和谐

虐杀器官：约翰大boss成功影响了克拉维斯，作为后继者继续传播屠杀文法，然而不同人境遇不同，传播效果和结果也会不同，克拉维斯传播范围更广，同时揭露了美帝让外人自相残杀保全自己的真相，让人民看到他想让其看到的现实。

人们只能看到自己想看到的东西，无论他们各自解读出了什么信息，震撼的印象会持续多久，屠杀从来不会终止。

和谐：雾慧图安迷上了聪明伶俐、学识渊博、厌恶社会的御冷弥迦，追随她、喜爱她。

幼年的弥迦试图自杀逃避她所经历的一切和伴随的意识，图安以为她是想要没有watchme的自由自在、不受监视的生活，就像图安去见父亲路过的自由小镇。

成年后的弥迦诱导大规模集体杀人事件，图安以为她在报复社会，解开误会之后，原来弥迦还是那个她深爱的弥迦，她爱的就是这样的弥迦，如果弥迦想要放弃这样的自己，图安选择亲手定格这一时刻，让弥迦永远不再失去自我。

尸者帝国：剧中尼古拉说过，追寻的结果不同，过程也会不同。

旅程赋予了Friday新生的灵魂，为哈达莉注入了“新娘”的情感，伯纳比得以完成他的护送使命，卡拉马佐夫兄弟为自己的实验献身，华生背负罪责与希望踏上继续追寻挚友的道路。

语言、意识、灵魂，与三者紧密相连的是情感，是构成人类社会的必要因素，至于是自己产生独属于自己的情感，还是被约翰诱导产生、经调和过的无意识状态、获得“新娘”的记忆，大概是不同的。

至于伊藤想寻找的问题和答案，尚未参透(///ˊㅿˋ///)有人选择真理，有人选择幸福，控制别人不会反噬自己吗，生活在自己想要的完美世界里是梦想还是太过幼稚？

果然我还是不知道，思考这些问题是为了什么，预测人类文明走向吗？

终于看了全片，是部没有办法进电影院看的电影，因为每句话需要思考的问题和道理太多，需要暂停给自己一点时间。

人类的意识是什么？

所谓的思考究竟是否重要？

设定里说到人类的所为并不是来源于单一的思考和纯粹的行动模式，是在脑里接收了外部资讯后，像召开会议一般进行选择，最后由我们认定的能获得更多报酬，也就是奖励的行动被采用，最终使我们的身体做出行动。

常说若要评价一个人，要透过他的行为举止去评判，那么人的行动可以被视为是表露于外的意识和思考。

每个人在不同情况下采取的行动不同，这是因为每个人的生活背景于条件不同，造就了不同的思维模式，对一部分的人来说，采取某些行动能获得他们认知中更具价值或吸引力的报酬，对另一部分的人来说却不是，这是意识的分歧，是自我的的实现。

然而在观测历史的角度上，我们能够知道的比当时的人更多，我们能够轻易地给予在当时难以理解的题目完美的解答，因为我们是观测者，我们透过庞大的经验和数据分析，可以利用修正当中的许多错误行为达到理想的结果。

行动之于结果而言是拥有解答的，比如想要健康就必须控制饮食和运动，我们理解道理却不一定会选择完美的解答，这将致使我们达不到目标，却会获得其他我们更偏好的报酬。

就自身来说，这是个不坏的结果，我们得到更想要的，但就观测者的角度来说，这是个不好的结果，因为没有采取最好的办法，没有收获目标的结果。

片中的和谐系统便是这个观测者，藉由控制脑内的奖励机制，使达成目标这件事拥有看起来最优渥的报酬，促使我们采取可以达成目标的行动，如此便能制造出完美而理想的世界。

但同时，在无法自由选择更吸引自己的报酬是什么，无法采取为了获得报酬采取的行动时，我们的行动不再与众不同，不再独特，趋于一致，这便是自我的消亡。

回到最初的问题，人类的意识和思考究竟重不重要？

有没有意义？

弥迦的思想贯穿了图安的人生，也贯穿了本片。

弥迦出身体质构造特殊的少数民族，她生来就拥有能够“选择正确解答”的头脑和基因，她的行为生来就符合所有常识和准则，不需要经过脑内会议决定选择什么报酬，也即不需要思考，所以她生来就没有所谓的意识，那个民族的人都按照最正确的方式生活，全员一致，无一例外，没有人拥有所谓的自我。

弥迦的意识诞生于俄军的暴行，她脑里的其他部分模拟出了其他选择的结果，而她也采取了并非最优解的行动，这就是自我，就是意识。

意识和自我也许带领弥迦逃离了那个地狱，却把她带往了另一个地狱，也就是关心着所有人的生命维持与健康的日本。

在这里，所有的人都会为了素未谋面的人的死去而哭泣，虚假的关心与安慰令人失去了思考，失去了自我，弥迦不愿意失去好不容易获得的自我，所以她要反抗，她要自我了结生命。

但经过一连串的反转，弥迦知道了，真正伤害人的是由于无法理解每个人不同的想法而发生的行为，会因为想活下去而杀人？

还是因为不想让他人死亡而选择自杀？

当弥迦在和谐系统的测试中被副作用侵扰时，她再一次回归了最原始的那个没有自我的自我，失去了意识，却能做出最完美的选择和行动，所以她得到了解答，只要所有人的答案一致，就不会再有人受伤了。

