机动战士高达铁血的奥尔芬斯

恰逢18年一月番撕逼，在某论坛看到有人声称三集定律站不住脚，举的例子就有铁血孤儿：开播几话看得人心振奋，演到后面突然稀烂。

早就听说这番口碑不咋地，更有冈达这种嘲讽，但是我还是补了，而且我这个决定很正确。

我很喜欢第一季铁血孤儿。

虽然本作的战斗都是轮着铁棍子上抄着实弹枪打，号称有gundam frame的机体除了巴巴托斯以外都很偏离gundam的标准印象，但是本作还是彻头彻尾地实践高达世界观，而且不是往装逼界进军的那几部。

火星和殖民卫星被压榨并反抗，地球腐败精英铁腕镇压，这种惯例展开就是喜闻乐见。

傻白甜状态的库德莉雅和会计大姐姐说点鸡汤骚话也没办法，大小姐在殖民卫星的傻白甜我也很不爽，还有串戏一下塔卡基第二季在地球的表现，就让我特别怀念林有德修正掌，看得真神烦。

整作观感有点像雷霆宙域，虽然没有做到后者冷峻的高度，但是也算摆出了一副用现实和残酷来反战的姿态，而不是走偶像剧演员骚操作引导和平的展开。

编剧的叛逆，主要就是给三日月加了个心狠手辣的无口属性，在开着白色恶魔的驾驶员经常要怀疑一下人生的老套路外，强行弄了个铁血战士。

时不时制作组还会皮一下玩玩老梗，三日月一句我不看说明书开高达我就差点笑喷了，骡子冷不防就躺枪。

带面具的又是个精于算计的二五仔，嘎哩嘎哩那一句玛吉利斯你算计我观众都要替你喊出来了行吧，等b站买了这番弹幕肯定就是一片。

机设和打斗也比较有观赏性。

行吧巴巴托斯的外露液压杆你可以吐槽真实性，但是我还是觉得这台gundam很帅，老b又是来骗钱拍广告片的。

配合横山克的IronBlooded Orphan，打斗做得有来有回。

某exvs屠夫在街机录像实况里说过他很喜欢克叔这个bgm，我就深表赞同，选了巴巴托斯随到这个bgm那个打击感配上这音乐玩家就燃爆了脑子里只有一个字辣就是葱。

被ditf玩了那么多话之后看看这个打斗就很舒服。

下面说点严肃的。

整个一季，我觉得制作组比较恰当地把握了对卖命式疯狂的态度。

有人觉得铁华团像义和团，我不了解义和团，我就是说铁华团这个决策首脑奥尔加，他的指示很有一种洗脑卖命的鼓动者作风，通过家，家人性命这些触动人心的关键词，给手下人灌输卖命的敢死队式动力，所以制作组对奥尔加的一些决策也通过会计姐姐的视角来批评。

观众感受到小孩，衣不蔽体，鲜血淋漓，但是疯狂地渴望上战场，这种异常感，就已经足够。

艾因疯子的搅局我觉得则是对昭和思维的一种反对。

人家始作俑者都在反思自己干过的深井冰事情，还有人把这套捡来当个宝？

观众并不希望抱着严肃的心态，结果发现自己又在看完美正义者的完美胜利，而是希望看到光明和阴影并存的多派势力之间的冲突和合作。

在影视作品的格局下这个还是比较难的，就算V for Vendetta也是做一种象征，哪会有天真的组织少了两个要员就全体瘫痪。

但是在短短一季中演出一种象征感就已经合格。

铁华团和嘎哩嘎哩势力作为棋子被议员，黑道老爹和玛吉利斯操作于股掌之间，上有贵人斗法，下有贱民厮杀，我倒是希望观众想想，你们热衷的那片混乱，倘若真深陷其中，你们是上头吃比目鱼的，还是下头嚼火星椰子的？

ps，我永远喜欢雅朵拉·米克斯塔，我最想干的事就是狠狠摸雅朵拉·米克斯塔的头🙈

中二的剧情，毫无诚意的战斗戏份，肤浅的人设，天蜜娜发型女义士明显模仿拉克丝，太没新意；矬B主角模仿“三无少女”风去大力揩油，萝莉厨娘和女义士像进入发情期一样充当主角后宫。

到最后的攻城战，一帮三蹦子竟然能僵持住，敢问都城的空中力量都去吃翔了吗？

存在这么明显的军事漏洞，让人开眼界。

最后是机体， 裸露关节明显更易受损，各种装备选择差异并不明显，群众机体没啥亮点，最后BOSS的愤怒点太LOW。

除去具体设定，这片子在核心创意上毫无亮点，殖民地起义的老套路，地球军阀腐败的万年梗，只是串联这一切的是一般自以为是的强化人野孩子。

从SEED后，商业片部分就很难再出能撩动市场的佳作了，B社是想用商业片去试错创新？

而用UC片来挖黑历史固守品牌？

其实前两年的《BUILD FIGHTERS》很不错，从世界观、人物、剧情、音乐到机体设计都让人非常喜欢，燃值爆表，可惜续作《TRY》的水准马上掉下来，竟然玩什么G系的格斗派，有些让人无法接受的风格与《铁血孤儿》相似。

