彼岸1945

从剧情转移到台湾开始的后面部分，就感觉好像没有资金拍不下去，硬生生挤出来的一样，不是前半部分的戏的扎底，这部戏不亏死,也会被观众骂死.

第一次看到他，是在那部风靡万千少女的偶像剧《流星花园》，记得那是在2002年，那一年我初三。

我们一群女孩子在某个考试过后的周末，忙里偷闲的跑到其中一人的家里看租来的的VCD，看着剧中一个沉默却温暖的男孩子，缓缓的走过校园，扶起那只被同伴弄倒的垃圾桶，就那么一瞬间，很多人喜欢上了这个安静温柔的男生，剧中的他是花泽类，生活中的他就是周渝民，喜欢他的女孩们会亲昵称他为仔仔。

也许是在偶像剧这种类型剧集刚刚出现的关系，偶像剧中浪漫的爱情和帅气的男主人公，很自然地成为女孩们追逐的话题和幻想的王子，“花泽类”带给这个刚刚出道帅气中还带些羞涩的男生闪耀的明星光环，于是他的帅气的面容成为了被编剧和导演在其它偶像剧中描绘的重点，但是仅仅依靠外形上的优势，终究无法摆脱在消费过他的英俊帅气之后，一些人对他演技的诟病与嘲笑，有人说他只是绣花枕头，有人说他演戏时表情单调乏味，为了改变这些评价他不断地在尝试新的角色类型，尝试去拍电影，但却被人说是“票房毒药”…于是围绕他的开始是些花边新闻，和某位女星的绯闻，他每拍一部片子，这些东西就被拿出来炒一遍。

也许是他沉默的个性使然，几乎没看到过他刻意的说明，毕竟这是他自己的事，后来，现实中的他和女主角还是分开了，这也没什么好说的，毕竟那是人家自己的事。

在工作方面，他还在这个圈子中坚持着想要证明自己，证明自己不是只有外表的花瓶，如果你有留意过他出演的角色，就会发现他不断地在挑战自己的角色类型，突破自己的形象，记得是那部让大家对他演技肯定的是《痞子英雄》，在台湾电视剧的颁奖上，他的呼声很高，只是最后他并没有如大家期望的那样得奖，至于真正的原因我们无法知道，不过从得奖者也就是这部剧另一个男演员中获奖感言以及事后的许多说法中可以看到，仔仔的演技和努力是被观众和业界所肯定的。

也许之前是看太多的红色抗战剧，觉得许多剧集描写都毫无新意，所以并未对《彼岸1945》有太多期待，只是因为有他演，于是看看，没想到一看居然就被吸引住了。

被吸引住的原因主要有两个：一个是因为仔仔的演技果真又精进了，很多细节刻画的真实、细腻、却不显做作突兀；另一个原因是因为这部剧打破了以往只是以大陆的百姓，共产党军队视角来描绘战争和人性，而是以台湾的普通人，国民党军队在当时历史环境下的视角来描绘战争的残酷和以及在那种时代背景之下人性的美好、挣扎和无奈。

可以说，终于有些突破以往所谓正剧的框架了。

我不是一个爱追星的人，对仔仔的喜爱没有到狂热的地步（当然貌似对其他明星也没有到那种地步），我不过是一个默默关注他的消息，看他拍的剧，听他唱的歌，看着他在荧光屏上的成长也陪着我们这些人一同成长…关注、喜欢他，有十年了，我和当年一起看电视的小姐妹们都从十几岁的年纪到了二十几岁，可以说已经走在了奔三的路上，这些年有人谈了恋爱，有人分了手，有人结了婚，但是好像友情一直不曾离开过。

就像有些人，你也不知道在哪一个瞬间就注意到了，然后就一直关注着，他不知道，也不需要知道，看着他一路的成长，仿佛也在看着自己缓缓走过的青春岁月。

（ps：真的希望仔仔，周渝民能够越来越好，当然每一个支持和喜欢他的我们也要过好自己的日子，大家都加油吧。

嘻嘻）

因为周先生特意去刷的剧，金钟封帝作品必须不能错过。

这应该是周先生最瘦削的一个时期了，然而无论如何不修边幅尘土满面神情沮丧，颜值还是始终那么在线啊！

偶像剧鼻祖的实力即使在如此严肃悲怆的战争剧里也丝毫不会被埋没，每一次孤身一人的场景画面都忧郁而完美到偶像剧水准，见缝插针的感情戏竟能不受悲剧基调的影响，真挚到一蹙眉一拥抱都足以让人心头一颤。