即便那需要牺牲的是自我。

人的意识与思考是否重要且需要？

弥迦在不同时期有了不同的答案，但最终选择了不需要，选择和谐。

至于女主角图安，她的一辈子都活在15岁的弥迦的阴影里，当时的弥迦推崇着自我，推崇着死亡，长大后的图安虽然成为了螺旋监视官，负责全人类的健康发展及维持督导，但她却一直念恋着旧时未能成功的自杀，她不像其他人，不像成长为一般良好居民的希安那般在意健康，很显然地，对图安而言更重要的是拥有思考的能力和选择的自由，是自我的意识，这也是15岁的弥迦所重视的，她试图要成为另一个弥迦，因为在她心中的弥迦便等同于正确。

然而长大后得知弥迦没死，她的思想与选择却与15岁的时候完全不同了，这另图安受到了打击，但她还是不得不承认弥迦的做法是对的，和谐系统确实是人类目前发展的终极目标，终有一天会被启用。

最后一问了，人类的意识与思考究竟重不重要，本片并没有给予观众一个明确的解答，而是用了一个说明诠释了女主图安的答案，也就是爱。

图安知道和谐系统终有一天会被启动，但她不愿意让弥迦被和谐，不愿意让她失去意识和自我。

弥迦痛恨让她产生了自我的世界，宁愿回归虚无的太初，但她管这叫爱，确实我们信仰的救世主也提倡人人平等且没有悲喜的世界，但图安至始至终深爱着的永远都只有那个聪明又寂寞的弥迦，她不能忍受那个拥有丰富知识和思想的弥迦被和谐吞噬，即使意识令弥迦痛苦，她爱的永远也是那个拥有自我并不愿让人剥夺的弥迦，所以图安最终扣下了扳机。

发人深省又美丽的电影，还好我过了这么多年才看了，小时候的我一定看不懂，虽然现在的我也不一定看懂了，毕竟这里的问题是人类思考了几世纪也得不到答案的问题，真的是非常经典的反乌托邦作品啊。

明天就去入小说来看！

（长文预警，内含大量杂谈和主观意见）（主要评价动画，至于更多主旨等内容，个人让给原作书评）这部由科幻小说改编的动画电影《Harmony》（中译《和谐》），讲述了在人人生来便由政府植入医疗健康系统“Watch me”，不再有病痛的未来日本，两位女主雾慧和御冷与命运抗争的故事。

设定上颇有些类似之前同为反乌托邦题材的的《心理测量者》，人设有点像《罪恶王冠》，主题曲由EGOIST演唱。

这部片子的元素很多，作为萌豚，可以看两个女主百合，外加各种福利镜头；对于喜欢原作、硬科幻的观众来说，原著小说得过日本SF大奖，丰富考究的设定和庞大的世界观十分引人入胜。

话说这么黄暴血腥的片子竟然是全年龄……我作为一个成年人（？

），看到女三号捅自己脖子的时候都受到了极大的震惊（那演出真是赞）。

影片开头有一段非常精彩的女主一行沙漠飞车击落飞机的场面（机体设计都非常棒），令我有种要开启好莱坞大片模式的错觉。

然而之后并没用什么恢弘的大场面，结局高潮甚至给我一种文艺片的感觉。

想想某只能成为粉丝片的《业火的向日葵》，以日本现有的特效技术与资金水平而言，想和好莱坞大片抗衡暂时还是天方夜谭。

Harmony的作画对于剧场版动画来说虽然只能算中规中矩，但靠日本电影细腻的传统，在原作扎实的基础上发掘了一些哲理，好好讲完了故事。

Harmony作为由科幻小说改编的动画电影，又显得有些另类。

之所以这么说，是因为相较于原创的《心理测量者》和漫画改编的《攻壳机动队》等作品，科幻小说改编的动画给人一种“卖世界观”的印象，按大冢英志的说法是与上世纪80年代的“物语消费”的动画契合的。

而对于受过后现代主义与“大物语的衰退”的洗礼，“数据库消费”的轻小说接过漫画和galgame的接力棒成为改编主力军的今时的动画来说，似乎是不合时宜的。

而当我看完整部影片，发现仍然是是后现代主义中解构的手法在发挥作用。

当结尾女主的上司以及统治世界的幕后领导者恳请女主雾慧拯救世界时，女主雾慧只是淡然地说，我对拯救世界没有兴趣，最终整个世界变成了一个由“Harmony”控制，所有人都没有意识仅作为社会的一部分而存在的，御冷所追求的“所有人都幸福的世界”。

