神偷奶爸3

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作者：臭小孩（来自豆瓣）来源：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/8649174"坏蛋在小时候也是个好蛋"虽然这是部笑点和创意都不错的爆米花电影，但是我还是想从剧里牵强的因果关系，说些牵强的说教。

这可能是因为从影院出来看到了很多家长和孩子的缘故吧。

电影里面的大反派布莱德是个过气的好莱坞明星，因为心理落差所以一心想报复把自己捧高高又狠狠摔的好莱坞。

报复方式非常简单粗暴：把你一整个好莱坞送上天吧！

话说布莱德在小时候出演过以他为主角的电视剧，角色设定为：天才+坏蛋＋有超级武器护体。

他抢银行、搞破坏，把世界掀了底朝天的剧情很受欢迎，所以这部剧捧红了他，他因此大红大紫，孩子们把他当做偶像，以他为模型的玩具更是基本人手一个。

可是到了青春期，因为他形象不受控地“长残了”，观众不买账，好莱坞自然也不宠了。

可偏偏媒体不依不饶，总缠着他写一些类似《盘点那些长残了的童星》的文章。

这种文章你也点进去看过吧，虽说作为大众的我们不一定心怀恶意，但是媒体深深了解我们的八卦心理，自然趋利而为。

这深深刺伤了布莱德的自尊心。

从虚拟世界人物设定的无所不能和现实世界崇拜者的无所不在，到堕入被抛弃绝境的无人问津和无良媒体对生活的无孔不入。

布莱德不甘沦为消费品，他选择照抄了自己的小时候热剧里的坏蛋角色设定，像曾经的恶作剧天才坏蛋一样和大人们为敌。

看着他头顶地中海，表情却委屈得像个孩子，我对他讨厌不起来，对他所处的环境是可以想象的。

但我们都无力。

电影还新增了一位家庭成员，格鲁失散多年的弟弟德鲁。

德鲁费尽心思想跟坏蛋届里“臭名昭著”的哥哥学习怎样成为一个大坏蛋，让以作恶为荣的家族传统延续下去。

毕竟他做得最溜的只是撬开冰淇淋小车的锁，真正到了干坏事的关键时刻，他不是因为“业务”不熟悉不断将自己和哥哥置于危险中，就是淘气开小差闯大祸，观众都看得出来他不是当大坏蛋的料。

他只是爱捣蛋罢了。

生活里就有这样的人，明明没有当坏蛋的心机，偏偏要披着坏蛋的外衣不停地闯祸惹麻烦。

不过要说他是个孩子，显得矫情，那毕竟是个熊孩子啊！

所以我们可能讨厌他，但是更讨厌他的父母。

还有一种类型的坏蛋，那就是主角格鲁。

前两集中，坏格鲁对家人的好让观众买了他洗心革面的反差账。

但是他还是坏蛋。

当他有意成为大坏蛋的时候，他同时对家人表现得像个大小孩；但是当他过着普通人的生活时，他却会无意地做着些坏事，比如面对陌生人（来接他与弟弟相认的管家），不分青红皂白地用吸尘器送上天；比如在路上看到让自己不爽其实人家只是炫耀一下车性能的陌生人，格鲁会去撞飞人家的车。

这种对家人善良，对外人恶意的人，在现实生活里比比皆是。

不过你们也看得到，格鲁妈妈从小对他有意无意地“打压”，第一集里小格鲁从产生想去月球的想法到真正打造出火箭，兴冲冲地告诉他妈妈时，他妈妈都只是象征性地“哦哦”一声就继续做自己的事情去了，这到了第三集，当格鲁问起弟弟的事情时，他妈妈还要甩一句“你是你爸挑完弟弟之后，不要了剩下来给我的”。

