根据各种映后谈/制作特辑/采访收集到的信息,分享给和我一样喜欢这部电影的你,日语水平渣如有错漏还请指正~(本来想等到照生生日的那天才发的,不过今天上班摸鱼的时间太多,写好就先发吧)🌃电影是先有了主题曲《night on the planet》,才有的电影剧本。
这首歌是因为2020年3月,乐队CreepHyp的大型演唱会因为疫情要延期,主唱尾崎世界观创作了这首歌,并把歌发给了多年的朋友、本片的导演松居大悟,表示“想要和松居一起创作些什么出来”,计划为这首歌拍个MV或微电影。
松居听了之后也很喜欢,大概的构思是在影片的结尾,日出时分响起这首歌。
不过这次他却想要直接拍成长篇电影,最后花了一年时间写剧本,并邀请朋友池松壮亮出演。
当时壮壮也因为疫情而没能去俄罗斯拍电影。
这也是池松、尾崎、松居三人时隔五年再聚首。
另外主题曲的MV版也邀请了伊藤沙莉出演出租车司机。
三人是认识十年的好朋友🎇主题曲《night on the planet》的灵感直接来自贾木许的电影《地球之夜》,也是尾崎世界观最喜欢的电影(乐队名CreepHye的Hye甚至也是来自电影中的一句台词)。
本片的设定也跟这部电影有关联(女主角是出租车司机,描绘城市夜晚等,片中也直接引用片段),并邀请了出演过贾木许《帕特森》《神秘列车》的永濑正敏。
🗼其实一开始男女主身份设定是调换的。
伊藤在开拍之前在忙舞台剧,虽然也很努力地培养出舞蹈演员的气质和体型,但时间实在不够,于是提议不如自己担任的士司机的角色,一方面也是对《地球之夜》的致敬。
🍺乐手作为电影中的一个颇关键角色,一开始松居也没有定下来谁演,想邀请尾崎本色出演自己,但被拒绝了。
于是松居提议,打扮成有在贾木许电影里出现过的音乐人Tom Waits的样子,尾崎于是就以帽子胡须男的形象答应出场了。
🪴电影拍摄周期只有两个半星期。
最初剧本上照生的生日只是设定在某月26日,因为是在2021年7月拍的,就决定是7月了。
男女主角的名字也暗含着本片的关键词——照生(光影),叶(日语音同“夜晚”)📻关于电影名字。
松居本来想叫《星につま先》,但是大家都说实在太难懂了,非常反对。
在和剧组一起讨论之后,池松提出不如选主题曲中的一句歌词「ちょっと思い出しただけ」,结果大家都一致赞成。
虽然作为导演没能定夺自己电影的名字有些委屈,但松居觉得这个名字实在是取得太好了。
🚗出租车内的戏都是实景,就是用车在前面拉着出租车拍摄,以求获得最真实的氛围。
在吵架的那一段,都拍到快天亮了,沙莉困得一直在睡觉,导演喊开拍才醒来,被壮壮吐槽“你不是说自己很能熬夜嘛”。
🐈两人抱在一起睡觉的一段,照生指引的线路是去池松老家的真实路线。
不过池松本人很讨厌“那就在梦里相见吧”那句台词。
🍰剧本有一些部分是即兴发挥的,不少台词情节也是基于导演/演员的个人恋爱经历。
在两人吃生日蛋糕那段,池松把伊藤的一句台词也说了,伊藤被两人竟然同时说了一样台词的巧合逗笑了,最后就直接用了这段。
不过伊藤本人不喜欢舔脸这个动作,越是想早点拍完,导演越是一直NG。
🌇关于剧情设置。
本来写两人的5年间,后来花束上映之后,松居知道大家肯定会拿两者来比较,就觉得比花束多一年的话应该能赢(也是开玩笑的语气啦)。
更重要的是,不想要对疫情视而不见,想要呈现更真实的被改变的世界、被改变的人们日常生活,让电影有真实感。
🎸指路片中的其他插曲:CreepHyp的《君の部屋》《さっきの話》,跳舞时《exダーリン》🐻❄️拍摄场地:二人放烟花时的屋顶在涩谷的「Studio Andante9」;照生家路上的长阶梯在新宿区市谷台町4-12;水族馆是横滨八景島シーパラダイス;二人跳舞的街道是高円寺ストリート(资料来自movie-buff)🐠配图来自电影官方推特
与松居大悟《稍微想起一些》对标的电影,一定是当今日剧界天王级编剧坂元裕二打造的那部文艺-小资-社畜特供片《花束般的恋爱》。
两部电影有着共同的叙事架构与相近的主题:以时间的点滴流逝,来把握、体悟时下都会年轻男女爱情物语的花开花落。
本质区别是,《花束般的恋爱》以极尽鲜活的生活细节,颇有玩味的金句,二元对立的冲突,来求得特定观众群落的情感共鸣,是情感打击点非常明确的商业爱情特供片。
《稍微想起一些》则以极端的电影化时空特性,展示一段逝去爱情在主体记忆中留下的痕迹,有着一种记忆晶体般荧光透亮的敏锐风貌。
由类型构成来看,《稍微想起一些》可以归入广义而言的日本青春治愈系电影。
由战后“太阳族”电影开启的日本青春电影,经由60年代大岛渚领衔的新浪潮一代升华,70年代藤田敏八、斋藤耕一、粉红情色迷乱系的洗礼,再由80年代相米慎二、大林宣彦生命意义叩问一波流的过渡,到90年代经济泡沫破碎后形成了至今不曾散去的治愈系风格(一哥当然是岩井俊二)。
治愈系电影最核心的情绪是围绕精神创伤展开,形式层面的不同表现为如何叙述创伤,如何应对创伤。
松居大悟应对创伤之道,迥然有别于主流的励志式或疗愈式。
与真利子哲也、今泉力哉、三宅唱这几位新世纪出道的日本顶级新人导演相比,同样以拍青春片为主,松居大悟最突出的表达内核是不断用各种形式的时间呈现方式,来表达一种与理想主义有关的时间流逝感逝去感,一种青春散场后的冥思,而他尤其钟情于以时间的空间化呈现,来投射主体情感,某种角度可以理解为一种新世代异化的日式物哀。
最具代表性的是,在出道成名作《冰淇淋与雨声》中,他以一镜到底、镜头内时间跳接的纯空间形式展现青春乌托邦的极限冲动。
在《日暮将暮》中,他反其道行之,以碎片闪回的形式来展现记忆“涌现”的状态。