这就是典型的解构主义。

影片一开始没有选择介绍世界观，而是直接开始了高节奏的剧情，观众只能剧情推进中慢慢理解，时而发出“原来之前是这样”的感叹。

而且到最后仍然让观众云里雾里的地方也是有的，这也和早期脱离“物语消费”不再以世界观为重点的动画作品（如EVA）有共通之处。

整个故事也不再有正义与邪恶的截然对立，每个人物都展现出了复杂丰满的个性。

在东浩纪的《动物化的后现代》中，轻小说被看做是与作为文坛主流的自然主义文学相对的写作环境（而非小说类型），那么可以说Harmony是科幻轻小说吗？

答案是否定的。

这也使我对科幻小说产生了新的认识。

反观轻小说，很多读者甚至作者仍然的轻小说的概念和本质有很大误解，使得整体水平与影响力仍然不高。

当然大多数代表性的轻小说还是合格的。

说回Harmony，这次的媒体协作（科幻小说与动画）之所以可以说是成功的，在于它们之间是互相影响的关系，因而结合的非常好。

漫画改编的日本电视剧数量庞大却经常遭遇收视率和口碑的双重滑铁卢，导演肯定会说：“电视剧有电视剧的章法，肯定要进行改编”。

话是没错，但看看Harmony这样优秀的媒体协作作品，就知道这是站不住脚的了。

真正的原因是，很多资历不够的导演自己想做原创却苦于不能保证收视率而得不到上层批准，转而改编有粉丝群支持的漫画，却行自己的原创作品借尸还魂之实（很多导演甚至没看过原作）。

作为媒体的动画，也许是与轻小说合作惯了的原因，对于人物刻画方面已经驾轻就熟了。

比起剧情，给我们留下深刻印象的更是人物，这也是和作为“人物小说”的轻小说有共通之处的。

人物刻画对于作品内涵的巨大影响，拿国内陈凯歌导演的《道士下山》来说，人物说的一些台词看似很有哲理，却发现人物是扁平的，是导演手中的人偶，替导演说出导演想说的话。

只有当每个人物都是复杂的，小说才能称之为小说，电影才能称之为电影，否则只能叫语录。

如果说《心理测量者》作为原创动画在人物刻画上略显薄弱（角色们不时沦为某爱的战士装逼卖萌的人偶），同样改编自科幻小说的《自新世界》则在“卖世界观”的同时只能说兼顾到了人物（世界观归功于原作，不要忘记了这是一部动画作品）——那么对于Harmony来说，最大的亮点便是完成了媒体协作的突破。

Harmony的导演可以自信地说：“动画有动画的章法。

” 如果将来这片子放到B站之类的地方，一定会有很多观众出来说“看不懂”（当然我很希望被打脸）。

诚然，Harmony有其晦涩的地方，但作为一部商业影片，剧情绝非超出了一般观众的理解能力。

这也与某一两个视频网站无关，从《泰囧》到《港囧》，以及看似特效片实则喜剧片的《捉妖记》，上个季度B站最火的番竟然是《不存在黄段子的无聊世界》（对影片本身并无否定的意思，仅为分析市场现状举例）。

虽然个人对于这些挠痒痒让你笑的所谓“喜剧片”越来越难以发笑了，但它们市场的扩大有其社会历史原因，很难去批判。

但另一方面观众对于严肃电影的审美水平下降确实值得警惕。

独立电影导演贾樟柯说道，《山河故人》里有一个情节是多年未归的儿子回来给姥爷奔丧，下跪的时候反应有点慢，母亲一下子把儿子推到地上，有观众就不理解，说这么多年没见了，妈妈应该很爱护他才对啊？

