高潮

因为没有字幕，只能通过音乐和影像去感受，即便如此还是觉得很不安，影片中段开始人们随着音乐瞬间由激情欢乐变为迷幻疯魔，镜头甚至倒过来，各种幻象让人们开始谩骂斗殴，崩溃、扭曲、抽搐、自残。

最后，搜救队到来时舞室已成一片炼狱。

(以上是看第一次的感受，完全只能听歌看着一群人发疯)看了第二次，我才注意到结尾的LSD药盒。。

第一次还在注意眼药水呢并结合开头这个碧池的字幕。。

终于把你揪出来了后来想以她的视角发现些什么，结果影片十三分钟后她才出现在舞池。。。

下了药我再偷偷溜进来

就是不给你露脸这就解释了为什么最后众人皆醉我独醒了

这碧池害人不浅可能影片还是有些东西我没理解透彻吧，而且只是把凶手给找出来了，里面可能还有更深层的隐喻等待各位去发现。

Quelle déception! De quelle autre façon pourrait-on juger un film mal-écrit et mal-joué, alors même que la qualité du tournage reste mitigée ? Une question centrale se pose d’elle-même : est-ce que les précédents succès de Gaspar Noé avec des non-pros du cinéma ont-ils gonflé outre-mesure la confiance du réalisateur quant au potentiel d’outsiders & d’amateurs? Leur performance laisse sacrément à désirer… Les dialogues à deux sous qu’ils récitent, banals et superficiels, ne font pas leur apparition pour la première fois chez Noé: mais l'absence d'intérêt des conversations en soi était contrebalancée par l'immersion hyper-réaliste du spectateur, par la création d'une atmosphère palpable & intime, par le rétrécissement de la distance inhérente au médium. Ici, futilité et puérilité ne font que s'ajouter au vide d'ensemble, et pourraient même être taxés de laxisme, puisque souvent filmés en plans fixes (interviews sur cassette en début, commérages infinis de soirée mettant en avant jalousie ou excès de confiance).Le script est d'une pauvreté et d'une faiblesse difficilement acceptables. Celui-ci repose d’ailleurs sur un événement précis (l’ajout d’un ingrédient inattendu dans la sangria) qui déclenche un virage vers la moitié du film (largement prévisible). Mais le réalisateur ne montre pas cet événement, alors qu’il aurait pu catalyser le développement et se proposer comme moment majeur du film. L’une des fâcheuses conséquences est que l’on doute pendant un instant que cet événement même se soit produit – mais peut-être est-ce là la volonté du scénariste ? La méconnaissance du coupable et de son acte n'est en définitive qu'un prétexte pour un bad trip collectif et l'accusation abusive que subissent certains personnages. A aucun moment celle-ci ne devient un mystère qui crée du suspens pour le spectateur, ni même la volonté de celui-ci de découvrir le conspirateur. Les spectateurs avertis (qui savent que la LSD s’administre aussi par gouttes directement dans les yeux) comprendront qui est le coupable dans la dernière scène du film. Malheureusement, cette révélation n’a aucun intérêt ; et le film aurait très bien se terminer sans que l’on sache qui est le coupable. L’on pourrait aller même jusqu’à dire que vu la direction prise par le réalisateur, il aurait peut-être été judicieux de ne jamais le savoir (et donc ainsi de garder un doute sur le fait même que le dérapage soit dû à la prise inconsciente d’une drogue – les hommes étant responsables de leurs actions, peu importe leurs consommations, et comme dirait l’autre : l’illusion plus vraie que la réalité). L'utilisation des techniques cinématographiques qui font l'identité du réalisateur est à nouveau présente mais celles-ci n'ajoutent pas toujours une certaine valeur à des plans qui auraient été filmés plus conventionnellement. Alors qu'elles étaient justifiés par le scénario ou par l'ambiance dans ses films précédents, elles semblent redondantes ici (flashs de lumière dans le noir, tournoiements). Certaines bonnes idées sauvent certaines séquences, comme celui du plan sur le verre, qui introduit par l'image le dérapage que le mot n'a pas encore exprimé ; ou les plans overhead durant les moments de danse, avec une chorégraphie qui semble spécialement travaillée pour un tel rendu.Au final, les seuls moments d’innovation et de plaisir visuels sont bien ceux-ci, ceux de la danse sensuelle et virevoltante, au-delà des conventions sociales et des cadres figés dans sa pratique professionnelle. La danse est ici presque libertarienne, ou du moins libératrice, inclusive et jouissive. Il est à déplorer qu’il n’y en ait pas eu davantage. Climax aurait pu être à la danse ce que Love a été au sexe. Etant donné les nombreuses prises d’oiseau, il aurait peut-être même été possible d’avoir des doubles pour la danse (ou l’inverse ! le casting étant bien plus danseur qu’acteur !), et donc de s’offrir de vrais acteurs pour le reste.En ce qui concerne le message… y en a-t-il déjà eu chez Gaspar Noé ? Quelques slogans pseudo-politico-poétiques en lettres majuscules nous sont jetés en pleine figure sans effleurer le moindre début de réflexion. Et il en est de même du drapeau ou des quelques bribes placés ici et là dans les conversations. Nous ne sommes pas dupes : Gaspar Noé est un amateur de débauches en tous genres, il est aussi fasciné par les développements cauchemardesques qui surviennent comme autant de catastrophes humaines, et ses films reflètent fidèlement ses fantasmes. Pour détourner le philosophe, on pourrait conclure que de même que tous les réalisateurs ne se valent pas, tous les fantasmes non plus. Celui-ci ne méritait pas peut-être d’être filmé.

原文首发于腾讯娱乐http://ent.qq.com/a/20180527/014316.htm禁止任何形式在任何平台上转载。

这是今年戛纳我最喜欢的电影之一，约到了导演采访，就贴一贴。

许多记者都怀念2016年的戛纳，尺度巨大。

来自世界各地的记者们每天在德彪西或者卢米埃尔影厅济济一堂，看香艳色情、暴力凶杀、甚至暴毙和分娩。

但是今年的戛纳主竞赛，截止目前，连场正儿八经的床戏也没有。

但主竞赛清淡了，不代表其他单元没憋着劲儿发挥。

比如平行单元导演双周，祭出一个响当当的名字——“加斯帕·诺”。

加斯帕·诺意味着什么？

意味着尺度超越AV的性爱，无与伦比的嗑药体验，至死方休的爱恋和爱欲，超越想象的摄影技巧，让你一秒燃烧、想整张收藏的音乐原声，流动到好似冲浪的性向和性别、还有夺人心魄的惊悚或血腥。

