烂的《心理罪》，

这个圣诞，大家一起来看看这部……

额，还过的去啦……的《心理罪》。

（此处应闪现标题）《心理罪：城市之光》

隆重介绍方木，

额额，不是这个方木……

对对对，是这个方木。

一个脱离不了“聪明”标签，与警队人员难以相处，外冷内热，对噱头高智商案件不乏赞赏，

像夏洛克一样。

还是一个英语口音很难听的人，

如邓超本人一样。

隆重介绍江亚，

一个我们期待已久的反派，因为大概进行了快一个小时他才出现在电影里；他形式感极强，喜欢大爆炸，必须得先被警察抓住，并且一审讯就疯狂大笑，

像小丑一样。

米楠，刑侦片必备女新人，

她善良、专注、上进，对方木痴心一片，大家却更希望方木和廖亚凡在一起。

一部野心勃勃的警匪力作，以《电锯惊魂》为引，

以各种路人玩手机蒙太奇反映社会风气，让路人决定生死，做成《黑暗骑士》。

结果boss却是没有人爱，把爱寄托给偶像，结果对偶像失望的超宅粉丝，完完全全变成了《钢铁侠3》。

前半部分以米楠为视角，做事鲁莽，推理能力接近负数，一个爆炸以后，

却毫无理由地与方木擦出火花（哼哼，火花），毫无理由地被“情敌”包容。

故事讲到一半，米楠视角直接消失，连编剧都受不了让米楠讲完整个故事； 中间转入侦探视角，说是很强的侦探，却几乎没有推理或心理层面分析，把宝押给了小丑审讯模仿秀； 审讯之后，方木选择放弃，他说“江亚太谨慎了”，却完全忘了江亚在现场留过脚印，也完全忘记江亚照顾老婆多年却没发现自己老婆早早脱离植物人，

更忘记了他能在雨夜把两个体型完全不同的人给看错！

最亲的人去世，方木却在江亚十天被关押期屁也不做，却因为江亚的挑衅电话，

重整旗鼓。

我是不是可以理解为，要是江亚不打电话，电影就直接剧终了？

最高潮戏，两人针锋相对，于是就有了一场比所有推理戏加起来还长的工厂打架，两人不愧都梦想当上警察，身体如钢筋铁骨一般，摔了不是一层，不是两层，而是他*的从楼顶摔到楼底，而且，都！

没！

摔！

死！

尼玛，能杀死邓超的只剩注射死刑了吧。

体验优于李易峰版质感的制作，剪辑淋漓，案件目不暇接，让观众看完电影才会思考如下问题：为什么没有人关心江亚的老爸失踪了？

为什么爆炸了群众都不躲，都是从《超凡蜘蛛侠2》里来的群众？

为什么江亚要不直接把被炸掉的电脑板带走，反而把养子手烧掉？

为什么明明是给老太太拆炸弹还要调走所有警察？

为什么警察宁可调动所有兵力而不是留少数兵力看守律师？

因为致敬《黑暗骑士崛起》？

为什么方木不直接告诉廖亚凡江亚杀了人？

为什么明知道江亚和廖亚凡关系密切却敢放廖亚凡一个人在家？

为什么明知道方木没死，米楠还要哭得像吊丧？

以及：为什么邓超觉得自己说英语很好听？

领衔主演：

不装Gay的辛小丰

小丑模仿者NO.90016（不过演的很不错）

周舒桐

被嫌弃的小米的一生

绝对没有八十公斤

辛德瑞拉

关宏峰买鱼的地方

警匪片必有的领导

及史！

上！

最！

差！

的！

游！

乐！

场！

开！

场！

戏！

（此处应闪现标题）《心理罪电影版：好的那部》

既然方木最后没死，他是怎么把犯罪证据弄出来的？

拉*拉出来的？

oh…

数学老师做题，动脉割开血液流动就是时间的流逝可他根本来不及把那本题册做完一点机会都没有 。

那个“有本事你把我再塞回去”的男人真的被塞回去了，被反绑的姿势像极怀胎十月的婴儿为了追求完美甚至将他泡在了真正的羊水里面 。

恶心是恶心了点，但对江亚来讲简直就是艺术品；那个因为停车在了门口，导致消防车救不了火的男人身上淋慢了汽油，对着窗户，导演还给了火焰特写慢镜头火苗一点点的侵蚀，关门的那一刻已经没救了消防车就停在门口，还是被那辆车给堵住了真的很讽刺 。

