明日世界

飞机观影第二弹！

就像我之前说的，在飞机上特别适合看这种平时自己肯定不会去花时间看但是还是略感兴趣的片子，而且看之前就知道这片子被誉为“扑街世界”，这次也总算明白怎么扑的了，迪斯尼财大气粗也体现于此，有了漫威星战加勒比皮克斯，其他类型的片子就可劲儿造吧。

其实片子本身的硬件素质还行，特效不错，尽管里面的机器人和未来城市的设计还是几十年前的思路，真的，我真正希望好莱坞的人不要再把未来人和外星人描绘成都穿差不多金属光泽衣服的社会了，其实这么看来饥饿游戏反而描写的还算真实。

科技未来警示元素都有，演员也有帅大叔和小赫本，真的，那个小女孩真的太有奥黛丽赫本的感觉了，就是不知道长大以后会怎么样。

豪斯医生倒是个惊喜，之前貌似没在预告里见到他。

他这个反派当的挺让我奇怪的，他貌似是打算放弃原本的人类世界，那么明日世界就是平行的而非未来的，不然过去消失的话，未来也就消失了吧。

另外片子再次表达了人类对个人反重力装置的向往，尽管这东西可能2115年都不一定能做出来。

世博会再次被提起，不过现在谁还把世博会当成人类未来科技的指南针？

对未来的导向，苹果发布会都比世博会强吧。

埃菲尔铁塔那里看的很有感觉，自己上过塔顶两次，都看到了那个有蜡像的小屋子，不过我记得里面没特斯拉，不过也可见现在大家都知道特斯拉大神的价值了。

通过触摸来瞬间穿越到异世界的点子挺不错，而且还是和现实世界平行，尽管里面的bug也比较大。

当然，最大的bug就是那个所谓的明日世界，明明就是个明日城市而已，何来世界，克鲁尼造的那个倒计时机器挺有寓意，不过还是吓人为主，有用为辅，既然他能算出来世界啥时候完蛋，怎么就算不出来世界到底怎么完蛋？

而且女主角既然能改变毁灭的结局，可见那个机器真的就是拿来吓人的，毕竟漏算了一个大活人。

何况依靠他们的黑科技，移民外星球也不是难事。

而影片最后实在让我大汗，克鲁尼你们把现实社会的精英们都弄到明日世界，那现实社会怎么办？

那些精英自己所在的社会才是最需要他们的吧? 这么做和豪斯大叔不顾现实社会有啥区别捏？

文/白墨君迪斯尼从2011年开始筹备这部电影，启用了曾经执导过《超人总动员》、《碟中谍4》的布拉德·伯德，邀请了魅力大叔乔治·克鲁尼，还选拔了扮演电影中最出彩角色雅典娜的小演员，这一切的付出和努力，成功地打造出了一部两个多小时的，额，宣传片，迪斯尼公园中全新推出的景区——明日世界。

对于这样一部电影，如果我们还要从电影的角度来看待它的话，我们要讨论些什么呢？

首先，千万不要去吐槽这些流于表面、兼顾浮夸和幼稚两种特质的科幻设定，例如触碰徽章就能看见全息投影广告（而且是只有被徽章识别了DNA的人自己才能看到哦）是怎么实现的、什么发射个火箭再撞向地球就可以激发传送门、靠爱和信念一定可以拯救地球等等。

话说回来，人家迪斯尼本来就没想拍科幻片嘛，人家一直致力于的，就是用儿童一般天马行空的想象力，创造一个梦一般的无逻辑的世界，而且，一定是要在结尾过上幸福生活的世界。

这样一想应该就心平气和多了，徽章根本就是套上了科幻外套的阿拉丁神灯么！

只有带着这种“观影前主动降低自己年龄段”的心态去观看这部影片，才能发掘出部标准迪斯尼电影的优点来。

影片中有几处段落的确满满地都是脑洞大开的童话想象力，尤其是那个由爱迪生、埃菲尔、特斯拉等“四大天王”召开阴谋会议建起来的发射平台——埃菲尔铁塔，一定可以让荒诞邪典历史片的死忠找到莫名其妙的high点，而启动装置，居然是一段录好的音乐，其他一切火箭发射、变轨、返回等程序，早已内置好了！

