音乐会

假如诗是语言的意外，但不超出心灵。

那音乐就是灵魂的倾诉，他不只心灵。

就像卡尔维诺说神话的作用一样，不必加上任何的解释，仅仅是重复就足够，在重复中，他们得以存在并丰富。

我不禁想，或许，文字的尽头就是音乐呢？

就是那些原始人类的象形文字呢？

就是那些像蝌蚪一样的音符呢？

就是那些返璞归真般的天然交融呢？

“一个乐团就是一个世界，一个世界！

每个人都有自己的乐器和天份，表演时相聚，一起弹奏，希望能携手打造出带魔力的声音，达成和谐，这才是真正的……”（未完待续...）

艺术政治生活片被政治当局搞下台的落魄指挥，依旧牵挂自己最爱的曲目，以及当时的丽娜，不管丽娜是不是自己的妻子还是他那位搞笑的好友妻子，都变得不重要。

随着一点点片段的展开，指挥伪冒当今乐团用自己的力量把当年乐团的各种成员被陆续找回，尽管每位成员已不再生活在“艺术”里导致后面到达巴黎又陆续失散想着怎么在另一个国度谋生。

在最后一刻又全部因为一条神秘的丽娜短信赴约如期献出了一场演出，丽娜的女儿也已经款款大方地演奏当年母亲及指挥共同痴迷的曲子，指挥不再只是沉醉与曲子，丽娜与曲子的结合才是他欲罢不能的地方。

一心想搞大共产党主义的乐团经理，一开始借乐团的名义不远千里来到巴黎之后又准备去演说，和指挥一样，都有着自己痴迷到疯狂的追求？

影片几次提到社会主义的调侃，最后这位经理还是先放下自己的追求而去帮助指挥顺利完成演出只因为指挥用社会主义精神阐述了自己的追求。

影片中当经理说告诉一个坏消息一个好消息，好消息竟然是定到了不知名的小旅店时不禁让人觉得此角色可爱至极，甚至在婚礼上乱枪扫射中还跑去拉赞助，包括在一个地下室偷偷摸摸却大义凛然的远洋电话谈判交涉这些小插曲整体导演希望是温情的搞笑片，但在那个金碧辉煌的交响乐厅，柴可夫斯基的协奏曲缓缓展开变速前行时，又会有那么一丝艺术高于生活的点滴共鸣？

写这篇短文和看这部电影之间隔了一个晚上，早上一睁开眼开始打字，想起的电影中第一个声音元素并不是最后华丽的音乐会演奏，优美的小提琴乐声，而是演奏会开始前掌声的处理，躁动，刺耳，不和谐。

我觉得似乎这段盖过了所有声音的，听起来有点奇怪的掌声可以作为对整部电影声音分析的突破口，也是整部电影气质的体现，即最后的音乐会有多华丽奢靡，现实就有多破碎现实。

影片绝大多数的时间是在日常空间中展开的，普通的厕所，喧闹的公路，廉价的快餐厅，在展现这些空间时录音对于声唱的把控我认为做的很到位。

如厕所小空间中，受隔间墙壁的影响两人的对话会有轻微的回声。

在小房间打电话时，电话两头不同的空间（一边闭塞一边开阔）做出了细微的分别。

以及在快餐店配合强调人物的性格和这场戏的唏嘘了幽默，可以放大了挤番茄酱时类似“噗呲”的声音。

这些戏份每一场单拎出来作用都较为微小，但影片的大部分时长放在了这样的空间，这也符合影片故事的走向，一群草台班子要前往巴黎演奏，千辛万苦到了巴黎一群人又找不到这样的荒诞事件。

而故事越是荒诞。

为了让观众相信，摄影，声音上的真实感就尤为重要，我认为要点在于突出空间感，那些区别于华丽的音乐会演奏之外的，不被刻意捕捉就不会注意到的声音，或许是撑起整部电影录音方面的关键。

配乐方面，我认为做的很好的一点是有声源音乐克制，跟着剧情的需要出现，重点都放在最后一场音乐会上；而无声源音乐可以紧跟角色的处境和内心，如不刻意去听，察觉不到音乐是什么时候起，什么时候结束的。