加斯帕·诺是官能的，加斯帕·诺是深入灵魂的。

《爱恋》、《遁入虚无》、《不可撤销》、《独自站立》……他的每一部作品都能震撼你，抓住你。

他的新片《高潮》登陆戛纳导演双周的时候，吸引了无数关注的目光。

但是令人好奇到猫挠心的是，在上映之前，《高潮》的团队没有发布任何关于本片的信息。

IMDb主页上，没有情节简介、没有主演名单，没有任何剧组信息，只有两行字：“导演：加斯帕·诺编剧：加斯帕·诺”这种饥饿营销，不买账不行。

不少影评人甚至放弃了主竞赛的放映，去排《高潮》放映场的队伍。

而门口维持秩序的工作人员甚至会冷冷对放映前半小时来排队的观众说，建议大家回家，这是加斯帕·诺，现在排队已经毫无希望了。

《高潮》讲述了一个年轻的团队，在对一个舞蹈演出进行了为期三天的排练之后，决定一起派对放松一下。

一帮年轻人来自欧洲各地，肤色各异，都舞技超群。

但派对开始没多久，他们突然发现，酒中似乎被人下了药，大家的行为逐渐失控，每个人都走向疯狂。

乱伦、强奸、偷情、喝酒、狂舞、嗑更多的药……在这个大雪纷飞的晚上，这幢偏远的建筑中，上演着至死方休的狂欢和折磨。

加斯帕·诺将这个根据真实新闻改编的故事设定在1996年左右，由一个一个多小时的超长镜头撑起了整部视听超绝的电影。

以法国女星索菲亚·波多拉领衔的卡司奉献了虚实难辨的演技、畅快淋漓的演出。

这部近乎催眠体验的沉浸式电影，让我给出了今年戛纳电影节的第一个五星评价。

为了更好地了解本片，我去采访了这位以独特的视听风格成为邪教教主一样存在的导演，加斯帕·诺。

问：听说你剧本写了三周半，一共也没多少，在现场即兴创作了很多……答：我非常喜欢即兴发挥。

我有一种精神疾病，永远没办法提前做好计划。

比方说半夜上飞机，一大早到达目的地；绝不预订宾馆，就在城市里遛跶遛跶，想去哪儿去哪儿。

有些人喜欢把人生提前计划好，我就是这种人的反面。

比如我拍电影的理念，就是花十五天完全没剧本和一帮人拍，这种事情让我热血沸腾。

问：毫不担心会出现意外？

答：我长期以来都是这么干的。

我拍第一部电影，我还以为把剧本写下来是非常重要的事儿。

但是我拍的电影越多，越擅长决定机位和构图，往往临场作出的决定都是最棒的。

所以现在我的演员们都不知道明天谁会是拍摄的主角，往往是前一天的午夜，我会把大家叫到一起，告诉他们明天的拍摄任务，那时候他们才知道明天要干什么。

这是我最喜欢玩的游戏了。

问：所以这种“必须拖到”最后一分钟的策略也运用到宣发上了吗？

因为在这部电影首映之前，我们找不到关于这部电影的任何细节，IMDb主页上连演员表和情节简介都没有。

答：因为我们不想让大家知道。

想首映的时候给观众惊喜，这份惊喜我想保留到最后一刻。

因此我对所有的曝光都说不。

有一个愚蠢的比利时粉丝在网上发布了一些我们用于调查用的资料，我立刻叫停，当时只能跟大家说他发的东西是我手头的另外一个项目。

问：我觉得你们这次的海报特别有意思，是你的想法吗，把自己的脸放在海报上？

答：是我们搞设计人的点子。

对啊，就像希区柯克。

问：演员们在《高潮》中为我们奉献了精彩绝伦的舞蹈表演。

你自己舞跳得怎么样？

答：我挺喜欢跳舞的。

但是在跳舞上，和我的演员们相比我大概就是个侏儒水平。

看他们跳舞的时候我还挺嫉妒的。

我有时候会想：“我真希望的胳膊能像她的一样灵活！

”问：你在首映结束的问答环节上说，这部电影不是关于嗑药的。

是……开玩笑嘛？

答：主要是关于酒精。

我为了拍《遁入虚无》这部电影，尝试了所有极端体验，各种会让人产生精神幻觉的。

不过事实上，这个体验研究在我的人生中已经长达十五年了吧，我很喜欢。

我有时候得假装自己体验的时候心中是有一个目标的。

我遇到过的最疯狂的集体嗑药行为在巴黎，和朋友们一起，那种药物因为浓度纯度的问题，99%会给你糟糕的感觉（“bad trip”）。

确实，感觉跟屎一样。

我也见过那些没有办法控制自己酗酒、嗑药的人，这些东西会把人变成怪兽，第二天早上，他们假装什么事儿也发生过。

有些东西，比如龙舌兰或者伏特加，会把一些药物的效力加强十倍，真他妈是噩梦。

问：比如你尝试的什么药物？

答：Ayahuasca。

是一种由两种植物组成的秘鲁药物。

有一次我们一屋子的人都兑酒喝了，结果简直所有人都直达地狱，太可怕了。

有些人甚至尝试自杀，或者做其他糟糕的事情。

有人报警了，“我们全都要死了！

”警察以为是什么神经病打的骚扰电话，幸好没来。

问：你在为电影做这种“调查研究”的时候，药物会助长你的创造力，还会……答：因为所有这些幻觉、想法都让人灵魂出窍，或者你觉得自己被什么附体了。

你醒来以后，脑子中的某些部分好像都不工作了，或者是不像以前那样工作了。

你可能会觉得对自己的身份更有控制力了，或者根本不知道自己是谁、在哪儿。

比如我服用Ayahuasca的期间，我记得有一次自己好像在坐过山车，对于重力完全没有概念。

但是这些都是眼前的幻觉，不过你是杀了人还是被杀了，第二天醒来都没有任何后果，就还挺开心的。

那些甜蜜的、可怕的幻觉都是梦，醒来以后你会感到非常安全，你在正常的生活里、世界里，你会慢慢失去害怕的知觉，因为这就是一场游戏。

有的时候眼前的画面还挺数字化的，好比是你自己的电子游戏，在丛林里或者什么。

有时候可能是巫毒迷幻。

问：《高潮》的很多设定挺波西米亚，也非常多元。

答：大多数人都想逃离他们的日常生活，这些人的办法就是舞蹈。

于是我把故事设定在一个人迹罕至的建筑中，这些十八九岁，或者二十出头的年轻人，都没什么钱，他们也想逃离原生家庭，或者被家长从公寓中踢了出来。

每个人都想从自己的生活中逃离出来，拍这部电影的理念也一样。

这23位舞者中，有索菲亚·波多拉这样职业演员，也有一些人完全没有表演经验，更别说拍电影了。

对他们来说，能参与一部电影，能来到戛纳也是非常棒的机会。

能遇到他们也是我的幸运。

他们的身体语言实在是太出色了。

如果你想拍一部厉害的电影，那么你得享受这部电影的拍摄过程，你得感受这些人，爱上这些人。

其中有一个演员我是在YouTube上发现的，我朋友给我看了一个视频，说“这将是你见过的最恐怖的舞者”他叫Strauss Serpent，来自刚果。

他的舞姿真是非常惊人。

视频中旁观的人也在惊呼：“这个人简直不是人！

”我当时就想，我要他！

我要他在我的电影里！

于是我们给他搞定签证，他飞到巴黎，一起拍了电影。

很不幸，还是因为签证的问题他没办法出席戛纳电影节。

但他是最让我激动、最想拍摄的舞者之一。

问：这两年，拍长镜头变得非常时髦。

答：我被几年前一部柏林电影节2小时20分钟的电影《维多利亚》彻底惊艳到了，怎么能有人拍出这么恐怖的一镜到底电影！

后来我又看了另一部索科洛夫的一镜到底电影《俄罗斯方舟》，他们精心的设计和准备把我惊呆了。

如果他们能拍2小时20分钟的长镜头，我为什么不能拍个42分钟的长镜头？

问：你有想过拍成一镜到底吗？

答：我们是尝试过很多次。

问：电影一开始，是你的舞者/演员们介绍自己、回答问题的片段。

是真的选角时候录的嘛？

答：是我和索菲亚一起，假装做一个面试。

在他们前面架一个摄影机，问他们问题。

确实是个假的试镜，但是我没有写任何剧本，也没有教他们怎么回答。

只是对柏林女孩Psyche说，你得有一个室友，被LSD和冰毒毁了，你不想成为下一个Christiane·F。

对其他人我都简单说：你可以决定你的角色在电影中的性格，你可以设计自己的背景，可以说谎，但是开心就好，我们要对你进行15分钟的面试。

想怎么说怎么说。

我也不知道他们的回答有多少是真实的，但是我提醒他们，这部电影的时间设定在1995年，当你提到音乐或者电影的时候，不要说任何在95年以后出现的名字。

问：你的电影发生在95年，但是当时欧洲的处境已经和现在完全不一样了……不过依然能看出你在其中隐藏了很多社会隐喻。

答：欧洲比世界上所有的地方都要安全。

95年的时候没有人会想到今天我们会面临ISIS这样的极端组织。