这多么符合一个孩子的梦想啊，你都不用做什么，走进去，仔细参观这个奇妙的世界就好了！

多么完美的、偷懒的、白日梦的设定！

强烈建议迪斯尼乐园推出同款埃菲尔铁塔发射游戏！

一定要音乐启动哦！

然后，我们可以再回过头来看看参与本片的一众大牛贡献了什么。

布拉德·伯德曾经是《星战7：原力觉醒》的导演第一人选，作为星战脑残粉（你一定不会忽视片中玩具店里硕大的风暴兵）的他最终选择本片而拒绝了星战，原因是他“不想错过《明日世界》这样一部具有原创性的影片”。

不知道布拉德·伯德在看过成片以后有没有后悔这个决定，显而易见，影片的剧情太过拖沓，如果压缩到一个半小时的话，说不定还能让多一些观众多打一星。

不过，值得称赞的是，这位曾经为我们奉献过精彩绝伦的《碟中谍4》的导演，在这部童话片中植入了几段相当精彩的动作戏：玩具店大战店主、弗兰克家智斗机器人等，也便足够。

至于大叔乔治·克鲁尼，正如很多评论中所说的，角色实在过于扁平，扎实地沦为了更为华彩的雅典娜的绿叶。

至于女主，一声呵呵，拿走不送。

最后再让我们稍微探索下影片卖力传达的主题——坚信明天会更好。

在环境恶化、社会问题频出的今天，的确，客观的、悲哀的现实，正让世界变得消极：我们的能源在越来越少，我们的环境受到了不可逆的破坏，人性又如此险恶，道德正如此沦丧。

如果真的有一面镜子，我们在里面看到了一个黑暗的未来，我们是否真的能保持希望，为改变这一切作出改变？

这是一个很沉重的命题，《明日世界》能给我们的，只能是一个童话般的回答，那么，我们的回答呢？

是否也会像女主的高中老师一样，被一句“有无解决措施”问到哑口无言呢？

如果自认为童心未泯，《明日世界》仍然值得观看。

即使没有逻辑，即使角色生硬，一样可以通过随处可见的想象力、小心思、动作戏和小笑点，让你不会觉得浪费了生命。

最后，目测徽章手办会成为未来迪斯尼“明日世界”景区内的热销纪念品，因为肯定不贵。

◎

▉看电影之前▉鉴于之前，迪士尼出了一系列轻度新纪元性质的口水翻拍，比如魔境仙踪与沉睡魔咒以及灰姑娘，（新纪元文化产品一大特点就是新读旧作品，比如新纪元音乐）。

本以为这部也是如此，没想到这部是和主流新纪元电影〖云图〗〖阿凡达〗〖与神对话〗一样本质的新故事。

完全引入介绍新纪元思想，随处可见的Positive Psychology的术词。

看起来，美国参与新纪元的人数远不止之前统计的全美四分之一的人口数目了。

介绍一本奥普拉推荐的新纪元销量名作，【秘密】不是说这本书好（其实不咋地），而是明日世界兜售的是和秘密相同的内容。

那就是：吸引力法则（即片中使用的心理学术语，自我效能，自我预言实现等）▉观影重点是...▉我不剧透任何情节，能看得明白的人，就已经进入电影描述的”明日世界“。

如果只是看特效热闹，你也值得仔细体会电影后半部分的”苦口婆心“。

明日世界全片的梗就在于主角们讨论的【自我预言实现】这是参与新纪元的心理学家经常使用的术词，哈佛和斯坦福的心理学课会重点讲解这个概念。

自我预言实现不是异想天开，不是讲给孩子的童话，它只是单纯的物理因果关系。

▉看后回想▉什么是自我预言实现？

假如，你知道自己将在一个月后死于癌症，结局会如何？

【A】如果你认为会，你在当下时间里做的每一件事情，都会有意或无意识的去应证这个念头，比如放弃治疗，抽烟醺酒。

然后你的作为，给你带来的结果会在未来应现。

于是，你死前会得出结果，我是对的，我无法改变我生命的轨迹。

【B】如果你认为不会，你有意或无意识的就会投入健康的生活，积极治疗，你的作为给你带来了正面的结果，一个月后，你像癌症史上的那些奇迹们一样活了不止一个月，甚至癌症去无踪。

