大侦探霍桑

杜致朗之前的编剧作品多有可圈可点之处 我不知当初香港那边具体如何看她 但大抵应该被视为港片的新希望。

她在【江湖】中玩的时间花招 后来宁浩和他的太太（编剧之一）在【心花路放】里也玩过。

除此之外 至少在我看来【心】在片子本身已经接近电视电影的水准 或者说是回归导演最初的“文艺片”气质。

但更重要的是 这似乎恰恰证明只在结构与“时间感”上玩 是远远解决不了电影本身的问题。

香港电影的拼凑式叙事 或者更明确的说 是中国传统叙事 始终无法跟电影这个额定时长的媒介相兼容 甚至愈发有南辕北辙的倾向。

简单来说 传统叙事无外乎有这么三种 游记 宅居的流水账 还有“无厘头”式的主题转移 或者更准确的说 就是聊天式的主题变换 也就是各自在时间 空间 主题上的不加节制 不成系统。

这本应是一目了然的问题 而不是什么散点透视 文艺气质的障眼法。

但可悲的更在于 在这边 太多的问题到最后都剩下路线之争 而路线之争往往剩下的只是血路与绝路。

这部电影经过多次撤档又复档几经波折才上映，很多好的内容被删减，而电影的片方也是骚操作一波各种撤档复档连主演都不知道，主演刚宣传完他就改主意，电影的片方确实有问题。

这部电影没有什么宣传，知道的也就是各家粉丝，实话实说我是因为韩庚而看。

首先影片里的各种景色是实打实的，像火车里的螺母都是实打实的，这些可以去看官微的视频，可以看见，所以有些人所谓的五毛钱特效……电影的内容演员的演技其实不可能完美，有人指出不足我相信不管是谁都是开心的，但是指出不足是真心实意提出自己的建议，而不是只为了骂某个人，更不是暗讽。

每个人都有不喜欢的人，但是不喜欢何必去骂上几句，他伤害过你，就那么恨他，这么想让他去死吗？

每个人的视角不一样，喜好也不一样，有些人觉得有喜欢的地方所以评论，但是不代表这就是在洗，或许在有些人认为说一点点好就是洗这部电影里很喜欢韩庚的打戏，尤其是在与“沈长安”在火车里的打戏，拳拳到肉。

想起了当年他第一次拍电影，各种打戏都自己上各种都会尝试，所以被武行的人称为“生猛海鲜”😂最后的彩蛋也很有意思，“你怎么知道我是女的”

剧情（有剧透）：2分，有头无尾。

时而抓凶手，时而杀人夺宝，主线不明确。

追凶、解谜、搞笑、斗智各种元素杂糅，乱成一锅粥。

完全不如导演之前的作品《黄飞鸿之英雄有梦》，至少还能让人眼前一亮。

黄飞鸿之英雄有梦 (2014)5.72014 / 中国大陆 中国香港 英国 / 剧情 动作 爱情 武侠 / 周显扬 / 彭于晏 井柏然

演技：1分，全程尴尬。

韩庚时常一副至尊宝苦情脸，张慧雯的古灵精怪完全没拍出来，脸脸、罗家英等人的插科打诨也只是让气氛更加尴尬。。。

刘嘉玲作为开局和收尾的大咖，演技吊打所有人。

跟女皇武则天对戏时，韩庚的演技仿佛都提高了不少🤣

动作：4分，有亮点但是不及格。

韩庚，尹正与反派郭晓东的打戏还可以，不过这种及格水准的部分很难维持超过2分钟。

【最灭绝人性的动作戏发生在地下室夺宝枪战，开枪简直跟玩儿一样，尤其最后从天而降的黑衣人扫射，愣是拍出一种10年前网页游戏的质感！

】审美：对，不是美术/化妆/摄影/服装，就是导演的审美！

融合了欧洲攻略的欧陆风，一步之遥的民国风，还掺杂了摆渡人的夜店霓虹灯风——你从一堆垃圾中提取糟粕出来炖，得到的不就是一锅shi ?