而到了《稍微想起一些》中,他强调的则是“稍微”,关于爱情记忆的“稍微”强度,一种低度的蓦然回首。
直观层面,《稍微想起一些》与《花束般的恋爱》很大的不同体现在选角。
后者中菅田将晖-有村架纯这对无尽般配的组合唯有令人艳羡,前者的组合就令人感觉奇诡。
与男主角池松壮亮配对的女演员是与通常爱情片大女主样貌有很大距离的伊藤莎莉(至少表面粗看肯定属于样貌平平,尤其考虑到不足一米五的身高),再结合三宅唱、今泉力哉同时启用另一位样貌一般的女演员岸井雪乃作大女主(身高也不足一米五),可以看出日本顶级新导演完全迥异于好莱坞、韩国、华语区导演的思路。
反美女的思路也并非简单地要刻奇求新,或者展示底层现实,实际上伊藤莎莉、岸井雪乃在这些导演影像中,是有其个人魅力的,只是这种魅力,是在叙事中渐进释放的。
池松壮亮-伊藤莎莉组合表面不搭中的内在合理性可以由几重维度考量:一是解构了通常商业爱情电影中为满足观众内心投射需要制造的男女配对的对称感;二是造成了影片中二人爱情的一种似是而非的混沌感;三是伊藤莎莉扮演的女主出租车司机叶(职业与其身体状态又构成了一种奇诡的反差),有着夺目的性格魅力:可爱真实,游戏般的嬉戏姿态,怡然自洽的生活态度,这使得二人爱情存在一种真实的发生可能性。
落回到影片的自身架构,《稍微想起一些》形式层面最突出的是时间感,而这种时间感的呈现又是与《冰淇淋与雨声》一样,是通过空间化的调度手段展现的。
首先,时间形式展现的方式,不同于《冰淇淋与雨声》的绵延式、《日暮将暮》的涌动往上顶的冲动式,而是“稍微”想起一些的涟漪状态。
它是以不断逆向叙事的方式,不断回到年份不同的生日当天(7月26日),这是一种节点式、锚点式叙事。
生日与(爱情的)逝去构成一种极限对立。
“稍微”的强度,是以两种方式展开,一是缓慢摇镜,扫到屋中池松壮亮的身体,二是人物时常走进一个类似框中隧道的空间,构起过往记忆的迂回蔓延。
再值得留意的是,松居大悟对时空关联的敏感强度体现在影片的开场,在松居大悟的房屋空间中,有多个镜头只是展现了他的局部身体,这暗示了主体回忆叙事的有限视点。
再审视落实到叙事结构上勾连记忆的时空组合关系。
影片直到第44分钟,二位男女主角才正式出现在同一个画面中,之前二人处于一种平行宇宙的架构中。
只是客观叙事的过程中,以强行外力的方式,将二人联系在一起:贾木许《地球之夜》的片断、广播操声音以及那个联想效果比较明显的作为爱情信物的发夹。
更需留意的是,前44分钟,很多段落被呈现为一种重复的日常动作序列:广播体操、喂猫、拜神像、与等待亡妻归来的大叔打招呼。
是客观叙事的声音化的强行情感勾连打破了这种日常行进感。
而整部电影的空间也呈现为一种少而重复的特色:出租车内、水族馆、排演剧场、池松壮亮家、酒馆。
出租车的场景前后出现了三次,第一次为告别,第二次、第三次为甜蜜、暧昧时刻。
告别场景,为时长七分钟的单一固定镜头,沉重,窒息。
第二次的甜蜜时刻,镜头最为琐碎、分解,有不断的正反打,意在显示美好、琐细、日常的交流。
第三次则相对平缓。
少而重复的空间,带有一定剧场化的特色,尤其联系到池松壮亮的剧场舞者身份,但影片实在反虚拟的空间属性,又不会让人产生剧场式的假定性失真感,这个手法容易让人联想到侯麦八十年代“喜剧与谚语”时代的别具一格的戏剧化时期,挪用剧场空间的主要目的是挪用了剧场空间表现人物行为、表情、姿态的手法。
水族馆的戏,是影片中最甜蜜浪漫的戏份,公共空间中的独处放大了私密的爱情气氛,背景中水中生物竞自由的样态造成一种人之爱情在自然万象中怡然流动的充沛感,是上佳的空间调度技巧,展现出松居大悟不凡的影像能力。
水族馆的部分空间也有一种时空隧道的视觉效果《稍微想起一些》没有对这对青年人爱情的失落给出具体的细节性原因,有的只是一个状态连带着一个状态的叠加,但影片中等待戈多式等待亡妻归来的存在主义大叔形象,实则给出了答案。
二位主角都有一定的理想主义情结,池松壮亮想当伟大舞者,伊藤莎莉偶尔想当女明星,但最终都落入了梦想破碎的凡俗境地。
大叔最终却等来了亡妻,这种在《日暮将暮》中已经出现过的超现实主义手法,明确表达了世俗生活中忠贞不渝的完美爱情不过是一种想象型神话。
那些甜蜜、忧伤、喜悦、暧昧的融入记忆中的爱情时光,是经由伊藤莎莉的回忆勾起,实际上影片自身的结构即是一个大闪回。
而这种回忆的强度是如此“稍许”,展现出的实则是来自女主自身怡然自洽的生命状态。
它不是《花束般的恋爱》所诉诸特定观众群落的“我们的爱情也是这样的”共鸣,而是“这只是我个人的一段回忆,稍微想起”。
(首发虹膜公号)
比起《花束般的恋爱》,更喜欢这一部,正如一些评论说的,没有过多共同的喜好标签,只是因为特殊的点,彼此找到了喜欢的依据,但又因为梦想这种和现实比照起来残酷的,不切实际的,难度颇高的存在,而导致了情感的间隙,可不管怎么说,美好的瞬间仍旧是真切发生过的,只是未必能走下去,走很久。
感谢电影造梦,真空的,却又符合实际的场景。