这就是对复杂一点的人的感受麻木了。

孩子回到家都不叫她妈妈了，妈妈又启发又诱导最后他才用上海话叫了一声妈妈。

作为一个母亲她可能没有抱怨吗？

这里要分析的话就不是一篇文章的事了，可以从现代社会单向灌输给人的slogan说，可以从我国年轻人的横向情感缺失说，等等。

但我要强调的是，某些看番只看几部人气排名高的番，什么都看不懂，阅片量没几十部的伪宅，却天天叫嚣动画药丸，这是一种什么心态？

痞子说五年动画现有的制作模式要维持不下去了，却被他们说成预言动画药丸，这和说玛雅人预言世界毁灭有什么不同？

（抱歉离题了） 最后还是提一下与影片主题相关的东西。

影片附赠了一张卡片，用手机扫描之后能看到泽城美雪姐姐（雾慧CV）朗读一段原作的短片。

看完我才清楚，最后女主雾慧并没有和御冷殉情，而是为了“保留ミアハ（御冷）原来的样子”杀死了她，自己选择了和整个世界一起失去了个人意志。

Watch me系统里雾慧的石碑上显示了她最后的意识： 再见了，我自己。

再见了，灵魂。

我们已经再也没有相见的机会了吧。

主题曲响起，观众们沉浸在悠久的余韵当中。

社会、个人、意识、死亡……无数的疑问交织在脑海。

最后这个故事究竟是反乌托邦还是乌托邦呢？

作者想告诉我们什么？

看，你不喜欢被洗脑，却主动想要接受所谓“中心思想”和slogan。

作者成功地向我们抛出了问题，他的任务已经完成了。

作品也完成了一半。

啊咧，那剩下一半呢？

《庄子·秋水》一篇云： 庄子与惠子游于濠梁之上。

（庄周和惠施出游，在濠水的一座桥上） 庄子曰：鯈鱼出游从容，是鱼之乐也（庄子立桥上说：鲦鱼跳出水面，悠然自得，这是鱼的快乐。

） 惠子曰：子非鱼，安知鱼之乐（惠子反驳：你不是鱼，怎么知道鱼的快乐呢？

） 庄子曰：子非吾，安知吾不知鱼之乐（庄子答：你不是我，怎么知道我不知道鱼的快乐呢？

） 一 蝶梦庄周 庄周曾为漆园吏，一日冥想，梦见自己变成一只蝴蝶，若有思，写下：“不知周之梦为胡蝶与，胡蝶之梦为周与？

”的名句来纪念那种逍遥愉悦。

庄周既可梦蝴蝶，亦可梦鱼，故知鱼乐而不足为奇。

又有清人张潮《幽梦影》评价：庄周梦为蝴蝶，庄周之幸也；蝴蝶梦为庄周，蝴蝶之不幸也。

通意是庄周化为蝴蝶，从喧嚣世俗走向逍遥之境，是庄周的大幸；而蝴蝶梦为庄周，从逍遥之境步入喧嚣人生，恐怕就是蝴蝶的悲哀了。

因为庄子与蝴蝶终究还是有区别的，但是不知庄周为蝶还是蝶为庄周的物我两忘，万物归融的境界却是庄子崇尚和追求的。

故事便从蝴蝶梦为庄周这说起。

电影里只是轻描淡写地叙述少女弥迦出生在车臣，与生俱来的基因缺陷赋予她没有意识的神奇设定。

既无意识，即无烦恼，与蝴蝶无异，逍遥快活。

然而当她被俄罗斯军队被发现，并带出村庄充当军妓之后，她的结局便早已注定。

外部世界的刺激让她产生了意识，开始清醒地认识世界。

蝴蝶梦为庄周，也就从混沌的懵懂快乐中剥离，被迫进入到清醒的现实，这就是弥迦的不幸。

有人说弥迦痛恨这个世界，她的意识诞生在无尽痛苦之上，她有理由憎恨整个世界，将曾经遭受的一次次痛苦和绝望倾泻给世人。

在故事的大部分时间，弥迦的行为也都被解释为反社会人格，因为在正常人看来，她的存在意义构建于此，即我们自诩的“知鱼乐也知鱼苦。

”但弥迦是否真正如我们常人思考呢，不得而知？

二 作茧自缚 我们总说乌托邦不可实现，是因为这个体系忽略了一些社会矛盾，希冀通过人的极度自律和高尚情操来维持。

牺牲个人的局部自由换来整个社会体系完美运作，是社会进步和稳定的重要支点。

然而个人自由意愿不可避免地与社会之间存在矛盾，这样就需要意识来压抑部分情绪，从而达到某种协调，这是自然进化的规律，也是人类寻求生存的妥协。

意识在人类情感调节和行为抉择充当了重要的作用，下面举例说明： 一、过马路时，有一辆车从远处飞驰而来，人会本能地躲避，因为意识先于大脑发出指令，告知危险，控制肌肉做出反馈。

这就是意识的积极作用。

二、在重要场合，你很激动，兴奋地想大喊大叫，放飞自我。

然而现场众多领导长辈列席，你的破格行为有违世俗，迫于压力，你会努力克制兴奋情绪，将之调节为平复状态。

这就是意识的压制作用。

人有欲望，却想要像蝴蝶那样自由自在，但意识时刻压制着我们烂漫的情绪，小心翼翼地运作我们的系统，好让这副躯体日久绵长地存活。

前者保护人类生存，后者规范人类行为。

当然两者时刻在较量，对目的价值轻重进行权衡，即电影中所说的人是双曲贴现下的欲望集合体。

在电影中，女主角图安父亲将这种作用机制极端放大：为身体健康，摄入合理卡路里，健康芯片会时刻监控，并提醒某些食物不能碰，某些行为不能做。

像于大爷那样抽烟喝酒烫头都是对自己身体的不负责。

当然上述两个举例，有一类人是例外，那就是小孩。

他们会无意识地做出符合自由意志的行为（在成人看来不可理喻无法理解）亦或是忽略即将而来的危险。

似乎意识反馈链接并不能在小孩身上完全协同。

故而在电影中多次提到，健康芯片的完全植入需要静待小孩完全发育后才能安装完成。

在芯片最初被创造植入的那段日子里，很多小孩产生了轻生念头，给图安父亲带来困扰。

因为这不是生理上的排斥，而是来自意识的反抗。

看不见摸不着的意识主导着人的行为，外部芯片的侵入绕不开它的防御壁垒。

直到弥迦这个强制设定的出现，通过仿生弥迦这族人大脑的作用机制，图安父亲成功设计出一个程序用来消弭这种障碍（为后文埋下伏笔）。

从此之后，大家都开始变得谦恭有礼，谨言慎行，一举一动都与社会信用挂钩，一切都被监控，只为保障社会稳定与安详繁荣。

人类将自己放入安全的桶中，为健康放弃很多逾越规矩的坏习惯。

这种的刻意放大束缚了动物本性，这在随心所欲的图安眼里，是一种虚伪的表现。

（人想要永久获得快乐，就必须先从蝴蝶做起？

真是莫名讽刺） 三 破茧化蝶 她的痛苦来源不是在堡垒里遭受的肉体痛苦，也不是磨难之后的精神创伤，而是回归正常人之后拥有意识被压抑的情绪痛苦。

那种懵懂，恍恍惚惚的惬意是无论如何没法在一个温暖却循规蹈矩的家庭中获得的。

她也清晰地意识到嵌入身体健康芯片的存在使她离那个快乐越发遥远，为了摆脱意识的压制作用，惟有死亡可以解脱，所以她不顾一切找机会将自己人道毁灭。

当然在过程里，她遇到两个好友，图安，吉安，如同小孩喜欢把自己爱吃的糖分给喜欢的人一样，她只是单纯地想将这种喜悦传递这种给自己爱的人。

于是也就有了电影开头，她蛊惑自己的好友一同赴死的诡异桥段。

弥迦是恐慌事件的始作俑者，也是众多人敌视她的原因，然而对于弥迦来说，她的出发点很简单（当然以下都是个人的揣测）：她从无意识的混沌里诞生，想要回到混沌里去，而图安父亲的发明创造正好帮助了她。

