路过未来

《白鹤》尚有摄影可言，表达的主题也很贴切，《路过未来》题材也很好，但是故事讲的还是太差了，比白鹤都差太多，杨子姗尹昉演技再好也撑不起灾难级别的剧情与台词，艺术片+家乡片+母校路演的三重加持也无法让人有感觉，导演也没有真正理解工厂众生相，最后，真心喜欢家乡的电影人才，也希望出更好的电影作品，愿导演能够持续进步，在剧作上下功夫，未来出更好的作品。

他们买了一张看不到终点的单程车票 李睿珺导演的新作，《路过未来》，一直比较关注。

因为导演之前的两部作品，《告诉他们，我乘白鹤去了》和《家在水草丰茂的地方》个人是非常喜欢的（还有一部《老驴头》没有看过）。

不过这部《路过未来》貌似跟之前作品的题材不同，上述两部作品，一部是描写老人，另一部是关注儿童，且都是留守群体。

但本片描述的却是大城市打工族的故事，倒是跟前两部的主题正好互补。

不过该片这个评分有些堪忧啊，才6.5，比预想的低不少。

其实本片主题和内涵还是很优秀的，只不过导演想要表达的东西太多，且偏偏这样的题材，片中涉及到的元素受限的地方也很多，所以电影在表面上呈现出来的观感有些温吞水，但其主题我是喜欢的。