(以下这段台词截自两人在出租车上的对话)叶:“你为什么不回我信息”照生:“抱歉抱歉 我本来想着今天回的”叶:“你这回答真扎心 我明明这么担心你”照生:“没事的 没事的”叶:“怎么会没事”照生:“希望你能再等等我”叶:“我在等啊 等了两周了 什么叫再等等”照生:“我还没收拾好心情 总感觉现在这种状态会给你添麻烦”叶:“我不怕麻烦 我们一起想办法”照生:“我也想这样 但还没准备好”叶:“你什么都自己决定 一个人承担所有 一个人武断决定 所有一切由着自己性子来 不管是养猫还是吃拉面还是去烤鸡肉店”照生:“什么 你在说上个月那事吗”叶:“烤鸡肉 烤鸡肉 全是烤鸡肉 休息日也吃烤鸡肉”照生:“那你倒是说啊”叶:“那你倒是问啊 烤鸡肉的话题就到此为止吧”沉默了一会儿照生:“你想成为电影明星吗”叶:“我会支持你的 无论是你受伤的这段时间 还是伤好之后 就算不能回到舞台 找个普通的工作 两个人也能开心地过下去”照生:“你在说什么”叶:“就是字面意思 无论你怎么改变 我的心意都不会变的 我会一直喜欢你的”照生:“不是的 我变了你还是喜欢我 那不就变成不喜欢现在的我了吗”叶:“你怎么像个女孩子一样”照生:“这不是性别的问题”叶:“也许是因为我喜欢现在的你 所以无论你变成什么样我都喜欢吧 我也不知道”叶:“这种未来也不错 做着普通的工作 好好享受周末 偶尔下厨做饭 这样的照生我也会支持的”照生:“能不能继续跳舞还不一定呢”叶:“什么啊 你在生气什么”照生:“没有”叶:“无论怎样的你我都接受 你到底在生什么气 你不说我怎么会知道”照生:“不是 抱歉 我不知道你想表达什么 甚至不知道你为什么要这么说”叶:“真是无法沟通”照生生气地做出准备下车的动作。
叶:“或许我们就从没好好沟通过吧 这两周以来 你知道我有多不安吗”照生没有回应,看着窗外。
叶:“不过算了”照生:“什么意思”叶:“没什么”照生:“我现在正处于确定能不能跳舞的紧要关头 是继续跳舞还是放弃跳舞改行做别的 我是想自己好好决定后再去见你”叶:“我可不想那样 说是为了我 其实是为了你自己吧 客人 目的地到了 请下车”照生不情愿下车。
叶报出乘车价格。
照生:“你为什么要这么极端呢”叶生气地为照生打开了车门,并请他出去。
照生终于下车。
几分钟后。
叶自言自语:“都不追一下吗”
日式小清新纯爱片就像集体约好了有自己的时间流动规律一样,它们从来不会因为外界的变化而变化,这部电影放在2000年开始的任何一个年份上映都是完全合理的。
但是这类纯爱电影也有它们无比独特的魅力,就是总能把一些没什么跌宕起伏的故事排得扣人心弦。
<稍微想起一些>就是这样,通过倒序的手法,从两个人分手后讲起,每一段剧情都往前倒推一年,让这段已然死亡的爱情,逆向地经历完冷静、争吵、争端、平淡、热恋、暧昧、初遇的过程。
就像片名一样,在一段感情结束以后慢慢回溯,每一次回忆也只是稍微想起一些,但就是在回忆碎片的拼贴过程中,已经失去的会重新鲜活一次。
这个叙述手法无比简单,但却有着很强大的情感势能。
并且这种势能是可以很轻易地将观众一步步击溃的。
就像
同时影片也穿插了一些配角和支线故事,它们都展现出沧海桑田的切面,随着时间回溯,看着枯萎的一切逐渐焕发生机,在色调渐暖的画面中反而透出了一种残忍的冰冷。
这或许就是日本文化里所谓的“物哀美学”吧。
以下全是剧透....的分割线———————————————————————————————————————————电影开场的两个片段看得莫名其妙,直到看完第三个片段才恍然大悟电影的叙事顺序。
这是一个跨越6年,用倒叙去讲述一个从分离到相遇的故事。
截取6年中的每一个7月26日(男主照生的生日),生命中的一天被切片作为参照与度量。
时间如溪水般静静流淌,带走一些东西,也沉淀一些东西,它们被日复一日地冲刷,磨平了最初的形状,以至于最后无法分辨哪些属于我,哪些属于你。
6年的时间每往前翻一次页,这段感情和恋人的模样就越发生动起来。
刚出场的照生与小叶是那种都市里随处可见、灰扑扑的男女;当时间往前推进,他们就好像蜕壳的蝉一样,一层层脱去疲惫与麻木,露出原本轻盈的灵魂。
照生与小叶相遇于舞台剧的剧场。
彼时,照生是冉冉升起、颇有前途的舞者,小叶是被演员朋友拉来的观众。
两人的结缘始于舞蹈也终于舞蹈。
当照生因为腿伤害可能再也无法起舞,失联了整整两周之后两人大吵一架。
小叶会说:不论你跳舞还是不跳舞,你都是那个我最爱的照生。
我们依然可以买菜、煮饭,就这样幸福地过一生。
照生会说:不跳舞的我还是我吗?
如果我不跳舞你爱的还是原来那个我吗? 他们向对方诉说自己的情感与困境,却最终又好像只是在自言自语。
对照生来说,起舞的自己才是完整的自己,也是他希望在小叶眼中呈现的自己,他无法面对那个在爱人面前残缺、不完整的自己。
而对小叶来说,照生就是照生,跳不跳舞都是他。
虽然爱得挚烈,却终究没有理解舞蹈对于照生,对于这段感情的意义。
就像两人确定关系的那场戏:在水族馆里,小叶追,照生逃。
小叶总是那个勇往直前的女孩,而照生总是逃避退缩的一方。
这出戏简直就是他们俩关系的隐喻。
有意思的是,电影中还设置了一条感情线,作为小叶的对照。
有一位学妹舞者,曾经很明显地喜欢照生。
而当第六年成为成功舞者的她,与作为灯光师共同工作的照生迎面相遇时却连招呼也不打。
和小叶不同, 她喜欢的是那个有舞者光环的照生。
最喜欢的一场戏,当然是两人初识的那一晚。
在破旧的室内小街,踩着摇摇晃晃的舞步,手拉手,大笑着转圈,跳着不能称之为舞蹈的舞蹈。
在那些片刻,我清楚地看到被爱情点亮的两张面孔,就像黑暗里互相点燃的烟头上的火星,倏忽而逝,却也足够美丽了。
镜头转到6年后,已变成灯光师的照生,再一次在舞台上,一个人跳起这段曾经属于两个人的舞蹈。
穿越6年的时光,即使这个世界的钝刀把我挤压、变形、切碎,我也依然渴望用我们最初相遇的舞步,去拥抱那个现在不复在我身边的你。
也许和你分开也没有什么大不了的,我依然保持着从前的习惯:早起、喂猫、听音乐做体操。
我只是偶尔会想起你,就像走在路上,忽然脚里进了一根刺,走几步就没事了。
只是那么,稍微地,想起一些,想你一下。
其实就是对里面说的影片的音译和字幕的优劣有一点点不同的看法,片中男主和歌词都说更喜欢字幕,因为可以更关注影片本身!?