 一场戏在地铁上，主角正因不知道跑去哪里的演奏团焦头烂额时，这帮人在对面的地铁上出现，这帮人出现前，声音上强调了地铁的喧闹，机械运作的声音，两人争吵时音乐声先于演奏团进入，等两辆地铁都停下来时，管弦乐队的声音渐渐清晰，但始终隔着一层类是玻璃质感的物体，观众看来空间关系就很明确。

 影片进行到后面，主角的朋友去找女主求情时，除了台词上的递进（即男人的恳求和女人的命令拒绝），音乐上铺着小提琴的音乐声，观众结合剧情的信息知道女人的职位是小提琴手，这样台词和音乐上的冲突更能丰富情感表达，类似的例子还有画面里，在女主拿到柴小协的乐谱时，背景里也铺着柴小协，这样用配乐传达人物内心的矛盾或坚定，我认为是配乐的妙用。

 在接近尾声时，导演在剪辑上紧接着展现了演讲厅和音乐厅两个宽阔场景，但在声场上做了严格的区分，展现政治演讲场所时，回声重，整个空间在声音上给人不正式，人少的直觉，而到音乐厅会场，回声小，人声杂，在环境声的处理上给人好戏即将上演的预告。

整部电影的声音整体气质都是现实的，着重强调真实环境的，越是平凡甚至有些窘迫的现实生活，越能突出最后一段柴可夫斯基小提琴协奏曲的伟大。

（其实这是美学课的期中影评作业><……）所有的艺术家都有一个共同的信念：只要灵魂还在，梦想就不死。

无论是《海上钢琴师》中的1900还是《和你在一起》中的刘小春，以及《交响人生》中那一群用苦难为梦想镀金的音乐家们，都让我在艺术的非凡体验中收获了无尽的感动。

而细看《交响人生》，我又觅到了其与众不同之处——它不仅盛赞了艺术，更将一切的情感与苦难、梦想与尊严，镶嵌进充满情感的乐章里，化成了对古典音乐的至高赞美，对极权时代人性之光的集体致敬。

一、音乐之美叔本华曾盛赞音乐的高贵，因其他艺术只能表现意象世界，唯有音乐为意志的外射，它消解了语言而曲尽意蕴。

朱光潜先生也认为“节奏的起伏，音调的宏纤，往往恰合人心的精微的变化。

个人的性格、民族的特征以及时代的精神都可以从音乐中窥出” 。

《交响人生》中贯穿着电影主题的柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》，便恰如其分地体现了这一点。

我以为，片中音乐家们对柴可夫斯基的执着与热爱，不单是由于他是谱写了俄罗斯音乐灵魂的古典作曲家，这热爱之中还包含了太多惺惺相惜的成分。

柴可夫斯基生活的年代正处于沙皇专制制度腐朽没落的时期，他对于国家、民族的希望甚至是人类的自由情感颇具真切的理解，并十足地浸润于他的作品之中。

而这些失意的天才音乐家们与柴可夫斯基一样，在理想与现实的巨大落差中苦苦挣扎，心中激荡着对自由的强烈渴求。

因此指挥家安德烈一定要将柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》重新搬上巴黎的音乐厅，不仅是对艺术的崇高致敬，也是对心中不曾泯灭的自由的强烈呼唤。