格鲁习以为常，听到后的反应避重就轻：“原来我真的有弟弟耶”。

可怜格鲁一辈子都摆脱不了他妈妈给他带来的影响，他将继续刻薄邪恶，只是他在动画世界里有主角光环，而现实生活中这种人是活得很惨的。

其实应该有人想说，其实这本身就是个动画片，人家主要是为了卖笑点和创意的，整出童年杀来只是为了逻辑通畅，因果统一。

没错我相信，深刻的电影要么就是深刻剖析问题，要么就是提出解决方案，这部电影是做不到的。

当然我的小小观后感也做不到。

只不过我在捧腹大笑完走出影院的时候，看到了很多父母带着小孩来看它，我突然觉得自己肩负了可笑的说教责任，刚好现在是夜晚，更加惆怅多虑，真心希望别扫了大家的雅兴，哈哈。

——如果喜欢我的文字，欢迎关注公众号“臭小孩”，我很天马行空，但是天真任性；我会胡言乱语，但是只说真话。

2017美国动画片《神偷奶爸3》，全球累计票房10.34亿美元，定级PG，豆瓣评分6.8，时光网评分7.3，IMDb评分6.2，于2017年7月7日引进国内上映。

第三部故事承接前作的剧情，整体质量低于预期，弱于前两部，情感假设较为平淡，虽然引入了兄弟情这一新情感，但是深度不够。

前两部非常经典的父女情、母女情、男女情、夫妻情等各种情感，在本片中都没有得到良好的展现，由于情感铺陈平淡无奇，影片自然就失去了灵魂。

前两部都是笑点与泪点并行的，而本片感人的泪点则少之又少。

本片的节奏不如前两部紧凑，剪辑不够干净利落，搞笑功力远不如前两部，全场观众只有屈指可数的几次笑场。

从第一部开始就抢了主角风头的小黄人，在本片中的比重大大降低，是三部作品中戏份最少的。

小黄人戏份少了，自然动画片吸引人的地方就少多了。

也许制片商觉得小黄人在《神偷奶爸2》之后已经有了单独电影，所以就不想在第三部中喧宾夺主了。

搞笑怪星大张伟为国语版中的大反派配音，非科班配音人士就是不行，配音质量远不如其他专业配音演员，令角色特质逊色不少。

可能是制片方觉得第二部主人公格鲁完全改邪归正不符合“卑鄙的我”这一片名，所以在本片中试图让主人公重新做回坏蛋，但从与前作的衔接上显得突兀不自然，为了卑鄙而卑鄙的刻意痕迹明显。

前两部的字幕时间，都由小黄人继续搞笑担当，起到了很好的让观众观看字幕的作用，几乎所有观众都一直坚持看到最后，而本片却将这一做法摈弃，字幕时间平淡无奇，结果影片一结束，观众就全部离场了。

在体现CG技术水准的表情、毛发、纹理、物体间的接触、物理特性（运动特性、力学特性）等方面，本片都非常优秀，代表了好莱坞动画片的最高技术水准。

虽然第三部有失水准，却是票房最高的，突破了10亿美元，因此片商肯定会再接再厉。

2024年，第四部《神偷奶爸4》引进国内上映。

　　推荐指数：⭐⭐⭐⭐⭐　　类型：动画 喜剧 冒险　　导演：凯尔·巴尔达 皮埃尔·柯芬 埃里克·吉隆　　上映日期：2017.06.30　　时长：90分钟　　语种：英语　　　　　　---　　第三部主要讲的是兄弟情。

