湄公酒店

看得心情不对 片子就没那么好看 喜欢人静静地谈起往事 往事一切随风

也只有如此安静、宁静、平静，思绪才能穿梭在幻想里，和朝思暮念的已故至亲团聚，互诉衷肠。阿彼察邦的灵魂对话已炉火纯青，但这部偏做作了些。金棕榈之后，河水代替了雨林，这似乎在显示阿彼察邦更加淡然的态度？。

画外不断重复的吉他音，感谢非线性编辑系统，《湄公酒店》创造了一种灵魂化的绵延，悖谬地抵抗摄影机凝滞的定镜，沉重的肉身。“凝滞”意味着中间状态，这种中间状态不仅是地缘上的泰国–老挝边境，与此同时也是一如阿彼察邦的以往设定，生命与死亡的共同空间。酒店可以拥有坟墓或灵界的亲缘性，也许是即将或已经经历湄公河洪水肆虐的灾难现场，通过神秘化的存在，他们似乎某种意义上确定了自己的幽灵身份，也或者是在凝滞的坟墓空间中，活着的人生成–死者，并通过画框般的窗户或电视中的镜像返照生者的世界。

减法。

像意识悬在飘渺河面上

3.5 果然看这种影片不能带着脑子去分析它的剧情和逻辑 放轻松去感受其中的氛围就是最好的观赏方式 另外也证明了音乐铺得太满反而会损害了影片的观感和意境 阿彼察邦是对的！

真的是很意识流…氛围轻松到随时可以睡着

被囚禁的河中亡灵与被诉说的历史伤痕，阿彼察邦最轻盈最肆意的作品。

不绝对，但总体上我对实验性文艺作品的接受度是比较低的，个人悟性有限。而本片最令我惊奇的点在于它的实验性是隐形的：阿彼察邦用完全写实的具象手法来表现鬼魂、表现食人传说（这几场戏非常像话剧排练），把历史背景、把抽象诗化的情绪表达都融化在闲聊对白里。还有一个意外的元素是几乎自始至终（只空缺了几分钟）的吉他乐声，如果有寓意，那便是不言而喻的：川流不息的湄公河水。有一个对东亚人/东南亚人当代日常生活的极有趣的观察：《布米叔叔》里也有这样的场景，两人三人一起坐着、半躺着看电视，表情木然，心不在焉，也许各有心事，间或闲话交流两句。——电视里播放什么并不重要，但我却莫名地好奇，很想知道它在播放什么。

拍尼玛呢。。。鬼魂的桥段实在糟糕

“湄公河是串联起这一切的根源，浸透着无数过往的秘密。但它淹没的这些伴随着阵痛的回忆，在观众看来，却无法身入其中，也不能感受到其中的痛苦，反是一份淡然。”

音乐淡淡的。闹鬼淡淡的。食人淡淡的。爱情淡淡的。河岸几百年的历史和伤痛淡淡的。就连搞基也淡淡的…

和《正午显影》连着看直接给我送走了 比起前一个 这个一共就仨场景翻来覆去出现 片尾怼着河岸拍了六分钟 贯穿始终的吉他比摇篮曲还摇篮曲

诗化的灵与肉

一首超长的吉他曲MV，最后居然惊现基友，那段对话没翻译错吧？

真心对阿彼察邦的长片无感，不过影像和叙事确实非常有他的个人风格，这个片子依旧是他熟悉的主题。

循环的吉他+潮湿软儒的泰语，是按摩店的昏睡配置。谢谢朋友送票☃️

摄影很没有章法，看来之前是过誉了呀

後來吉他小哥身邊的綠椅子空了，另一個時空的邦邦可能成了一匹馬、一只昆蟲，或者一條寬寬的河。二零一二年，不要再來見。

你看到吃尸体的魂灵吗？肉身很久之前就是桎梏，代表现代性的挖掘机，在肆意毁坏着它们转世的脚踏，那土壤是痛脚。大地上，一块块拼图间裂开喉管，它们溶解进这河流，发源地的难民在热风中丢了姓名，也伴随吉他声浅吟，是习惯。焚唱之余一瞥，你和我，历史与当下贯通，死灵得以在奔忙的轮回中获得片刻小憩。