欧洲攻略 (2018)3.52018 / 中国大陆 英国 / 喜剧 动作 爱情 / 马楚成 / 梁朝伟 吴亦凡

一步之遥 (2014)6.72014 / 中国大陆 美国 中国香港 / 剧情 喜剧 动作 / 姜文 / 姜文 葛优

摆渡人 (2016)4.12016 / 中国大陆 中国香港 / 喜剧 爱情 / 张嘉佳 / 梁朝伟 金城武

本片取景地放在了捷克首都、世界文化遗产城市布拉格，但是拍出来却是浓浓的土豪山寨气息。

真是焚琴煮鹤，暴殄天物！

所以说韩庚，这片烂真的不全怪你，你要是占1/5，导演就贡献了70%的功劳🙈

亮点：张慧雯的钢管舞10分，她跟韩庚的双人舞+打戏也不错。

跳舞出身的张慧雯身材确实完美，可惜角色脸谱化，给烂片当了花瓶。

（张慧雯的彩蛋有惊喜，可以期待下。

）我要向天气预爆的导演说抱歉：如果再选一次，我好想看你主演的情圣2 🐶。

还要向2019第一部进口烂片掠食城市的导演说抱歉：你拍的电影虽然又大又蠢，但至少还能爽一下，《大侦探霍桑》在手机上看都是浪费时间。

大家还是直接快进到85分钟，看张慧雯跳钢管舞吧！

天气预爆 (2018)3.82018 / 中国大陆 / 喜剧 奇幻 / 肖央 / 肖央 杜鹃

掠食城市 (2018)6.32018 / 美国 新西兰 日本 / 动作 科幻 冒险 / 克里斯蒂安·瑞沃斯 / 海拉·西尔玛 罗伯特·席安这部电影告诉观众，一个反复撤档跳票的电影，如此不自信，必然是烂片！

在一系列让影院经理人仰马翻的花式档期操作之后，《大侦探霍桑》终于和影迷见面了。

排片占比8%，票房300多万，虽然不够名列前茅，但在前期物料和宣传铺排受众到达率不够的情况下，应该是还算不错的成绩。

右为导演周显扬也许，导演自己也未曾料到，电影能搞出如此多的花样。

不过，今天不谈发行档期和宣传那些事儿，我们来聊一聊电影《大侦探霍桑》的导演中周显扬。

周显扬此人，出生于香港，大学没毕业就进入圈内大佬江志强先生的电影公司安乐影业工作，主要作剧本开发，后担任江志强先生和李安导演的主力，隐于幕后多年。

他凭借《杀人犯》（上映名称《罪与罚》）成功出道，三年后凭借《大追捕》获得32届香港电影金像奖新晋导演，再隔三年，他的第三部电影《黄飞鸿之英雄有梦》拿下第34届金像奖最佳视觉效果奖。

三年一部片子，是他的创作节奏。

认真算起来周显扬目前只有5部作品，却被誉为香港最具话题、最具突破性的新一代导演。

原本2017年《大侦探霍桑》以及完成制作，提交成片。

暌违两年，电影终于上映。

周显扬这次选择了侦探小说家程小青的《霍桑探案集》为改编对象，讲述了在中俄边境有一个富裕而神秘的城市——黄金城，发生了一起离奇的谋杀案，并以此为切入点展现了大侦探霍桑和盗贼江南燕的交锋和对峙故事。

从以往《杀人犯》《大追捕》《黄飞鸿之英雄有梦》的凌厉风格，跨越到摩登侦探题材，周显扬的跨度不可谓不大。

摩登、新潮，侦探霍桑的民国世界“每个人的心中都有多面表达，在电影中也是如此”，《大追捕》《杀人犯》《黄飞鸿》……周显扬总能在自己的作品里，找到突破自己的地方，这次也不例外。

一向喜欢追求新意思的周显扬，在《大侦探霍桑》创作上也毫不例外，“看到霍桑这个题材时我很兴奋，原来百年前我们已经有自己的大侦探，这是值得让观众了解的一个故事。

我花了一年时间去写剧本，因为我不希望大家看到的只是一个百年前神探的简单还原，我希望这个人物跟当下观众的交流更顺畅。

”