没想到男主还有个双胞胎兄弟，而且两个人一模一样。

弟弟想成为坏蛋，哥哥想成为反坏蛋联盟的一员。

我也是一直没明白为什么要成为坏蛋。

这个梦想好奇怪啊。

　　反派也挺奇怪，密密麻麻的小玩具，感觉有些……恶心。

喜欢跳舞，决斗是battle跳舞，也很奇怪。

小黄人突然想离开格鲁，突然又想回到他身边，也很奇怪。

我的脑回路跟编剧的脑回路不一样。

完全get不到其中的原因。

　　真的想说《神偷奶爸》系列完全比不上《驯龙高手》系列啊。

至少《驯龙高手》里面每一部电影都有一个主题。

《神偷奶爸》完全是看小黄人和萌娃吗？

　　这里面让我感到温馨的除了兄弟情之外，还有就是后妈变“亲妈”，至少感情上是接受了当母亲了。

这种被接纳的感觉真棒。

　　整部电影有些无厘头，但总体而言无功无过，平平无奇吧。

作为暑期唯一好莱坞动画大片，《神偷奶爸3》上周五在内地上映后，立刻击败口碑崩盘的《京城81号II》，拿到单日票房冠军头衔，帮助好莱坞电影再度称霸票房榜。

该片还以单日票房连续破亿的成绩，成为带动票房大盘增长的绝对主力。

目前，该片内地首周3天的累计票房，已突破4亿元大关。

作为近十年来最成功的动画电影系列，《神偷奶爸》系列陪伴了大家7年时间，发展到今年的《神偷奶爸3》，也面临着如何继续开拓大热IP的问题。

在这个系列中，主角格鲁因为转为正面形象，与片名原文意思“卑鄙的我（Despicable Me）”的人设已经相去甚远。

一般来说，电影中正面形象的人格魅力，通常会弱于反派。

而且惩恶扬善、家庭温情那一套，实在是很难再编出新鲜路数，能够让主角更加讨喜。

于是，保留“卑鄙”的任务，自然而然落到了这个系列粉丝基础最强的小黄人身上。

假设这群语言叽哩哇啦、性格贱萌甚至带点邪恶的小黄人，也都变成被“改过自新”等社会规则束缚手脚的乖宝宝一般的正面模范，那这个系列真的会陷入名不副实的窘境，等于是自毁招牌。

驽钝如我都能看出来的问题，精明如电影出品方照明娱乐，显然不会去犯这个浑。

照明娱乐不但不会更换他们最强IP小黄人的特性，还要通过最新一部电影使其越发深入人心，稳步累加这个IP的商业价值。

从电影的名字《神偷奶爸3》不难知道，这一部的定位并非《小黄人大眼萌》那种小黄人独立电影，整体上，小黄人必然处于从属地位，故事主角仍是格鲁，因此不难理解一些观众会略感失望地说，本是为了看小黄人去的，结果却发现小黄人戏份偏少，没能看够。

这种最直观的观影反映，凸显了小黄人在《神偷奶爸》系列中的重要程度。

毫无疑问，小黄人已经变成了电影的最大卖点，也承包了故事的多个笑点，更将照明娱乐的另一部动画电影《欢乐好声音》串联了起来。

《神偷奶爸3》中，主创似乎也在有意增强小黄人的自主性和独立性，让它们愤而与不再“卑鄙”的好好奶爸格鲁分道扬镳，电影结局的选择，也为新的续集赢得足够广阔的创意空间。

小黄人的重要性不仅仅是电影层面的，更在于商业层面。

在这一领域，小黄人可以说是21世纪最强的动画形象，其号召力，《神偷奶爸》中的其他角色根本不可能匹敌。

拿中国内地的案例来说，你能想象麦当劳、小黄车这些商家，能针对格鲁他们推出什么样的对应产品和服务？

即便能推出，那些产品和服务，又能否获得消费者疯狂般的喜爱？

坦白地讲，《神偷奶爸3》的剧情，相对前两部的确散漫了些，也显得更低幼化。

格鲁与孪生兄弟德鲁、露西与三个小女儿、小黄人三条故事线之间，缺少足够有效的衔接。

尤其是露西的线索，有点凑戏份的嫌疑。

可是，这些缺陷与观众不时爆发出的笑声，以及小黄人对全球商家的吸引力一对比，似乎就不是那么明显了。

对好莱坞动画新贵照明娱乐来说，只要小黄人“萌力”不改，《神偷奶爸》和它们自己的故事就能长久地继续下去。

诞生于2010年的《神偷奶爸》不仅扶起了连年排位垫底的环球，打响了照明娱乐的招牌，还向主流动画市场放出了一个有力的信号：当皮克斯和迪斯尼在商业和艺术上都收入颇丰的时候，其貌不扬性格怪僻的主人公，闹腾欢脱的无营养喜剧，也是能够得到大众青睐的。