话说不是应该音译过来的片子更能让观者腾出眼睛来看画面,演员的表演 光线,布景等视觉效果么,那样才是更关注电影本身吧。
特别是配音得比较好的电影院和央六的片源吧。
这也是我喜欢佳片有约的原因之一
近年来,日本优秀的爱情电影不断涌现,在前年《花束般的恋爱》登上院线后,余热似乎还未完全散去之时,另一部爱情电影《稍微想起一些》也在去年4月上映了。
电影讲述了两个性格完全相反的人因偶然的契机相识相恋,并度过了一段难以忘怀的时光的故事。
虽同是处于爱情母题之下,但不同于寻常爱情电影的传统叙事框架,《稍微想起一些》更具有“跳跃性”,松居大悟将电影里的时空的结构拆解、打乱、删减、重塑,辅以日常中琐碎却又细腻的细节点缀,创造出时光隧道,主角与观众一同“回到恋爱终结时”。
《花束般的恋爱》时间:原始时序与叙事时序 直到今天,电影中主要采用的都是经典的、传统的叙事时间,但同时电影的叙事时间也是可变的、自由的。
导演可以根据自己的意图打破正常的时序进行拆解重组,构建一套只属于一部电影的独一无二的叙事时序。
松居大悟也称“时间跳跃是电影的武器之一”。
导演将电影中的原始时序,即故事的原始时间顺序打乱并进行重塑,以一种近乎逆时序的排列结构去讲述故事。
影片开头还是以正常的时序进行叙事,直至女主叶在剧场恰巧遇见昔日恋人男主佐伯照生,由叶的主观镜头切至缓推镜头时,聚焦点也从舞台上的照生转移到叶的神情,就像台上的情境勾出了她过往的思绪,使得主体自我的情绪意识也渗透进了中间倒叙的时间段落里,给其赋上了一层主观色彩。
而在结尾处时序又重新回到了现在,在剧场的短暂一遇后,叶和照生各自离去,照生在之前的叙事段落中清晨时分出门的路,在结尾变成了拂晓之前归家的路,首尾处形成了一个衔接,构成了一个闭环。
电影结尾空间:流动于时间中的空间 法国影评家埃利·福尔曾提到过:电影是“使延续时间具有空间表现”。
叶和照生两人共处的出租车内,不仅是真实的场景,同时也是凝聚着集体记忆的创造性空间。
按原始时序回溯,照生和叶首次共处于出租车内是未相恋之时,两人是紧挨着彼此,镜头也温和地注视着,弥漫着暧昧的气氛,而随着司机的离开,给两人创造了一个独属于他们的私人空间,摩天轮绚烂的灯亮起,两人也确认了关系;
第一次第二次在出租车内时他们正处于热恋期,动作不再拘谨,两人在表演着他们平日看的电影《地球之夜》里的情节,零碎的单人镜头,两人的欢声笑语将这些独立镜头构建成一个整体空间;
第二次第三次也是最后一次在出租车内,固定的长镜头,两人的活动空间被挤压着,虽处于统一的整体空间中却仿佛有着无形的隔阂,叶对照生抛出的电影台词不再回应,照生也对叶的言语嗤之以鼻,双方始终无法贴近、无法交流。
最后叶推开车门催促照生下车为这段恋情画上了句号。
三个不同的叙事段落里,随着时间流动同样的场所里空间在不断地变化,两人关系越亲密空间却在被压缩,这与当下现代都市里快节奏生活中人与人的社交困境—“太远就想接近,越接近却越想远离”如出一辙。
第三次细节:生活图景碎片的复现 爱情电影大多时候都是靠触动人心的细节取胜,当下许多日本导演都偏爱用镜头去安静地凝视着某些日常中的细节,比起描绘多件事,更倾向让相近的细节在时间的流动中多次出现。
而导演有意识的投射,又给这些本就具有真实性的日常琐碎增添了一层张力,将不同时间层的相近的细节关联起来。
让这些瞬间更能与观众达成共鸣。
松居大悟在电影里所做的也是同样的事情。
定格的电子钟表,镜头缓慢地摇向佐伯照生的小屋,时而凌乱时而整齐的桌面,《地球之夜》的海报,靛蓝色的窗帘,堆放在窗边桌上的绿植,等着投喂的小猫,略显破损的收音机,导演的镜头平静地凝视着这些溶于日常中的细节碎片,只聚焦于某一个点,正好也对应着个体主观回忆中有限的视点;而照生和叶恋爱同居后早起的热身动作,以及每天路上都会经过的阶梯,拐角处的石佛像,坐在长椅上等人的男子,这一段路途照生独自走过也曾和叶结伴而行,诸般细节也都凝结着两人爱情曾存在过的痕迹。
分手前
分手后结语就像松居大悟导演所说的,《稍微想起一些》的叙事方式需要观众调动主观能动性去观看,如果不主动投入,就很难理解作品想表达什么,但这样的叙事手法同时会带来更多的可能性。
用线性时间叙事的角度去看松居大悟导演铺陈的倒叙碎片,会发觉所见即所得,叶和照生的恋情步入正轨,照生脚伤也痊愈作为舞者站上了舞台,坐长椅的男人也等来了他的妻子,戴着帽子的歌手也能登上台上演唱自己的歌;人与人之间的隔阂在不断地消解,每个人都收获心中所想要的。
但无论以怎样的角度去看电影中的故事,结尾时困在时间桎梏中一成不变的生活规律被打破,在日出的晨辉下,正如导演所希望的,每个人都在摆脱所受失去事物的影响,一点一点地向前迈。
最近听说这部片子艺联引进了,一直想去大银幕看一次,之前下的资源画质不是很好,今天终于得以重温。
附近的几家影院0点05分的场次都排了灌篮高手,点进去发现一半以上的票都卖光了,明天是北影节开始展映的日子,要早起,想着要不改天趁着电影节间隙抽空看了,发现明天开始全北京都没有友好的场次了,都是偏僻的影院,就狠心打了个车去离家10公里外的一家影院,算是搭上了末班车。