开拍前，周显扬就说过自己想对民国电影的概念进行一次革新。

架空时代背景下，他赋予了民国背景犯罪片更多的时尚气息和年轻化视角，和以往影视作品对民国的展现不同，摩登、新潮，显然是周显扬镜头下侦探霍桑的民国世界。

人设上，侦探霍桑擅长推理，没有他破不了的案子，因此被誉为“民国第一神探”。

除此以外，他的眼睛仿佛是放大镜——可以看到地上细微的灰尘粒，模糊照片上的logo，他的所有怪癖都对探案大有助益。

而周显扬给了他更多的外延，电影主角霍桑成了时尚的代表。

“虽然这个人物诞生在民国，但无论是他的思想还是穿着，放在任何时代都称得上前卫，是个名副其实的‘潮探’。

”而电影中霍桑的装扮，也确实称得上时尚新潮，除了开场颓废造型，在接下来的剧情里，霍桑换装多次，白衬衫、各色西装，还有原著里经典的黑呢大衣，都是非常时尚的造型。

周显扬镜头下的霍桑，是精致Boy无疑了。

而为了匹配霍桑摩登精致的装扮，以及故事发生地黄金城——有着异域风情中俄边境城市的背景。

周显扬在上海用半年时间以1:1的比例从无到有打造出了一个城中城。

城中有银行、酒店，也有穿梭其中的火车……霍桑和他的小伙伴们就在其中追着真相奔波游走。

而外景部分，制片团队用1年时间在欧洲勘景，最终在布拉格找到了符合电影气质的城市景观。

而布拉格清新精致景观下的犯罪和故事，让电影呈现了一种荒诞感，那种反差和对比，让电影的喜剧效果得到最大的释放。

在极致的环境里探索人性“动作更暴力，角色更人性”这是周显扬电影一直以来突出风格。

电影里霍桑和沈长安之间的两场动作戏，明显的将两个人物的性格塑造的更为丰满。

霍桑和沈长安的第一次相遇在“三不管”地带走廊里的追逃戏份，沈长安作为“已死”的潜行间谍身份，对打中招招致命，三、四次擒拿人质做盾牌，视生命如草芥，以完成任务为终极目标。

而侦探霍桑，虽然的动作戏多为擒拿招式，也显示了此人对待嫌疑人同样手下留情。

就像杀人是角色生存的条件一样，“杀人犯”则是周显扬在电影里探索人性的“道具”。

《大侦探霍桑》里，贾夫人因为面子而杀人，沈长安为了任务而杀人，黑帮老大因为开心杀人、不开心也杀人。

最大的愿望就是举国闻名。

他费劲心机想要一石三鸟的计划，反而成了一只“螳螂”，最终被“黄雀”贾夫人派来的人乱枪打死。

自私、贪婪、胆小、享乐、罔顾人命……人性在这些人身上展现无疑。

周显扬曾说自己平时喜欢观察人事，他曾在采访时说到：“世界隐藏了太多秘密和不为人知的真相，如果一部电影里主题是‘寻找表面真相背后的真相’，那一定很有意思。

而往往你看到的真相并不一定就是真相，它背后的东西有可能才是真正的事实。

人就是往往因偏见而产生误解，唯有爱与情才能打破这种偏见。

”