《神偷奶爸》是当年拥挤的动画市场中的一股清新之风——企鹅人一样的主角绝称不上美型，不明觉厉的叽里呱啦，在全球范围内也能收获巨大的成功，更间接导致了梦工场和蓝天工作室的衰落。

而《神偷奶爸》也和其他真人家庭喜剧相同，在开发续集上也遇到了如何保鲜这一亘古难题——到目前为止，也只有《玩具总动员》成功而又完美地实现了自我延续和自我超越。

三年后的《神偷奶爸2》同样在动画市场大受欢迎，但原创力大幅退化的故事情节，世界观崩坏和人设跑偏，让整部动画过眼即忘，为数不多的亮点，就是后来扶正，并且在15年推出衍生动画的小黄人了。

而到了《神偷奶爸3》，开辟新道路时碰上的困窘依然没有得到很好的改观。

对于参与这部电影的大多数人来说，《神偷奶爸3》就像是按钟上班领工资一样简单，毫无挑战可言。

虽然前两部《神偷奶爸》的元素大都延续了下来，但填鸭式的聒噪和复杂，让这个IP的魅力不可避免地开始逐渐消失。

这也是大多数动画工作室面临的最大命门——如果不能保质，保量不过是苟延残喘。

今年的《神偷奶爸3》依然热闹非常，但这样一个充满活力和时尚的大冒险，是建立在大量笑料和段子的简单堆砌上的。

将两部乃至更多部电影的可用素材强行塞到一部90分钟的合家欢动画里，其难度和效果无异于另一部《正义黎明》。

在相当长的一段时间里，《神偷奶爸3》都会是最为夸张的动画电影之一，由于在叙事和场景转换上相当随意和放纵，使得动画本身很难找到真正的平衡感和连贯性。

这种差强人意的表现，主要体现在角色戏份的分配上。

除了格鲁/德鲁和巴萨扎·布莱德以外的主线内容，《神偷奶爸3》还在不同的次要角色上投入了大量不合理的时间：露西琢磨怎么当妈，艾格尼丝琢磨怎么抓独角兽，以及更多的小黄人。