难道商业片逐渐沦为糊弄小P孩儿的幼稚片了吗？

奥尔加，接下来 我们该怎么做？

图源：《铁血的奥尔芬斯》第25话很多人说：“00以后再无高达”确实，自从《机动战士高达00》以后，近些年的高达动画作品大多在上题材或是在设定上都与先前的作品不太一样：《AGE》过于低龄向；作为卖胶动画的《创战者》与以往的高达完全是不一样的设定，第一部很燃，剧情也还过得去，到了第二部的《创战者TRY》不免开始感觉剧情老套；而富野由悠季亲自监制的《G复国》播出以后反响也不温不火，剧本很好但机设是硬伤。

《铁血》的第一集播出以后，可以说是给很多高达粉们很大的惊喜，包括我自己。

片子的主要讲的是一群火星上少年兵，反了欺压他们雇他们做童工的大人们，抢了他们所属的保安公司，护送大小姐到地球的故事。

故事的背景是一场叫“厄祭战“的大战结束后的三百年。

面对矮矮的主角三日月和小蛮腰主角机巴巴托斯，很多观众一开始并不买账，但铁血有一个有趣的设定：因为机子有耐光束漆层，光束武器基本无效，所以机体的武器基本都是冷兵器。

没有以往高达作品里的五彩大炮、神仙对枪的《铁血》，在战斗方面可以说是很振奋人心的。

冷兵器的碰撞声，机体互搏的金属声，狼牙锤一扫千军的快感……这种拳拳到肉的战斗确实很燃。

再者就是音乐方面。

横山克创作的BGM，可以说是为铁血的战斗场面锦上添花，本身就很优秀的音乐再配上了铁血这种绝配的打斗风格。

值得一提的是第一季的第一首EP跟铁血的主题非常贴切，歌名翻译：孤儿泪。

歌曲就像是唱出主角团的心声，令人触动。

铁血的开头确实非常绚丽，可是追着追着你会发现：文戏越来越多，一个星期更新一集，好不容易等到更新，结果让大家看整整二十几分钟的嘴炮，确实很让人失望。

友情，政治，经济……作者想讲的东西很多，这也许是导致战斗画面减少的原因，历来好的高达作品从来都不缺内涵，要表达内涵有很多的手法，编剧把握好度显得比较重要。

众所周知，高达作品一直都是以反战作为主旨的，这次《铁血》却有了创新。

铁华团为了活下去，公主古狄莉娅为了火星独立的理想，麦基为了改革，这三方可以说都是为了的利益。

特别是铁华团，从第一集举起反旗到最后一集的与三日月与艾因的决斗，他们的战斗理由都是为了一个——活下去。

他们可以看作个利益团体，为了自己和同伴能够活下去而战斗，而坐上高达，这是以前的高达作品没有的。

可以说他们是自私的，但这也是现实。

正是因为这种现实，更容易打动到我们，铁华团员们之间就如同亲人一般，他们的战斗理由很简单，不是为了世界和平，反而有时候是为了利益开始了战争。

第一季最令我印象深刻的是小胖子比斯凯特的死，为掩护团长而吞便当的他加上EP的加成，场面着实令人感动，甚至催人泪下。

说说主角三日月。

一个出身火星贫民窟的孤儿，从小与团长情同手足生死之交，他话不多，思维简单耿直。

走下高达，他拿着手枪跟着团长杀四方；坐上高达，凭借阿赖耶识系统（这个设定比较新颖，让人想起NT）和他超人的驾驶技术称霸战场捅了无数驾驶舱。

不得不说的是他和团长的情谊，三日月是沉默的，语言上的表达不多，他与团长的兄弟情都寄托在战场上的战斗上，以及他对团长命令的服从。

三日月可以说是一个“认主”的“兵器”。

与后来只懂得杀戮的暴走艾因相比，三日月多了一份情义。

对《铁血》的评价，基本上是两极分化。

萝卜白菜，各有所爱，每个人有每个人的喜好。

我觉得《铁血》第一季总体来说还是比较令人满意的，音乐方面很不错，背景和设定算是一种创新吧！

摸着良心说《铁血的奥尔芬斯第一季》确实是近几年来比较优秀的高达动画作品，现实的风格题材有独特的魅力。

关于第二季的感想我之后会再另发一篇……

因为想买MG巴巴托斯，所以想了解他的故事，光速补番！

第一季看完真的好感动，铁华团一步一步成长壮大，离目标越来越近，一本满足！

主角三日月人狠话不多出手果决，效率max，既过瘾又真实，战争孤儿就得是这样冷酷才行；奥尔加也很有领导魅力；最重要的一点巴巴托斯太帅了，这机体狂拽酷炫霸气侧漏！

五星好评！

第二季恍恍惚惚反正我看的不舒服，三日月和奥尔加的思想与理想彼此之间就像土与水一样激烈碰撞之后形成洪流相互裹挟，相互推动，进而带着铁华团走上一条不能回头的路，剧情总体也还算能圆，毕竟战争不是回合制游戏，战争本身就是残酷无情的，像什么暗杀之类的东西在我看来正常，这很真实。