其实该片与李睿珺的风格是一脉相承的，其实都是在关注时代变化下容易被忽视掉的群体的生活状态，从留守老人、儿童，再到大城市的打工族。

说道打工族，其实很多现实类题材都在描述都市打工族，漂泊一族的生存状态，思想情绪等等，题材故事方面也是大多雷同。

但个人感觉，《路过未来》有两点是同类题材没有涉及到的。

其一就是在时代变革下，都市打工族面临新的生存状态；其二就是城市和故乡，到底哪个才算真正的“家”。

制造业的转移电影对时代变革的渲染还是很明确的。

杨子姗饰演的耀婷，与其父亲一样，都面临着当下时代打工族新的生存问题。

电影的场景发生在深圳，前提的大背景就是中国作为“世界工厂”，这里有着大量私企、外企等加工厂，所以才有了无数打工族。

但电影中所描述的事实就是，如今的环境下，制造业纷纷转移外出，将加工厂设在了人力更加廉价的南亚和东南亚。

电影中有个细节，杨子姗所在的工厂停工，很多机器设备被拉去了国外（好像是印度？

），这就是当下打工族面临新的生存危机。

以往都是打工艰辛、生存不易，如今则变成了，连工都没得打了，打工族都要面临“下岗”。

没有活儿干，怎么办？

电影中杨子姗的父亲，不得不带着家人老小返回了阔别已久的故乡，但此时又出现了另一个问题，在城市呆久了，故乡还是那个可以回去的“家”吗？

哪里才是“家”“家”，就是一家人一起生活起居的场所。

但对于在外漂泊的打工族来说，他们有个共同的名字叫做“异乡人”。

在大城市生活惯了，觉得只是为了工作，出租屋是一个让人休息的地方，故乡的家，则变成了每年过年回家聚会的场所，比如《后来的我们》就是如此（不过本片比后者强太多了）。

所以，在异乡人眼中，他们对“故乡”的理解也出现了变化。

电影中杨子姗一家回到家乡，却发现这里才是陌生的地方。

故乡熟悉的人也不再接待他们，曾经的农活也不再适合他们，失去了真正的亲属间的亲密感，距离拉远了。

电影中，回到城市的杨子姗接到母亲的电话，说妹妹也在家乡学校待不下去了，想回到城市打工，这就是故乡的疏离感。

在巨大的社会迁徙中，不仅仅是工人，而是所有打工族，他们来到大城市的目的，不仅仅是为了挣钱和生存，更多的人，更长远的目标，他们是从外地来城市寻找未来的。

所以，杨子姗饰演的耀婷又回到了深圳，她的目标很简单，努力赚钱，买一栋属于自己的房子。

因为她把这里当成了自己的“家”，自己的未来，就在这座城市。

不敢触碰的爱情但是，想要留在城市，谈何容易？

上述的问题又循环了一遍，工厂停工、赚不到钱，买不起房子，形成了死结。

所以，在这样的条件下，耀婷只能寻找别的活儿干，所以就遇到了尹昉饰演的新民。

这个吊儿郎当、油嘴滑舌的小青年，其实跟耀婷是同一类人。

反而在这个“独在异乡为异客”的世界里，两人才会产生那莫名的好感和互动。

但二者之间的关系有些含蓄，他们是不是爱情关系，想必观众心中也会有着不同的答案。

但可以肯定的是，尽管两个人互有好感，但耀婷从来没有说过爱、给过承诺。

耀婷新民之间是及其含糊的关系，是爱情，但是不敢承认这是爱情，很简单，在这样的环境下，耀婷不知道自己的未来在哪里，生存都是问题，何谈爱情？

所以电影中杨子姗与尹昉，大部分时间一直在微信陌生人对话框里聊天，都没有加好友。

这样看似浪漫的情感交流，实际上是完全与浪漫绝缘的。

尤其是当虚拟和现实打破的时候，两人的关系依旧没有进一步，因为杨子姗发现，自己的未来都是未知的，更无法背负起另一个未来。

尹昉饰演的那位小混混一般角色，也是面冷心热的存在。

相比之下，他的比杨子姗更加迷茫。

因为他从小疏离了亲情（台词中有描述他的童年），混在大城市，物质需求成为他唯一的目标，只要能赚钱，什么都干。

直到他遇到了杨子姗，电影中不止一次的表示，新民觉得耀婷很特殊，对她有好感。

这里不仅仅是单纯的爱情，更有一种同情和认同。

因为他看到了杨子姗身上的责任感和对目标的坚持。

最终，新民不再担任药托儿，老老实实的来到工地干体力活，也可能是他被老板开除（因为试药的杨子姗出了问题），也可能是被耀婷所影响，有了新的责任感。

未来在哪里？

《路过未来》其实关注了两代打工族的困境，二者的对比，现实意义明显。

因为他们的未来目标是一致的，结尾也是类似的。