诚然，这些内容是前作在故事和设定上的自然延伸，但对主要故事情节并没有产生推动力和切实影响。

也就是说，这些人畜无害的卖萌和家长里短，是用来填补本就羸弱和乏力的主线剧情的，从而确保《神偷奶爸3》能撑到90分钟。

这种情况，几乎是不会出现在迪士尼和皮克斯的续集作品上的。

甚至连去年的《爱宠大机密》都没有出现这样明显的注水。

考虑到《南方公园》二老之一的崔·帕克和史蒂夫·卡瑞尔之间的对抗是如此地富有娱乐性，《神偷奶爸3》的这种注水就格外地令人沮丧。

一正一反两个主角性格出挑，是整部动画的绝对核心与亮点，不仅热闹而且令人开心。

虽然大量的80年代音乐显得有些嘈杂，但与电影其余的部分相比，在创作上显然要高出不止一个档次。

作为照明娱乐的拳头产品，《神偷奶爸3》依然保持着一定的机智和幽默感，这也是前两部电影能够收获市场成功的原因之一。

但大量不必要的内容和冲突，在支线故事上消耗了太多精力，结果就是异常的喧闹。

不过作为夏日的定品，这样过眼云烟的动画，也还是能找到安身之处的。

由于人物的独特魅力和纯良的心地，《神偷奶爸3》还称得上是一部足够有趣的电影，也勉强能算是前两部电影的合格延续。

但是，甜甜圈一样的中空构造，很可能不会是那些追随这一系列的粉丝们想要的崭新冒险。

但总而言之，搁下创作上的不足，《神偷奶爸3》在票房上是有着很高保障的——尤其是在《赛车总动员3》基本出局，身后也缺乏强力对手的情况下。

尽管在叙事和故事设计上有些毛病，小孩子们很可能会仍然对糖果色而又傻气四溢的小黄人们倾心有加。

至于成人观众们，就当是听了场怀旧音乐mix tape吧。

当格鲁与失散兄弟德鲁在镜像城堡相拥时，这个场景已然成为好莱坞自我复制的绝佳隐喻。

光明与黑暗双生子的人物设定，不过是荣格原型理论的廉价盗版，在粉色独角兽与紫色紧身衣的视觉轰炸中，连最后一丝精神分析的余韵都消散殆尽。

德鲁这个角色就像被算法生成的NPC，存在的全部意义就是为主角提供重拾恶棍身份的理由——这暴露出整个剧本已沦为三幕剧公式的奴隶。

布莱德这个反派堪称扁平化叙事的活体标本。

其八十年代过气童星的身份设定，本可延伸出对娱乐工业异化的尖锐批判，却最终沉沦为迪斯科金球里的空洞嚎叫。

那些复古街机像素风的武器设计，不过是文化符号的粗暴堆砌，恰如本雅明预言的"灵晕消逝"——机械复制时代的艺术只剩下没有灵魂的拼贴狂欢。

当这个宣称要报复好莱坞的角色，最终被小黄人用放屁垫击溃时，整个叙事完成了对自身创作困境的残酷反讽。

小黄人军团的集体出逃支线，暴露出这个IP的自我吞噬危机。

这些曾承载着解构主义能量的黄色生命体，在第三部中彻底沦为表情包素材库。

他们在选秀舞台上跳着抖音神曲的情节，与主体叙事产生的割裂感，完美复现了阿多诺批判的"文化工业"生产逻辑——当艺术创作屈从于流量密码，叙事连贯性便要让位于可拆卸的"萌点"装配。