但是铁华团和巧克力的降智实在突然，什么你敢违抗拥有巴耶力的我吗（太中二了）？？

巧克力那么缜密多谋的人会把自己的梦想寄托于传说故事并把区区巴耶力当做决定胜负的筹码说出这种不明所以的话简直无法想象……随着剧情进展3台高达骨架被铁华团收入囊中，让我产生一种命运（导演）钦定主角团会胜利的错觉，当然就剧情来看最终胜利的代价或许会很高昂，然而！

我TMD又错了……你高达再牛逼就算能1V10，1V100、手撕MA又如何？

木大哒！

我冈钉才是宇宙第一！

一流机师就可以躲过冈钉？

我信你个鬼！

三日月都不是一流？

那谁是一流？

蝴蝶女？

面具男？

还是库赞公？

无量天尊～～～看得我心态爆炸。

这还算好的，最受不了的2个点！

其一是巴巴托斯被枭首示众，太屈辱了！

为了剧情展开推动我先把这个放一边，我忍！

其二也是最恶心的就是战争结束，新体制形成后面具男和蝴蝶女两个“故作”高尚“消遣”铁华团这点我最不能接受！

战前还说每个人都有自己的大义，我认为既然是大义，立场不同甚至对立就谈不上相互理解，不然大义也太容易动摇了。

战后没一会儿就相互理解释怀了？

甚至说“如果我能早点理解他的话”云云，这种马后炮让人恶心。

这种安排让人觉得虚伪，虚伪的同情理解是对战士们觉悟的侮辱！

我大概知道角色们想表达的意思，但是就这个节点说这种话我觉得很卑鄙！

让人心痛。

唉，看完俩字，乱！

痛！

不知道是剧情乱还是我心乱，大概率是后者了……但是胃痛是妥妥的。

想说的都说完了，舒服了，溜了。

对了！

还有一句话！

莱德NB！

感觉这部番很扎心，少年们怀揣着让自己的家人，让和自己一样的人过上好日子子的梦想去战斗，他们从来没有选择的余地，他们只能在这条路上走下去，直到毁灭。

就像团长说的那样:不要停下来。

我觉得他们是英雄，最后他们成功了，火星独立，绝卖人被废除，七星家族议会制被废除，铁华团剩下的人还在为自己的梦想奋斗着。

他们成功的改变了世界，他们一路走来死了很多同伴但是他们还是前进着。

他们完成了梦想，三日月找到了自己的意义，这部番在日本人看来结局是很美的。

我觉得没必要让主角活下来也很好，他们完成了自己最初的目标，虽然他们结局悲催，他们以身死改变了世界。

但是，这部番多少给人一种刻意制造悲剧的感觉……这是让我不爽的地方。

封面来源：《机动战士高达 铁血的奥尔芬斯》作者：脑白金与上期说到的千叶道德老师一样，有泽宽老师也同样是近几年来3组制作的高达TV系列中不可缺少的机体作画监督。

同样简单地介绍下有泽宽老师，外包大厂Studio Wanpack出身，在外包累积了3年半的经验后赴京，在《机动战士高达SEED DESTINY》中被提拔为机体作画监督。

其画风也特别独树一帜，线条强弱分明，无论是锐利的部分还是弯曲的地方都非常利落，pose也相当大胆有张力，机体作画特别注重眼睛以及下巴的部分，据同事松川哲也老师在推特上的陈述，还非常擅长机体仰视的角度。

动作的作画评价也非常高，主要负责主力回以及相关版权绘的绘制，G铁血目前负责第1话、第7话与第17话的机体作监与原画（※ 第13话仅原画）。

<图片2>首先有泽老师谈了下关于“机械主作画监督（チーフメカニック作画監督）”这一职位是做啥的。

实际上和千叶道德老师“总作画监督”的职能一致，只不过把人物换成了机体，负责把机体设定调整为动画用的线条。

同时有泽老师自己因为非常喜欢画原画，所以也会参与原画的作画工作。

第1话原画负责的是高达巴巴托斯登场的镜头▼<图片3>第7话则是负责把岩石砸碎之后巴巴托斯与百里交战的部分▼<图片4>有泽老师特别强调这块岩石的形状虽然是心形▼（分镜上如是说），但并不代表三日月与拉芙塔之间会擦出什么爱情的火花…