律师任川被反绑着看着剩余不到两分钟的时间炸弹就要爆炸了，经历过濒临崩溃之后那种绝望感他反而只能平静的劝说方木他们都离开然后留下一句话“告诉我母亲，我不是一个坏人”说不定他内心早就想解脱了影片在任川案之前，方木已经找到了他的一位老同学——江亚，并通过案情凶手特征推断及针对他的线索，从而推断他就是最大嫌疑人。

但可惜没有直接证据。。。

江亚的戾气正是来自于小时候的家庭父亲的折磨和殴打，让他心里面总是藏着恨恨积累到一定的程度就变成了拿起斧头砍杀父亲的行动他也考过警察，视方木为偶像但警察有惩罚罪犯的流程，而他更喜欢自由他杀的更加心安理得的同时更是将目标瞄准了方木因为在他眼中杀掉这些社会败类原本应该是方木的事情可是方木让他失望的在江亚的眼中，只有生和死，没有情或法于是他的戾气让自己彻底走上了极端他杀害了廖亚凡本片中最最无辜的一个受害者 。

江亚就此触犯到了方木的底线，杀害他身边最亲近的人 。

到此，江亚就是彻彻底底的沦为戾气的工具然而大家都没放弃，在任川案的调查过程中米楠找到了一个主机面板，上面有奇怪的掌印。

很快方木联想到了江亚家收养的孤儿二宝，并紧急赶赴捉拿，可惜江亚太敏感了，也在这个时候体现出他的行为和真正道义的区别——因为害怕露馅，他残忍地将二宝的手烫伤并割裂。

影片到这里，江亚一直在强调自己在模仿方木（“城市之光”源于方木的一次发言），他误以为是方木杀死了强奸亚凡的凶手。

但方木并没有进一步行动，江亚表示失望并自己去完成“城市之光应该完成的使命”影片开始没多久就提到了亚凡，是个可怜的姑娘，小时候被强奸，亲人去世，后来幸得方木照顾，凶手也失踪得到了报应。

本以为一切都在变好，阳光总算来临，可惜最虐心的一幕却发生了。

在方木去江亚老家调查时，最终却被“性格比方木温和”的江亚无情杀死，此前江亚还给了方木提示“连个女人都照顾不好”，可惜方木首先想到的是米楠（嘈点：这里无力吐槽，方木同时围绕在两个女人的光环下，而亚凡的确不适合做方木的“女人”，外加方木最后独自留下的是米楠，所以的确容易误解），这里也是本片情感高峰，说催人泪下也不为过，毕竟亚凡的身世和对方木的情感都在这个点被集中凸显，这一点是谁都不能忍受。

不得不说杀害这么一个无辜又可怜的小女孩是江亚一生的败笔，内心扭曲的节点，也是大家对于这位“城市之光”态度的转折点。

因想激怒方木而“自首”的江亚，在内部审问环节被方木提及他砍杀自己父亲的情节，外加江亚的妻子其实早就苏醒，因害怕才不敢睁眼面对，这一切都彻底地激怒了江亚，他翻供拒绝认罪。