所谓"反派洗白"的叙事套路，暴露出整个系列的价值混乱。

德鲁从镜像对手到并肩作战的转变缺乏任何心理逻辑，就像算法根据观众偏好生成的剧本。

当格鲁的盗月计划在第三部被降格为农场偷玉米的闹剧时，这个角色已然被抽空了灵魂，变成可供任意拆解重组的文化符号。

前作中灵光乍现的存在主义思考，替换为漫威式的彩蛋寻宝游戏。

那些散落在场景中的迷影梗与老玩具，恰似文化废墟上的考古残片，拼凑出的却是后现代叙事的空洞本质。

当片尾字幕升起时，我们终于看清这个曾经温暖的故事如何被资本异化：它不再需要偷走月亮，因为它早已把自己典当给了票房永动机的齿轮。

（首先注明，这是一篇半评论半盘点文。

）从2010年，《神偷奶爸》上映，小黄人初在荧幕上露面，被人们熟知，再被疯狂喜爱，成为当年的一匹黑马，风靡全球，到如今，整整跨过7个年头了。

理所当然的，连年垫底的环球公司，从那年起，便翻身挤到好莱坞一线，而照明娱乐也成了“将不可能成为可能”的代名词。

对于大多数观众来说，荧幕里喜爱的人物，总想知根知底的了解它的一生，就算挖到祖坟也要搞明白（至死不渝的好奇心啊）。

下面，我将带头梳理下小黄人这个（老不死的）种群的编年史。

（根据四部影片资料得来。

）起源：人类诞生之前。

具体时间未知，与人类应为共同祖先——水中的细菌，约为至今40亿年前的原生代。

如果建立在彗星撞地球这个学说的基础上的话（毕竟不一定百分百成立），小黄人应该是外太空生物被包裹在彗星这个大冰块中，快递来的。

超低温冷藏，细胞停止活动，维持沉睡前状态。

生存目标：服侍食物链顶层生物（像是被按照公式创造的）。

繁殖方式：未知。

性别相同有极高的可能性，毕竟种群一直没有扩大。

（问题：那他们怎么实现幸福生活呢？

自行脑补）食物：杂食类。

最爱芭娜娜。

（好身材吃出来）智力水平：百分之九十九的时间如弱智儿童，百分之一的时间有堪比爱因斯坦的大脑。

（可怕的生物，动手能力极强）

从只有水中生物那个时代起，小黄人便开始寻找强大的boss并跟随其左右。

在这个弱肉强食的地球上，他们不断的更换boss，有时也随手弄死boss，通常都是在一脸懵逼的情况下进行的。

就这样，在大环境的变迁中，小黄人促进了时代的进步，历史的发展，直到他们登上陆地。

经历过恐龙主宰的时代，再到人类的出现，细思极恐的是，两个时代之间的大灭绝事件，小黄人是怎么挺过来的。

根据资料记载，大灭绝事件导致了地球上百分之九十五的生物死亡，剩下的百分之五，简直无法想象。

通过《神偷奶爸》系列电影的番外《小黄人大眼萌》，我们知道了繁荣一时的古埃及文明，是小黄人一手推动的（金字塔的建造），结束也是他们（金字塔压死统治者）。

时间来到欧洲中世纪，小黄人又认了一个强大的boss——吸血鬼德古拉，对于欧洲历史来说，这是一段“黑暗时代”，而时代的终结当然还是小黄人一时弱智造成的。

时间再往前推进，到了法兰西大革命时期。

小黄人将拿破仑当做boss，并跟随其成为得力干将，直到远征俄国时“一不小心”炮击了拿破仑，最后因为被追杀被迫逃到一个冰雪覆盖的山洞避难，根据历史发展来推断，山洞的位置应该在斯堪的纳维亚半岛。

这便是小黄人的近代史。

这是一个能折腾的种族，平淡并不是他们的追求，与其在山洞无聊而（心）死，不如再去找一个boss跟着混。

于是，他们在1968年来到了美国曼哈顿，当时二战已结束二十多年，美国从战中谋取了大量资本，在这些年中已建成世界第一强国。

而那时的美国，看似很安定富足，实则发生着一系列大问题，美苏冷战的趋势，导致了军备竞赛，政府战争欲望强烈，民众反战欲望更强烈，小黄人也化作爱与和平的天使，参加了反战的游行。

那时，国外不光有着阿富汗和越南战争，国内因为历史原因造成的种族歧视，使得民权运动日益高涨，当时的大环境和小人物的辛酸，详情参见乌龙奥斯卡提名的《爱恋》。

可以说，小黄人见证了美国现代繁荣崛起时的重要时代。

登陆纽约的同年，小黄人认了英国杀人狂魔斯嘉丽当boss，进行偷英女王皇冠任务的时候，又不小心拔出了石中剑，当了国王，这段剧情似乎是导演凯尔刻意在黑英国人，甚至是英国历史，对于此我不予以多说。

△英俊潇洒，玉树临风斯嘉丽最后的结局，理所当然是被小黄人玩弄于“股掌之间”，毕竟她没有格鲁对于小黄人的爱。

至于格鲁，完完全全是偶遇的，就在上交皇冠的表彰大会上，这得多有缘分，才能于万千人海中遇到再对上眼，此时应该有李健的那首《传奇》响起。

以上便是根据电影整理出的小黄人编年史，小黄人与格鲁是在它少年时代相遇，而《神偷奶爸》的开始都跨度到了中年，请相信照明娱乐一定不会放弃这个赚钱的机会，《小黄人大眼萌》绝对会有第二部的（2020）。

以下顺便送上小黄人对历史见证的照片：

△《蒙娜丽莎的微笑》达芬奇 1517

△《自画像》梵高 1887

△《呐喊》爱德华·蒙克 1893

△《裸女与静物》毕加索 1931

△《永恒的记忆》萨尔瓦多·达利 1932

△《几何油画》彼埃·蒙德里安 1942

△《第31号》杰克逊·波洛克 1952

△《戴黑帽的男人》雷尼·玛格丽特 1964

△《玛丽莲·梦露》安迪·沃霍尔 1967近些年，好莱坞各大巨头制片厂，纷纷打造属于自己的科幻宇宙，小黄人虽然不是宇宙系列，但也短时间内不可能扔掉这个量级IP，《神偷奶爸》系列会持续创作下去的，中间还会不断夹着各种番外来的。