于是，你得出结论，我是对的，我可以改变我生命的轨迹，哪怕不是全部。

如果不是癌症，只是生活里普通的事件，则会更加夸张！

当你用碌碌无为，印证了过去曾认为你无作为，于是你会在未来会更碌碌无为，然后继续印证，形成恶性的下行螺旋。

从此一蹶不振。

而当你认为你能成功时，你会积累更多资源，印证你的念头，于是你得到更上一层楼的能力，然后用这个获得翻倍的资源，再一次印证自己就是能行！

明日世界不是空谈，当你认为不存在时，它永远不会被建造。

当你认为存在时，你就在建造它的过程中。

难道历史不是这样发展的吗？

想想你十几年前用的落后大哥大，再看看现在手中可以无线充电，可以网络支付，可以指纹识别，可以运行3D游戏的智能手机。

唯物与唯心互为倒里。

当你相信时，它就存在。

作为导演布拉德.伯德的第二部真人电影，运用科幻元素，制造出了一部半真实半虚幻的二次元科幻电影，只是电影将小女孩作为拯救未来世界的主角，凸显了小孩拯救世界的主题，这也就注定了电影被边缘化的命运，成为一部难以让人重视的英雄类电影，并不是说小孩不能成为拯救世界的英雄，只是电影注定是有意所指的面相特定的观众群，这就在无形当中让人轻视与矫妄了观影的感觉，让感觉停留在了这只是给青少年观众看的特定电影之中。

很显然导演布拉德.伯德也有意无意的在电影中体现动画电影的元素，这也加深了电影儿童化类型作品的倾向，加重了作品非严肃性的表达，从而引领着电影朝着一种充满童真童趣的方向发展，只是这种发展在一种大人电影里面显得格格不入，而且电影剧情时空交错的叙述更加重了故事在类型上的错觉，让我们不禁感觉是不是电影就是体现青少年智慧与冒险的这样一个故事，再加上导演选择让乔治.克鲁尼来担当第一男主角，所诠释出来的古怪又阴柔的形象让电影陷入了一种颇为怪异的感觉，乔治.克鲁尼真心不适合演一个科学怪人，即便是他多么努力的去展现这个科学家的种种怪癖，仍不能掩饰他拿捏不住这种角色的缺陷。

导演用一种颇为开放性的方式来叙述这个看起来非常复杂的故事，多线叙述时空交错，并造就出来了一个复杂难懂又脑洞大开的故事剧情，故事看似简单实则生涩难懂，真心想要弄清楚里面的原理，还要苦下一番功夫才行。

作为一部充满天马行空想象力的电影，看得出导演结合了拍《碟中谍4》的经验，为电影增添了很多酷炫的镜头，并将气氛营造的如同间谍电影般步步惊心，也将故事剧情不断的深化从而释放出一种雾里看花一样的效果。

导演尽可能多的在电影里面展现细节性的东西，让电影呈现出一种真实考究的质感，并将未来科技社会的幻想描述的生动而又真实，为我们打造出来了一个真实可信的视觉奇观，而且导演还试图在电影里面添加一丝喜剧元素，不过遗憾的是电影并没有刻画出让我们感到可笑又好玩的剧情，反而过于严肃的表达让电影充满了一种压抑感，这与电影所要呈现出来的效果有着截然不同的表现。

总体来说，电影有着一个清晰明朗的故事主线，只是在叙述上被导演添加的各种表达方式所混淆与误导，从而呈现出一种杂乱无章又不知所云的迷惑，电影多元化的描述确实让我们看到了很多有趣的东西，只是仔细的想一想其中各种关系，还是让人感觉形式大于意义，不能说电影不好看，只是太过花哨，而且定义为萝莉引导大叔这样一个格局，从而进行反方向的引导剧情，不得不说这样的人物剧情设置还是太过前卫，让人有点接受不了。

电影的创意是非常好的，配合布拉德.伯德导演细腻精致的拍摄手法，呈现出来了一种科技未来的美感，而且电影还有着相当量的动漫式的剧情刻画，但由真人演员表演出来就显得特别的夸张与不自然，如果电影能够拍成一部动画电影，我想剧情就会变得好看的多，作为一个以动画电影出身的导演布拉德.伯德来说，这样的题材去选择拍成一部真人电影，可以证明导演是多么想要表现出自己对真人电影的掌控力，只可惜导演选择的真人演员表演不出来丰富多彩又细腻微妙的表情动作，瞬间让电影失色不少。