第13话担当的是高达巴巴托斯最后用刀刺穿古辛高达的部分▼<图片6><图片7>有泽老师特别喜欢这一CUT的太刀在刺向古辛高达之前刀尖发光的那一瞬间，原画与指示提交了之后甚至还担心这里会不会因为特别像抛光后的感觉而不被采用。

问到自己担当作监最艰苦的一话时，有泽老师毫不犹豫地回答，“果然还是第1话啊。

因为是最初的战斗，机动战士与机动工兵同时存在于战场中，对于机体的动作拿捏需要有一定的考量，必须要给观众留下“重”和“硬”这两个印象。

”摄影后的效果也非常厉害，连有泽老师自己都深感佩服，非常满意。

关于铁华团，长井监督发来的指示，只要一直保持着“泥土臭”就好。

而G铁中的战斗和以往的高达作品都不同，只有实弹武器，因此在弹药不足的情况下只能以拳打脚踢为中心，多为接近战，在动作的表现上需要考虑的就比以往要多。

而接近战最大的难点，就是经常有两台机体（甚至更多）同时出现在同一个画面，考虑动作的同时还得注意特效的作画，为了让观众看得目不转睛，就必须在战斗方面下很大的功夫。

宇宙中的战斗同样，甚至没有落脚点，还得凸显其机体的重量感与对打时产生的作用力与反作用力等种种问题。

虽然是虚构的世界观，但也要巧妙地“骗”过观众。

接下来有泽老师分别聊了下各机体的特征与作画，首当其冲的自然是本作的主角机高达巴巴托斯▼

担当机设的是《机动战士高达OO》中座天使高达、《苍穹之法芙娜EXODUS》等机体设计的鹫尾直广老师，本作中的高达骨架是外表可见的，脚板像鸟一样因此在站姿上也会特别注意，最大的特征也是观众们从最早机体外形公开的那一刹那就非常关注的地方——腰部，本作的腰非常细，然而（在设定上）却是整个高达骨架最具强度的地方。

巴巴托斯的形态虽然很多，但从上一形态到下一形态变化的仅仅是某些部件，例如第1形态到第2形态追加了格雷玆的肩甲，第2形态到第3形态追加了飞燕型格雷玆的爪子，但也正因为这些小小的变化，偶尔作画上会出点乱子，没注意到这些细节。

<图片9>本作登场的第二台高达——高达古辛▼<图片10>由《Sacred Seven》《高达 Reconguista in G》机体设计的形部一平老师担当，有泽老师很喜欢古辛高达头顶的小天线以及整体圆滚滚的造型，表示很可爱。

然而有泽老师为自己只画了古辛高达的1CUT而感到非常遗憾。

接着是古辛高达回炉之后的高达古辛Rebake▼<图片11>设计为鹫尾直广老师，仅仅脚的部件换肩部，背部的部件放到臀部，其余利用巴巴托斯的备用件，再调整了原本的配色，结果却完全变了个样。

随后登场的是加里奥·伯德恩驾驶的高达锡蒙利▼

也是加拉尔霍恩势力登场的第一台高达，设计为形部一平老师，设定上是厄祭战时期加里奥的先祖初代伯德恩驾驶的机体，有泽老师第17话担当的是作监没能画原画，表示自己还没能掌握锡蒙利的特征，苦了他了。

接着是先于第14话OP2登场的Grimgerde（葛琳洁德）▼<图片13>由《机动战士高达OO》《机动战士高达AGE》等机设的海老川兼武老师设计，OP2中闪现的葛琳洁德由大张正己老师作画，有泽老师非常喜欢它手持的两把剑，同时表示好想快点画到它。

同样由海老川老师设计的格雷玆，也是本次的人气机体之一▼

格雷玆的多种武装是其魅力之一，从来复到火箭炮，从宇宙用推进器到地上用推进器，还有追加喷射口后的高机动型机体飞燕型格雷玆▼<图片15>说到高机动型机体，有泽老师果然印象最深的还是自己画过的百里▼<图片16>百里百炼与之后百炼改良后的漏影由负责多部特摄作品怪人设计的篠原保老师担当，然而百里由于圆圆的头部上镶嵌着圆圆的眼睛画上去特别有难度。

而两台机体虽然同为高机动型，但战斗方式却完全不同。

然而要比高机动，在锡蒙利的面前都输了。

有泽老师特别谈了自己对于巴巴托斯的机动性的理解，与格雷玆和百里依靠装备的高机动型不同，巴巴托斯依靠的是阿赖耶识系统与三日月的操作，因此动作也相对敏感和野性，这也是他最喜欢巴巴托斯的原因之一，画得最多也最好画。