来回车费是电影票的三倍。
最近连着去影院看了三部日影,票价比商业片便宜不少,《犬王》《名侦探柯南》,感觉都值回了票价。
出发前我还是犹豫了一番,要不别看了,去年7月份看的,还不到一年,而且我也清楚电影讲了什么样的故事,也依旧清晰地记得伊藤沙莉一边开着出租车一边叼着烟学《地球之夜》里那个想当机械师不想被星探挖去当演员的司机。
平日里总说自己记性不好了,很多事都没了印象无关紧要,但是当灯光暗下来,电影里的霓虹灯亮起,车水马龙的景象一下子又把我拉回到那个第一次看这部电影的日子,虽然看完并没有多大的共情,但此后的几周几个月一直对这部片子念念不忘,回味无穷。
过去几年已经看了不少这种类型的,看完当天可能就忘记了,但其余味和后劲数周数月后才得以回甘。
我想这也是为什么今晚花了三倍票价的车费去重温了他。
好像自己很久以前也有这么一个喜欢傻笑的恋人,相貌平平,工作普通,但一开始的相遇也是那么巧合那么顺其自然,就像是居酒屋前漆黑的巷子里借陌生人的一支火,就像是看了一场舞台剧然后背地里吐槽舞蹈的编排有多差。
此刻我终于明白了为啥要去电影院看电影呢,哦,原来是银幕上的人物变大了,声音也变立体了,整个人都被包裹了,记忆星星点点慢慢开枝散叶,渐渐地,你也成了银幕里的主人公,好像他经历的故事就是你经历的,这种同频共振的体验貌似比自己主动调取回忆来得更便捷。
回到房间,正好也是0点07分,又想起他们街头巷尾挑起的舞蹈,街头艺人弹着吉他为他们伴奏,又到了吃蛋糕的日子,出租车停在了那个旧日的剧场,似曾相识的乐队主唱说,我们好像在哪见过,是啊,你面前的这个人不再坐上那辆出租车和她一起回家,不再跟公园里等候爱人的大叔道一声早安,不再打表计时2240元,不再去水族馆认识鱼的种类,不再在街头的转角处跟神龛作揖,不再一起看《地球之夜》讨论字幕还是配音哪个更好......等到结尾的晨曦泛起之时,又想起了《夜空最大密度的蓝色》,想起了《你的鸟儿会唱歌》,《我们都无法成为大人》,想起了很多电影,但是无法想起散落在记忆里的那些人,没有清晰的脸庞和名字,此刻我记性又变差了,一种巨大的失落感涌上心头,但理智地想了想前34年的人生好像也没有需要铭记的东西,影片里池松壮亮的家一点一点变空旷,而我回到家东西堆积如山,难怪电影情节要倒着放呢。
《花束般的恋爱》里因为太多的共好使得分手令人格外惋惜,而《稍微想起一些》这种无疾而终才是常态吧,就像昨晚看的三人行,我们终究是时间的过客,平日里稍微想起一些,但是到了某个特定的时刻,当银幕的光影亮起,又会想起很多,电影真是时间的菜肴,让那些狗血的青春和食之无味的光阴变得动人。
终于看了最近一直想看的,说与花束般的恋爱齐头并进的电影ちょっと思い出しただけ。
一开始只是因为被片名吸引:稍微想起一些,我的脑海里浮现的,在普通的某一天,突然想起关于你、关于我们的一些事情,就像阴天的乌云,带着朦胧水汽的窗户一样。
看下来不只是片名,倒叙的手法我也很喜欢,一切从结束到开始,因为知道他们最终还是会分开,所以看着过去的细节就像看着一张死亡证明书(实际上我基本上也哭足100分钟)。
全程我一直都感受到强烈的孤独感,我是一个窥视者也是一个代入者。
所有人只不过短暂地交汇过,最后还是会分开,然后等待着某天突然击中脑袋,犹如电光石火般的过去一瞬。
片子基本上集齐了我这个文艺逼最喜欢的要素,虽然最经典的场面,两人初识时候在后巷跳舞的一段确实后劲很足,但我个人更喜欢的是两人分开后,叶在联谊上偷溜出来跟陌生男人交换了line,叶还在用两人同居时候养的小猫头像,男人劝她换了头像说:“请你一定要忘了他。
“,这里我几乎泪如泉涌。
就像电影里老板大叔所说的,不是任何事情都能用“爱”来说明;而我本人也认为,在爱以外也还有很多特殊的,独一无二的情感,不限于难以忘怀的纪念日,生日专属的草莓奶油蛋糕,甚至细小如一个line头像。
比起花束更喜欢这一部的原因是,这部更现实,更成人一点,好代入。
电影里还有两个人物,每年妻子忌日都在树下等待的大叔,暗恋男主但无疾而终的学妹。
每个人都在等待交汇,或者交错过又分开,然后偶尔在某一天,突然想起一些事情#A day in our life
看完这部电影就想喝酒,情绪总是出不来。
高司令和米歇尔·威廉姆斯那部《蓝色 情人节》的最后结尾当年尤为伤人,没想到真有一部电影以倒叙的方式回说爱情最初的相识。
一个人的电影有些电影只适合一个人看,在没有人的水族馆跳舞,去空旷的天台挥舞烟火棒,在来往车辆城市灯火下漫无目的地驾驶,夏夜晚风吹落了电视前的啤酒花,一夜不眠看着朝霞欲泪无言。
这部电影结构上足够精致,但是戏剧性全无,只是多了一份留白的慵懒,没想给你说一个爱情的故事,而只是给你交代2个长相非常普通的人的相遇又分开的故事。
人类在爱情里的野蛮的自私天性必然会给你爱的人带来伤害,差一步就是差一步,又或者说我们对于另一个人的爱的需求总是从峰值后开始消减,失去后才会有着汹涌无比的回涨,它囤积了那几年的所有情绪压缩在一个点里,然后在一个瞬间想起你,回忆开始千军万马、泥沙俱下。