小黄人IP的成功，使环球完美转型为周边营销公司，并且全球销量一直遥遥领先。

从《神偷奶爸3》来看，导演和编剧恐怕已经是黔驴技穷了。

剧情薄弱的恐怖，自打上一部《神偷奶爸2》开始，几乎就注定了这个系列开始走向下坡路。

没了反个人英雄主义的色彩，《神偷奶爸》便和其他流水线的工业产品没了区别，当一股清流融入一群妖艳贱货中时，最终会变成浊流的。

格鲁成为符号化的扁平式人物，情节薄弱处完全由小黄人靠卖萌卖贱来救场，主配颠倒，博士被照明娱乐雪藏。

还有一个严重的问题，《神偷奶爸3》的故事线庞多且混乱，任何一条都朝各自的方向发展，始终没有交织，这些多余的设定看似是主要剧情，实则是专门用来凑时间的。

寻找独角兽这条有用吗，没用，反倒多加了一个山羊设定。

格鲁想在反恶人联盟复职，这条有用吗，没用。

还有Lucy当妈这条，影片中每当要深入讨论“如何做一个母亲”的时候，便戛然而止，丢失深度，不讨带孩子的家长喜，最后只能流失观众。

△一身正气环球公司炒冷饭的做派，足够令人作呕的。

《神偷奶爸》系列越来越不如主题，快沦为了小黄人卖贱转场，虽然小黄人适合做配角，但主要角色的形式主义，缺少应有的性格特点和人物特色，如何能抓住观众的心，一味的增添家庭成员恐怕是不行的。