同样野性的操作还有昭弘，然而古辛Rebake的操作与之前的格雷玆改不同，少了之前的“泥土臭”更多的是利用来复的远距离攻击。

铁华团第3位驾驶MS的西诺，使用的机体是格雷玆改改良后的流星号▼<图片17>虽然其操作的流星号与格雷玆的动作上多少有些相似比较迅捷，但西诺的角色设计整体给人的感觉也是不适合打得飘逸的人，骨子里还有着泥土臭的野性，而流星号的最大的特征就是它的玫红色，在设计阶段，也是来自长井龙雪监督的指示，“请给我比较下作的颜色”。

有泽老师对鹫尾老师与形部老师两位高达的设计赞赏有加，鹫尾老师的设计偏向锐利，巴巴的面部，看久了既然就会记住每个部分的分布，而且画起来会上瘾，形部老师的设计则更多用上的是弧线、整体偏向浑圆，尤其古辛高达上的一些插孔与零件的配置看上去特别像眼睛和嘴巴，具有魔性。

最后表达了下自己关于G铁血的作画，后期的作画STAFF逐渐习惯了之后画功也越来越娴熟，配合着帅气的战斗分镜，战斗也会越激烈，例如第19话的大气圈突破就是非常大的看点。

另外也希望自己与其他STAFF一起和铁华团共同努力，向着最后一话迎来胜利的那一刻。

首先，如果抛开本作“高达”的标志，我认为铁血的奥尔芬斯是一部绝对足够优秀的机战动画，它生动地描绘出了一个真实、残酷、却又充满希望的世界。

当然，本作毫无疑问会因为受众人群的差异性产生两级化的评价，而这种这种差异的来源归根结底可以总结为两个词“现实”和“高达意义”。

首先来聊聊“现实”。

先从动画的拍摄角度来看，传统动漫（包括大多数高达系列）当中通过赋予主要角色特殊的角色地位（例如新人类），可预料的故事走向（一般是为了传达作品中的一些积极思想），和最终达到目标的结果来表明主角不同凡响的特殊地位，这种拍摄方式已然是大多数动画表现思路的准则。

这样的主角宿命并非不真实，毕竟所谓主角从某种意义上来讲就是一个不同寻常的接触人物，但却缺乏现实性。

毕竟大多数平凡的我们都很难体会到这种非同寻常的命运。

而为了表现作者思想中的世界观和价值理念，铁血的奥尔芬斯从一开始对主角的定位便和其他作品大相径庭，首先团长奥尔加：没文化，没见识，说得通俗一点就是一工头，只知道带着兄弟们往前冲，希望大家过上好日子，最后发现他的伙计们似乎除了打打杀杀的生活外，也不会干点什么，还带着兄弟们一起走上了一条不归路，最后被人落井下石死于政治阴谋当中。

再看看三日月（就更奇葩一点）：除了遵从奥尔加的命令，有着过人的驾驶天赋外，可以说什么都没有。

缺乏自己的思想，不会表达自己的见解（似乎也没有见解），更别提什么远大的理想和抱负，最终为了完成奥尔加临终遗言，死在了战场上。

而故事的最后，真正完成理想的人，还是克迪莉娅和莱斯达尔。

可见在这部作品中，所谓的主角并非是天选之人，而只是众多角色当中笔墨较多，用于描述故事主线的角色，更类似一群参与到了故事主线中的参与者，这不就和现实社会中的大多数平凡人一样吗？

我们全身心的投入到事业和生活当中，参与了无数或大或小的事情，创造了或大或小的成就，但却不会是那个最耀眼的明星，而是在背后的默默推动者，铁血团的伙伴们，就是这种现实当中的一员而已。

编剧就和铁血团的成员们一样，跌跌撞撞的选择了一条不归路，让作品有别于其他高达作品，以表达自己所描述的高达世界。

所以从年龄层次上来讲，恐怕30岁以下的人会对本作的剧情走向有一定意见，而20岁以下的观众恐怕是真的难以理解和接受了。

这种心理思想 的变化主要来自于生活经历和年纪，和看过多少部高达其实没什么关系，这部作品恰恰是那种你看的越多越难以接受的作品，这就扯到了第二个词“高达意义”。

首先我们来想想看以往作品中的高达，除了驾驶员有特殊身份外，高达本身还代表着当代技术的结晶，拥有者一骑当千的性能以及难以复制和模仿的特殊性。

从某种意义上来说，过往的高达和驾驶员便可以看做是这个时代的救世主，靠一己之力，足以改变战局，甚至影响世界。

而本作高达的定位显得截然不同，高达是灾厄时期的异物，被人们视为不详的征兆，高达的性能也绝没有想象中那么逆天，既没有什么特别的能量立场，也不存在什么高科技镀层，而本身如果发挥过多力量还会导致驾驶员身体受到损伤。