就好比黑暗的中世纪重新降临了似的。

区别在于，这些人掌握了当下最时兴的科技。

我看ISIS的视频时，常常被他们的专业程度而感到震惊。

那些美国的拍摄、剪辑等技术人才加入ISIS以后，直接成为了“地狱库布里克”。

还有一些砍头的屠杀视频，他们的视觉特效，是拍摄碧昂斯MV的顶尖导演一辈子也没机会做的。

他们有最好的素材、最好的无人机。

最极端的宗教势力和最顶尖的科技掺和在一起。

问：索菲亚·波多拉的戏份非常出彩，是你特意为她设计的吗？

答：她主要是和我们的编舞一起研究出那些的。

但之前也说，我非常喜欢在片场随机应变。

我们每天都拍很多次，你会在看回放的时候产生很多新的想法。

比方说你一个镜头拍了十五六条，可能前面的那些都只能算是彩排。

但是这时候他们已经非常疲惫了，但我恰恰认为这是最好的时机，最能逼出演员的潜能。

我就跟他们说：“要是这条过了，你们就可以休息了。

要是还不行，我们得再接着拍三小时。

”于是他们就互相拜托：千万好好表现，这条得过！

于是下一条往往就是最好的版本。

问：《爱恋》你做了的3D。

想过把《高潮》也做成3D吗？

答：没有。

问：再也不想拍3D了吗？

答：再也不想了！

3D摄影机真的非常重。

不过最重要的原因还是科技发展的迅速。

我觉得几年以后3D技术就会老套过时了。

哪怕对于《爱恋3D》来说，我估计一百个人里面也只有一个看的是3D版本。

其他99%的人估计都是在家里电脑上看的，或者DVD什么的。

但是拍3D真的很累，我觉得不大值得了。

一般一部电影有3D和2D的版本可以选的时候，我都会选3D。

因为我真的非常喜欢3D那种很刻意的字幕效果！

好像飘在画面上一样。

问：大家总会把你归类到那些反叛的导演中去。

你觉得呢？

答：我才不叛逆。

我只是知道自己喜欢什么样的电影、什么样的演员。

比如法斯宾德，帕索里尼，拉斯·冯·提尔……你只会花时间在你喜欢的事情上，否则不喜欢的东西拍个一年半载，没什么意义。

问：你看了拉斯·冯·提尔在戛纳展映的新片《此房是我造》吗？

答：看了！

太好玩儿了。

比如开枪射杀小孩儿那些片段，我简直笑个没完。

坐我旁边的人都惊呆了：这家伙到底在笑啥？

但是我觉得这部电影真的非常有意思，如此创新、调皮，结尾简直棒呆了！

很可能这是他最轻松的一部电影。

当然这部里面有非常多的东西，但是那种无与伦比的幽默感确实是他作品中少见的。

他可是拉斯·冯·提尔，他无需为自己辩护。

这当然不是一部关于变态杀手的电影，而是关于他的电影。

问：我还挺难想象你这么爱谁谁的酷人已经五十多岁了。

年龄的增长给你带来什么不一样的感受吗？

答：感觉好极了啊。

我现在比我二十多岁的时候有更多的钱，就可以买更多的酒喝，去更多的派对玩儿。

比起我年轻的时候，我现在对于死亡的恐惧越来越少了。

问：为什么不那么恐惧死亡了？

答：大概是因为我的工作……也可能是因为经历我妈妈的死亡。

我妈是在我怀里去世的，那真的是无与伦比的体验。

我不知道你是否经历过父母的死亡，但是我妈在我怀里的弥留时刻是我一生中最甜蜜的时刻之一。

她眼前出现很多幻觉，头脑十分混乱，大脑好像在燃烧一样，里面的东西估计比你看过最恐怖的恐怖片还要惊人。

她简直吓坏了，希望这个可怕的时候赶紧过去。

当她走的时候，我能清楚地看到她面部在一点点变化。

我爸是个酒鬼，过着非常不健康的生活，他说“我从未想过你妈会在我前面走”，但是他的人生就还在继续啊。

不过他身体的某些零件也不大灵了。

不过你知道，这种事情早晚会发生。

所以享受人生吧！

问：我看过你几乎所有的作品，每一部电影的配乐都非常出色。

而且你听歌选歌口味也十分杂，既有格伦·古尔德的钢琴曲，也有Daft Punk的电子乐。

你平时都听些什么？

答：我有个顶尖的音乐顾问。

她经常给我提建议，推荐音乐。

我一直以来最喜欢的两个Techno音乐人是Aphex Twin和Daft Punk。

我最最最想放进电影的一首track是Donna Summer的《I Feel Love》。

但是我搞不定版权问题，她女儿说，不不不不我不想我妈的歌被选进一部和毒品有关的电影。

我最开始非常坚定地设想，这部电影将会以《I Feel Love》开场的。

问：《I Feel Love》不行就选了滚石的《Angie》？

答：我尝试了很多首歌，想要一些多愁善感的特质。

比如《Hotel California》、David Bowie的很多歌，但是最终和视觉可以统一起来的就是《Angie》。

在我们来戛纳之前，一直苦苦等待滚石那边给我们的版权放行。

问：Keith Richard不会拒绝吧……只要给钱他什么都干。

答：不仅仅是他，我们一开始联系了Keith Richard的女儿，Mick Jagger的女儿，然后他们再联系厂牌的人，很复杂的过程，好不容易才让所有人点头，搞定了。

《独自站立》之后的加斯帕，用一部又一部视觉异常暴力的作品，2002年《不可撤销》、2009年《遁入虚无》、2015年《爱恋》，探索着困在凡人肉身里的灵魂（如果有的话）深处的那一个个黑暗角落。

一次又一次，他在死亡、暴力和失控之间，不断挑战银幕之前的观众底线。

如果《遁入虚无》将近三小时的灵魂出窍游荡还没有突破你的底线，那么《高潮》里长达一小时的大型集体嗑药现场，这些毛骨悚然的极端场面巨细无遗地呈现在面前时，你是否还忍得住不愤然离场？

相较之下，《爱恋》里的性爱场面，竟然显得有些许温馨了。

当然，也少不了那些极具辨识度的、饱和度过高的电影配色和高频率的光影交换。

加斯帕就像一个永远在蹦迪的诗人，在闪烁的霓虹灯蹦着跳着，躁动地思考人生。

Still Gaspar就算你从来没有听说过加斯帕，也从来没有看过他的作品，但若你够细心，在《高潮》影片开头的舞者casting场景中，已经隐隐预示着整个电影的风格和走向。

在播放casting录像带的那个老式电视机右边整齐堆起的那些DVD盒可以让你对电影风格有一个大概的心理预设：1981年《着魔》和1977年《阴风阵阵》（卢卡·瓜达尼诺在2018年曾翻拍）的恐怖，《索多玛120天》的惊悚和关于人体极限的实验，1982年《雾港水手》的情色和大量霓虹色彩的使用，1854年《极乐大厦揭幕》的邪典气息，1919年《切腹》的悲情，1929年《一条安达鲁狗》的奇幻。

《着魔》，文末附详细电影清单相对于加斯帕过往的其他作品，《高潮》有着更为松散的结构，几乎可以说是0剧情，与其说是电影作品，还不如将其看作一个大型的行为艺术现场（但好像，他的作品行为艺术的色彩都蛮重的）。

除了前面舞蹈场面有着非常明显的编排痕迹之外（毕竟，那个流畅的一镜到底真的是非常惊艳），电影的其余片段更像是记录片中的V-log大混剪。

电影大部分角色都由非专业演员出演，除Sofia Boutella之外，全部都是从蹦迪厅或是油管个人账户里挖掘出来的，包括那个来自刚果、柔韧度已达恐怖级别的柔术表演者。

这些舞者们也从来没有参与过大型的集体舞蹈编排表演，但在极短的磨合时间和指示之下，却成功贡献了可以纳入影史的舞蹈场面。

这五分钟一镜到底、结合了Voguing、Krump Battle等各种自由风格的精彩舞蹈编排实际只彩排了大概15-16次，在一天之内就已经完成了，《遁入虚无》大量使用的俯视镜头也行云流水地被运用在这里。

人类大型协助的脆弱性高度配合、近乎完美的舞蹈场面算是加斯帕作品里少有的“正常”内容，但正当你觉得《高潮》是加斯帕有了一个180度的风格转变，那你就大错特错了。

正是前面这个如此和谐、充满能量和活力的彩排和协助表演，才能和后面长达一小时的疯狂和失控，形成极具讽刺意味的对比和反差，反衬出前面的那种近乎完美的协助是多么的脆弱和不堪一击。

ETRE EST UNE ILLUSION FUGITIVE 存在是转瞬的幻觉比起《不可逆转》的复仇，《爱恋》的情欲纠纷，《独自站立》的绝望，《高潮》用高强度、长时间的混乱，讲述了在不可预知的因素之下，人类协作瞬间崩溃、走向无法控制的灾难的疯狂状态。