全剧节奏整体还算紧凑，只是一直笼罩在压抑的氛围中，观影代入，仿佛一直处在被人追杀的焦虑中(苏台英本人恐怕都没那么焦虑,因为他都不知道从头开始就一直有人变着法儿在谋划弄死他..)，真的不是太舒服的观影体验，中间一小段节奏减慢后几乎一度弃剧。

索性女主追到台湾爱情线展开才又多了点看头，坚持看完了全剧。

虽然太悲惨，但又很真实，那个年代的人命确实就如同小草，只能风雨中飘摇，即使地位到上将这样的级别也不例外，最终连妻女都保全不了。

苏台英这样的普通人就更不用说了，那从未舒展的眉头一次次随着身边生命的消逝而愈发深锁，周先生的眼神就如同自带独白各种情绪都直接表达在里面了。

比起整容式演技，周先生的表现应该可以说是脱胎换骨式演技了，苏台英的身上看不到他以往任何一个角色的影子，他只属于那个在战争创伤中沉浮的苏台英。

最后说说结局，也是高频大量的配角人物集中下线，和战长沙很像。

但战长沙中每个人物的牺牲在社会中都是各具代表性的，而且都有一个因为战争而成长升华的过程，极为悲壮而富有感染力，眼泪一次次忍不住流淌。

相对而言彼岸的人物牺牲更多让人感觉到的是悲惨与无奈，有些甚至是不必要的送死，有点刻意了。

除了蒋师长那段，其他基本没有踩到我的泪点过。

只可怜苏台英被虐了一遍又一遍，最后眼神都破碎了。。。

然而瑕不掩瑜，这部作品从一个全新的角度带领我们去思考和感受那个时代平民的喜怒哀乐，了解了台湾在光复前后的心路历程，也对这个太平盛世愈发珍惜了。

死生之外无大事，确实是没有什么比家人团聚更重要更不可放弃的了。

这部电视一定会勾起许多经历了那个年代的人的感怀。

比如我，当然我没有经历。

其实提及的也无非是那些敏感字眼，那个听爸爸讲了许多次的故事，也从小见证爷爷是怎样煎熬着并深受其害。

很长很长的一段时间里，我发誓不加入XXX，在我甚至都无法完全明白那代表什么的时候。

那是第一次亲眼见到爷爷发病，看他跪地痛苦到连自己也不认识的时候，对身处的这片土地深深的厌恶和疲惫几乎让我窒息。

那时我不到十岁。

只懂得用这样的稚言作为对至亲的疼惜和对尊严的捍卫。

那个年代，牵一发而动全身，有太多的人因为那一场残酷的战事回不了家。

爷爷唯一的哥哥便是这样的。

终于在上个世纪某次大动荡后，因为立场不同，他二人从此陌路，隔海相望。

而这一别，竟是永远。

在爷爷发病的那些年，我一次次走进精神病院，眼见爷爷和那些我曾不懂事讥笑过的人别无他样时，心里的疑问越来越大。

值得吗？

难道回家回到亲人身边不是最重要的吗？

妥协隐忍换来的除了至亲的离散更是遭遇多年的不公对待，剩下的还有什么呢？

爸爸说这不是他们的选择。

是时代。

时代。

所以伯爷选择留在那个孤独的小岛，所以爷爷选择将一封封跨海信件永远埋葬。

一直记得在爷爷去世前和他通过的最后一个电话，依然是满满的担忧和嘱咐：坚持把书法练下去，好好学习DXP理论和3个代表，满招损，谦受益。

不知道自己有没有做到。

只是常常祝福着，爷爷你们见面了吧？

终于你们都可以一起回家。