在最后的战役中，即便三日月再强，也无法改变战争的结果，毕竟战争的胜负看的是战略，而不是靠开无双。

所以在这部作品中，过往高达的定义被摧毁的一塌糊涂，编剧所赋予高达的，是一种新的理解，也是整部动画的核心思想之一：“光靠力量（蛮力），是不足以改变世界的。

”作品最后，通过麦基利斯很清楚的表达了这个思想，而巴巴托斯也不过是这种思想表现的工具罢了。

而本作也没有传统作品中的典型反派角色，麦基利斯和莱斯达尔只是观念不同的政治角色，根据自身的信念做出了自己的选择罢了。

（这一点倒是和大多数高大作品殊途同归。

） 我认为本作编剧想表达的两个核心理念造就了本作的与众不同，第一：光靠力量（蛮力），不足以改变这个世界。

第二：世界是现实的，虽然大家都在向着目标拼命努力，但是最终站在舞台的不一定是你。

虽然剧情发展有些令人感到悲伤，但至少故事最后还是给人留下了希望：“世界在大家的努力下，一定会不断往好的方向发展，虽然会被人遗忘，但我们所做过的努力绝没有白费！

” PS:如果你能抛开对过往高达的理解，我相信你一定能更好的欣赏这部杰出的动画，而本作也让我再一次燃起了了高达动画作品的新的期待！

当然就像我开场所言，不同的人当然会对这部作品有不同的看法，但至少对我而言，本作完美的表现出了编剧想要表现的东西，当之无愧地值得5分评价！

说实话，像我这样从SEED时代入宅的人，对高达都是有很高期待的，也没有UC粉那种偏见，认为偏流行偏商业的高达有什么不好，然而自SEED以后，高达似乎连商业片都做不好了，SD那种吃老本的丑陋吃相，OO水平尚可却也无法超越SEED，之后富野大光头一副“老子要拯救业界教教你们什么叫真正的高达！

”的样子，出来拍了一部笑话一样的东西（我真的不想承认那玩意是高达）。

好在独角兽和雷霆宙域两部OVA的水准之高，让我们不至于对高达这个系列失望，我们都期待着能有一部正统的高达TV年番，能再续高达系列的辉煌。

之后就是这部铁血孤儿了，开场很不错，男主那果断不墨迹的性格也让人有了不少好感，然而剧情的格局偏小，高达系列一贯精髓的那种，大立场与个人感情的冲突，战争中扭曲的人性等等，本作都没有，说实话有些小失望，但好歹能看下去，而且后面还有第二季，我们都期待着之后的发展。

但如今第二季快结束之后再回来评价这第一季的内容，你会发现，第一季真TM好看！

革命少女篇简直就是全片的精髓！

第二季简直就是……什么玩意！

连第一季的水平都无法保证，开始像OO那样靠强行便当来提升话题性了。

还我多年的期待啊！！！

算了，第二季的牢骚等我看完第二季再发吧……总之第一季我还是能给一个四星评价的。

封面来源：C3香港动玩博览2016上展出的人物身高对比表作者：脑白金《机动战士高达 铁血的奥尔芬斯》（以下简称G铁血）目前已步入佳境，其相关的讨论无论是剧情人设机设还是高达模型都受到了各界的瞩目。

由小川正和制作人率领的SUNRISE 3组团队担当主要制作的团队，其作画风格，也给人比较放心的感觉。

此前小川P在推特上表示希望大家在关注这部作品的剧情展开以及设定的同时，更能多关注这部的作画方面，正是这些原画师动画师们的努力才有了这部作品。

其中《Animage》2016年3月号上采访了本作的两大主力：人物设计·总作画监督的千叶道德老师以及机体主作画监督的有泽宽老师，畅谈关于《机动战士高达 铁血的奥尔芬斯》的一些工作。

首先简单地介绍下千叶道德老师，相信喜欢SUNRISE动画的朋友对这位大先生应该不会陌生。

千叶老师是为SUNRISE、东映动画等大手动画公司提供作画的中村Production出身（中村Pro的成员均为作画STAFF，与SUNRISE关系密切的还有村濑修功、平井久司、久行宏和、大冢健、中田荣治等名家，这里就不一一列举了），现所属自由的作画工作室Studio Heracles（スタジオへらくれす，主要成员包括师匠渡部圭祐、石野聪、木崎文智、大冢健、斋藤久、小船井充等，几位老师参与同一部作画的机会也比较多），近年来主要参与3组制作的高达TV系列人设作监以及版权绘工作。

千叶道德老师在《Animedia》上绘制的版权绘谈到G铁血的人设工作，千叶老师表示这次的工作重点主要在于将漫画家伊藤悠老师给出的原案调整为动画作画用的线条，以及一些路人的简单设计，绝大多数的原设都来自伊藤老师，少部分来自长井龙雪监督的指示。

说到伊藤悠老师，千叶老师对他的印象给出的是“正统派的漫画家”这样的回答，和现在很多受到动画、游戏影响的漫画家不同，伊藤悠的画风是实实在在漫画家的风格，千叶老师觉得把她的画风改成动画用线条的工作是非常有趣的一件事。