故而指挥家与演奏者们达成了高度的默契，他们的情感也得到前所未有的释放，音乐的美与力量得以淋漓尽致地展现，从而达成一种趋于完美的和谐。

而影片中除了有柴可夫斯基带有极强感染力的协奏曲加入外，还融入了其他古典音乐作品。

在影片的开头，我便听到了莫扎特那首著名的第21号钢琴奏鸣曲中的行板乐章，旋律悠扬，给人以闲适之感。

然而由愚蠢的经理领导的正牌乐团演奏的行板，中规中矩、温温吞吞，更令人窘迫的是，演奏中途，在一旁偷听的安德烈的手机铃声大作，使得演奏更显黯淡。

而我并不太介意莫扎特的音乐被如此对待，因这其实是随着剧情冲突的变化进行的巧妙设置，莫扎特其高贵的音乐地位并未得到质疑和侮辱。

电影巧妙利用了莫扎特音乐中的甜蜜、温吞和与世无争之感，这用于十八世纪王公贵族消遣的乐曲，确与俄罗斯民族精神相悖。

这其中暗含的是对俄罗斯正牌乐团失去了其民族音乐灵魂的讽刺，并与其后安德烈指挥乐团演奏的柴可夫斯基的乐曲形成强烈对比，凸显的正是柴可夫斯基音乐中特有的东斯拉夫民族的刚强力量。

同时，影片在通过音乐渲染主题时，也不忘极力展现音乐本身的美。

柴可夫斯基的乐曲在影片的结尾得到了最淋漓尽致的演绎，而即使是影片中一段段短小的插曲也都展现了演奏者技巧的高超。

令我印象深刻的便是办理假护照的吉普赛人绕着女主角的小提琴炫技，他选择的是风格多变、具有高难度的帕格尼尼随想曲，而其跳弓、泛音、和弦及拨弦都令我不由称叹。

而这轻快、幽默的音乐也在一定程度上消解了电影主旋律的沉重，给人以愉悦之感。

二、迷蒙之美影片的另一迷人之处在于它使用了高度的蒙太奇。

影片中的男主人公安德烈是一个技艺精湛的指挥家，因不愿与乐团的犹太人解除关系而受到前苏联当局的迫害，致使其从事业的巅峰处坠入长达三十年的生活的低谷。

然而他选择留在了剧场，即使是以一个卑微的清洁工的身份。

终于，其偶然在经理办公室发现的一份法国来的传真给了他重拾旧梦的契机。

安德烈冒名接受了演出邀请，寻找着流散在各处的三十年前的那些乐手们，同时寻找着深藏在心中的三十年前未奏完的交响曲。

与此同时，影片展开了另一条线索的平行叙述，女主人公的身世之谜在安德烈对梦想的回溯中一点点被揭开，却始终不用语言详尽地叙述出，而是揉进了时而热情奔放、时而细腻婉转的乐曲里，让我们自行去咀嚼这其中的玄秘。

这样一明一暗的双线叙述模式，不仅使影片内涵得以扩充，同时巧妙地使故事罩上了一层朦胧的色彩，使一切的叙述恰到好处。

影片始终带领着我们追寻年轻的女主人公的身世，却直至影片末尾也没有女主人公自己揭开身世之谜的任何场景。

相反，影片末尾是长达十七分钟的热情澎湃的演奏，它是整部电影的高潮。

女主人公手中的琴弓有力地上下挥动，指间流淌出绝妙的音符；台上知晓一切的指挥家安德烈也将所有激情专注于指挥棒中，在异国他乡点燃三十年前的渴望。

他在年轻的女主人公面前始终欲言又止，表达总是扑朔迷离，然而在这最后的演奏中，他不遗余力地释放着情感，用音乐与女主人公达成了完美的默契。

与此同时，屏幕中的画面开始一张张变换，指挥家安德烈脑中存放的三十年前的场景一点点浮现，然而那些苦难、阴影、喜悦以及恐惧都揉进了音乐之中，我们也在这高度的蒙太奇中，打通了视觉与听觉，获得了双重的美的享受。

三、梦想之美梦想是贯穿整部影片的核心词语，它在影片中的每一个人身上都得到了充分体现。

这其中让我最受震动的是：影片虽然展现的是高贵的音乐艺术，却也歌颂了所有卑微的梦想、卑微的渴望。

那个成了清洁工的指挥家安德烈，那个开救护车的大提琴手，那些臃肿的、已有皱纹的吹管乐的女人们，那对增添了影片幽默感的、一到巴黎就开始做各种买卖的犹太父子，他们或许有岁月无法磨去的音乐天赋，但他们在受到迫害后的生活过得极其卑微，终日奔波操劳只为维持生计。