作为乔治.克鲁尼主演的电影，始终让人感觉他真心不适合演商业巨制，他所给人的感觉总是一种温柔而完美的男人，而无法真正的能够表达与诠释出另类并带有缺陷的人物性格，就是这种人物感觉上的缺陷，让他在这部电影中的表现显得十分糟糕，无论他是多么的想要突破自己，总是让人感觉有点力不从心，只是他的暖男形象太过深入人心，反而无法驾驭一些有着强烈感情色彩的人物角色。

而对于女主角布里特妮.罗伯森的表演更是让人乏善可陈，至始至终在电影里面就是一个表情，一副忧心忡忡的样子，感觉整个世界都欠她的一般，让人找不到她是一个小科学家的影子，反而电影里面雅典娜的扮演者拉菲.卡西迪的表演堪称亮眼，镜头前的悠然自若表现出来了一种强大的镜头感与掌控力，有着一副目光流动的大眼睛，时不时的深情望着你，感觉自己都快被她的目光给打动了。

豆瓣上过低的评分让我差点错过这部电影，其实真的蛮好看的...这是一个基于平行空间设定的科幻故事。

由于平行空间的存在，同时存在着两个世界，一个世界是我们所处的现实世界1.0版本；另一个世界是则由人类精英所打造的2.0版地球。

当2.0版本发现1.0有严重的系统bug于是决定停止对1.0版本的维护时，1.0的部分得知消息的用户决定奋起反抗的故事。

一个Geek女高中生被命运推动着，承担了这个任务。

我很喜欢电影的前半部分，女主得知了另一个未知世界的存在，看起来很美好，而且她对于那个世界来说是很特别的。

好多问题牵引着她。

那个世界是什么？

它在哪里？

我真的可以做星际穿越么？

哪些女孩儿要去哪个学校？

我也可以去么？

等等。

真的很诱人不是么？

于是她怀着无比的期待，无论如何也要找到去那个世界的方法。

无论哪个世界是什么样子的，再让她选一万遍，她仍旧会义无反顾的踏上这条旅程。

2.0版本的世界着墨不多，这里的人也未必就是坏人，只是觉得对于1.0的世界无能为力而已。

于是所谓的人类精英计划宣告结束，招募机器人即将被报废，持反对意见的人被逐出，两个世界之间的联系被切断，所谓的眼不见心不烦吧。

来到了这个世界之后，女主角的自我认知顿时发生了严重的失调，原来自己并不是什么special的人，只是一个不甘于结束任务并且极力寻求招募存在感的机器人的玩笑，对于这个2.0世界来说，她什么也不是，想留也好，想走请自便。

所以这个电影在探讨的话题其实很大，比如“自我价值”和“命运”，等等。

倒不如先反问一下自己，我的价值到底在哪里？

是身边的人的肯定所定义，是身上的标签所示意的，亦或是过去的经历所预示的？

还是最终的结局来决定的？

我想大多数人对自我价值的判断都基于以上的线索。

比如我们敬爱乔布斯，因为他创造了伟大的苹果；再比如人们避讳谈及雨果的逝去，因为他死的那么不体面。

“明日世界”的设定就是要将一个人置于这样一个境地，你的存在在这里没有意义，你的未来就是一个悲惨的结局，在这种情景下，在主角的生命逝去之前，传统意义上的自我价值，已经先行死去了。