无论结局如何，弥迦的终点都在堡垒的房间里，那个诞生她意识的地方。

在那里，她亲手将自己意识埋葬，重归混沌的怀抱。

至于整个人类的命运抉择并不在她的手里，因为对于她来说，被格式化清零和被杀，意识都归于虚无。

至于为什么要等女主角图安的到来，个人觉得是作者一种仪式感的安排。

破茧成蝶的伟大时刻需要一个人来见证，而图安就成了这个不幸的观察者。

我并不喜欢这样的结局，整个人类最终统一成一个整体，成为庄子心目中的物化境界，在高扬肃穆的哈利路亚赞歌里落下帷幕。

一人化蝶，庄周之幸也；双人化蝶，梁祝之幸也；万人化蝶，众生之哀也。

因为诞生于隐性遗传病的，本没有意识的部落，所以最初来到这个世界的时候，是一片空白；因为在战俘集中营中饱受凌辱和摧残，因此诞生了类似于意识一样的恐惧和仇恨心理，所以对人类意识中的恶充满了厌恶；因为在日本的生命主义社会中被束缚和管制，因此诞生了反抗的想法，所以对人类意识中的善充满了质疑。

最后，在用死去抗争这个她眼中虚假的社会失败后，她在实验中再次回归无意识，并认为自己感受到了真正的幸福。

她，弥亚哈之后决定让全部人类都摒弃掉意识中的恶，也摒弃掉意识中的善，那么便是回归到纯理性的无意识——为了达成这一切，需要借助Harmony。

本有机会阻止这一切的女主角，雾慧图安，却因为对弥亚哈的爱恋，以“唯独你不能进入这样的世界”为条件，枪杀弥亚哈之后和全人类一起接受了弥亚哈安排的命运。

对我来说，弥亚哈经历的前两个部分还能够唤起共情——当你目睹了暴力、欺骗、杀戮、谎言之后，很难不产生对人性的厌恶；而当你被以“爱护生命”的名义，囚禁在有watchme组成的监牢中的时候，也很难不产生反抗的念头。

所以按照我的逻辑，弥亚哈应该会希望通过自杀来唤起人们真正的欲望，挣开watchme的枷锁；又或者用watchme的力量来断绝人性中恶的部分——起料弥亚哈的逻辑竟然更加的消极，因为对人性，或者意识完全不抱希望，索性彻底舍弃。

这个结论的得出十分的勉强，可以说实验后的弥亚哈甚至否定了青春期叛逆的自己，也让我无法接受。

即便是如此丑陋的世界，也是我们唯一拥有的真实。

为了让花园不在滋生蠕虫，而选择将鲜花除去，换成塑料的假花，这样的世界不要也罢。

家畜的安宁，只是虚伪的繁荣。

反乌托邦作品所描写的恐怖之处就在于当体制通过高度发达的科技完全渗透到社会系统的每一面之后，个体就几乎完全丧失了反抗体制的能力与立场。

任何对于改变体制改革努力和尝试一方面被体制牢牢控制住，几乎不可能会发生；而另一方面是，即使这种改变得以发生乃至成功，其代价则是要彻底颠覆毁灭由体制本身所构建的社会系统，引发灾难性的社会瘫痪。

而这种结果同样是不可接受的——换句话说，等于是体制完全绑架了社会个体，毁灭意味着同归于尽。

于是激进的反抗者会成为恐怖分子，通过足以引起社会恐慌的恐怖活动来向体制和系统宣战，然而这种宣战本身是徒劳的，其既不可能直接改变体制，亦难以胁迫体制自身作出改变；而温和的反抗者则会在改革者和体制帮凶这两种角色间徘徊反复，他们不满于接受体制所安排的社会生活，却也无法接受由反体制派的恐怖分子的激进理念。