“人们无法预知片刻的价值,直到这个片刻在你未来回忆里不断回溯。
”有关爱情记忆的碎片只是一场午后淋在生活里的阵雨。
爱情不值一提,风一吹就干了,然后依旧是 回过神的柴米油盐,以及流过泪的木然的脸。
正序放映的故事
第一年,7月26日。
从暂时还不是他的房间开始,时钟指向8点6分。
她去看朋友的音乐舞台剧,他是舞台上的群演之一。
结束后的庆功宴上,舞台剧团队感谢所有人来看首场,她小心翼翼对朋友的表演保留着看法,客套着表达着这是一出很不错的演出。
他注意到她还有话没有说,主动上前询问,希望她能把他当朋友一样说出内心的想法。
她主动说出了 剧本融入舞蹈很好,但是跟剧情有些格格不入,舞蹈太过华丽了,他说舞蹈是他编的,他也是舞者之一。
她顿时尴尬了,这是舞蹈团队捧着蛋糕进来,向他表述祝贺,原来今天是男生的生日,7月26日,也是他与她第一次相识的日子。
女生尴尬到跑到阳台上把自己反锁在外面,还好男生最后解救了她,二人在尴尬中一起结伴下班,男生希望女生请他喝酒。
开幕之夜就被吐槽,生日之夜就被女生打枪,男生对女生充满了好奇,并说她的看法很正确,舞蹈的确太华丽,这是男生第一次为舞台表演编舞,自己也没有信心。
两个人在一个街道街吉他卖唱小哥面前开始互相认识和介绍,一人拿一瓶啤酒,各自以为不会再见面了,然后肆无忌惮地展示着自己,她记住了他舞台上的他的编舞,他带着她跳起了简单的舞步。
两个人在拉扯中跳的越来越近,在卖唱小哥的嘶吼中,他抱着她环转一周。
第二年,同样的7月26日,凌晨0点6分。
他一个人搬入新房间,东西都还没收拾。
《地球上的夜晚》的电影海报依旧在地上。
他收到她发给她的消息。
“明天会下雨,记得带伞。
”她和他相识一年了,两个人的关系或远或近,缺少一锤定音的机会。
他知道这是因为他的原因,但是他并未做好准备进入另一个人的世界。
她是出租车司机,精心准备了祝福他生日的鲜花和手工饼干,她来到他舞蹈室之外,看到有年轻漂亮的女性给他送生日礼物,她不是第一个.她有点明白为何他一直未和她关系进一步。
这时,天空下起雨了。
她转头把花丢进垃圾桶,躲在自己的车上吃大口大口吃掉给他的饼干,他刚好看到。
他舞蹈之余的打工工作是水族馆打工,心里记挂着的是跑走的她,拒绝了舞蹈室学妹的邀请,在大雨中寻找她无果。
她来到酒馆和酒馆老板聊着,酒馆老板询问他为何没来,2个人的关系进展到哪一步了,她说出疑惑,他让她摸不清楚想法,自己会因为对方进退失据,怕与他越走越近,失去自己。
酒馆老板吹着生日哨子怼到她脸上说,是该前进努力一下了。
她气喘吁吁的跑到水族馆,见面,她向他靠近,他后退,她追他跑,他什么都知道,但是却说不出来。
她说,自己很痛苦,很懊悔,很愚蠢。
我们现在这样算什么。
抱歉不用回答,我很蠢。
他说,我才蠢。
她问他你的心声到底是什么,她带着哭腔问着他。
他没说话,他上前抱住了她。
她哭了,然后把那个酒馆老板的生日哨子给了他为生日礼物。
雨停了。
在她下车时,他一把抓住她的手。
“因为我们变得亲密了,我觉得如果说出来,事情就会被我搞砸。
但是我得跟你说清楚,所以我想跟你坦白,所以……我今晚不想让你回家。
我是说你坦率表露想法的样子、不思考就行动的样子、害怕是假装坚强的样子…… “她亲了上去,终于。
吻着的他依旧还在笨拙而努力表达着:”还有,你大笑的样子,突然开始跳舞的样子,你奇特的声音,和你的名字:野原叶……
第三年 7月26日,凌晨0点7分。
她抱着他,躺在他的房间里。
她说你迟到7分钟了,他生日的第七分钟,她数着的第7分钟。
再醒来时,已经是清晨,他发现了她准备的生日礼物。
是一个发卡,能让他的长头发在跳舞时更加帅气。
他给阳台的植物浇水,她抚摸他养的猫。
然后一起在阳台同步做伸展运动。
一起拜地藏菩萨,一起送花给长椅上的男人,牵着手一起去上班。
两个人偷偷来到他恰逢休馆的打工海洋馆,他给她指认所有鱼类,她带着崇拜的眼神看着她。
男生说他喜欢海,想去军舰岛。
她说好。
“跳舞给我看” “啊。
在这里么” “对啊,那我跳给你看”在空无一人的水箱前愉快诉说爱意的场景。
他们轻松地随意舞动,讲些缠人悱恻的话语,大片柔和的蓝色和平静游动的鱼群,突然听见了保安的动静,迅速地钻到旁边展示台下,心有余悸地亲吻。
爱意浓重的时候,大概就是这样的。
“全世界好像就只有我们两个人”
在回家的车上,他述说着她喜欢的电影的台词,她开心地对话着,似乎所有的甜蜜都融化在的士车里。
他和她来到天台放着烟花,看着满城灯火,感慨着人们都在努力地活着。
面对红尘满世,他看着她在身边,轻轻地笑了。
“明天也要好好活着哦,后天也是,请你要一直好好地活着“然后他扛着她一起回到房间,看那一部她最爱的电影。
“我连人生计划都没有,只能迂回着前进”然后她眼神飘浮地说,“当然我会想组个家庭."他听到了,然后抱着她。
“言语不总是能传达感情和想法, 有些事情不需要言语”“但是,默默不语行不通吧”
男生突然说了一句,“我明年生日会求婚”。
女生惊喜地看着他“啊,你刚才说什么?