而电影里，霍桑探案过程中，在打破“先入为主”的观念后，最终能看破贾夫人的布局、沈长安的谋算，找到谁是真正的江南燕，两个人从充满敌意到惺惺相惜。

因为偏执和强迫症，所以纠结于事物的真相，着迷于勘破真相。

这是找寻真相过程中霍桑的自我突破，也是周显扬对自己的突破。

-END- 公众号：导演帮（daoyanbangwx）

宣发自比福尔摩斯中国版，太不自量力。

故事支离破碎，反转来反转去，都是僵硬的设计。

剧本太差！

光靠流量明星，如何支撑得起悬浮的剧情？

周显扬是香港的商业片导演，就刚出道时一部《大追捕》很惊艳，很大胆。

这怎么越拍越不行？

问题出在哪里？

是被资本商业裹挟了，还是说江郎已才尽？

同类型的电影，比如说《唐人街探案》，角色的组合、探案的诡秘、表演的夸张，在在引人入胜。

这“霍桑”IP也是有点历史的，咋就运营得这么差。

影片当中有不少开阔的外景，基本都用在了切换场景的时候，来表现黄金城的宏伟巨大以及神秘富饶。

片中各种枪战和打斗场面也都非常激烈和壮观。

除此之外本片似乎没有别的亮点了，剩下的就都是槽点。

首先，叙事节奏一开始很拖沓，主线剧情进入地相当慢，到后面节奏越来越快，观众们很难跟得上影片的叙事节奏。

其次，作为一部侦探题材电影，却丝毫没有悬疑感，很容易猜到幕后黑手是谁，探案过程也非常粗略。

最后，韩庚帅气的外貌与打扮跟侦探完全不符合，虽然演技基本在线，但对角色的演绎过于普通和单调。

可以说本片的故事是好故事，拍出来的成品没能达到预期的效果。

这是一部很好的艺术片，我能理解喷的点，但是尊重一下独立思考吧。

没有大家说的那么差。

单单电影的配音剪辑就值五星，不信你回过头把电影再看一遍，感受一下，每一个镜头转折完美的卡在beats上。

故事情节跟着音乐的flow在推进。

对现实的讽刺，中国式讲究大片（服装和道具赶超王牌特工）所有的配角，路人，环境（脱衣舞，银行，etc），都是一流的。

梦幻与现实的对比，预告片里面说的霍桑性格和所有案件细节。

剪辑，镜头视角转变配合背景音乐，社会上的每一个普通人或者说普通细节都通过有趣的镜头用一种轻松的方式轻松的体现出来，不是无厘头倒像是恰当的刻意艺术渲染。

导演想给你一个梦，你却在纠结现实，那就没意思了。

看下来整部电影就像一个中式华尔兹，或者爵士，连贯的不像话。

色彩美妙的就像梦里看到的一样，前面人物介绍的那个短片里面讲到的他的性格，在后面的每一个场景拍摄里伴随着准确的音乐鼓点都有细节的体现，最牛逼的是同时把故事的讲述带上升了一个层次。

整体就体现出了一股侠气。

这个故事有多好抛开不谈，把这部片子放到当代美术馆当一个装置艺术片都够了。

姜文是世界上为数不多几个我最喜欢的导演，我认为这电影的艺术效果和造诣不亚于姜文的几部电影，我觉得电影跟姜文电影有相似的点，不能说抄袭但是可以说借鉴。

不过有些场景甚至更大气磅礴一点。

有中国大片鼻祖的意思，不比邦德电影差到哪去。

全片并不像所有其他评价一样说的逻辑混乱，想反我认为很多我们吹捧的国外电影都用到了类似的叙事风格，《猜火车》《两杆大烟枪》。

我管他们叫螺旋逻辑推进。

迷局从一开始的调查沈长安是死者被江南燕杀，到沈长安是国际间谍偷夜明珠，如何偷的，最后绕到夫人才是幕后主使大老板和初衷。

看过电影无数，但我是猜不到剧情结果的，这不是一个合格的悬疑片吗？

为什么要纠结每个案件的分析是不是合理，布景是不是符合原著？

你我都是个普通人，了解案子那么详细是想模仿犯罪吗？

更何况每一段分析，一段一段的音乐旋律配合叙事，观众如果有水平理应体会到一种意识流的层层推进整体感。

这部电影的前后呼应都不错，比如说最开始说他讨厌女人，女人就是案发现场的迷魂阵，江南燕也确实是女人，并且每个现场的女人都妖艳无比，有一股独特的魅力。

比如银行的一排诱人臀部特写，相信每个观众看到都是被抽离，诱惑的状态，但霍桑没有被迷惑，符合前面介绍片里的不喜欢女人情商低智商高（最后结尾也高潮）。

这么一部颅内爽片被没有水平的人get不到他们的人一顿骂，我有点为之感到不值。

再说很多人认为的韩庚耍酷，我之前个人就没有对某个演员有电影情节外的特殊感情，还拿姜文电影举例，你不能说姜文的电影，那种霸气就是装逼吧，都是人物性格的刻画，我们单纯去评价刻画手法的准不准，全不全面，是不是有血有肉，精不精美。