然而艰难的处境并未撼动他们心目中音乐的高贵地位——灵魂不死，梦想仍在。

尽管影片中不乏这些音乐家到了巴黎之后的粗俗、荒诞行为的描述，也有关于他们性格中贪图小利的风趣体现，但只要音乐一响起，那最纯粹、最深厚的共鸣，仍会从他们的内心深处涌起、汇聚，最后一泻千里。

梦想的力量令人震惊，它是无论三十年前还是三十年后都持久伫立的东西，它有着超越时空的张力。

这对于无论是卑微还是高贵、贫穷还是富有的人同样适用。

影片中还有一处场景极为打动我。

三十年前，女主人公的父母伊萨克 和列娅流放西伯利亚，在那冰天雪地之中，小提琴家列娅用手指凭空奏着心中的柴可夫斯基。

她微笑着，不知寒冷，化作大雪中的一尊雕像，美丽圣洁得让人心痛。

列娅也许在直至死亡的演奏中体验到了极致的快乐，因为演奏柴可夫斯基的乐曲是她心目中不变的关于艺术、关于自由的梦想。

伊萨克与列娅是一对苦难而伟大的夫妻，而指挥家安德烈与妻子的生活似乎略显平凡。

的确，在影片的开头，我原以为安德烈的妻子是一个不理解丈夫处境的平庸女人，然而不懂艺术的她却对丈夫说“如果你不去巴黎开音乐会就和你离婚”，这看似粗暴、强硬的言语却让人感动。

她在为丈夫未完成的心愿努力着，她在关键时刻总是为丈夫说话，她尊敬并守护着丈夫的梦想。

影片的最后，这个在电视转播前观看丈夫演奏的平凡女人在哭，她激动的泪水里我们看到的也是对梦想实现后的欣喜，对丈夫重圆旧梦的宽慰。

在屏幕之外的我们，又何尝不为重圆旧梦的音乐家们感到欣喜呢。

那如进行曲般浩浩荡荡前往巴黎机场的音乐家队伍，他们每个人本身就代表着一种独特的精神，留在他们身后的是圆顶的苏式建筑与不再被提起的苦难，伴随着他们的是永恒的梦想与对自由、对艺术的执着，这些精神与柴可夫斯基的乐曲一道，在三十年后的他乡厅堂久久回响。

1991年，苏联在一夜之间变了色，飘荡在克里姆林宫近达70年的红旗黯然褪下。

那个世界过去了，新的世界开始了。

有些人爆发了，更多的人落魄了。

安德烈，曾经Bolchoï音乐团的指挥，因不愿解除同小提琴手——犹太人的合作演出，在一次柴可夫斯基的演奏会上，被当局当众掰断指挥棒，从此告别乐坛，沦为清洁工。

同样下场的还有乐团的其他人：有人当上了救护车司机、有人做起小贩、卖水果的、搬运工、博物馆看门人、出租车司机、流浪者……人真是奇妙的动物，世界变了，人就能也跟着变了。

只是人的惯性有所差异，有人变的快，有人变不过来。

安德烈每天都在回想着那个没有继续下去的柴可夫斯基，于是常常借机蹭听音乐排练；伊万一直怀抱着心中cent pour cent的共产主义梦想，并在现实中不惜花费金钱一次次地组织活动。

巴黎有了一次演出的机会，安德烈召集大家，他就像病毒一样，一时间感染了几乎所有人，参加到前往巴黎的行列。

称之为“病毒”，是因为这样的疯狂，只有病毒才有如此强大的感染能力——他们都是被“去巴黎”而感染了，各自心怀鬼胎。

在苏联，有激情，催生了一批批纯粹的艺术家；在巴黎，有金钱，培养了一批批懂艺术的听众。

两者的结合，却诞生出了异型。

当安德烈向安娜讲述自己的过去时，安娜说他疯了，如果参加这样必然失败的演出，那她是在和他一起发疯。

他们的失败也是必然的，成功靠的是运气。

是靠安娜，凭借自己的实力，才重新唤起了那些昔日乐团们的灵魂。

也正是在安娜的影响下，貌合神离的乐团才真正被“感染”，演出才能取得成功。

她的确是那个把乐团带入云霄的精灵。

影片带着浓重的怀旧情感，间或对共产理想和真诚表现得又爱又恨，对资本主义现实同样表现得又恨又爱。

但电影还有一点最容易被人忽略，那就是成功离不开所有人的真才实学。

虽然他们此事只是落魄的救护车司机，还是流浪人，或是犹太老滑头，其貌不扬，贪图蝇头小利，但他们骨子里却是莫斯科大乐团的队员，演出最后成功，靠的不是运气和感动，而是实力。