亚凡的死坚定了方木捉拿江亚的决心，他录视频，假杀警，并自称“城市之光”，最后和江亚决一死战，最终被江亚拖入他的屠宰场，然而即将被宰时得到了救助，江亚被捕认输。。

相比较分手大师， 这算是邓超演的还行的一部电影吧。

最早看的邓超的作品是幸福像花儿一样， 也不知道现在在豆瓣上活跃的还有多少人知道这部作品。

那时的邓超有种痞子气，特别的不服气但是也特别的努力。

这几年相继看完什么分手大师 和 煎饼侠，没看过但是看过影评的 什么恶棍天使 这些的噼里啪啦， 真的觉得邓超不行了。

也许是因为和孙俪形成的巨大的影视风格反差， 觉得邓超依然是沉浸在以前的那种痞子气的人物性格塑造的固定模式中。

这次的城市之光为什么会选择邓超，或许也是因为邓超想要挑战这种从业以来的固定模式吧。

然而整部戏中除了几处可圈可点的细节之外， 即没有从这几年国产电影的夸张的表现手法突破，邓超也没有突破自己的表演风格。

依旧是夸张的特效，处处可见的做作的广告植入，英剧福尔摩斯的表皮的模仿 以及邓超这几年来一贯的痞子味装b味极重的表演模式。

这种表演模式放在刚出道的年轻的邓超身上那可以看作一种才气和一种天赋。

可放在一个头发有些花白的刑警的方木身上，不得不被视作一种中年危机--前半生想要改变世界后半生却意识到自己碌碌无为的这种简单粗暴的中年危机。

加上二十平米的小房间，未婚，这种典型的落魄的大叔形象 被强制的安装上了 有些愤世嫉俗的痞子气， 那是相当的 难以下咽的。

再加上刘诗诗僵硬的面部表情和做作装嫩的表演， 没有任何人物特点的女主角也是让这部戏失败的原因。

电影到2/3 的时候已经开始想影评怎么写了。

毕竟有观众的监督才能让国产电影越来越好吧。

可散场的时候回头一看周三晚上的电影院居然也是满座不得不让我质疑这个世界究竟还有什么娱乐。

也就是看完这部电影，我才能写出前一句这样又长语法又烂的毫无意义的病句。

剧情的剪裁也是非常的没有逻辑。

难道前面死的这些人是打酱油的吗，为什么感觉方木前面一直是“老子很厉害老子什么都知道老子知道这个罪犯多高多重多大但是老子就是不说这些有什么用也不用这些信息来防止下一个被害人的出现知道老子发现， 哦原来是我的同学啊那一个一个排查就好了“。

后面突然就突然开始r搏并时刻准备就义。

并且怎么警察那么快就到了，而之前却要那么久时间，几乎是一按位置定位警察就破窗而入这样的设定也是很醉。

除剧情的设定这样对于演员的不可控因素， 邓超的表演依然难以说服观众。

或许没有刘诗诗一样的僵硬的面部表情， 邓超还是缺乏对人物性格的分析拿捏。

相反的，邓超的表演到更像是一种通过快餐式的发泄来给予观众一种快餐式的娱乐。

和养女亚凡一起的古怪设定（可能是人选的原因）让人不禁毛骨悚然。

表演中没有看出任何对女主的爱意也没有对养女的在意。

除了河东狮吼和误以为其被城市之光绑架的剧情设定，表演上并没有任何的衔接。

过度依赖剧情的发展，指望观众通过剧情了解人物而不是通过自己的演技，这也是中国电影的一大通病吧。

一个好的演员通过一个眼神一个手势就能将观众带入其中，而中国近些年的演员却仅限于给观众爆米花式的娱乐。

不得不说的是阮经天的演技， 虽然没有看过很多他的作品，可是却看得出他在这部作品里的努力，和方木在看守所审讯室里对峙的一场戏让人毛骨悚然也让人看到这位年轻演员的努力和对其人物性格的充分理解。

不得不说，这部戏大概一半是靠这位人物撑起的吧。

总之，过了那个年纪寻求人物表演模式的突破不足为奇，可这个失败原因背后的理由是什么？

--为什么邓超迟迟无法突破自己一贯的表演风格这些原因也是值得大家探讨的。

希望邓超早日突破自己的中年危机，为观众带来更好的电影吧。

看前几十分钟的时候还是感觉挺好的，觉得网络上的网文还吹对了。

但是越往后看越不对劲，揭露江亚的时候就彻底不行了，看点就只有一个，那就是江亚的过往人物塑造（当然还有一个李一真相），然后就是大家都知道的对不起原作了。

其实在审问室那段就可以看出来了，抄黑暗骑士，还城市之光，可惜这个抄好需要很高的水准，原作没看不知道，电影垃圾就不说了。

至于假装打杨学武，这个在开枪后立马就知道是个局，电影都没有一点想骗你的想法。

当然你说不管是不是局只要能激怒江亚就行了，也暴露本片最核心的问题，也就是人物都是工具人，不管是塑造的好的还是都合的。

整片下来也就揭露了一下网络暴民，其他的都是空话套话。

顺带提两个，第一是第一个案件也太垃圾了，你说搞个教师猥亵或者校园欺凌都好。

第二是把廖亚凡改编的很好，萝莉老婆你懂的，最后失去的部分也很能释放出感情，但是发怒部分邓超的演技不太行。

两分也不是说垃圾，只是想说国产还有很长的一段距离。

加油吧。

我国悬疑电影，真的还是需要在努力的，一般这种推理剧在两个小时的电影里，很难详细的一一交代清楚，画面太压抑了，邓超的演技是毋容置疑的，可是让我出戏，也许他的综艺感太强了，让我没有看到一个心理学天才的影子，扮相太沧桑，有点太刻意的装着，看的压抑，演的也压抑，还有我觉得刘诗诗就是太多余了，完全可以没有的一个角色！