杨子姗的父亲，代表着上世纪八九十年代开始打工的第一批来到城市的打工族，他们也是满怀着各自的淘金梦来到城市。

这么多年过去了，他们的目标实现了吗？

没有。

因为杨子姗一家依然住在狭小的出租屋，忍受着窗外快轨火车的噪音，但此时父母已经老了，这些人大部分没接受高等教育，靠出卖体力赚钱。

当他们老了之后，就已经被这个城市所淘汰。

就像父亲自嘲所言：“只有没本事的人，才回家种地。

”杨子姗呢？

也是如此啊！

她正在重复着父母年轻时候的脚步，但更严重的是，在这个飞速发展的社会，生活成本更大，单纯的出卖劳动力会更加生存困难。

父母好歹在城市打工中，还有余力去养活一个家庭。

但杨子姗呢？

摆在其面前的爱情，她都不敢轻易接受，她怕担负不起沉重的未来。

为了挣钱，她不得不提前消耗着自己的身体。

最终，她还没有变老，就已经被这个城市所淘汰了。

这部《路过未来》涉及到了不少敏感的社会话题，制造业转移、房价、试药等等，可以想象的到，拍摄起来应该比较束手束脚。

所以乍一看电影的风格和叙事似乎比较平淡。

但了解了电影所要表达的主题，其实是有些细思极恐的，两代打工族的生活困境，那么相似，却又更加严苛。

结尾，杨子姗与尹昉，坐在回到故乡的列车上，远处连绵的沙丘，一位少女骑着白马远去，这是少女的灵魂。

这个看似相濡以沫的结局，竟无限伤感。

首发于公号：电影文酷dreamcrowflim

这一次，李睿珺太想讲现实了，以至于失去了对人物的塑造力，主角和人物关系有些难让人喜欢上，但是也正如导演所愿，我们感受到了那种出身就注定了的无力感。

我的感觉是，导演要集中全部气力去突出社会问题，反而弱化了人物感情。

其实我很想看到女主对父母、对妹妹、对朋友、对工友、对网友、对潜在恋人、对售楼男子，都表现出多一点点的温度和情绪。

是想说，她因为身体原因或生存压力，已经自顾不暇了吗，KTV里的崩溃来的太靠后了一点，仅那一哭很难成为“扎心”的高潮点。

之前的我，可能也会站在创作者的一边，说，为什么说扎心，为什么不能克制、平淡的表达呢？

如果这就是导演的风格的话。

可是现在我觉得，如果他不止满足于自我表达，而是要面对市场、面对不再对年轻导演多一分善意和宽容的观众时，就要拿出足够吸引人的作品来。

而这个时代，要让人记住，要么刺激感官，要么一剑戳心。

你到底是虐肉还是虐心。

可能，李导还是善良的，也有可能，太大牌的演员限制了他。

不恰当地做个对比 正好昨晚跟戛纳回来的两位导演聊天，M老师一针见血的指出他们俩的剧本存在的问题，在一个平淡无事的大环境下，你要怎么讲故事才能产生剧情上的波动。

永远不要因为太想涉及现实题材，而变成一则新闻，或一本小说。

怎么能吸引大家看两个小时，要清晰地勾勒出轮廓来，而不能一味追求淡淡的风格或感觉。

是枝裕和很多电影也来自于社会问题，为什么让人觉得除了展现问题，还有牢牢记住的点呢？

大概就在于，他展现的还是生活本身，即使是被遗弃的孩子们，还是一分一秒在生活着，而不是为了剧情发展而做某些特定的举动，外界和他人的刺激当然必要，但最重要的是看得到人物应对这些刺激的变化。

是枝裕和的电影里并不乏死亡，但是死亡会带给在世的人思考以及成长，在《路过未来》里，我不知道耀婷为什么必须要死，死了又能留下什么。

不喜欢本片剧照的调色 但是我还是愿意推荐朋友去看看《路过未来》，可能就像是是枝裕和在接受采访时说的那样，只要可以引发我们对当下这个时代的思考、关注到自身之外的他人的存在的片子，都应当被鼓励。

中国让你最感兴趣的地方是什么？

是枝裕和：我想知道，当城市高速发展，人们在这个过程中的得到和失去，我对这一点非常感兴趣。

在日本曾经的经济高速发展期，那时候的人们每天都在抬头看着上面的生活，却失去了很多很多脚下的东西。

我在日本拍的电视纪录片题材，很大一部分都在探讨这种迷失——在城市快速发展中，我们失去了什么？

抛弃了什么？

忽视了什么？

我很想知道这个问题在中国的答案。

像是生活阅历不够的人的矫揉造作，导演的刻意细节如此做作，女主角的演技浮于表面很难让人产生带入感，一定要用北方腔模仿四川话来代表四川人听得起鸡皮疙瘩，盐水瓶要挂着去吃大排档，不能滴完了再去吃？