“信念”这个感觉虚无缥缈的东西，却在这里充当了救世主一样的角色，在信念的驱使下，女主重新自建了2.0版本的自我价值，即完全由自我的信念所驱使的自我价值。

我想经过此役，她已经破茧成蝶，不论1.0的世界是否得救，无论两个世界将会走向何方，她都有一个坚强而淡定的内心去拥抱，去体验。

机器人小萝莉的自爆让我泪流满面。

其实挺希望她说一句，I love you之类的话，可是她的那句You are not funny 才真叫人一边喷笑一边飙泪。

小萝莉虽然身体上无法长大，但她在自我意识上的成长却悄然发生着。

她惊喜地意识到了自己对小正太的感情，小心的呵护着那份感情。

也就是说，有一个“她”，在观察着“她”，第一个“她”就是她的自我意识。

由于自我意识的觉醒，当得知自己即将被肢解的时候，她冷静地做出了自己的选择。

她从头到尾都是冷静的，包括预见到乔治克鲁尼可能会死去，包括接受自己的死亡的时候，都异常地冷静。

她也是一个具备2.0意识的个体，与女主一样，尽管她不是人类。

当正片一开始乔治克鲁尼对我念出字正腔圆的普通话时，我顿时懵了。

然而听了听也还好，配音也不是完全不可接受那种。

片名让我觉得这必须得是一部展望未来的片子，但前面的铺垫确实让人有点没谱了，不知道是不是主要定位于青少年的原因，名义上的女主角其实被边缘得很严重，但拯救世界的重任又好像必须由她来抗，感觉女主角的存在感在大叔和萝莉相逢之后变得很低很低，完全沦为了一个打酱油的角色。

其实个人觉得把她弟弟设定为主角的话整个片子的氛围要好很多，只是在美国分级的话可能会更向下一点，这也完全没关系啊，反正都是针对青少年的片子。

片子中科幻世界的画风还是很美好的，只是这个科幻的世界和现实世界完全是两码事，进入“明日世界”的条件是得通过招募官的甄选，就算是考试咯，而剩下的人呢——好好呆在当下的世界中吧，你们就是所谓的学渣了。

当女主角那枚进入虚拟实境的勋章没电的时候我明白梦还是要醒的，乔治克鲁尼告诉她所谓的那个世界早已破灭，那枚勋章只是一个广告播放器而已。

我想当然地以为现时世界会因为他们的所作所为而有所改变，而事实上世界确实改变了——它本应该被核战争毁灭的——太好了！

看到最后我不禁有点想要欢呼。

整部电影在剧情上总是让人抓不住重点，说是环环相扣也没有那种很深的探索感，最后反派啪啦一下就被干掉了，最后三分钟交代个后续发展，镜头切到乔治克鲁尼的脸盘子，接着看见一堆人领勋章的我脑海当时一片空白：这感觉实在太像是在赤裸裸地宣布优胜劣汰了，这边全是精英和谐友善大发展，不出几十年这群人是不是就要对现时世界的人说出“你们这帮低等生物”这种台词了？

这样的概念真的好吗。

明日世界展示得太零散了，整个片子的科幻成分都软软的，好像只做了个CG，然后罗列一堆喷气背包，悬浮列车，大机器人，星际飞船，走马观花了一遍，而空间穿越、位面场、仿生人结构这些也都一笔带过了，细节不够丰富，但还好也还是像模像样。

萝莉的相比于另外几个人演得还算不错，潜力上乘。

具有正能量和激励青少年的作用这个是的确，价值观我也是认同一部分的，只是通过台词说教这种形式呈现出来对于大龄观众来讲是很难买帐的，迪士尼的产品有时候反倒是那些动画片的共鸣更强烈一些（主要指那部分原创）。

大致就是这样吧，10分我给4.5。

本片中的雅典娜是继LEON里的martida，水果硬糖里的海莉后，第三个让我印象深刻的萝莉妹子。

认真起来略凶的样子，程序出错左右眼轮流眨的样子，假装突然自动关机的样子，萌翻了啊，她就是本片最大的亮点。

而她最后与乔治克鲁尼的那段对手戏太感人了，编剧的人设给她大大加分，大叔与萝莉，自然人与机器人。

机器人对人类渐生情愫，最后还牺牲自己成全大局。

Natalie 在LEON的若干年后，在偷心里又让我惊艳了一把。

Ellen在水果硬糖的若干年后，在盗梦空间里又让更多人都认识了她。

貌似大部分童星都陨落了，期待拉菲在若干年后，还能有让大家再惊艳一把的角色。

星野我不是瞎子，电影结构的问题我早就听说，关于预算、演技、公益广告那等子事，我也累看。

那我说什么呢？

就说这豆瓣太不负责任了！

明明说是虎头蛇尾，俺就仔细把这以上几笔烂账加起来。

思量许久，决定这想必是一个不容错过的蛇尾，乃亲自买票观赏。

万万没想到在电影院白等这么久，翘首以盼的大烂尾也是并没有出现，我也只好落寞地回家伤心。

回来想想，也许所谓盛传的烂尾不过是因为最后电影变成了打倒豪斯大叔，推塔拯救世界，然后再来一则正能量说教罢了吧。

而我正好是那个完全不在意这些细节的好男人——我在意的是它烘托出的立意，谁在乎自由女神像身上到底落下过多少鸟屎，才考虑要不要感叹它的壮丽。

好吧，这个比喻很糟糕。

但是更糟糕的是，我可以想象无数和我一样的人，看完一场场电影——它们不完美、但却投射出一片巨大而震撼的世界，或者在某一瞬间闪耀出足以覆盖这电影结构本身的人文光芒——当我们被这样的时刻所感动时，我们总希望在这里诉说和表达，却发现这样脆弱的感性在恶评如潮的结构流、逼格流中完全无法存在。