尤瓦尔·赫拉利所著的《人类简史》中提及，大型协助能力是智人得以进化、区别于其他物种的一个特征。

但他没有提及的是，这样的一种被我们引以为豪的协助精神是多么的转瞬即逝，快到近乎幻觉。

在论及《高潮》主题时，加斯帕曾引用《圣经》中巴别塔的例子。

巴别塔工程是上帝创世以来，全人类第一次（也是唯一一次）的大型协作行动，作为对上帝不再灭世保证的一种二次保证和对天堂的终极追求，这项全人类同心协力的伟大工程，最终却被上帝用语言作为武器轻易就彻底瓦解。

从此，人类因为语言不通而分裂，和走向天堂永远地说再见。

在现实里，影响人与人之间协助的不再是语言，或者说不仅仅是语言，性别、宗教信仰、性取向和种族的不同，都能够轻易瓦解人与人之间的协助；酒精和药品仅仅是这种深层排外心理的一种强化，在失控之下，所有那些潜意识的恐惧和暴力都得以宣泄，而不加节制的动物宣泄，也预示了文明的瓦解。

当大型人类文明系统奔溃的时候，只有内心真正强大的人，才能最终存活下来。

（电影引文）失控本体的讨论片头CASTING里，问其中一个舞者OMAR天堂里有什么，他回答说“一切好的事物，只有好事，没有问题，没有混乱。

”在开头也写着：A CEUX QUI NOUS ONT FAITS ET QUI NE SONT PLUS 致已离我们远去的造物主们混乱自造的主题，不断地穿插在加斯帕的所有作品里，在没有上帝引导的世界，我们是否有足够的智慧自处，那些灵魂深处的阴暗角落，我们是否有足够勇气面对。

虽然加斯帕的作品总是时不时地带有宗教意味，比如《遁入虚无》里讨论佛教的轮回问题，但在《高潮》里，他没有强烈兴趣去讨论关于上帝、关于信仰的问题，而是对人类这种轻易就能够达到失控状态不断不断地进行着本体的探讨。

那两盘被加了LSD的sangria，就和上帝的干涉一样，不可预测也无人知晓。

有很多人在问，电影拍摄时这些舞蹈演员是不是真的嗑药了，但其实真没有。

导演解释说，在时尚界有很多人用嗑药来应对压力，但舞蹈演员的资本就是自己对身体的控制力，他们关心他们的身体，也对他们的饮食有着非常强烈的控制，而药物滥用是违背这一原则的。

在《高潮》里，加斯帕不断地将角色推向情绪和行为的极端，有一些是由欲望驱动，一些是由情绪驱动，在探讨不同极端状态时，试图还原人之身体所可能达到的程度。

刚果表演者所展示的各种突破人体结构极限的柔术动作所带来的视觉冲击，让人有了一种真实不再真实的错觉。

这并不是说，在这样的一种兴奋状态之下你变成了另外一个人，你还是你，无论是在理智控制之内还是之外，并不会因为你做了平时一些不会做的行为，你就变成了另外一个人，本体的存在是事实，只不过，不同的行为需要的只是不同的触发。

MOURIR EST UNE EXPERIENCE EXTRAORDINAIRE 死亡是非凡的体验恐惧和不安全感是让人们疯狂的深层原因，而酒精、药物仅仅是将这种恐惧和不安全感以一种现实中无法达到的程度放大再放大，直到你完全失去控制。

对于感知自我，不同的人有着不同的探索之路。

《高潮》里无处不透露出福柯式极限观，后面的那些混乱让人无法不联想起这位法国哲学家逝世前那一段未经记录的加州之旅。

正是在死亡中，一个人才能逃脱各种单调乏味的生活，不再承受他把一切人拉平的影响，从而与他自己融为一体。

随着死亡缓慢地、半隐半现但已清晰可见地临近，愚钝庸俗的生命终于变成了一种个性。

一条黑边隔离了它，并把自己的真实性风格赋予了它。

摘录自《福柯的生死爱欲》，詹姆斯·米勒著，高毅译加斯帕通过那些极端且长时间的疯狂镜头，让你在电影结束之时，还心有余悸。

看加斯帕的电影总会让人精疲力尽，不仅仅是因为电影题材总是围绕着那些生命所能触及的极端状况相关，而是这样的一种近乎疯狂的情绪被他毫无保留地、甚至略带故意地、粗暴地、长时间地还原在你面前。

感官被困在这样的一种高度强化的神经刺激之中的时间如此之长，以至于你有了一种这种身体的强制失控正真真实实地在你面前发生的幻觉。

你无法不把自己代入到这种极限情绪当中，走出电影院或是合上电脑，你可能需要几天的时间才能回复到正常的心理状态去。

所以，阿根廷出生的加斯帕可以算是史上对观众最不友好的导演了，在拍摄作品中他专注于将自己极度私人化的精神高潮视觉化，这也意味着，对于他的电影，只有毫无差别的身同感受和毫无头绪两种反应。

甚至对于加斯帕的最最最忠实追随者，也不是每一部作品都能够做到无缝追捧，因为世界不存在两个完全相同的感官世界。

或许，只有在光影幻变的夜店里，把身体交给黑暗，才能感知那或好或坏的灵魂深处。

对于加斯帕，我能够理解他对极限感官的追求和探索，但作为一个不爱蹦迪的肥宅，相信探索自我有着其他更多的不同方式。

Love and peace, and don’t do drugs.附casting镜头里的DVD电影整理

母亲与娼妓 (1973)7.91973 / 法国 / 剧情 / 让·厄斯塔什 / 让-皮埃尔·利奥德 贝纳德特·拉封

着魔 (1981)8.01981 / 法国 西德 / 剧情 恐怖 / 安杰伊·茹瓦夫斯基 / 伊莎贝尔·阿佳妮 山姆·尼尔

索多玛120天 (1975)6.61975 / 意大利 法国 / 剧情 恐怖 战争 / 皮埃尔·保罗·帕索里尼 / 保罗·博纳切利 乔治·卡塔尔迪

一条安达鲁狗 (1929)8.21929 / 法国 / 短片 奇幻 / 路易斯·布努埃尔 / 西蒙妮·玛勒伊 Pierre Batcheff

雾港水手 (1982)7.31982 / 法国 西德 / 剧情 同性 / 赖纳·维尔纳·法斯宾德 / 布拉德·戴维斯 弗兰科·内罗

振动器男孩 (1994)6.21994 / 法国 / 喜剧 恐怖 短片 / 扬·高能 / Dominique Bettenfeld Valérie Druguet

极乐大厦揭幕 (1954)7.81954 / 美国 / 短片 / 肯尼思·安格 / Samson De Brier 马乔里·卡梅伦

切腹 (1919)6.91919 / 德国 / 剧情 / 弗里茨·朗 / 保罗·比安斯费尔特 丽尔·达戈沃

阴风阵阵 (1977)7.61977 / 意大利 / 恐怖 / 达里奥·阿基多 / 杰西卡·哈珀 斯蒂芬妮娅·卡西尼

生人回避 (1979)7.01979 / 意大利 / 恐怖 / 卢西奥·弗尔兹 / 蒂莎·法罗 伊恩·麦克库洛奇

魔幻迷宫 (1986)7.21986 / 英国 美国 / 歌舞 家庭 奇幻 冒险 / 吉姆·亨森 / 大卫·鲍伊 詹妮弗·康纳利最后一个《魔幻迷宫》Labyrinth不是很确定，在DVD上面写着是Labyrinth Man，但真的找不到有这个名字的电影作品。