如果每个人都像那个大捞国难财的暴发户那样拿艺术做装饰，这场音乐会怎么可能取得成功？

ps：看影片时，总忍不住想起去年一部电影：《钢的琴》

原本我一直对俄罗斯文化都不怎么待见，印象中的他们总是拖沓、酒鬼与混乱，强忍下看这部电影，从半个小时之后，就逐渐进入了状态。

作为一部音乐剧情电影，看完让人刻骨铭心，不为强权的抗争，对于理想的不懈追求，以及不可比拟的爱恋，如此曲折而又凄惨的故事，配合震撼磅礴的音乐，怎能不让人感动？

怎能不让你落泪？

高潮即将落幕的那一刻，我才明白音乐不但能使你平静，而且使你疯狂，而且永远记住，要容忍他人身上的小的瑕疵，这无碍他的美好和意义。

感谢这部电影，在深夜给我感动，启发我从音乐中去追求那欢乐的精神，提醒我永远不要忘记对理想的坚持。

全片非常紧凑，整体上佳，又不失小幽默，十分喜欢，尤其女主角，嘿嘿，太漂亮了哈哈，总之，如果你喜欢音乐电影，不可错过！

（俄罗斯都能拍出这样的电影，我朝你情何以堪）

电影特别燃。

你的理想是什么？

你的梦想是什么？

你心中遥不可及的梦想又是什么？

俄语加法语，全程靠着字幕。

但音乐是绝美的世界语言，看完电影，感觉满腔热血沸腾，哈哈哈。

这个世界上除了你自己，没什么可以束缚你的灵魂。

人的一生，是站起来的过程，走出屋檐下，不再低头，做自己的英雄吧，迎接阳光和风雨。

只要你心怀美好，还敢追梦，也许，没什么是不可能的。

疫情如此，都不好过，人生苦与乐，都值得好好体验一下。

未来会更好，共勉。

法国女人憔悴起来，是长胡子🧔🤣

《音乐会》是一部将政治和音乐结合在一起的影片，这也是一部俄国沧桑加法国幽默的影片，再加上前后30年的时间维度，让影片的立体感顿现。

对于政治所带来的扭曲和变态，只能用常态和理性来回击并加以嘲笑。

对于政治所带来的隔阂和仇恨，只能用人类的共同语言—音乐来弥合与化解。

从斯大林到赫鲁晓夫到勃日列涅夫，从来没有缺乏过政治运动、政治迫害、政治大清洗。

这是另一种形式的纳粹，极权的丑恶让所有善良的人厌恶。

对于中国人来说，那些匪夷所思的一幕幕迫害，其实并不陌生，非常理解。

文革中我们又有多少人被迫害致死？

人性又发生了多大的扭曲？

政治运动造成的迫害和混乱让各种丑恶泛滥。

终于回归常态，中国改革开放了。

终于回归常态，苏联解体了。

然而那些教训、那些伤痕、那些人性的丑恶、那些极权下的暴力不应被麻木地淡忘。

然而这部影片并没有把这些伤痛当做一种“不可承受之重”，它以一种法国式的幽默来尽情嘲讽过去的荒谬时代，让人笑中带泪，泪中带笑。

音乐是最伟大的语言，它可以瞬间沟通差异最大的人。

当苏俄帝国在西方人的眼里不啻于一个怪物的时候，音乐却可以很快地让鸿沟两边的人沟通、理解和尊重。

尽管俄国暂时贫穷，尽管俄国在20世纪末输给了西方，但俄国还是不能被轻视的，他们有他们的尊严，他们也懂得维护自己的尊严。

影片中，那个俄国指挥选择了演奏本国的伟大作曲家柴可夫斯基的作品，这无疑是一种内心的骄傲，在这群可称为“褴褛”的被迫害的俄国音乐家演奏的音乐中能听到俄国人的骄傲，和俄国人的脊梁。