特别是在头发方面，漫画的线通常是重合在一起杂乱无章，而动画不能这么做，一方面为了清理线条，另一方面则是为了让原画动画更方便作画。

调整线条这方面的一些细节，千叶老师得到了不少来自伊藤老师的意见与建议，例如头发的尖部线条稍微露出来一点会更好看，而这样的作画指示，千叶老师也同样写在了作监修正上。

第16话被突然的枪声愕然的古德莉亚作监修正上写到的细部调整：头发的尖部线稍微露出来一点。

图片来源于《Animage》2016年3月号接下来谈及关于剧中人物的作画设定，首先自然是本作的主人公三日月·奥古斯与奥尔加·伊兹卡▼

三日月的作画最关键的地方就是他的眼神，从眼部画起也是千叶老师个人的癖好，经过长井监督的指示千叶老师将三日月的眼神由“锐利”改成看上去更加无表情猜不透内心的那类型，比起其他角色三日月即便慢慢根据故事的展开有了些表情的变化，但仍无“颜艺”可言。

在今年C3香港动玩博览上展出的官方设定中也明确写到了三日月是“表情很少的角色”。

三日月的表情集（C3香港动玩博览上展出的官方资料）关于人物的体形与服装上的阴影，主要以伊藤老师的原案为基准，比如奥尔加、昭弘、西诺等看上去显得比较结实，三日月也同样来自伊藤老师原案给出的指示，和其矮小的身高成反比手脚显得比较大。

奥尔加的作画方面特别注意的地方是他轻微弯曲的嘴角，作画的时候要求这里要画得非常整洁干脆，不仅要画出他帅气的一面，还要体现出“顽皮”的一面。

另外奥尔加闭上右眼的表情，虽然在表情集中没有画出来，但在作画的时候被长井监督强烈指定就要这个▼

说到奥尔加，另外一大特征相信观众朋友都是有目共睹，对，就是他的前发，像刀一样锐利的前发。

其恶搞的段子数不胜数，作画监督的大张正己老师更是在其推特上把它给武器化（笑）▼

接着是作中的两位女性角色古德莉亚与阿特拉。

本次的角色大多数给人一种泥土的气息，甚至监督对古德莉亚都是“漂不漂亮其实无所谓啊”的指示，那肯定不行啊，你们好歹对女性角色好一点。

再怎么说古德莉亚不画漂亮也不行吧，阿特拉不画可爱点不行吧。

古德莉亚这，千叶下意识地画得有点荒木伸吾老师的感觉，尤其是眼睛部分，偏向古典派美人▼

阿特拉那，尤其是头发画得特别像是小动物的耳朵，一动一动摇摇摆摆的特别可爱，服装看上去蓬蓬的，看上去有点小机灵的感觉▼

说到服装，“火星”这个舞台最早给千叶老师的感觉是很冷的，所以给她穿上了蓬蓬的卫衣。

然而铁华团的成员在战斗的时候反而是半裸上阵。

相信“半裸上阵”也是不少观众关注的焦点。

说到这里，千叶老师特别提到了一部作品——《阿帕奇棒球军》，就像他们那样以裸体为制服的感觉（笑），在作画的时候要特别意识到不能像时下的一些动画把肌肉画得特别光滑透亮，也不能画得古老臭。

作画方面，相对制服来说虽然要更加复杂，费功夫，但好在组里喜欢画肌肉的原画师还是不少的，因此就完全交给他们去发挥。

要体现出爽朗的一面，不能只从他们的肌肉上表现，还有一个非常直观的表现就是发型。

铁华团这一水的短毛更是千叶老师近年来担当人设的作品中非常少见的，他个人也乐在其中。

《阿帕奇棒球军》铁华团中另一位非常引人瞩目的角色要数“饼干”比斯凯特（左），从身材和造型来看都非常有《秘密战队五连者》中初代黄连者的感觉，当然我们更容易想到的是另一个戴帽子的巴武藏，千叶老师在设定的时候也特别把他往黄连者的位置——参谋担当的方向考虑，甚至FLAG也（…）。

铁华团其余的角色也几乎基于伊藤老师负责的原案调整，有两位千叶老师的原创角色但丁与查德，然而千叶老师对查德这名字实在是摸不着头脑，“你让我设计一个叫查德的人，查德是谁啊”，最后设计出了个“好像是个叫查德的人”（笑）。

但丁在设计阶段也是一头雾水，实际在动画中非常擅长电子战，这点还是千叶老师看了动画才知道的事。

最后提到的是加拉尔霍恩（号角）的两位麦吉利斯（左）和加里奥（右）▼

两位的设计也同样遵循伊藤老师的原案，只有一点与原案不同的，是来自长井的指示，为了特别强调了两位强健的体魄将胸前的倒三角胸板给加粗了些。

“给巧克力旁边的人”加里奥给人一种清爽的感觉，而“给巧克力的人”麦吉利斯的前发则被特别设计的卷卷的以示差别，更显得城府很深，并且根据长井监督的演出还追加上了卷毛的小动作▼