”“我刚才说什么了么?
”你是说你明年生日的时候吗?
““明年,或明天。
”“明天很快欸”女生开始期待从明天开始到明年他生日之间的每一天,等待那份求婚。
第四年 7月26日 星期四 早上9点07分。
第一次看到的杂乱的房间,男生瘸着腿,猫咪叫唤着肚饿,阳台倒掉的盆栽。
男生瘸着腿无视地藏菩萨走过,然后冷漠地和长椅的男人打招呼。
在舞蹈室里,他努力着复健,身边是其他舞蹈成员的练习。
他忍住眼泪告诉舞蹈同伴,医生说让他不要再跳舞了。
她这一年一直在等着他兑现承诺,但是他的因为脚伤的状态却一直忽略了她。
她一直在等着。
她问他之前为何不回她电话,她很担心他。
他说他还是心烦意乱,她说她已经等了很久了。
但是男生还没意识到她说的等,是等什么。
只是说着不想因为自己的情况影响她。
她开始絮叨他最近这段时间只想着自己的事,她想告诉他即使你不能跳舞了,我们也可以照常工作,幸福地过下去。
“不管你变地怎么样,我对你的感情都不会变” 女生说平凡的生活,上班下班,回家煮点东西,这样的你我都爱。
男生说你没见过不是舞者的我的样子。
男生认为自己不能跳舞了,迟早她会离开自己,所以不想让她看到自己,担心她不是喜欢自己原本的样子。
她希望他知道自己依旧爱他,他害怕自己这样子不被她爱。
因为事业重创毫无安全感的他,与信守着对方去年生日说会一年之内求婚的承诺的她。
两个人即使互为身侧,却像隔着银河。
“你说是为了我,其实都是只为了自己”“生日快乐”她递给他车后座早已准备好的蛋糕。
“请体谅我,我只是需要点时间”他拿着蛋糕坐在路边,看着人群的画面,自己到底要什么了?
在这个世界里他还能拥有什么?
在街边练舞的人,放学聊着学校谁喜欢谁的三个女生,相濡以沫彼此扶持的一对老夫妇,下班不回家扶着栏杆喝着啤酒的工作搭档,抱着小孩准备回家做饭的妇人,街头吃着剩饭整理垃圾的流浪者。
他打开她送他的蛋糕,里面是2根勺子,突然他意识到,只有他一人了。
第五年 7月26日 星期五,早上6点07分。
再次整理的干净整洁的房间,他起身给盆栽浇水,给猫喂食物,一个人的自己照顾一切又那么自然起来。
猫打翻了角落的衣架,他翻出了她前年送他的发卡。
一个人在阳台做伸展运动。
一个人出门。
一个人拜着地藏菩萨。
他剪去了他的长发,发卡再也用不上了。
他现在没有再跳舞了,在剧场作为一个灯光师,给舞台上耀眼的人打光。
工作完回家的路上,遇见了当初送自己生日礼物的舞蹈班学妹,邀请自己一起喝酒。
她开着的士。
的士上的乘客问她,为什么喜欢“的士”这份工作时,她回答:“有时候虽然是想去哪里都可以,却往往漫无目的,而当客人帮我决定了目的地,我只管朝着那里开,就感觉找到了前进的方向”。
这是叶的心声,也是她与世界沟通的方式。
另一边,他在酒吧与舞蹈学妹一起交谈,当对方谈及“舞蹈能跨越语言的隔阂,从而与全世界交流”,男主角对此深表认同。
只是一切都回不去了。
她和朋友去参与一场联谊,庸俗的男生和无聊的对话终于让她忍受不住,她逃离了这个场所在外透气抽烟,却在门口遇见另一个寂寞抽烟的男人。
互相加了社交软件,然后男人看到了她社交软件上的头像是一只猫,那是他和她曾经一起养的猫,抽烟男说她太沉重了,还想着前男友,她反抗地说着不是,现在就把头像换掉,自己才没有念念不忘。
然后两人去了酒店,事后,她抽上了一根烟。
第六年,7月26日 星期一 六点07分房间,前一晚喝酒的桌子,他在生日前一晚看了曾经和她最爱的那部《地球上的夜晚》。
收拾,浇水,喂猫,独自伸展运动,依旧是和之前一样的流程。
一个人下楼,一个人拜地藏菩萨,一个人打招呼。
他人问起昨天的生日,他笑着说一起开party整夜没睡。
作为灯光师的他开始工作,给剧场上舞蹈者打光。
舞台上的舞者是他曾经的舞蹈班学妹,是去年邀约他一起喝酒的女生。
他看着舞台上的她,心怀羡慕。
她依旧开着的士车,在路边接上了一个扶着吉他的男生乘客,男生说他的表演被取消了,代理还得处理退票,希望疫情尽快结束,大家都很辛苦。
乘客男生说想上厕所,不知不觉她开着车停在了他做灯光师的剧场处。
在剧场舞台后的他做完收尾工作,他看着收拾干净的剧场舞台,忍不住脱下鞋,尝试在这个放弃的舞台上独舞。
她在等待乘客去剧场上厕所的间隙,冥冥中往剧场内走着,再次看到了那个舞蹈着的他。
跳着那次,在小巷一起双人跳着的舞蹈。
上完厕所的乘客打断了他的舞蹈,询问他出口在哪里,他带着他出去,一眼看到了乘客身后的出租车车牌号码。
乘客觉得他眼熟……询问他们之前是否见过。
见过的,就如同此刻一样,乘客就是当初在小巷双人独舞时的街边流浪吉他手,而他身后的出租车里的她已经是无法再挽回的过去了。
她等着乘客上车,载着离开了。
他目送。
她打开手机看到时间,7月27日,零点零8分。
他的生日已过,他那句承诺已经过去了两年。
她开车继续往前。
他独自在酒吧喝酒,然后独自回家。
她趴在阳台上看着朝霞,身边是被她吵醒的抱着孩子的丈夫,是去年他生日那天酒店一夜情的男子,关心着她怎么还不休息,并咨询她怎么买了一份蛋糕。
她笑着说,只是想吃了。
最后的镜头回到他这里,在7月27日太阳即将升起时,他也从自己房间里望着窗外的朝霞。