当乐团、乐团指挥和女音乐家合奏出柴可夫斯基小提琴协奏曲的最强音的时候，政治带来的扭曲回归了常态。

当女音乐家最终得知了自己的最终身世的时候，政治带来的人性创伤得到了愈合。

是的，政治如云烟，音乐恒久远。

继去年冬天的《爱乐之城》后，这是我人生第二次看电影落泪。

语言太单薄，我无法表达我的震撼，简单叙述几句。

最开始被吸引是因为热爱音乐，但很快我就不由自主地全身心投入。

指挥家因为一场人祸，三十年未能抬头，三十年。

如今一次偶然的机会让他产生了一个荒谬大胆的想法，实现起来非常冒险而成功率极低。

但他太需要证明自己，太渴望艺术的巅峰，太缺少一个弥补当年遗憾的机会，无论是名誉、音乐，还是情感。

一行人一路上的种种坎坷经历都太扎我的心。

面临演出，作为音乐团队的领队，面临的各种客观条件时的焦虑，到处找人找不到的崩溃，指挥家空怀着一颗雄心壮志，却看到其他成员却各怀心事或只顾着眼前的无可奈何；还有当年那些永远解不开的心结，见到少女小提琴手时的百感交集…是什么样的力量支撑着他承担着这么多的压力，复杂的感情在心里纠缠。

这一切，太熟悉，太揪心，太感人。

看到结尾的艺术巅峰，终于忍不住落泪了。

也许，我也太渴望艺术巅峰，太需要证明自己，也太缺少一个安放所有遗憾和复杂情感的机会。

至少在我心里，我也是这样的人，所以看这部电影时才会那么激动吧。

首先，梳理下剧情：在电影中，安德烈是一个“过气”的音乐天才指挥家，他之所以”过气“是因为30年前保护犹太团员不被驱逐。

30年前，他曾当过俄国最伟大的交响乐团“波修瓦”的著名乐队指挥，被盛赞为音乐天才。

在他的乐团里，有他最好的朋友，也有他最好的搭档，当时他们研究和表演的乐曲是柴可夫斯基。

在当时的政治背景下，他努力保护犹太团员的行为导致整个乐团解散，乐手们被解雇。

为了生计，他们从事着各种社会最底层的工作，他最好的朋友沙查也因此染上了酗酒的毛病。

“波修瓦”现在的经理为了愚弄和羞辱安德烈，让他留在乐团当清洁工，这一做就是30年。

因为在悄悄听现在的乐团排练时手机响了，打扰了乐团的排练，安德烈被经理惩罚打扫其办公室。

在打扫时，传真机收到了一份传真，安德烈发现了这份传真。

传真是法国巴黎最大的普莱耶音乐厅发来的邀请，邀请“波修瓦”演出并要求在两周之内给予回复。

安德烈突然想到了一个疯狂的计划，他要把以前的那些音乐伙伴重新聚拢起来，他要带领以前的”战友“顶替真正的“波修瓦”去巴黎演出，他们要再一次一起把30年前未完成的音乐会完成，并让世界看到…… 其次，讲讲感受。

采用自己比较习惯的关键词法，先列关键词：【人生低谷】【团队凝聚力】【亲情友情】【音乐的灵魂】。

【人生低谷】在电影开头的时候，已经是乐团被解散，乐手被解雇后的时间了，这个时候的安德烈虽然是一位清洁工，但他依然能享受乐团排练时的音乐。

我想，这应该就是支撑他从事这份工作唯一的好处吧。

在别人排练的时候，他闭眼欣赏、指挥，能看出他对音乐的热爱和执着。

在安德烈决定要找回30年前的乐手去巴黎演出的时候，他和他最好的朋友踏上了寻人之路。

虽然大家已经分隔了30年，并且彼此都在为了生计而奔波，但从影片中能看出，他们依然有联系，并且很多乐手（其实他们在30年前已经算是知名的音乐家了）还保留着自己的乐器，甚至培养出了自己的孩子。