《彼岸1945》恒大影视制作的一部战争大片，从一个独特的角度反映了抗日战争胜利时，军队和老百姓的状况，是一部不落俗套又敢于创新的好戏。

赞！

赞！

赞！

以前看抗战剧，觉得奔赴战场是个特帅的活，而这部剧则让观众体会到战争是多么的可怕。

不管谁输谁赢，老百姓才是最大的受害者。

周渝民演技越来越好，这部剧提升好多……他就是一个在战火乱世里打滚的小知识分子，从年轻演到年迈，过渡圆融完整。

人物立体完整，衔接充分，他对角色的理解比很多演惯了戏的老演员还要强得多，如果说非要挑剔，就要说台词不够有起伏，一直是低气压的气声。

最早听说《彼岸1945》还是在《与时尚同居》上映前那会，当时我很赞周渝民的精彩表演，他粉丝便在微博上推销这戏，自己查资料发现是1945年台湾士兵战后返乡的史诗故事，顿时很感兴趣。

然而，可能是提早认为是战争史诗大剧的缘故，导致最终成片则有些落差。

全剧略为缓慢的台剧节奏，不是很爽。

前几集一闪而过的战争厮杀，同预期中大制作相差甚远，周渝民和李李仁扮演的两兄弟，居然从战场上逃出生天，再度回到台湾搞三角恋纠葛，总觉得有点刻意，看着不入戏，便弃了剧。

但随着仔仔在《早见，晚爱》《回到爱开始的地方》很难出彩，自己还是决定把《彼岸1945》看完。

说实话，这部剧虽然不是很紧凑，但里面的抗战悲情、海峡两岸的历史伤痛、逃兵惨状、谍战都像模像样的。

全剧通过苏台英的视角，先勾画了国民党军队死伤惨状，就算他回到了故乡台湾，各类人们同样在在时代洪流中浮沉挣扎的悲剧。

这样题材的中台合拍大剧如今是很罕见的，因为老百姓太喜欢看宫廷剧、武侠剧、爱情伦理剧，恨不得把时间消磨在深宫妃子争斗、大侠和魔女虐恋、贤妻和小三之间争夺战，反而对这种有点深沉压抑的大剧，并没有那么大兴趣。

投资仅3000多万的《彼岸1945》不同于《抗日奇侠》那种徒手厮鬼子的意淫雷剧，对抗日军的战役仅仅是开篇几集那么一点点、子弹纷飞、炮弹爆炸、尸横遍野拍得很写实，并没有过多夸张。

而回到台湾后，一方面是苏台英同雪子和蒋雯两位红颜知己的情感纠葛；另一方面则是同在战场的胞兄苏台昌下落不明，重新归来后，引发各种争端；还有一方面是国军师长蒋景星、中统特务坏人马上校、坏警官之间的明争暗斗，因此错综复杂的恩怨情仇，想尽办法夺着每个看客的眼球。

演员方面，内地影帝王学圻扮演的国军师长蒋景星，功勋盖世、高傲有派、忠城仗义，属于他最擅长的表演方式。

九孔扮演的坏警官，总在背后捅刀子，乘机强奸妇女，却有点脸谱化。

其实阎娜扮演国军大小姐，古灵精怪、娇憨可人，还是大家闺秀，同男主角患难与共、一见钟情，谱写了浪漫恋曲，最后倒霉乘坐“太平轮”沉船死去，应该很讨巧，却被张钧甯扮演的雪子抢了戏。

后者是日本人养女，保守当地人的歧视，新婚丈夫不幸身亡，老爸是间谍被击毙了，她想嫁给最爱的男主角，却得不到他的心，只得为爱人牺牲肉体，甚至自杀身亡。

雪子不仅姿色更佳，还身世凄惨、优雅温婉、可怜兮兮，张钧甯塑造的薄命红颜，让人热泪盈眶。

没想到曾经扮演《京城四少》中潇洒顽皮铁蛋的张晨光，演技越老越霸道，这次扮演的坏BOSS马上校，脸上皮笑肉不笑，心里则是蔫坏蔫坏，完全不按常理出牌，让所有人揪着心。