万一水挂完了男主帮她扯针头？

火车上水果和方便面整齐得像要出售，导演和全剧组可能都不知道大城市大工地不戴安全帽根本进不去。

想关注的社会问题抨击社会的地方太多，可惜功力有限表达稚嫩。

2个小时多，冗长。

值得表扬男主的演技，希望他红起来

素颜，抹黑粉，化雀斑，这样子的杨子姗让人耳目一新。

《路过未来》是由李睿珺导演，杨子姗和尹昉主演的文艺片，讲述的是，孤独的异乡人行走在各自人生轨迹上，为了实现目标，有的辛勤付出，而有的却不择手段的故事。

简介很清晰的告诉了我们这个故事的本质，换个词来说，其实这就是一部现实版的“深圳女子图鉴”。

杨子姗饰演的就是这么一个在深圳打工的异乡人。

本是跟随父母来到深圳的耀婷，却由于突如其来的变故不得不独自留在深圳，独自打拼。

她想要在深圳扎根，想把父母接来养老，就必须要有一套房子，于是为了付首付，她拼了，不惜以身试药。

就算如此，生活还是像奥特曼打小怪兽一样，摧残着她的意志力，让人深深的感受到自己对改变现状的无力和面对生活的弱小，这样的情节经历，是多么的现实而熟悉。

每一个来到异乡打拼的人，肯定有过这样的体验。

而更多人肯定也有过所谓“逃离北上广”的体验。

不管是留下来打拼的还是选择逃离的，都能在这部影片里感同身受。

导演是有一定实力的，他似乎很喜欢把一个故事讲述的面面俱到，而生活就是这样的，我感受到了这份用心。

我出生的地方为什么不是我家，我长大的地方为什么要赶我走啊。

我好好过着日子为什么要关心裁员，打工为什么还要听人说产能过剩啊。

生活这么操蛋，你累不累啊。

我捏着加了两块手续费的粉红火车票，手里提着印满了GucciLV的黑色编织包。

五十个小时的硬座怎么这么久啊，第三十八个小时的时候我就只想躺下。

窗外边的菜田在疯狂倒着带，我坐你旁边是不是就能看到它们在拼命往前。

药瓶晃倒了就把药也撒一地吧，其实我不太喜欢吃香辣牛肉面。

我在沙漠中的渔船里撒网，捕到了在雾中看到的远方是海角天涯。

城市森林里的一根钢铁枝桠，吊死了三年前买的情侣诺基亚。

消毒水柜子里为什么有雏菊在开花，大排档里的卖唱怎么还天天跑调啊。

我瞪着比夜里的星还亮的眼睛，可是你说的城市之光到底在哪儿闪烁啊。

你说就算踉跄挣扎也要亲自去看一眼未来啊，因为在梦里你齐肩长发还穿着白色婚纱。

扬起一把黄沙你踮着脚向天边看啊——看啊，那里有一匹白马。

这是一部反应底层深漂二代社会现实的电影，题材>故事>表演。

首先，谈一下题材及故事。

影片前半部分朴实到没有亮点，像几组干瘪的空镜头堆砌，实际上只告诉了观众一句话，“外来者务工者生活不易”。

影片后半部分略微加上了一点戏剧冲突，却只让剧情有一点起伏，还是保持有气无力的样子。

从整体上来看，影片只是呈现了一些旧的社会问题，比如试药、汗血工厂、看病贵。

但没呼吁出底层人民的新生，也没有提供一些切实可行的解决方法。

其次，说一下镜头及剪辑。

另一个方面，导演像告诉你，我这是纪录题材，所以要多用长镜头，不要加入多过花样剪辑。

其成片的效果是缓慢的线性叙事，对观众融入剧情并不友好。

再次，聊一下表演。

尹昉很好的塑造出一个正义的小混混角色，相对杨子珊的呆滞表情多了份真实。

杨子珊只表现出了表面上的努力，没有情绪爆发，没有表演出她那种身份最后付出的无力感。

最后，夸一下调度。

影片还是有亮点的，耀婷看窗外的航拍，俯瞰城中村的街道时拍到了新民出去打工，这种调度还是有创意的。

展现深圳城中村和周围楼房的对比时，突显了新民这个底层人物的渺小。

总结，影片入围70届戛纳电影节一种关注单元，这也是因为戛纳对这个题材感兴趣吧，并不是影片拍的多好，只是切入点选的符合该单元口味。

《路过未来》很显著的一个问题是动作速率的问题，片中所有人物均以异常慢的速率进行动作。

可能唯一例外是整容的女孩，她也是全片最有真实感的一个角色。

这一动作速率其实跟李睿珺前几作类似，但移植到城市时既显拖沓，也无抒情效果。