那既然这部电影把韩庚演的霍桑乃至于周围的每一个演员形象，性格，内心世界。

甚至群众演员演的小喽喽的那种傻憨，都刻画的淋漓尽致。

我们有什么资格不喜欢他或者抱着现有的成见去看这部电影呢？

你看美国大片不说逻辑，说特效。

你看英国大片不说逻辑，说内涵。

怎么你看了中国大片，你在这骂娘。

我只想祈祷这类的电影多点多点再多点，爆米花片就用爆米花片的评判标准去评判他。

懂得欣赏的人多点多点再多点

我又看烂片了。

这里沉默5秒，你懂的。

接下来我们进入正题，该影片在豆瓣上的评分居然高达3.4分，满分10分，在看没影评之前，我觉得就冲演员那些服装怎么也得给个5分吧，没想到大家下手这么重，我也就默默的点了个1星，以示默哀吧，这部影片我只看了一半。

因为实在看不下去了，内心冲动的我只想说5个字。

导演，你过来，我保证不打死你。

也许导演有一颗想拍东方快车的心，但是无奈结果拍出一部贪玩蓝月。

说实话，霍桑是谁，霍桑在哪里。

做过什么事。

我从来没听说过。

也许是我读书少，不认识此号人物，那么电影一出来呢。

我们看到一辆火车，豪华型的，从这一刻我就隐约的感觉到这是一部烂片，对。

因为太不实际了，开场就是一部虚构，接下来只能看看赤裸裸的胡编乱造，这个时候主角出现了，出现的相当华丽，这个时候我就想，完了。

导演的钱全花在这方面了，肯定不注重内容，一开始把主角介绍的天花乱坠，不接小案。

不接大案。

只接奇案。

怎么，你这是要上天啊。

故意搞得这么悬，大家可不是来看你吹牛的啊，一点都不低调，不知道吹得越高摔得越痛吗？

悬疑剧的悬疑感，紧张感，高智商，引人入胜，这些特点。

不好意思。

你一个都没有，剧情乱七八糟，节奏啰嗦拖沓，

临近年关，闲到抠墙的时候，去看了《大侦探霍桑》，有熟悉的互为树洞的豆瓣友邻留言讲，“居然喜欢这么无脑的电影。

”这应该也是大部分未观影人的直觉吧。

毕竟在王校长都重金悬赏怼烂片的2019年春天，又有霓虹国童年偶像柯南桑和腐国最萌身高差情侣档两座高峰在，还敢挑战悬疑片这样十有9.9要糊的题材，只能说周显扬两口子估计没少循环梁静茹吧。

问题是，这片真的无脑吗？

用豆瓣影评底下的热门话题先来卖个关子：《大侦探霍桑》的悬疑表现如何？

我觉得起码及格线以上啊，问题是作为观众，你 GET到此片的悬疑重点了吗？

首先我得替韩庚抱不平一下，讲真，霍桑他不演，国内还能找谁演，小鲜肉和不老腊肉们帅则帅矣，有几个有卷福的神秘禁欲男神气质？

吴亦凡李易峰杨洋这类小鲜肉都算颜过关的，不过，瞎子也看得出脂粉气吧。

老的里面朱亚文杨烁倒是阳刚，只是肉体美好过头到油腻了。

我这还是找的比较衬得起西装风衣的男明星，而多了点沧桑感脸甚至有点崩的韩庚就是一切刚刚好，刚刚好有点帅，刚刚好的长腿和肌肉，刚刚好的一点贵气，让90多分钟的耍帅变得合理，说句讨打的话，火车上那段打戏，有几分神似盛年时候的木村大神。

而且，这次女主也配得上他。

《前任3》的于文文演技暂不评价，长相太塑胶感了。

张慧雯小姑娘，长相上8分神似刘亦菲，还更年轻也更有灵气，跟韩庚的对手戏很有火花，身材和气质也衬得起复古名媛造型，是超过预期值的好花瓶，演原著党里最受欢迎的江南燕不算崩，易容时期的外国女演员妖气冲天，有几分《神探夏洛克》里“那位女士”的意思，其余像挑了一张好人脸的郭晓东演反派也能发现制作方的腹黑，现实生活里的职场心机男基本都是这挂儿的。