尤其他刚准备向共党好伙伴的王学圻投降，突然接到电话后，立即掏出手枪，双方玉石俱焚、同归于尽，其理由仅是自己家人被中统带到了台湾只能拼了。

光哥出神入化的演技，将任务塑造得活灵活现、入木三分。

李李仁扮演的大哥则是饱受战争折磨，不敢回家见母亲与爱人，同样诠释得精准到位，但剧情中人物突然复活出现，总感觉突兀。

周渝民扮演的苏台英，这跟《流星花园》中冷酷清高的花泽类，《痞子英雄》中洒脱精明的警官，截然不同。

这个人物善良、儒雅、苦郁，喜欢说话故意慢半拍，他医术高明救活过许多人，却救不了垂死的伤兵与亲人，救不了两位红颜知己的宿命，同样救不了当时国人的苦难。

仔仔终于把遭受命运摧残医生演得淋漓尽致，成功拿到了《痞子英雄》时就该属于他的金钟奖视帝。

小伙子这些年磕磕绊绊、起起伏伏，终于成为台湾实力派男星了。

张钧甯、阎娜啥时能摘得奖项呢？

或许她们未来还有机会。

从客观角度讲，《彼岸1945》故事既老套又离奇，制作有一些疏漏与小气，因此算不上经典大剧范畴，却属于精品。

剧中，哥哥战场上把生存机会留给弟弟，两岸人骨肉别离的伤感，逃兵们为谋生路当上盗寇，满载着各种反战色彩。

雪子为爱人牺牲肉体与性命的伟大壮举，揭露着当时尔虞我诈的政治暗杀残害、还有腐败警察抢占民女的种种不堪。

师长的女儿怀着爱人骨肉千里寻夫，昨日还是贵族阔太，今日已变得靠乞讨为生，明日则上了“太平轮”沉船死去，同样浓缩着中华人民在那个动荡大时代的悲剧宿命。

将士情、儿女情、兄弟情、父母子女情、爱情，牵动那个混乱时代，各位主角在洪流中浮沉挣扎，表现得很触动人心。

什么为革命献身，什么人生信仰，什么战争胜利，都不如一句回家来得实在！

1945 寄托了国人太多的耻辱和悲伤，1945又是当代人结束噩梦的年代，让我们去看看当代普通人是怎么度过这1945的

主题很好，切入点非常的新颖，不会再是那种共产党无敌的存在，兰博一条街的小学生日本兵。

日本兵在国产片中成了主角也算逆天了，创意和胆识是非常值得赞赏了，有求真精神，很感动，除了结尾有点凌乱，其他的都很不错，很入戏，但是有几个问题，周帅的声音感觉永远都是含在口里的感觉有点不舒服，你这样讲话除非和你睡在一起的应该没人听的到，结尾草率，死的太牵强，几个主角的死真是 俺不礼佛博 首先反派BOSS收到一个电报就当场和师长血拼，这聪明绝顶的脑子突然进水，强行互刚，完全没道理，共产党员还是牛逼，无敌的存在，他们是怎么从里面出来的，都有枪声了外面都没动静。

雪子的死，雪子也算成年人了，邀请去喝酒卖肉这事说是一起吃餐盘，崩及芭蕾，问问现在的小学生把。

大哥死了切喜了几次，心思缜密强夺人夫，机关也是算尽，最后忍辱负重，强行1换1也算功德圆满，按理说就收货战利品结束了把，早不自杀，强行结婚那天自杀，这哪是爱别人，强行给别人心里阴影嘛，费尽心思最后怎么会甘心自杀，蹦极芭蕾。

蒋文蒋母强行死，我是医生不杀人，最后逼急了还是杀人了，所以说主题都不要了，最后栾城一锅汤，没有参考价值了，本来挺伤心的，结尾强行边闹剧了。

看完#彼岸1945# 哭死%>_<%为什么最后让苏台英那么惨？

好不容易找到妻儿，就算生活再艰难好歹一家人在一起，为什么偏偏是他亲手送妻儿上了太平轮？？

如果非要有太平轮事件，我宁愿他也上去了，一家人死在一起也比自己孤独一生强啊啊啊！！！

抓狂