依照目前剧情趋势来看，《神偷奶爸》基本是成了主旋律代表作了，影片难道不就是一直在表达“浪子回头金不换”吗？

（文/Omiear）更多热辣电影评论和影史盘点，欢迎关注Movie影点

《神偷奶爸3》的片名应该改成《爱抢风头的小黄人》。

7年前，小黄人原本只是《神偷奶爸》中的一个小角色，没想到电影上映后，却抢了大坏蛋格鲁的风头。

接下来也都看到了，第二部电影的宣传噱头直接从格鲁变成了小黄人，甚至在2015年还上映了大型番外篇《小黄人大眼萌》。

从三部系列电影的海报也能看出来，小黄人的地位也越来越高，以至于到《神偷奶爸3》，整个版面都属于小黄人一个人。

如果单纯想看小黄人的话，劝你还是别去看《神偷奶爸3》了，因为它们的出场不到10分钟。

如果你想看大坏蛋格鲁的话，也劝你不要浪费电影票了。

因为看过后一定会失望，格鲁竟然能为了一份正派的工作，违背了自己“性本恶”的优点，这或许也是“卑鄙的我”被改成“神偷奶爸”的原因吧。

不否认，小黄人看起来傻傻笨笨的，当他们睁大眼睛的时候，会自带天真好奇的萌宠属性，大家也会不知不觉得爱上他们。

不过，《神偷奶爸》的主角毕竟不是小黄人，编剧们还是用心刻画好格鲁这个坏蛋吧！

如果你很喜欢小黄人，那就提前了解一下他们，并期待下一部《小黄人大眼萌》吧！

Bob（鲍勃）鲍勃的个子很矮，而且还是一个秃顶，两只眼睛一个是绿色一个是棕色。

他经常随身抱着一个泰迪熊，并给它起了一个名字：Tim。

在所有小黄人中，鲍勃是最幼稚的一个，它几乎会对任何一种东西产生好奇心，甚至是下水道中的一只老鼠。

没事的时候，它喜欢抱着Tim玩耍。

对了！

它还喜欢睡前故事。

Carl（卡尔）卡尔是一个独眼小黄人，头发剪得很短，经常戴着一闪一闪的红色消防灯。

他有个扩音器，有时候会捣蛋大喊“Bee-do”。

Dave（戴夫）戴夫有两只眼睛，梳着一头帅气的小中分，既善良，又风趣，又有爱心。

擅长使用武器，喜欢吃冰淇淋，还会制作Cupcakes。

Jerry（杰瑞）杰瑞有两只眼睛，剪了一头短发，是一个活泼开朗的小黄人。

John（约翰）约翰有一只眼睛，头发梳得很整齐，在《神偷奶爸》第一部片尾的彩蛋中出现了，穿着一身裁判的衣服。

Kevin（凯文）在《神偷奶爸》第一部中，凯文有一只眼睛，长着一头短寸。

但是在第二部中，凯文的个子不仅变高了，眼睛也多了一只，头发由短寸变成了一小撮。

没事的时候，会捉弄自己的同伴，也会打高尔夫或板球。

Mark（马克）马克有两只眼睛，头发梳得也很整齐，有异装癖，经常把自己打扮成一个母亲。

Phil（菲尔）在《神偷奶爸》第一部中，菲尔是一副婴儿的装扮；不过在第二部中，又成了一副女仆装。

Stuart（斯图尔特）动不动就喊饿，有一次差点把凯文和鲍勃当成香蕉给吃了，跟戴夫一样，斯图尔特也是一个网游资深玩家。

Tim（蒂姆）个子很高，长着两只大眼睛，觉得自己的发型很靓。

（下图中间那个）

Donnie（唐尼）只在《神偷奶爸》第二部中露了一小面，当格鲁走进自己的实验室后，他给了唐尼一个“High Five”。

Lance（兰斯）兰斯长了一只眼睛，在打扫格鲁的屋子的时候，喜欢哼歌。

Tom（汤姆）汤姆有两只眼睛，经常将自己打扮成一个女仆。

Ken（肯）肯是一个懒鬼，经常在自己的工位打游戏，不过他也是一个热心肠，当麦克尝试吃掉一只猫咪的时候，他救下了它。

Mike（麦克）麦克对其他人很好，是一枚忠实的员工，工作上非常努力。

Chris（克里斯）虽然跟杰瑞的发型有点相似，但克里斯的发型，在《神偷奶爸》系列里是唯一的。

Eric（艾里克）艾里克是一个胖乎乎的小黄人，他出现在凯文的相册里。

Henry（亨利）亨利出现在《小黄人大眼萌》中，在一场大雪中，全身都被冻僵了。

（躺在雪地上那个）

Norbert（诺伯特）在《小黄人大眼萌》中，诺伯特跟着大部队从海洋里走出来，却发现自己全身裸体。

他赶紧跑回大海，抓了两个海星，遮住了自己的胸。

Tony（托尼）看起来很像戴夫，是鲍勃的好朋友。

Mel（梅尔）《神偷奶爸》第三部中新出现的小黄人，头发有点秃。

集狱霸和歌手于一身，是格鲁非常好的伙伴。

据说，在这张海报中，有超过10400个小黄人，看来《小黄人》大电影拍个几百上千部，应该也不是什么问题。

可爱的小黄人儿这个系列真的是完美的爆米花电影有负责煽情的部分，有负责搞笑的部分，总之就是方方面面都能照顾得到的那种，但是你要说看完之后有啥感触吧，那是没有的，就是那种典型的美式动画片，而且我真的很喜欢小黄人啊，当时是怎么想象出来这种角色的啊，尤其是配音真的是绝了哈哈哈哈哈哈

插一部这个，这个是电影院看的。

是的，一星，第三部真的是把第一部的好口碑彻底败光了，烂到令人发指。

全片三条线的故事低龄到幼稚的地步，不是所有动画片都能拍出同样适合成年人看的感觉。

如果无法延续第一部的精彩，就请适可而止好嘛，添加那么多乱七八糟的破玩意儿，牵强附会的故事线，冗余的人物线索，炖一锅毫无诚意的馊的大锅粥。

整部电影唯一的笑点也就是小黄人出现的为数不多的几次场景，曾经那个装冷酷的大坏蛋现在彻底成了懦弱敏感的体制内的被洗脑者。

爱孩子的男人是温柔的，但温柔是一种气质，不是表现在外面的个性全无的棱角都被磨光的中年大叔的德性好嘛。

在电影院坚持了二十分钟就已经开始分分钟想暴走离场，还要忍受烂到家的中文配音的折磨，不堪回首的可怕。

哦，竟然还是3D！

这种片子的3D效果究竟在哪里？！

呵呵哒。