所以我知道了，原来《明日世界》中表达的概念，正好投影在我们对它的看法之中。

世界很糟糕，是的，我们都知道——但是指出世界很糟糕是容易的事，不放弃（“Not giving up”）才是真正困难的。

这电影结尾有点suck，我们很容易指出来——但真正困难的是，去掩藏我们最容易暴露的不满，而去放大它所传达的真正重要的声音——梦想和希望。

大家都说，它只是迪士尼赚钱的广告，但我们谁不是生活在巨大的广告之中呢？

多少人在相信这社会没救了，多少人在豆瓣传达这部电影一无是处，多少人在告诉那些梦想家放弃不切实际的理想，多少人用理性标榜自己而极力打压感性。

一如电影中的时空侦测塔，正是我们自己不断地在给这个世界播放消极的广告，影响着我们自己和下一代，因此这地球才会只剩下58天的寿命。

而我们并没有想过的是，广告在盈利之余所存在的意义，我们太过在意动机，以至于忘记表达和利益从来不能离开彼此。

因为哪怕是一首再感人的歌曲、一本再真挚的书籍，也是离不开封面和包装的。

当马丁.路德金站在演讲台上，我们都知道它的讲稿要经过反复的推敲和修饰，所以也许它并不是真情流露——但是这并不妨碍“I have a dream”成为1963年最震撼心灵的一句话。

当然，我们也不可能让世界填满相信广告的梦想家或者多愁善感的绝对美学者，唯心和唯物、感性和理性都应该保持各自的张力。

毕竟李安需要他的老婆才能成为伟大的导演，木叶需要团藏和宇智波鼬才能明媚鲜艳。

有人要仰望月亮并走向远方，有人要帮梦想家去捡六便士路费；有人要背负黑格尔的“绝对精神”向至善，有人作为“里子”去帮面子上的一代宗师杀人。

同样，在豆瓣里太多人要给《明日世界》差评，显然超出了平衡。

因此我才决定，我要放大这希望，故而打了个五星不算，我还要认真写一写为什么它值得放大。

虽说表面上逼格显然不够，但这部电影还是提出了三个值得思考的问题：1.利用我们的想象力，假如我们知道了自己确切死亡的时间，那么我们的态度应该是什么？

这个问题可以大也可以小，如果按照直接指代剧情中末世的情节，那么一般就只有两种答案：一是人类意识到冰山的存在，集尽全力发挥主观能动性去改写命运，即使末日并不向今天的我们“索要任何东西”；而电影里发生的是第二种答案，即人类尽管得知了末世的景象，却仍然加速“sink the boat”，趁末日来临前掠夺更多的资源。

因此，就像一个身患重症（还不是绝症）的病人是选择积极治疗还是及早行乐的问题上，人类基本上是选择了后者，因此沉船的概率达到了百分之百。

豪斯大叔最讨厌的就是病人放弃治疗，顺理成章放弃了人类的世界。

如果这个问题往大里问，这已经不是简单的接受死亡态度的问题——它更像是尖锐地向整个人类提出对自我价值的反省，让我们反思在面临必然的死亡时，作为人类中的一代应该在有限的生命中扮演怎样的角色。