个人公众号：DramaMatters首发【一个】APP

朋友介绍看的。

前一半我以为是个小成本的纪录片，用了一小半的篇幅给了主要角色对着镜头做独白。

舞蹈的张力就是展现身体美，所以对于舞蹈者，花样滑冰，体操等等职业，用身体表达美，表达爱的这种方式，我感到很自然。

后半段才是电影导演发力的部分，其中单人跳舞部分的镜头大多数用的俯视镜头，其实我觉得也许用玻璃地面，仰视的镜头更好一些。

舞蹈演员在仰视状态下，在地面上翻滚，从下而上的看，更会有一种色情和偷窥的意味。

然后基本就是一镜到底的手持镜头，用各个演员的转场把人物的个性展现出来。

支离破碎的。

还有一些倒置的镜头，不如在最后就一直转啊转啊，把人转晕得了。

狼人杀里有种玩法大家都比较排斥，叫做“贴脸发言”。

什么是贴脸发言的，我理解大概就是“我撒谎s全家”之类的，让大家下劲的发言。

同样，电影的张力也不应该只是简单的让一个女人对着镜头给自己胳膊几刀，给自己脸上几刀。

相比之下，那个边跳舞边撒尿的女人，都比这个更体面一点。

即使一个头发着火的女人跑过去，其他人继续跳舞，做a，这画面荒诞么？

我不觉得荒诞，毕竟我们都看过那样的新闻，一帮人围着一个要跳楼的人，大声呼喊“你倒是跳啊”。

电影画面荒诞，生活总还是要荒诞一百倍。

我在的这个景区，太多人并不是真正疯狂，只是在扮演疯狂。

他们完全可以无视周围的所有，一直跳舞到第二个白天，但他们是因为喜欢跳舞么，不见得，如果你有一双偷窥的眼睛，你就会知道他只有在有人看的时候会跳舞到虚脱，没人看的时候，这种事情半年都发生不了一回。

只是这样比较酷，比较像个痴人，骨子里还是表现欲在作祟。

逃是没有用的，但还总是要逃，天涯海角无尽头。

如果你过得挺幸福，朋友，恭喜你，你很勇敢，坚持下去。

真正完全药感的影片最后一段观影过程一声不吭，本来以为亢奋以是相关元素影片中比较极端的例子，没想到本片直接拍出地狱感觉！

前三段来制造伏笔使得第四段全部人物的行为都几乎合理才能让摄影调度与人物调度放开着来设计。

当人没有任何约触后人自然而然的回到最原始的状态天生的恶赤裸的呈现出来。

没有办法用准确的词来说本片的主题。

最有后劲的则是最后导演的语句“死亡是一种独特的体验”我理解这里面的死亡指的是“理性的死亡” 视听上本片最狠顾名思义绝对上长镜头的调度，导演的长镜头调度不是自然而是强烈戏剧性的设计感。

病态似的机位调度逐渐往越来越多的破水平镜头和癫狂的表演这种“地狱感”一步一步构建成型。

最终长达10分钟的翻转长镜头则是把全部的“人”变成了“魔”导演嗨了观众也嗨了。

本拍的全部室内设计都发挥到了空间特殊性的极致案例，只是通过空间的宽窄、格挡、颜色来迅速在长镜头中调取人物情绪及推动剧情

很棒，歌舞声光并不高级，但嗨点十足！

影片无脑爽嗨之中透露着寓意， 高潮之后必定低谷。

爽上天之后，摔倒就是地狱。

发泄完了就是精疲力竭，我们平时只看到广场舞大妈们的愉悦快乐，迪厅夜总会里的群魔乱舞，这一切疯狂嗨翻后的众生狼狈相却难看到。

而这部影片揭示了一切，还展示了其风险与危害，高兴可以，但警惕性与安全还是要时刻注意的。

影片最后一幕床上的几盒药揭露了真相，有始有终，故事虽小，但很完整。

我是在土耳其看的这部电影。

因为电影说的是法语，再加上是土语字幕，由于语言不精，所以基本上对台词的内容是一知半解。

尤其在开头部分，有大量对话的固定镜头的时候，电影的节奏相当缓慢，我也不知道演员在说啥，当时心里还在想这部电影是什么鬼…好在电影的镜头语言是共通的，一旦镜头开始跟着演员运动和丰富起来，我也渐渐感受到了这部电影的魅力。

《高潮》大概讲的是一个大雪纷飞的冬日里，一群聚集在一个大房子里与世隔绝一起排舞然后开派对的舞者们，因为某人暗中在酒里下了迷幻药，导致集体吸上毒（还包括一个小孩），结果有的嗨到疯狂有的互相伤害，最后甚至间接或直接导致了他人死亡的故事。

基于我对这部电影的理解（当然不一定是对的）《高潮》就像是一场对人性中极端疯狂和丑恶的集中展示。

暴虐，自私，性欲，嫉妒，疯癫…这些阴暗面借助迷幻药的作用在舞者们的身上暴露出来。

里头有一个场景我印象深刻，一个受到暴力伤害的男人的额头上被人用鲜血画上了纳粹的标志。

我想这不仅是在暗示施虐者的行径就如同纳粹一样，或许也讽刺了法西斯主义的盛行不过是一场疯狂的集体嗑药丧失理智的结果。

熟悉本片导演作品的人应该知道导演对光的作用特别讲究。

基本上到后面大家开始“嗨起来”的时候，镜头画面中出现的最多的光颜色是红色和绿色。

红色象征了血腥、欲望、疯狂，被大面积地使用在这部电影里是最合适不过了。

而绿色我想它作为红色的互补色一方面可能用于缓解大量的红色所带来的视觉疲劳之外，有时候还给场景增加了一种诡异的氛围吧。

电影还大量地运用了斜角度镜头来衬托人们走入堕落时内心的不安，恐惧和失衡，当影片中这场集体嗑药达到它的高潮（这其中不仅包含了毒品作用下的高潮，还有性的高潮，自虐的高潮，暴力的高潮），人人走向堕落，这时镜头基本是一个上下颠倒的状态。

而当高潮过去，还留下什么？

画面里展示的是随着警察到来后所见的满屋狼藉，或者，也可以说是人性被撕裂开后的一片狼藉吧。

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。

作者：Lizard（来自豆瓣）来源：https://www.douban.com/note/701353982/影院好读版能在年底看到《高潮》這樣的作品實在相當幸福，在我個人的觀影經驗裡頭，「爽片」常常都不是「爽片」，往往一走出電影院不久我就忘了，不論是對電影本身，或者是電影的影響，甚至因此很少跟朋友進院看「爽片」，因為我的恐懼在於，走出電影院後，我不能維持興奮感與朋友不斷的討論那部片。

我希望電影能在我的大腦烙下某些東西，如同大腦在人長期吸食毒品後的變形，我也追求這種變形，卻希望從思考後取得。

對於毒品，基本上我是達利的擁護者，，他說：「我不需要毒品，我就是毒品。

」在一些文化裡，頭與性器官呈現對立，在我們的語言裡有這樣一種說法：「男人總是用下半身思考」在這樣的說法裡潛在的邏輯正是如此。

然而實際上在那硬邦邦的腦殼裡軟綿綿的東西，才是我們最大的性器官，因為太監仍然能從各種方面滿足性需求，無論是從累積錢財的愉悅或者從肛門的洞穴，甚至手指的吸允，然而一個無大腦者卻無法感受到愉悅，甚至從精神病人上的種種研究告訴我們，你不需要移除他的大腦，你只要破壞一些特定的區塊，讓他們失去連結，一個人就可以感受不到任何的愉悅。

《高潮》滿足了我的需求，作為一部電影，它滿足了我的官能與智識的渴求，這分別代表了１我們希望電影提供怎樣振奮人心的形式？

２我們希望電影提供怎樣振奮人心的意義？

這實在很難做到平衡，因為若一部電影花太多心思在意義及論證的辯證與推導上，而失去了對於電影形式的追求，就常常淪於無聊，而我們進電影院的一個目的是為了娛樂的，另一個目的，則是好奇，關於我們未曾想像到的未知之地的呈現，在別的電影這可能是任何東西，而在《高潮》裡頭則是人自身的極限，極限的狀態是不利人的健康的，換言之把人逼向死亡，然而如果我們參詳本片結尾用來提示的字卡：「死亡是非凡的體驗」結合片頭出現的那場大雪，以及那位居法國旗中央的白色，我們就掌握了一個能夠維繫全片的意義：「只有死亡是平等的，而這樣平等的死亡無所不在，因此它也是普遍了，而再怎麼平庸的人都能藉由死亡達到一回非凡的體驗，那就是平庸的人終身未有的高潮。