而这两人的配色比起铁华团更像是“SUNRISE动画中的人物”，比起号角的其他人也更加显眼。

千叶在谈话中表示自己留下的设定工作还有很多，动画没法每集都看，少部分被监督说了“这集个这个场景要密切关注哦”才会去看，比如第11话的9岁小萝莉阿尔米莉亚初登场的场景▼

还有经过自己过目的地方，例如第7话名濑靠近显示器的场景，而这些千叶都将主要的作监工作分给了各话作监，一般作监通过的自己也都比较放心▼

作为总作画监督，在监修的时候通常比较重要的地方会交给千叶老师负责，然而第5话登场的欧鲁克斯商会会长欧鲁克斯的部分交到他手上时，千叶老师表示“这货没啥重要的啊…”▼（笑）<图片17>最后谈到了OP与ED的原画分配问题，千叶老师表示，OP与ED都是一部动画的门面，所以不得怠慢，而G铁血的OP、ED原画也都是大手原画，非常了得，自己只是做了最低限度的调整，非常轻松，自己也非常喜欢做这样的工作（笑）。

＜OP1 & ED1的STAFF名单＞<图片18><图片19>＜OP2 & ED2的STAFF名单＞

“设定只不过是最基础的参考案，把人设给发挥到极致的是实际的作画人。

”下期我们再来谈谈G铁血的机体主作画监督有泽宽老师。

高达史上最独特的一作首先体现在机设上，与以往的厚重感不同，巴巴托斯是怎么简洁怎么来，纤细的骨架，薄薄的装甲，如同荒野中的狼般，凶悍轻盈，毅力在雪中，这与主人公宇宙老鼠的身份十分切合，是本人觉得最帅的高达（然而除了主角机再都丑爆）其次，不同以往高达光枪大战，激光乱飞，铁血里的战斗可谓另辟蹊径，操起狼牙棒就锤，简单明了，拳拳到肉，金属的抨击飞溅出机体的机油和驾驶员殷红的血液，在失重的环境下如同涟漪般散开，有一种暴力的美感，再配上横山克独特的配乐，不能再燃。

说到配乐，横山克的配乐也是一大亮点。

提到高达的配乐，很多人可能会想到泽野弘之的unicorn，大气磅礴，却又透露着一种柔情。

可铁血中完全是另一种风情，激猎的鼓点陪着弦乐，就一个词，激昂。

横山克在配乐中多次借鉴苏格兰风格来描绘七星家族和巴拉尔霍恩，高贵中透着庄严。

我个人最喜欢的曲目还是main theme， 前半段铺垫，中间突然高潮，有如巴巴托斯从天而降般令人惊喜。

铁血的配乐，仁者见任，智者见智，有说好的，又说差的，但它做到一听就知道是铁血的bgm，就够了。

铁血的宗旨也被很多老高达迷拿来喷，众所周知，高达的宗旨一直是反战，可是铁血的主角竟然是一群“ 好战”的恐怖分子。

这点在我看来，是导演想要从这个角度，通过铁华团的无奈不幸来体现战争的残酷，可惜主旨表现的不是很彻底，有种完全沦为恐怖份子的错觉本片的人设也不得不提，自从EVA系列以来，萝卜片的男主就经常是那种焦虑症患者（说你呢巴纳吉），总是喜欢各种焦虑，不分敌我，杀个人难受好久。。。

铁血的三日月就不一样，杀人从不多言，仿佛机器般，这也是本片的槽点之一，或许编剧是想提现在这种前提下，像三日月这样的少年的无奈，为了生存，他们只能变得麻木冷淡，但心中还有希望，就是过上和普通人一样的生活。

最后就是剧情了，冈妈的剧本。。。

emmmm。

总体来说，第一季就像一部公路电影一样，只不过舞台是太空，从火星一直打到地球，有热血有温情，有反转有高潮。

可是到了第二季开始，无差别便当，仿佛是为了死才死，觉得死个人就神作了那种。。。。

本来一开始设计一个嫉妒三日月的角色这个想法很好，没想到后来认了怂，甚至全片都开始走黑帮片路线，夹杂着很多政治讽刺，可惜这些都显得太幼稚，只抓其形不知其神，甚至失了原本的魅力Overall，铁血的奥尔芬斯可能算不上一部佳作，但它是独一无二的，引用网易云的一句话：嘈杂之声如革命前的纷乱，酝酿，沉寂，爆发。

少年们单薄的脊梁承载起铁和血，他们的命运在时代的碾压下一次次支离破碎，战斗，迷惘，一次次低谷中荡气回肠的崛起。

最终，一道道离乱而渺小的命运拼死冲向他们的归宿，汇成一道铁灰色中燃烧着血红的洪流。