他们一边努力逃离体制的监视，一边又努力帮助体制排除那些过激的不安定因素，防止体制崩溃。

这种自相矛盾的行为难有尽头，最终他们自己会被体制所吞没，完全成为体制的一部分。

受友人推荐而观影，未看过完整三部曲，此评论或许带些滤镜，请谨慎阅读。

剧情方面，大概讲述一个女孩花费毕生追逐她年少时几乎为之付出生命的信仰，也即所爱之人。

结局她以杀死即将改变的爱人为代价，保全了信仰，算是得其所求。

哲学方面，也就是本片的内核，依肤浅之见，还是不错的，总比空无一物的影片好，高分正是来自于此。

我不太认可个别差评的观点，事实上，在电影中，所谓“和谐”的状态，显然不同于死亡，即使二者都意味着意识的消弭。

否则弥娅哈自己随便寻死就好，何必追求“和谐”。

没有意识，但身体还在行动，那是什么呢？

只剩下本能的活躯。

弥娅哈所属的种族，即使没有意识，也依然在群山之中延续至今，说明这一族群拥有行动、生存的能力。

“和谐”状态又和这种情况相同，那么“和谐”应该比较接近智慧程度不高的动物的生存状态，即按照本能生存下去，但没有思维和情感，就算有，也很微弱。

没有那么复杂的思想和情绪，只剩下单纯的出于生存的、存在的本能的愉悦感，像人们常说的：要是做只猪吃了睡睡了吃该多好。

这就是弥娅哈向往的状态。

存在主义，就是存在本身。

真正的核心人物，其实是御冷弥娅哈。

弥娅哈意识的诞生自憎恶，这憎恶则来自幼年受折磨的经历以及遭受的关于DNA复制的性的冲击。

其民族的大脑功能本身应该并不弱，因此意识觉醒后表现为高智商，思维方式似乎也异于常人：她既憎恨无恶不作的残暴战争份子，也憎恨管教无微不至的“生府”和健康系统。

其意识虽然被迫产生了，却缺失一切正向情绪，是不完整的。

因此她可以作为旁观者看清所谓文明社会的问题，蛊惑身边人一起以死抵抗，也可以制造大规模杀人事件来逼迫“和谐”程序启动。

她想回到没有意识的状态，想要自然的、自由的、和谐的存在，让所有人都进入那种美好社会。

由于自身缺少共情，加之曾受到有意识的人类的残害，她没有把有意识的人类当成同类，并且采用了相当残忍的方式逼迫他们做出选择，这无疑是对那令人窒息的社会秩序的讽刺与报复。

故事内核可以暗喻许多现象：人类迫害动物引发的报复；战争对儿童的伤害；乃至“先进”文明对“落后”文明的侵害等。

而女主身居人类社会的高位，却看不到出路，其消极怠工的工作内容，就是无止境地奔赴一场场战争，还要靠酒精来麻痹意识，逃避现实。

再加上“螺旋监察官”这个职位名，暗示得很明显：人类好像身处不断的漩涡中，始终未能跳出。

爱情部分，弥娅哈对女主，多少还是有点感情的，可以嗑。

她在大开杀戒之初，就杀了曾经的铁三角“朋友”（也许她自己并不认可），却没有杀女主，还和她见了面，可见存在特殊的情感。

而女主追逐多年的爱意、因爱而对弥娅哈观念的认可、对弥娅哈的模仿，也显示出情感执念的强大之美。

最后，意识这东西真不好吗？

女主不这么认为，她爱的就是有意识的弥娅哈，爱她的智与恨，为阻止她转变为一具行尸走肉、一个无意识的动物，选择将其杀死。

视听效果方面，差点意思，扣一分就是扣在这里。

人物似乎尽力往美型方向画，但线条比例都不够和谐，看到最后也适应不了。

本片的中二感一定程度上来自服装，物化风格非常典型，只比胯骨长一点的JK制服贯穿全片，实在观感一般，毕竟按照三次元观众眼睛所习惯的物理规律，这种长度的宽松裙子一动必走光，心里难免膈应。