自带BGM的尹正同学，不好意思，就是个大写的GAY，即使我们的电影环境也不允许卷福花生这样的CP出现，跟韩庚搭档不违和的。

再加上刘嘉玲、罗家英等一种港片老面孔的加盟，起码演员阵容上，在国内算高配了，不算怠慢原著。

这片豆瓣评分不高，大部原著党也祭出作者程小青来表达愤慨，问题是片中那些一点都不烧脑的推理真的是重点吗？

如果片名改成《民国福尔摩斯的秘密情史》是不是影评风向全变了？

再回头去看演员阵营，能发现好玩的地方了吗？

这哪里是什么悬疑推理片？

这根本就是换个角度来撒狗粮啊！！！

98分钟分明就是大型霍桑撩妹或被撩的作案现场，是禁欲系侦探霍桑+清纯美艳女飞贼的江南燕COSPLAY剧情片，再配上布拉格实景拍摄的欧式古堡，航拍旅行纪录片风格的森林、湖泊，又定档撤档拖到年末上映，单身狗们还没GET到重点吗？

（敲黑板画重点了）这分明就是此片主创们用心良苦，披着恶搞悬疑片的外壳，认真演了一场98分钟的爱情+动作片啊，这都是美好恋情的暧昧前戏啊，让看完此片的你们都能带个对象回家过年！！！

不要觉得我一本正经胡说八道，试想，如果看《神探夏洛克》电影版，那走神5秒就跟不上编剧节奏的烧脑剧情，哪有时间跟妹子装逼互动？

估计连可乐都不敢喝怕上厕吧，那么问题来了，究竟走进电影院的你们，看电影的重点是电影还是一起观影的人？

所以，在最后，我要歪楼来聊聊看电影的意义好了。

作为热爱撸片的老司机，我偶尔会文艺抽风的时候，去全程流猫尿的看《至爱梵高》，会沉浸在《神奇动物在那里》的魔法世界里希望永远不要亮灯，也会就着可乐爆米花欢乐看一场《头号玩家》，那么，如果退回到单身狗，对异性的兴趣大于所有爱好和梦想的年纪，我想我会选《大侦探霍桑》这样一部演员、服化、制作都在线的搞笑悬疑片，认真撩个妹吧。

所以不要嘲笑片方主创蠢，稍微“学着点思考”吧！

毕竟在这样一个消费降级、全民皆丧的时代，我们的生活已经够沉重了，干嘛非要分分钟追问什么深刻意义，两张电影票，一晚上的空闲时间，两杯咖啡的票价，还要啥自行车呢！

不如跟喜欢的人，一起看一场轻松、搞笑、美好如画的盛世冒险故事，起码走出电影院的时候，我的心情是美好的。

以及2019年，我决定做个善良的人，国产片也许还走在比烂的阶段，贡献一篇不正经影评，支持一下敢于尝试多元化的国产片主创吧！

要么回顾我们这一段时期的影片，只能看到尬笑的囧系列了。

AND，给软萌妹子们一点小建议：如果跟暧昧期男神一起观影，从以上观影意义中简单推理找重点吧，别管他是什么型，如果他选了《大侦探霍桑》之类的轻松片，估计内衣应该提前换全套了吧。

《大侦探霍桑》是一部喜剧推理片，虽然上映前得到了众多评论家的吹捧。

但事实证明，这是一部只能给一星半的电影，一星给风景，半星给程小青先生。

先说优点：（1）前一星：无论这部片子的剧情有多么垃圾，但不得不承认，面对荧幕上华丽大气的欧式古堡、一望无边的森林、澄澈蔚蓝的湖泊、呼啸而过的蒸汽火车，视觉印象还是蛮好的，最差也可以权当掏钱看了一部布拉格旅游片。