这是讨论人类生命存在与虚无的问题，是哲学三问中“到哪里去”的问题。

既然是哲学，迪士尼最不能忽视的两种答案显然是存在主义和虚无主义（以及它们的前身和衍生），几乎所有哲学家都要讨论这基本的问题。

而在这类问题中较为显眼的有海明威、萨特、森田正马、李耳这种逼格极高的人物，也有脍炙人口的《搏击俱乐部》、《现代启示录》、《2001太空漫游》乃至姜文等人的作品。

所谓存在主义，是指我们在认识到人类在宇宙中的存在是并没有什么目的的，但是人类可以通过自己的态度、行为使自己的人生具有意义。

这简直就是满满一桶正能量——尽管对于迪士尼来说仍然现代对现实的妥协，毕竟它曾经代表纯粹的浪漫主义，而不需要考虑是否大背景是虚无的问题。

从某种程度上，这也体现了唯物和唯心的交锋。

因为迪士尼的概念本身就建构在一种现实中不可能达到的童话般的美感上，它是唯心主义文化有史以来建立的最有影响力的一座堡垒——数不清有多少次，迪士尼在电影中先是理性地体现现实有多么suck，然后到最后却提出只要有梦想和勇气就能改变世界；而在《明日世界》中就更直白地采用了“只要身怀伟大的梦想的主角中断传递负能量的广播（由理性概念主导的数据），世界就能得救”的情节。

这相当于与理性主义指导下的宿命派（决定论）直接宣战，就差更进一步与理性主义本身撕逼了。

那么是否就要提出影片中的第二个问题？

2.通过理性概念计算出的世界灭亡是否确切？

看到这个问题可能会联想到那一类经典时空穿越中的因果问题，但其实在本片里很难说涉及太多如此艰深的问题，毕竟它是儿童电影。

但是如果不真的讨论一下，仿佛又错过了一些很重要的东西。

比如说在时空侦测塔中我们可以看到几秒中之后的未来，乃至整个人类文明的未来——如前所述，这都是建立在理性主义的参数下的，但每当女主角表达勇气、梦想的时候，就会出现极小的可以改变世界阻止其灭亡的概率——而它与世界灭亡的可能性只差那么几毫秒。

既然牵涉到概率问题，如果允许量子力学在这里横插一脚，我们就该知道有一个经典的双缝干涉实验、海森堡算不准理论、薛定谔的猫理论。

我虽然不太熟悉，但记得大概的论述是：当你去计算一个粒子乃至一件事情的走向、概率的时候，你永远无法同时得知这个粒子的动量和位置；或者，你无法断言一只精心装置的黑箱里一只猫的死活直到你打开箱子看到它的瞬间。

当你未曾真正观察一件事物时，所有参数都呈波状在“概率云”中蔓延；但当你成为观察者并试图去计算这些事物时，波状函数就发生了坍缩，一切都变成一个固定的结果、具体的形态——用最简单的话说，当你没有看到月亮的时候，月亮是呈波状弥散在概率中的（不确切存在的）；而当你转头看它时，由于它的波函数发生了坍缩，于是月亮才出现在那里（你未看此花时，此花与汝同归于寂；你来看此花时，此花的颜色一时明白起来，便知此花不在你的心外——心学宗师王阳明）。

现代科学产生一系列难以置信的结果，简直可以说是玄幻。

乃至于《三体》里面直接解释成外星人对人类实验的恶作剧；乃至于有一部分科学家竟然接受了“意识”本身可以作用于现实世界；乃至于佛学、道教到今天从“上帝粒子”等各个量子领域乱入科学世界。

物理学被唯心主义攻破早已不是新闻，而现在很多科幻电影作品也越来越跟“意识与真实”的主题挂钩，大卫.休谟和贝克莱如果活着在这个时代可以成为最神经刀的导演。

但是其实，谁都不知道问题的答案；在不知道真相的情况下，一切只取决于我们所想相信的“真相”。

迪士尼，选择了活在一个美丽的真相里——当我们计算世界灭亡时，一切理性概念发生坍缩，末日一定会到来；然而当我们不去计算而是选择意识的力量（主角所具备的）时，我们就获得了重生的概率。