究其原因，人在自然环境下的沉默或慢速动作其实不仅仅是延宕，是包含着“聆听”和“等待”的综合动作。

聆听动物的声音，聆听风声，等待因自然阻隔而不能马上到达的人。

所以沉默不是静止的，而是运动的。

而在《路过未来》当中，环境声效被不恰当地减弱，并且也并未调动城市中无处不在的音乐或手机音效等元素，此时沉默就仅仅作为停滞状态呈现。

这种停滞在洪尚秀那里被处理为尴尬，李睿珺却无意做任何讽刺处理，因而失真。

蔡明亮也呈现这种停滞，但是李康生的缓慢而细微的情感运动会对抗停滞。

再来谈谈镜头的运动，影片中出现了大量失败的横移或弧形运动。

以某个在工厂的镜头为例，镜头横移过一排排的机器，最后聚焦于工作中的杨子姗。

首先，这个镜头的光线和景别并没有塑造出禁锢和无聊之感，其次，镜头运动本身也并未加强复叠或漫长的感觉。

原因是什么？

我们再来看另两个李睿珺的镜头。

其一是《路过未来》最后一镜，杨子姗闭上眼时，镜头穿过车窗看见沙漠上杨子姗追着那个已死的整容女孩。

且不论幻境的设计是否高妙，但这个镜头运动是有效的。

镜头突破物理障碍以表现主观意识。

其二是《告诉他们，我乘白鹤去了》当中，孙子埋爷爷的镜头，镜头环绕土坑中的爷爷，一圈接一圈地转，这个镜头是非常有效的。

首先，镜头运动的反复充分表明了动作的漫长，也比拟了念咒的感觉（由配乐强化），其次，这个机械的匀速的运动与周遭自然环境格格不入，它因此获得了强大的渲染能力。

回到工厂的镜头，这一横移运动的问题是它与环境中机器的运动太相似了，因而没有半点主观性，镜头成了工厂的合谋。

这也是为什么大量企业宣传片喜欢使用这一类镜头。

最后，另一个细节也体现了李睿珺对城市理解的偏颇。

片中包含大量男女主角互发微信段落。

微信没有音效，也没有对话框，仅仅以普通字幕显示。

显然，导演仍将微信处理为“对话”，人物的表情成为唯一实在，与文本信息没有分隔。

这显然与现实不符，现实中，我们发绝大多数消息时是面无表情的。

表情与信息应当被分离，这是现代通讯的实质。

这方面，商业片中以弹出微信对话框的动画处理，都是一种更好的形式。

Miguel Gomes在《一千零一夜》中使用放在屏幕正中的大号字幕，并配合字符表情和缩写，不失为一种合理形式。

说了这么多，我还是非常希望大家走进影院，去看看这一部影片。

#2017金馬影展重複疊加悲劇，反覆述說苦難與悲情，是否更能彰顯個人的價值與存在的意義？

答案在我，大概很明顯。

其實答案是肯定還是否定，個人可以各有解讀，我不喜歡這部電影的主要原因不在個人生命意義有無被表達，而是所有的苦難「竟然」都落在同一個人身上，要說這不是為了悲劇而悲劇，那也是過多巧合的不巧合，都太刻意。

我滿喜歡導演李睿珺上一部作品《家在水草豐茂的地方》，雖然那部也有類似問題，想說的東西很多：隔代教養、留守兒童、少數民族的漢化、草原沙漠化、都市化、宗教、天命等等，但有一條非常清晰而且可愛的主線，就是一對裕固族小兄弟走上尋家的路途，在這個過程中，兩人從矛盾到和解的關係轉化。

這次《路過未來》把故事發生的背景從河西走廊搬到深圳，不講老人小孩，改講年輕人，講製造業衰退、房價過高、職業試藥人、中年失業、打工者的困境、他鄉跟故鄉，講......真的，講太多了。

材料的取捨失當讓電影陷入一種難耐的沉悶與尷尬，你要說此片在模擬記錄片的真實，就有幾點說服不了我，首先是有些配角演員的演技讓人不敢領教，那不是素人的生澀，是故作生澀的造作；其次，女主朋友死於整容手術、親友認屍的那場戲，場景詭異簡陋得令人不敢置信。

而電影裡男女主角作為「深圳漂」他們眼中的深圳，2015年的深圳，又符號而單薄。

更別說，寂寞的城市，孤獨的男女，剛好是網路上長期交談的兩個人，剛好是試藥人跟給藥廠拉皮條的，剛好是同鄉。

社會寫實議題跟言情狗血的情節無法合理相容所產生的割裂感讓我很難受。

至於女主最後夢見的那匹白馬，我不知道對長期關注甘肅、裕固族的李睿珺來說，白馬的具體象徵意涵是什麼，在《家在水草豐茂的地方》裡面，爺爺死後，小兄弟們也放生了爺爺的那匹白馬。