（2）后半星：本片的核心诡计其实是这样的：黄金城有一个擅长易容，喜欢杀人后取走手指，并且在镜子上署名的大盗江南燕。

侍卫为了私吞夜明珠，于是找了个与自己相貌类似的穷人，杀人断指，并留名“江南燕”，制造自己被“大盗江南燕”杀害的假象。

侦探霍桑介入调查，并通过死者的尸体特征，识破了这一诡计。

应该说，这个核心诡计的设计还是不错的，但是由于这个设计本身就是民国期间程小青先生早就设计好的，所以只能加半星。

于是问题就出现了，既有这么好的客观背景，又有很好的原始素材，为什么影片最后还是只值一星半呢？

原因就在于它犯了喜剧片与推理片中的三个大忌：（1）侦探形象靠吹！！！

减一星影片一上来就开始吹霍桑多牛逼，有多少迷妹，而且韩庚也在荧幕上极为配合的装逼。

然而直到影片开始30分钟后，主角才开始第一次略微像样的推理……拜托！

这都9102年了，难道导演和编剧就没看过《神探夏洛克》吗？

再不济，你总看过《心理罪》吧！

虽然后者的漏洞不少，但是它告诉要塑造侦探形象是件很简单也很有定式的事情，在影片的开头进行设置一个简短的推理桥段就可以了！

如此一来，侦探高逼格的观察与推理能力一览无余，而且所有的性格特点与生活习惯都可以极富冲击力的展现在观众面前！！

然而本片呢？

霍桑的形象全部是助手吹出来的，迷妹捧起来的，活脱脱地一部杰克苏神剧！

（2）关键线索靠藏！！！

减一星推理迷们都知道，在推理文学中，有“范达因二十准则”和“诺克斯十诫”。

虽然准则的内容各不相同，但其中有一项得到了范达因和诺克斯先生的共识：所有线索必须公开呈现在读者面前，实现读者与侦探的公平竞争。

实际上，这一原则至今仍然是衡量推理作品优秀与否的关键。

有了电影之后，这一原则变得更容易实现了。

看过《神探夏洛克》的朋友们肯定都还有印象，在卷福破案之前，导演会把镜头瞄向每一个可以的线索，让观众清晰地看到案发现场究竟有什么疑点。

如此一来，观众在观影过程中也会不自觉地进行独立思考。

最后真相大白的时候，观众们才会切身体会到什么叫“智商被卷福碾压”，才会惊呼“哦，原来是这样子呀”，才会毫不吝啬地打高分好评。

然而《大侦探霍桑》呢？

呵呵哒，在侦探解谜之前，大家压根就不知道主角居然还去停尸房检查过尸体，也不知道尸体特征究竟是啥样的。

侦探需要什么证据，于是导演就给你放个什么新证据出来。

拜托，这不仅是杰克苏神剧，还是只会开天眼和金手指的杰克苏神剧。

（3）喜剧桥段靠尬！！！

减一星其实推理和戏剧的结合早已有之，比如《唐人街探案》就是很成功是先例。

好的喜剧桥段有一个共同点：那就是笑点随着剧情的自然呈现与流露！！！

比如《唐探》中那个经典桥段 “我是你舅舅啊，血浓于水啊！

”“表的！

”就是典型的成功之作。

坏的喜剧桥段不外乎以下几类特点：a. 靠过分夸张的动作或表情来取娱观众。

电影不是东北二人转，能掏钱进影院的一般对小黄飞无感，所以主创们也最好不要走那种路线。

Ps.典型的失败案例：《恶棍天使》。

b. 台词本身并不搞笑，演员们却非要通过自己的笑声来带着观众去笑。

这就像是有人不停地挠你，逼着观众笑一样。

Ps. 典型的失败案例：近年来冯巩那些歌功颂德的相声。

c. 突兀地插入喜剧桥段，导致笑点与剧情不连贯。

很不幸，《大侦探霍桑》是把上述三条全占了。

所以给观众的感觉，便是尬，太尬了！

综上所述，《大侦探霍桑》只值一星半，没法再高了！

所以韩庚先生不用卖惨，就凭这种质量，电影延期上映也是很正常的。

但是，值得惋惜的是，这部惨不忍睹的影片，很可能毁了一个原本可能继续火起来的IP，也毁了前辈程小青一手创作起来的侦探霍桑形象。