但也有乐手已经放下了乐器，完全从事着别的工作，甚至有人在30年后依然恨着安德烈，觉得是安德烈给自己带来了噩运，让自己的人生跌倒了低谷，但他们对音乐的热爱是没有改变过的。

个人感受：每一个人的人生都并非一路凯歌、一帆风顺，有时我们为了生计不得不做自己不愿意做的事，不得不寄人篱下，不得不节衣缩食，但对自己所爱之事、之物、之人的执着和热爱是永远不变的。

剧中大部分的乐手都并没有丢掉音乐，反而尽可能地享受着音乐带来的欢乐。

他们的能力并没有生疏，这也让我想起了一句话：提升能力是人生反转的希望！

机会永远是留给有准备的人，我们要相信自己！

【团队凝聚力】在安德烈与沙查去寻找解雇的乐手时，大部分的乐手答应了去巴黎表演。

他们没有钱，经理人帮忙拉赞助；没有签证，乐手之一帮忙搞定门路，在机场现场办签证；在去机场的路上没有大巴，大家一起走7公里多的路到机场……这处处显示出大家对安德烈的认可和对音乐梦想的追求。

虽然有的乐手有私心——经理人想去参加自己的会议；长号乐手想和自己的儿子卖手机和鱼子酱罐头等等……但整体的团队凝聚力还是很好的，大家都顺利到了巴黎。

从片中的剧情可以看到到了巴黎之后，团队凝聚力很差，大家都做着自己的事情。

但一个召集大家的短信，大家就回到剧院进行表演，虽然之前没有彩排，一塌糊涂，但短信的召集力还是很强的，55位乐手一个不差，这也是凝聚力的体现。

其实，在我们公司中和个人的职场生涯中，也是这样的一个组织，我们一起为同一个目标奋斗。

组织中分工不同，各有各的职责，但最终是要让公司盈利，让组织和谐，持续发展。

这个片段让我很感动，感觉他们真的是一个集体，就像现在创业的我和我的团队！

【亲情友情】看到影片快结束的时候，才理清楚了女主的身世。

从这个点来说，能够感受到剧中的感情线。

女主的母亲是安德烈以前的搭档，小提琴独奏家，女主的父亲也是安德烈的朋友。

这一片段不仅让我感受到的是女主及父母的亲情，也让我感受到安德烈、女主经纪人（也算是她的养母）还有安德烈的好朋友沙查的友情。

如果没有安德烈，女主的母亲就不会对柴可夫斯基那么痴迷，也就不会疯；如果没有安德烈、沙查和女主的养母，女主就不可能到法国，成为知名的小提琴演奏家，甚至不可能活着。

【音乐的灵魂】可能看完影片的朋友会说女主的母亲是该片音乐的灵魂，也有的朋友会说柴可夫斯基是本片的灵魂，但我想说，音乐就是灵魂。

片中音乐从刚开始的不和谐到最后的和谐、女主从最开始的抵触到最后含着热泪演奏、乐队从最开始的懒散到最后精彩的演绎、安德烈从30年前的遭遇中走出到最后的释怀……这每一幕都体现着音乐的力量和灵魂。

音乐是没有束缚的，它可以超越国界、种族、时间、年龄……它本就很伟大！

影片的最后，大家欣赏到了30年后付出的安德烈以及他临时乐团的精彩演出，甚至可以看到在影片中他们已经“加演5次”，以这样的形式来宣告他们的成功。

这是一个圆满的结局，也是一段安德烈自我的心灵救赎，很高兴，他成功了。

希望身边的每一位朋友，在现实生活中也能获得属于自己独一无二的圆满和幸福！

2021年7月17日于清远集体观影2021年7月18日撰写影评。

【这是我的原创影评，转载请标明出处，谢谢！

】