但是這個意象放在風格更為寫實灰冷的《路過未來》，對我來說有些滑稽，遠不如前作那樣和諧。

楊子姍挺好的，我喜歡她的臉，眉目那麼冷淡、倔強，演得很內斂；尹昉令人驚艷，找了照片看發現還是電影裡更有魅力。

2017.11.5

壹姐曾观看过一篇文章，统计了古往今来最为卖座的电影，其中，《复仇者联盟》、《哈利波特》、《侏罗纪世界》、《阿凡达》等赫然在列。

似乎，这些观众们喜爱的电影都是关于魔幻、关于超级英雄、关于爱情的，却没有一部，能反应社会现实。

只不过，在壹姐内心里却始终认为，只有社会现实题材的电影，才是推动我们社会不断进步的动力和源泉。

所以，壹姐今天便想要和大家分享一部超“现实向”的电影，叫做《路过未来》。

两个小时时长的电影，却让我们将一个个普通人的现实生活看进了骨子里，因为，它演绎的，就是我们的人生啊！

只可惜，时至今日，影片上映三个月以来，豆瓣评价人数却仅有4000多。

就连豆瓣网友也表示，拍出此类影片的作者，应该被温柔以待。

@锡佩锡佩

除却网友评价它反应现实外，《路过未来》更是入围第70届戛纳电影节一种关注单元一种关注大奖提名，成为第70届戛纳电影节上唯一一部入围的华语片。

可见，被网友和观众们忽视，此片确实挺可惜。

别看电影名叫《路过未来》，但其实影片中并无任何关于穿越和科幻的元素，剧情中有的，都是实实在在，普普通通的老百姓。

比如，在大城市（深圳）打了一辈子工却依然买不起一套房的普通工人；比如，因为工厂倒闭不得不被赶回老家的异乡人；比如，学历不高，奋斗在工厂流水线上的年轻人；再比如，本本分分，踏踏实实工作，却依然徘徊在温饱线上的孤独者。

这些人中就包括我们的女主角杨耀婷（杨子姗 饰）和男主角李新民（尹昉 饰），他们的共同点是，都“漂”在深圳。

而不同的是，杨耀婷跟随父母来深圳，本以为攒够了钱就能在深圳买房定居，没成想房子没买成，一场大病却将这个家庭的积蓄全部花光。

等到大家卷土重来再次攒钱时却发现，自己再努力，再赚钱，也无法赶上房价翻番的速度了。

不仅如此，随着时间的推移，随着科技的发展，诸如杨耀婷父母这样的老年劳动力，也逐渐被年青一代所取代，他们渐渐无法适应时代的变革，工种的变革，成为了被时代、被大城市抛弃的一代人。

不得已，他们选择回归故乡，可是，20年未曾回家，家乡也早已变得面目全非。

在外地，他们是异乡人，在家乡，他们又是格格不入的人，这种变化，让勤奋一辈子的他们，感受到了来自于这个社会的恶意。

而李新民呢？

则是跟随父亲来到深圳，却因为意外成了孤儿，不得不自己赚钱自己养家。

他想要下海经商，干番事业，但因为没有门路，没有经验，没有后台最终只能选择最最简单粗暴的工作来做。

他的工作，就是出卖自己的体力，来换取微薄的薪资，这些薪资甚至不足以负担他的房租和基础生活费用。

活的这样辛苦，就算是彩票中奖，都不足以让他“走上人生巅峰”。

除了他们，还有他们周遭的同事，和他们一样，都是辛勤工作，一步一个脚印的奋斗，可是，在他们身上我们只看到了生活强加给他们的重担，除此以外，别无他物。

这种认知，真是让人沮丧。

可是，他们并非个例，无论在深圳，还是在北京、上海，像杨耀婷和李新民这样生活在社会底层的人们，都不在少数。

他们代表了一个阶层，他们代表了一个时代，他们也代表了一种社会现象。

在最近热播的新版《流星花园》中，我们看到为了弱化贫富两极分化，剧情拼命被篡改，最终以一种面目全非的模样出现在观众面前。

可即便面对此种面目全非的剧情，也依然无法让观众们停止对我国“贫富差异巨大”现象的议论。

壹姐想，这，其实才是现实。

壹姐周遭总有人说他们仇富，我想，他们仇的其实不是富，而是那个怎么奋斗，怎么努力，都无法摆脱贫穷的他们自己。