作为一部偏女性向一点的感情线纯爱的电影，真没必要这样，女主的其他衣服就要好很多。

此外，有许多可厌的3D效果 ——除了迪士尼和少数小众动画，绝大部分3D技术还不能做到完全舒适的观感。

构图色调也一般，整部影片看下来没有几次截图的冲动，色调普通，明亮清新，色彩搭配有些偷懒，没有明显感觉到美感。

配乐也是中规中矩，完全没有引起注意。

這是個偽善的世界。

人類不應該對任何人的死都感愧疚，明明是一點關係都沒有的人。

大家互相愛護，連不認識的人的死都感到悲傷。

強制性的自責自己，為何無法阻止，這樣的世界太變態太噁心了。

意志，或是有宗教稱為靈魂類，看不到摸不到。

但此刻我為了自己還能煩惱感到幸福，因為那代表我還具有意志「我」是存在的。

意志，在劇(書)裡的定義，是指多種欲望感情互相競爭產生的一種狀態。

藉由意志競爭被選上的過程，叫內心糾葛或選擇。

就像我看了某樣商品，到底買不買的內心糾葛一樣的東西。

意識等於現實，因為我們所擁有的現實，到頭來，只是被限定在意識內。

(這點感覺非常相似駭客任務)對研究腦科學家來說，能掌控意志是很吸引人的研究。

「和諧」這項技術系統，它能對人腦設定一個經過調和的意志，使人不再出現「雙曲貼現」的情況，理性主義從此不再只是假設。

但「和諧」有個嚴重副作用：當所有選擇都不會有內心糾葛，一切行動都處在清楚明瞭的狀態。

「我」此刻存在的意義是什麼？

意識會就此消滅。

上述看到某商品內心糾葛天使與惡魔，錢包的戰爭再也不會發生。

因為和諧系統已經取代了你的意志，不需要再做判斷。

再也不需要用來做決定的意志；最後就是不需要意識。

就目前的認知，有意識就是活著的證據每天醒來、有意識，就是我判斷自己還「活著」的依據《攻殼機動隊》、《駭客任務》中。

到底怎麼樣才算是「人」呢？

怎麼樣才算是「活著」呢？

當全身義體化，只剩靈魂，像素子，她算不算人？

意識只活在母體裡，所有的一切都是母體給你的假象，這還算不算人？

那麼沒有意識（或我們感覺不到，或該人無法主動傳遞出意識電流）的植物人呢？

那天我失去了意識，不管我是什麼狀態，請不要再掙扎要讓我「活著」了。

这片真的恶趣味且自以为是到了极点了，如果主创团队喜欢这样的女性那我祝你下辈子成为她。

在台词上，开明明可以说四肢、说躯干、说大脑，结果偏偏说胸部、说私处、说子宫，尤其是芯片本身并没有强调女性的生育能力，台词其心可诛。

在情感处理上，米亚赫，得了一种不跟女主亲嘴说不了话的病。

奇安，纯凑数工具人，百合play的一环。

图安，一种自由主义的《他人即地狱》。

在人设上，米亚赫极端的经历并不能让人共情她，只会让人觉得恶心。

同样这也不是让她穿着衩开到大腿根跟卫生纸一样的裙子光着脚在这个曾经的娼妓营里跑来跑去的理由。

不过这让她弯得很合理，让我们恭喜主角获得了“倾城之恋”。

其他：1.日本城建乌托邦进行时，在文化上统一不了，在审美上先统一了。

2.相比于《尸者帝国》，感觉制作经费少了很多。

3.反战，乌托邦电影中的重要主题。

4.死亡讨论了不老少，疼痛这种与死亡紧密相连的触觉明明可以深入讨论结果只是简单带过。

怎么，不喜欢细糠吗？

5.肤浅的存在主义大片，自由主义与生命主义大PK，最后的反转真的让人有点哽住。

为数不多的值得讨论的点：死亡的自由与自由的死亡“朝死亡奋进的米亚赫的大脑”这个表述本来让我非常心动，满心以为人物的高光就要出现了，死亡与自由的主题在此碰撞了，米亚赫奋进的方向就是自由，结果后来发现米亚赫奋进的是全人类意识的死亡，主打一个“死道友不死贫道”。

“死亡是生命隐秘的一面”，在《色情》里，死性是死亡的平替，让人与人获得短暂的连接，而下一秒就出现了烧书和亲吻的画面，很难不让人产生联想——在死亡的一瞬间达到了高潮。

烧书，在影片里显然是性行为的平替了。

故事发生在二十一世纪初年，一场浩大的灾难让“生府”取代了原有政府，成为了国家最高领导组织。

经过死亡的洗礼，人们开始格外重视生命的重要性，于是，政务在居民们体内植入了“WatchMe”设备，以检测和介入他们的健康状况，这也就意味着，身体不再是属于个人的所有物，而是被列入了国家管理的范畴，自杀更是无可饶恕的重罪。

雾慧Tuan（泽城美雪 配音）、御冷Miach（上田丽奈 配音）和零下堂Cian（洲崎绫 配音）是三位对现存制度产生了疑虑的少女，在弥迦的带领下，她们准备自杀以挑战制度，可是最终弥迦死了，计划失败。

一晃眼多年过去，雾慧和吉安重逢，与此同时，全国各地发生了数千起集体自杀的案件，而这背后的真相和弥迦当年的死有着千丝万缕的关联。

诚然，Harmony有其晦涩的地方，但作为一部商业影片，剧情绝非超出了一般观众的理解能力。

可能稍有影片观赏经验的同学会说是“反乌托邦”片，也可能有人说这是“反战片”，赞同Miach和那个秘密结社分裂的激进派说的人类要达到和谐，毕竟如今反战片都在追求不再区分国家和种族，全球人类大同，这样战争就会消失。

还有的同学会说这是“青春片”，三位少女有各自的成长道路，但是会疑惑Miach的观念反复跳跃变化，还有作为螺旋生命检察官的Tuan到底是支持哪一方的。

对乌托邦与反乌托邦辩证方式的展开和后现代主义内容的处理方式，在现实和记忆的交织中展现了御冷从无意识到有意识再到做了实验后的无意识的一个复杂的思想变化过程，可能不了解这种倒序插叙手法的观众按照顺序去看可能会疑惑：御冷到底是赞成人类该有自由意志还是不该有自由意志？

所以最后说雾绘遇见御冷一边跳舞一边诉说乌托邦理想的时候不禁得问了一句：你其实不是为了复仇，是希望世界和平的吧？

因为她之前一直存在自我意识并且周身的人也是存在自我意识的（只是被社会压抑了，政府并没有完全夺取人类的意识），她理所应当地认为御冷遭到了人类实验这样残酷的对待会激发出她的对抗意识（参考卡婊的《生化危机》），对这样的虚伪的乌托邦说“不”，而她此行的目的就是为了消除这样的反社会倾向（因为她的父亲正是因为在暴力中死亡的），这俨然一种女在亲情和友情中难以选择最后选择拯救人类的政治正确的故事模式，正如楼主所说的我们容易陷入预设的价值观中。

可是伊藤计划偏偏不让我们来个“大团圆”或者“救世主”的故事结局，况且他也不是为了探讨这个的。

我们常说电影各种光鲜亮丽的人物事物形象是一层，各种人物事物形象背后的寓意是深一层，往往在这一层就能在逻辑分析中找到导演所要表达的价值观和主题，笔者也是被这个逻辑套死了，没有注意到这是改编自小说的动画电影，在导演所设立的寓言和人物语录背后，才是伊藤计划所真正想表达的东西——意识是被选择和拼凑的。