」《高潮》所指的法國絕不可以代換成任意國家，因為電影開頭就先給了一個人在大雪中吃力行進，最終吃力的倒下的影像，並給它打下了「由１９６６年冬天事件改編」，它完全是可以不必要的文字，不必要的提示，一種象徵性的圖像，然而導演卻打上，應著導演的邀請，我想這是一條通往歷史的線索。

整個１９６０年代，在法國１９６８年爆發學運前，在學生身上就不斷的醞釀對威權不滿的情緒，如對戴高樂的不滿，還有對資本家、社會制度、社會風氣等等……，毛派、托派、還有種種受到沙特存在主義思想的學生（沙特的存在主義來自德國，然而在沙特的手上『存在主義』與社會運動完全結合，與其取材的胡賽爾與海德格之調性可謂大相逕庭，妙的是五月風暴中學運領導人尼爾．孔-本迪（Daniel Cohn-Bendit）也是德裔人士，順帶一提，如今我們談到「浪漫」想到法國，但「浪漫主義」實則出於德國。

）站了出來，於是在法國掀起了風暴，不只學校停擺了，被學生激發內心不滿的工人們也站了起來，讓工廠隨之停擺，換言之以法國經濟停擺為代價，學生們發起了一場「高潮」。

當然這裡並沒有要斷定《高潮》的導演加斯帕·諾埃就是要指涉這個年代的社運潮流的具體事件，因為在我看來作為一個創作者，他做的是更加透徹的消化後融化進自己的作品之中，也就是透過呈現一個典型，它自然而然呈現了一個氛圍。

所以我們看到了滿滿的紅在《高潮》之中，這除了讓人想到法國國旗所謂博愛（博愛失了格度就成了濫交。

）以及左翼（紅旗在法國大革命裡擔任一種標誌，意在向現行制度發起挑戰）而自然而然的，那缺席的藍在本片也就意指著制衡者的缺席（藍與紅為相互制衡之色）以及自由的缺席（在慾望的支配下人無自由可言）而這樣的狀況不只出現在１９６０年代，還出現在法國大革命中，打破制度，爭取自由的革命，最後都變成無法控制的暴行，而兩次革命都有相同巧合，１．他們同樣都受美國影響而產生，如美國獨立運動影響了法國大革命，反越戰浪潮則促使了五月風暴，２．他們都造成了人民對能穩定秩序的獨裁者的渴求，前者替拿破崙鋪好了道路，後者則讓戴高樂更獲信任３．這兩場革命的傷亡多非來自對反抗對象的反抗，而是來自隨時間增生的內部矛盾的衝突。

所以光從紅藍白色彩的用與不用，或許早就揭示了《高潮》裡人們的歷程，起初人們歡欣雀躍的享受在自己小團體內的自由，他們都共同有一個目標（前往美國在舞蹈上闖出名聲）但隨著他們意外喝下被下藥的水果酒，這個小團體逐漸分裂成各個小部分，人們的矛盾開始顯現，因為理念的不同起了口角，口角無法調和，便昇華成了自相殘殺，最後在彼此筋疲力盡下雙雙倒下，所以與其說《高潮》揭示了人們的「本性」我更傾向於其呈現了一種「藍色」缺席的必然結果，他從歷史走向了普遍性，故走向了藝術。

前面提到了沙特，除了那句「存在是轉瞬的幻覺」裡提到的「存在」是沙特哲學重要的核心概念外，《高潮》在場景設計與橋段設計上也相當神似沙特的劇本〈密室〉（另譯：禁閉、間隔）者沙特把三個人丟到一個密室內，分別是同性戀的女人，異性戀的男人，異性戀的女人，三個人相互追求，相互傷害，形成相互折磨的三角形，沒有人的欲望可以實現，沒有人的痛苦可以減輕，談話對相互理解無益，只是瓦解對彼此的信任，他們更意外發現在這裡既殺不死他人，也殺不死自己，最後三人在大笑之後了解他們就是彼此的刑罰，而因為他們都死了，所以他們無法擺脫這種痛苦。

沙特著名的：「他人即地獄」便由此而來。

沙特以此來表現自己「存在先於本質」的觀點，人的想法是什麼並不重要，決定人是「什麼」的是人「做了什麼」因此劇本最後那唯一的男人說：「好吧！

我們繼續下去吧。

」因為他們在地獄，而一切都不可逆轉，無可救藥。

而在《高潮》裡頭，加斯帕·諾埃同樣也將舞者們禁閉在一個室內，由於外頭下著能致人於死的雪，所以沒有出逃的可能，裡頭的人物多了許多，關係線也複雜了許多，然而沒有變的是那種「求之不得」的痛苦，在藥效逐漸發揮之後，或焦慮逐漸擴散之後，你可以看到人們都渴求著另一個人，並因為自己的渴求無法得到滿足而痛苦著，同時，ㄈ型的空間設計卻又不斷給予渴求可能性，你在這邊不能得逞，那到另一邊總行了吧？

大廳－走廊－休息室各有一個直角，當然中間還有比如電源控制室，廚房，浴室等等空間，但不改變整體的ㄈ型，於是這便給了《高潮》更多的操作空間，比如所有事件的層遞出現都可以用聲音來誘發觀眾的不安，「發生什麼事了?」對未知事件的恐懼都讓觀眾更加的不安與興奮。

而燈光的調控與鏡頭的旋轉更是不斷變化空間給人的感覺，導致這空間明明只是個ㄈ字型卻好像迷宮一樣，尤其從廚房通往寢居室那邊，每一道門都不時撩撥觀眾的情緒，我們對門後將發生什麼完全無法預防，因此這個密室保留著種種偶然性。

而有趣的是在攝影機跳脫拍攝群舞視角，黏在個人身後移動，用來作為主要視角的三個接力者也是兩女一男，分別是女主沙瓦，一個黃色爆炸頭的女同，男主大衛，大衛追求沙瓦，但沙瓦不願接受大衛，而黃色爆炸頭的女同在屢次與自己的女同情人高個黃色爆炸頭求愛不成後竟也轉向沙瓦，而且得到了沙瓦的吻，彷彿是沙特《禁閉》（密室、間隔）的翻版，當然這是個漫長的過程，《高潮》之中所安排的感情線是複雜的，而且是多線進行的，我們聽不到人物的獨白，只能看到角色與角色之間的互動，隨著時間的推進，所有互動都愈加強烈，於是關係被揭示的更加明顯，而言語都變得更加多餘，如同女角口頭答應一位夥伴會保守她懷孕的祕密，卻在另一女黑人進來的暴力姿態下害怕的吐實，導致該夥伴被女黑人憤怒的攻擊，並踢擊至其流產（或許他們之間有情感關係，而不只是該夥伴欺騙所有人自己沒有懷孕那麼簡單而已。

），而那位流產的夥伴之後憤怒的找女黑人理論，卻反遭更暴力的對待，甚至被逼到樓梯間無力的坐倒，她拿著刀無力的恐嚇眾人與女黑人，然而所有人卻在一旁鼓譟，於是她用拳頭將自己打至流產，並用刀切割自己的肌膚與臉龐，而所有人哈哈大笑，這橋段與沙特那部《禁閉》（密室、間隔）極為雷同，建立自我的極端，就是比他人更殘忍的傷害自己，甚至是自殺，因為如果自己傷害自己的夠深，他人的傷害也就無足為道，而如果自己殺害了自己，他人則無法殺害自己，這是貫徹「我」最極端的道路。

但「我」又是什麼？

這個答案在《高潮》裡頭至關緊要，因為藥物的功用只在於將他們逼入極端的處境，造成一種強迫性的反射，正如人在瀕死時可能因為脊椎的反射勃起一樣，那反射出的正是他們的「我」，即他們慾望的直接實踐，因為平時的「我」在理性的掌控下，慾望只能間接實踐，成了社會化的「我」，所以「生命」是集體的不可能，在集體下產生的是我們修剪後的「我」作為一種運動的「生命」在集體下被凝滯了。

集體不只修剪我們，集體還很有可能是不讓我們覺得難受的，宛如「天鵝絨的牢籠」的，集體給了我們「最佳模式」讓我們去順從，久了我們便忘了其他的可能性，所以沙特在《存在與虛無》舉了簡單易懂的例子，一個服務生每天都用那一套「服務生模式」來過他的生活，久了他就不知還有別的生活，他的存在不是他給出的，而是他雇主給出的，他的本質被他者決定著。