时过境迁是一个残忍的词以上所有情节,电影里是倒着放给观众的,所有开始你不明白的部分和缘由,都会在回到恋情开始时找到答案,用倒叙的方式一点一点的拼凑出曾经他们爱情的模样,渐入佳境,最后慢慢的想起了全部。
如片名一般,稍微想起一些、一些散落在记忆中的、偶尔会想起来的关于过去的碎片。
满是生活的细节,会让观众忍不住想起自己的过往,所有的爱情都是由诸多细节构成,只是这些细节只有身在爱情中的彼此最为熟悉、最有感触,无论爱情的结局如何,一同拥有的记忆都会有其特殊的意义。
正是因为是倒叙,很多之前的人物和场景伏笔一个个在后续的倒叙中被揭晓,不管是贾木许的电影、水族馆的打工、公园座椅上的男人、酒馆老板、以及从巷道唱到剧院的歌手、这些关键元素就和他们之间的爱情一样,抽丝剥茧一样逐渐回溯到最开始的相遇,原来一切就是如此无可避免地滑落……是目睹一座城堡逐渐崩塌,还是静看一座废墟逐渐恢复成当初的样子。
两者对比,可能后者更加让人难过。
时过境迁,人面桃花。
就像影片名称所提到的那样,“稍微想起一些”,如此这般,在回忆中再度体会那份爱情的奇妙,然后又在独自怅惘中继续面对眼下的生活。
好喜欢影片最后十多分钟的戏,就是讲述照生与叶相遇的那一段,特别是二人在巷道里翩翩起舞的画面,实在是美好而浪漫。
让人总是想起。
自己混剪了这部电影:https://www.bilibili.com/video/BV1ac411G7Pi/ 配上丁可的bgm
回忆很美 但回忆就是回忆啊
就挺无聊的,男女主也长相不好看。
明天就能让我想不起来的电影。
想与城市的夜晚恋爱,也想与街边的霓虹恋爱。想与闪着幽光的水族馆恋爱,也想与甜蜜的草莓蛋糕恋爱。想与胶片电影恋爱,也想与指边烟圈恋爱。想与注定破碎的梦想恋爱,也想与注定离散的他/她恋爱。曾经的某时某刻,地球上只剩下你我二人。将来的每时每刻,回忆里只剩你萦绕不去。
倒是觉得两位演员完全没有任何化学反应
后劲太大,真是一个镜头都没浪费,非常克制的追忆。这种镜头语言和叙事手法非常强势地复制了人本身的非线性思维:回忆全部散落在很小的事物上,共同经历的场所和共同目击的人。吉他手和等老婆的大叔这两条散线真是耐人寻味,不知名的人在不知道的情况下见证过我们的开始和终结。城市的每块碎片都是爱情的魂器。片名起得也好极了,稍微想起,慢慢忘记。
伊藤沙莉演爱情电影女主角确实挺新鲜的,结构设定也挺有趣,但这种设定已经上限堪忧,果然还是陷入了一些俗套的场景营造。爱情电影还是需要情绪连续吧,这样观众的感受会被调动起来,毕竟现实生活中,回忆可能是断续的,但当时爱的感受是连续的,回忆是不断回到过去的时间线上的某些点,与当下碰撞迸发新的感受,如果没有连续的基础,只给我断续的片段,我无法有太多感受,除非我经历正好类似。皮亚拉的《我们不能白头到老》那种它也是跳过了一些时间,但是有比较完整的关系设定而且情绪是连续的,甚至通过压缩时间轴有了让情感更浓更跌宕起伏的效果。这部就情绪没连起来,散掉了。
严肃谈论(回味)那些从分手后到看对眼的婆婆妈妈细节,细腻但也繁琐。既然来来回回永远不过是这点事,而且也试图cue着致敬贾木许,那拍得再长、人物再丰富,也不如《地球之夜》里薇诺娜·赖德的几句对话。
结尾残酷又浪漫,在停滞的状态下稍微想起一些美好的回忆,回过头来却发现大家都已经走远了。又想起玻璃樽里的台词“当你有一天洗澡的时候忽然想起他,就证明你已经真的忘记他了。”浑然天成的、属于电影的生活中停滞的一瞬。
过去的仍然是美好的
不倒叙就会超级差的感觉
3.5 更喜欢前半段两人“分手之前”,单身的、孤独的、自由的、独立的、放空的那些瞬间。公园男人的戏太刻意。街头跳舞的那个长镜头好棒。
我亮确实是行走的荷尔蒙
忙得昏天黑地的最近抽出时间去看了个电影,可能是太累了,所以还是小睡了一下。其实我不太能被日本爱情电影中大量的固定镜头所营造的“静止叙事”的氛围给打动,我承认影像的浪漫性,却常常不能共情。回来路上跟老李猛刷短评,感觉大家的评论比电影本身精彩多了,电影院真的是安放记忆的场所,一个人的故事和一群人故事的碰撞。而且导演有意地在削弱“主角”的身份,他们不在舞台的灯光里,更多时候隐没在街景的黑暗处,“无差别的配角”似乎更贴切,随着时间回溯才用爱渐渐打亮两个人的周遭世界,希望大家都找到那个可以跟你一起在大街上“脑干缺失”般发疯的对象。
这两位主角太没有辨识度了吧…
烦了
比《花束般的恋爱》更胜一筹。就一句:稍微想起一些,就已经扰人心水。
#TIFF21 男女主换俩人这片票房能加一位数
充满了我喜欢的符号 但真的不喜欢 很想去高円寺剧院是我看过最喜欢的一个toyo ito
更像是一部“(软)时间循环”电影。主人公通过召唤爱情来回应疫情生活,最终,跳出了7月26日的时间循环,也跳出了疫情的死循环……和《花束般的恋爱》没啥可比性。松居大悟在结构和视听上有想法,可称为光与暗的变奏。土井裕泰呢完全是被坂元裕二牵着鼻子跑的。论写实度的话,只能说松居追求生活流,但没觉得很写实,和坂元相比,是各有各的设计感。但松居写细节确实写不过坂元啊,所以《稍微想起》爱情浪漫的部分不够心动……