Touareg也做Tuareg是阿拉伯词汇，意为[被神所抛弃的人]，国内一般翻译为“图阿雷古”。

它是撒哈拉中的一个游牧民族，居住在阿尔及利亚、利比亚、尼日尔和马里几个北非国家中，有近百万人。

他们是柏柏尔族的支系，属欧罗巴人种地中海类型，讲柏柏尔与塔方言，使用古老的提菲纳格文。

图阿雷格人社会属于父系大家族社会，但妇女仍有较高的社会地位，主持着很多社会事务。

因此当Tuan说她讨厌WatchMe这样的神称自己是异类时，图阿雷古战士邀请Tuan加入他们一族并告知很看重女性是有现实依据的，是邀请同作为被神抛弃的子民一起活下去，这是一种同病相怜的理解与关怀，并不是图阿雷古族要拉拢“联合国特战队”或者男性对女性的大男子主义的示好或者求婚（弹幕瞎吹，特此截图）。

雾慧的名字tuan这个名字在凯尔特神话中指最先来到爱尔兰的帕特兰族（Partholan）幸存者，在无数次的转生中见证了诸神的时代并将神话传给后世，再看女主人公在整个故事中的作用——叙述者、见证者，伊藤其实已经给每个人安排好了命运，就藏在名字里。

用这样的考据来分析御冷的名字，Miach指生命、医疗之神迪安森特的儿子，由于给努阿达（Nuada）接上一只血肉做的手臂，取代了其父做的银手臂遭到父亲对其医术的嫉妒与憎恨，最终被杀死。

换一个视角这其实是以御冷作为轴心人物的故事，雾慧只是见证者，这样看故事的主舞台在生命与医疗的概念下展开就非常好理解了；同时御冷非常聪明、年级第一对应Miach医术高超，Miach被父亲杀死对应御冷被这种和谐却压抑的日本社会逼的自杀（相当于是社会间接杀害，鲁迅先生《药》中的秋瑾就是此形象的典型）对应。

Ciao也是医疗之神迪安·凯茨（Dian Cécht）的儿子，但是具体和Miach之间发生了什么百度查不到（凯尔特神话没有希腊神话那么好查），但是也应该应证了故事中御冷间接杀害吉安这一故事。

所以你们应该看得出来啊，伊藤计划不是故意要取这么难搞的人名，是每个名字都有寓意的，就像《哈利波特》小说的原作者梅姨，没个人名都暗含人物的命运，也喜欢押头韵，英语里好像叫做aliteration。

我们了解了故事其实是围绕御冷Miach的命运来写的，其实就可以从纷繁复杂的故事叙述中理出一条线来。

御冷被俄罗斯士兵QJ产生了意识让她意识到意识是人类在极端负面情绪下诞生的，也可以说是激发拼凑出来的，而正常的孩子（御冷这一少数名族没有自我意识，片中有提到）在7岁左右就会正常萌生自我意识，并且周围都是拥有自由意志的成年人，整个社会把自我意识当做人类存在的证明，就像御冷说的“那些老人认为人没有意识就等同于死亡，你的父亲也是这样认为的哦”（目前也有很多人认为植物人有许多伦理问题，安乐死被越来越多人接受就是这种价值观的体现），伊藤计划其实是希望探讨意识的合法性问题，意识是否有权利作为人类存在的一种重要依据。

还有在回忆中，御冷聪颖好学，非常喜欢看书，对知识和真理有渴求的意志，并且宣誓要向这死一般沉寂的社会湖面投下名为自己死的石头；但是在会议的最后和雾慧刚遇见御冷前，她却是在烧书的，并且在记忆中说道这些书是御冷的分身——她的意识产生的自由意志，她要泯灭自己的意志，因为这种意志虽然能产生技术进步，但是却不能产生幸福，那个秘密结社的4个人头也说过“人类正在面临考验，是要追求幸福，还是追求真理（技术进步）”。

伊藤计划已经预见到了，自文艺复兴以来的人文主义虽然解放了人，把人作为根本，但是在个体的内在中找不到生命的意义价值和最终归宿，这种东西还是需要他者去定义，并且定义价值意义和最终归宿的他者级别越高越好，所以宗教中至高位格的出现不是偶然，是人类寻找自身意义的体现；因此现在虽然说得是科学进步主义，但是人的内心越来越脆弱；对外宣称是无信仰主义，但是每个人内心在遭受精神波折的时候却又相信微博抖音上的“锦鲤”、“考神”，这何尝不是另一种有位格的“上帝”？

然而伊藤计划也无法解决人文主义与存在主义的矛盾，他只是在小说中以辩证的方式展现它，以探讨的形式把这个矛盾具象化为“意识是否是被选择的和拼凑的”，同时借见证者tuan之口说道“人类最终会选择和谐国度的道路......但我唯独不能让你到那里去，求你永远做我喜欢的那个曾经（有自我意识）的Miach！

”，这是伊藤计划的答案。

相信看过《虐杀器官》、《尸者的帝国》、《和谐》三部曲的小伙伴们已经有了自己心中的答案。