所以必須把這一層外殼溶掉，使得「我」浮現出來那麼，藝術是不是就是「我」的直接實踐呢？

我想導演早有提示，那是在片頭眾人那需按編舞來進行的精采群舞，在那裡時理性仍然存在，使得慾望技巧性的化為各種動作，在那裡，慾望在理性的壓制下被間接化了，正因為你不能直接的進行你要做的事，你必須展開思考，尋找替代的方案，同時具有相應的技術來實現，而替代的方案正是藝術的起源，因為藝術就是繞遠路，殺一個人錄影起來沒什麼厲害的，製造一個殺人的錄像卻不殺一人才叫厲害，展示一顆石頭沒什麼厲害的，用一大顆石頭雕出另一顆同樣的溪流石頭才叫厲害，性在藝術家身上總是最重要的，就如同在所有人類身上一樣，但對於藝術家而言，他們具有將性衝動轉換為藝術作品的力量，於是，本來將在發洩之後轉瞬消失的性能量被保留了起來（如果無套性交的話則可能會化為孩子）存在人類的各種藝術中，藝術就是繞遠路，搞反動，吃麵包叫生活，不吃麵包叫行為藝術，用馬桶叫生活，在馬桶上簽名再展示叫裝置藝術，跳舞叫生活，在舞技上精益求精叫藝術，繞遠路是脫褲子放屁嗎？

或許是，但脫褲子放屁的感受絕對不同於穿褲子放屁，而且大多數人都寧願節省時間不脫褲子放屁，所以他們永遠不知道脫褲子放屁的感受。

藝術的功能在於拓展生活邊界，拓展我們的「世界」，拓展人類感官與人類思想的邊界。

而這正是《高潮》所提供給我們的，藝術不是「我」的直接實現，而是作為「我」的間接實現。

那麼群體不在時，是否個體就不能追求藝術呢？

我們也可以看到，當群體瓦解時，在整個瘋狂的夜晚，有一位黑人老兄從頭到尾都沒停過動作，不斷的從晚上跳到早上，那是他的理性與慾望同一的表現（也就是他才是那個視舞蹈為最高價值的人，而他用行動證明了這點，而在其他人身上，舞蹈都只是手段，而不是目的，手段乃是通往某目的的手段，而目的總是那最終的目的。

）最後我想提一下《高潮》刻意顛倒的敘事結構。

一開始的雪景與最後高個金髮爆炸頭滴麻藥進眼睛後看到的白色是同樣的白色，也就是說他們是可以連接在一起的，你可以把它當做一張唱片，是倒轉過來播放的，你可看到對稱的死－活－死，這也是為什麼在一開始白色畫面的結束後就跑完了一長串的工作人員名單，另一方面，而他們出現在電視機上說著自己的理想這件事則完全不能用來定奪具體時間的（因為實際上我們不知道是誰在看這段影像，也不知道這段影像是在學校事件發生前還是發生後被播放的）此外，在這時序上所出現的「致已離我們而去的造物者」也可以說是後頭發生的種種一切的結語，因為「上帝已死」這個由尼采提出的宣言正描述了這種由於人們舊信仰破滅，進而無所不為的亂象，人們毫無準備的跌入虛無之中，卻沒發現到正是自己的盲信殺死了上帝，上帝因人們的愚蠢而笑死。

尼采並不關切「什麼樣的信仰是真實的？

」而是「信仰對於人而言是什麼？

」對於長期被自己信仰所奴役的人們，一旦重獲自由，便不知所措，他們無法成為自己的主人，而只是不斷的讓自己被役使，在被舊信仰奴役時，他們被道德役使，在舊信仰破滅後，他們被慾望役使，一旦沒有被給出的意義（即《高潮》中前往美國之夢），他們便不再自我看重，於是當他們得到了生命，卻根本不知如何使用，生命對他們而言只是急待出清的累贅，急待變現的財貨（在藥癮中胡做非為而非跳舞）他們知道要追求極限，追求非凡體驗，卻不知此對己有何用，因此他們的信仰是與他們慾望分離的，進而是虛假易破的。

整部電影的敘事宛如一張黑膠唱片，他們是循環式的，希臘式的，永不疲勞的生死，就像尼采晚年提出的「永恆輪迴」（既是形而上概念也可能是宗教概念）一般，一切你所喜愛與厭惡的都將回歸到你身邊，因此你的每個決定都至關重要，而你無能迴避的事物日後都將不斷的再次回到你身邊，所有事件也都將再次發生，再次循環，而在此提到尼采也非空穴來風，胡亂生節，因為他正是海德格重要的研究對象，而海德格的《存在與時間》啟發了沙特的《存在與虛無》。

而沙特，他則是那個少數學運學生願意聽他說話，被排除在學生們討厭的「學院派學者」以外的學者，他的思想影響了整個學運世代。

總之結合上一篇無雷論及這部電影的文章，我認為這是一部貨真價實的「爽片」同時也是一篇賞心悅目的藝術論文，因此我推薦本片給大家，希望大家都能進院欣賞。

[高潮]这种电影，看完就跟嗑了药一样。

说1996年冬天，法国，一支年轻的舞蹈团队在为即将到来的演出进行排练。

他们肤色各异，但都舞技超群，也都在排练完后筋疲力竭，决定放松。

香烟、水果酒、电子音乐，气氛松弛得恰到好处。

有人意淫、睡觉、开黄腔、打嘴炮儿，说“我屌插进去就顶到她喉咙了”，然后哈哈大笑。

直到一名金发女舞者站在房间中央，当着所有人的面撒起尿来，大家才开始觉出不对劲。

似乎有人在水果酒里下了药。

药劲很快爬了上来，音乐也从激情变成迷幻，每个人都好像不知疲倦，尖叫、哭喊、谩骂、打架、狂舞、自残，甚至乱伦和强奸。

©️导演加斯帕·诺非常喜欢即兴发挥，[高潮]就是他在完全没有剧本的情况下花了15天拍完的跟着我就想，后半段会否出现那三个字母？

世上有三个字母，能使世界颠倒、天空变万花筒、牛奶配送员像个女巫。

使每个人都不受控制，好像置身于骚艳的舞池，身体狂乱奔放到令人骇异，仿佛全程都在高潮，仿佛随时都能勃起。

果然，片子结尾，那个当众撒尿的舞者坐在床上，身旁堆了几只盒子，其中有一只，写着“LSD”。

©️[高潮]，金发舞者左侧放着一盒LSD，她也正准备将其以眼药水的形式滴到眼睛里也叫麦角酸酰二乙胺，一种强烈的致幻剂。

1943年，瑞士化学家阿尔伯特·霍夫曼喝下了250微克经过稀释的LSD，和助手一起骑着自行车从实验室回家。

然后，据助手说，“他骑得飞快。

”街道成了天堂与地狱交织的场所，门把手和过路车辆的声音都幻化成了视觉呈现在眼前。

翌日醒来，霍夫曼神志清爽、心情舒畅，觉得万物都新鲜澄明，早餐也比从前更好吃——这是世界首个完整的LSD幻游，人们称之为“自行车日”。

©️霍夫曼一直希望能开发出一种治疗疲劳的药物，直到1943年，他发现了LSD的致幻性。

但他102岁那年(去世前)曾说，LSD是他“惹是生非的孩子”。

图为迷幻风格的霍夫曼画像

©️左图是50毫升的LSD，右图是它的化学方程式水溶性，无色无味，药性极强，只要0.1毫克——一毛钱硬币的万分之一，就足以产生一些效果。

比如听觉、视觉和感官上的幻象与刺激、妄想与焦虑，能看见多种鲜明的色彩，有快乐或忧伤的情绪，感应到时间和空间都已扭曲。

是最廉价的毒品，单剂只要2美元，一般会滴在邮票大小的纸片上，还印着非常迷幻的卡通图案。

电影[黑镜：潘达斯奈基]里就有这种“邮票”，男主放在嘴里吸食，片刻，发现万物都在变形。

©️[黑镜：潘达斯奈基]里的“邮票毒品”有很强的副作用，比如头痛、恶心，更伴有抑郁和自杀倾向，所以请珍爱生命，远离毒品至于为什么要制成邮票形状——1960年夏天，一个叫莫西·利里的哈佛大学心理学教授开始研究墨西哥毒蘑菇里的致幻剂。

没多久，有个英国人介绍他吸食LSD，他尝了两口，瞬息间就陷入一种愉快的沉醉。

便抛弃了毒蘑菇，开始研究LSD。

1967年“人类大聚会”，无数嬉皮士聚集金门公园，利里深感机不可失，遂挤到人群中演讲，用了3个短语形容吸食LSD的感觉：Turn on(聚神)，Turn in(入世)，Drop out(出离)。

©️1967年1月，莫西·利里在人类大聚会上一夜之间，LSD成了嬉皮士的标配，相当于一种可以解放自我的“快乐水”，几乎人手一剂。

但很快，因滥用导致的犯罪行为日渐增多，还有人在迷幻状态下跳楼，LSD被媒体斥为“疯子药”，政府也意识到危害，将持有者列为重刑犯。

越是如此，群众就越好奇、越渴望，导致在黑市流通起来。

为躲避审查，黑市将其滴在小纸片上，买家只要含在嘴里便能“升仙”，谓之“贴邮票”。

©️在黑市流通起来的邮票毒品LSD，非常容易藏匿

©️“贴邮票”的方法(珍爱生命，远离毒品)眼看屡禁不止，事态也愈发严重，1969年，美国联邦成立反迷幻药委员会，全面禁止LSD。

但彼时的他们还不知道，LSD已不仅限于黑市，更渗透到了文化中的各个领域，如音乐、美术、电影，统称为“迷幻文化(Psychedelic culture)”。

先说音乐。

1968年，嗑了LSD的感恩至死上台，即兴演奏了大量歌曲，每一首都超过5分钟，把观众听得神魂颠倒、无法自拔，直接导致演唱会延长了5小时。

©️1968年3月，感恩至死乐队在旧金山海特大街演出，被称为“旧金山之声”杰斐逊飞机则会在每次演出之前准备一包LSD，“像洒巧克力豆一样洒向观众”，自己也嗑一些，以此增强音乐表现力。

©️杰斐逊飞机的《White Rabbit》被称作“迷幻摇滚”披头士受这种药物影响最深。

他们痴迷于LSD激发出来的灵感，为此可以一头扎进录音室，一边嗑药一边录歌，只为了用音符记住吸食LSD时的那种飘渺、失真的感受。

于是有了《Nowhere Man》里嗑药后的内心，《She Said She Said》里的幻游经历，《Lucy in the Sky with Diamonds》则用歌名首字母暗示LSD。

这首歌也是动画电影[黄色潜水艇]的插曲，电影以披头士4位成员为主角，视觉风格颇为迷幻。

©️1967年，披头士和他们在[黄色潜水艇]中的人形立牌合影还有沃霍尔、地下丝绒、大卫·鲍伊、鲍勃·迪伦、快乐星期一，他们嗑了药以后作出来的音乐和清醒状态下的大相径庭，每一首都光怪陆离，更有感官上的连接，听者好像看见了色彩、图案和形状。

不只是歌曲，专辑封面也充满了LSD风格。

比如画家Mati Klarwein为戴维斯的专辑《Bitches Brew》绘制的封面，Martin Sharp为奶油乐队的专辑《Disraeli Gears》设计的封面。

©️上图《Bitches Brew》，下图《Disraeli Gears》当迷幻摇滚像一阵飓风席卷了旧金山，小型音乐节开始出现，一些舞厅和露天场地负责人为了吸引观众，也会特地邀请设计师进行迷幻海报创作。

其中以Wes Wilson、Victor Moscoso、Rick Griffin、Alton Kelley和Stanley Mouse 5位设计师最为著名，被称为“The Big Five”。

皆是形式大于内容的设计、流动扭曲的字体、对比强烈的色彩。

大部分都是吸食了LSD后的创作。

风格如同霍夫曼所说，“所有东西都在旋转，一件件家具都变成荒诞恐怖的样子，不停地移动，栩栩如生就像被一种不安定的内力所驱使。

”

©️左上为设计师Victor Moscoso、左下为Alton Kelley和Stanley Mouse、右上是Rick Griffin，右下为“摇滚海报之父”Wes Wilson电影则是将以上两种艺术杂糅在一起，既有迷幻的音乐，也有迷幻的色彩画面，因此被定义为“迷幻电影”、“致幻电影”或者“LSD电影”。

但并非只要有吸食LSD的镜头出现就能算作此类。

所谓迷幻电影，其实是导演在重现吸食了LSD以后的幻觉体验，从听觉到视觉再到感官刺激，影像如万花筒一样迸发、交替、变异、张开。

叫人看了头晕目眩，好像真的嗑了药一般。

影史第一部描述这种感觉的是1954年的[极乐大厦揭幕]，也是第一部明确表现LSD使用方法的电影。

色彩缤纷，不少镜头用了叠印营造恍惚效果，角色人不人鬼不鬼，如一场群魔乱舞的奇观大杂烩。

©️[极乐大厦揭幕]60年代是LSD的鼎盛时期，连带着迷幻电影也蓬勃发展起来，二者可谓相互吸食、相互促进。

最有代表性的是[迷途]和[逍遥骑士]。

但前者能名垂影史，不仅因为拍出的感觉更接近LSD带给人的形式和感知上的幻觉，还因导演罗杰·科曼和男主彼得·方达都在拍摄期间吸食了LSD。

©️[迷途]演艺圈，这样的人不在少数。

主演[金玉盟]、[西北偏北]的加里·格兰特，拍过[恩怨情天]、[爱在记忆消逝前]的海伦·米伦，[飞越疯人院]和[闪灵]的男主杰克·尼科尔森，都经历过LSD幻游，借此寻求感官刺激，提高创造力。

尤其是杰克·尼科尔森，他不仅是[迷途]的编剧，还跟彼得·方达一起出演了[逍遥骑士]。

是一边骑摩托一边嗑药的公路迷幻片，色彩明艳，有时而波动起伏、时而模糊失真的画面，剪辑手法跳跃，叫人只看上一眼就嗨。

©️[逍遥骑士]此后很长一段时间，迷幻片都千篇一律，没有新意，要么就口碑欠佳，拍出来如石沉大海。

直到1998年，[恐惧拉斯维加斯]上映。

说两个男人带了大量毒品和酒精驱车前往拉斯维加斯，寻找美国梦。

可在药物作用下，他们眼前出现了许多迷乱癫狂的画面，带着至死方休的狂欢，以至于他们分不清幻影和现实究竟哪个更残破。

这部电影被嬉皮士奉为经典，时至今日仍有人赞扬其完美重现了嗑药体验，唤起了人的迷幻之感。

©️[恐惧拉斯维加斯]可见迷幻片并非电影类型，而是一种感觉。

它带着观众不断进入某种意识状态又不断抽离，跨越精神、情感和生理，就好像一剂LSD。

千禧年以后，则以[梦之安魂曲]、[与毒共舞]和[遁入虚无]为代表。

[遁入虚无]的导演加斯帕·诺，让霓虹灯快速闪动、镜头飘来荡去，自称“迷幻情节剧”。

可惜评委褒贬不一，使其最终与戛纳金棕榈奖失之交臂。

好在2018年，他用类似手法又拍了一部，一举夺得了戛纳导演双周单元艺术电影奖。

这部电影，就是[高潮]。

LSD嗑药过量，尖叫、嘶吼此起彼伏，欲望、愤怒与死亡交织，更有叫人血脉偾张的荧光红色在舞蹈房中爆发，不断变化、重组、绽放，将每个人都引到自己的频率，极度亢奋、歇斯底里。

©️[高潮]我想这就是迷幻主义。

它是官能的、是深入灵魂的，像往肌内注射100毫克LSD，是毒药界的安非他命、甘地、费雯·丽。

所以还嗑什么药呢，嗑迷幻片或者迷幻乐吧，嗑到视觉神经充血，嗑到情不自禁跳舞——这种艺术，才是最应该含在舌尖上的、小剂量的“毒”。

-作者/六姨太本文首发于微信公众号【破词儿】如需转载请移步公众号后台回复“转载”

本文图片均来自网络