3.植入毁灭的概念本身是否成为导致恶性循环并实现该命运的原因？

以上问题二中提出的想法，仅仅是我个人所见。

毕竟同是蒙娜丽莎的微笑，有人可以看出温柔，有人看出邪恶，就不排除有人看出一篇长达几万字的狗血小说。

在这个问题中我想回归迪士尼在这部影片中对结局更有可能的解释：那就是从纯粹心理学角度，世界之所以灭亡是因为人类在头脑中建构了这样的“idea”。

你可能会联想到《盗梦空间》或者心理学上的暗示效应。

因此，植入毁灭的概念本身是否成为导致恶性循环并实现该命运的原因，预言存在的事实造成了预言的实现。

显然这个说法似乎比量子力学靠谱一点，这也解释了为什么“推塔”就可以拯救世界——正是要通过消灭这预言的存在，而阻止预言的发生。

有一个经典的质疑是，当我们头脑中想象杀人时，我们从本质上其实已经杀人了。

那么当我们头脑中长期建构了末日到来的理念，是否说明我们已经具备了迎接这种结局的一切条件呢？

当这样一个“idea”在头脑中盘踞太久，人们的集体潜意识也就“embrace”了这样的结局，于是开始选择了不负责任地生活，泰坦尼克号因此不得不沉没。

用迪士尼的口吻，那就是你们如果不相信圣诞老人，那么圣诞老人就真的没有存在过；你们都相信地狱会到来，那么就一起go to hell吧！

而迪士尼的“英雄们”的任务，正是消灭人类心中属于撒旦的“idea”，给世界带来希望和光明的“idea”，并且时时刻刻提醒人们“giving up”是很容易的，难的是产生“ideas”——而这正好是影射的迪士尼自己，一个用童话拯救世界的存在。

不仅如此，迪士尼还要招募所有这世界上“not giving up”的天才和梦想家，一起去建筑象征人类绝对美好概念的明日世界。

因此到了影片最后，说它是迪士尼自己的广告也毫不为过，只是何必对这样的广告反感呢？

我觉得看上去很美。

影片的最后，阳光照耀的麦田下，一个个梦想家从田野里站起来，历经多少孤独和艰辛从人类中萌芽而出的希望和创造力，在那一刻绚烂绽放。

我联想到《麦田守望者》，那个表面上愤世嫉俗的男孩在内心里却守望这一片美好的麦田，只愿意一辈子守护着在麦田里玩耍的孩子，让他们不要走向悬崖。

最困难的是，即使在认清了背后丑恶的存在，却仍然选择守护这世间的美好——如果这也是广告，那我情愿冷酷的现实中有个声音能告诉我“不要走开，广告马上回来”。

也许，在所有人都接受走向悬崖的命运的今天，我们需要一个这样的守望者。

如果我们自己无法做到，知道有迪士尼在有意无意地尝试，我也觉得欣慰。

电影到了最后为了努力把概念托出，在故事情节上稍显薄弱，但是闪光点仍然不少。

即使在最惊艳的“埃菲尔铁塔发射”之后剧情“急转直下”的时候，我仍然能在雅典娜临告别之际，那种淡淡叙述的氛围中找到许多科幻影片令人感动的影子。

仿佛又看到《终结者2》里面施瓦辛格沉入火海中前最后竖起大拇指，看到《银河护卫队》里树人最后说出“We are groot”，还有《蝴蝶效应》、《死亡幻觉》的结尾等，它们都是最美的叙述，不应该埋没在对一部电影简单的定义之中。

至少我感动于迪士尼仍然努力地让我们相信即使在机械论（programing）的终极代表——机器人身上也能找到一棵人性（personal）的稻草，即使在理性主义的功利浪潮激烈拍打下，它仍然张开双臂只为守护身后单纯的世界。

当然，我也总是禁不住在想，如果影片能够有一个《苏菲的世界》式的结局，最后不是讲道理而是仰望星空和思考，是否会更加美好？

影片有一度接近这个结局，那就是在推倒命运塔之后，还未交待人类的真正结局之前，两个主角在一片安静的树林下坐在树下思考。

思考一些什么呢？。

银幕上，我看见树上的叶子闪烁着紫色光芒，恍惚间竟感到某种禅意。

其实电影从最开始的倒计时就已经提示，当面临我们的死亡时应该是一个怎样的态度。

整部电影就像一个生命在轮回中的追问：当知道自己必然迎接生命、记忆的幻灭，我们在这样的生命中应该如何存在？

我们是否因为见证、接受了这样的命运，而就停止修行自己的生命（或者地球的生命），只去贪图现世的享受？

我们是否因理性拥抱了物质生命的虚无，就失去了让精神走在路上的勇气；是否因为轮回的现实中受到的苦难，就失去了爱这个世界的能力？

作为被理性和感性双重折磨已久，却还是如此热爱这世界的这么一个人，我今天也做出了选择。

也许我还是要死，也许生命的虚无以及命运的冷酷仍然是无法改变的参数——可我，选择给这部电影五星。

恍惚记得，黑塞的《悉达多》之中，年轻迷惘的乔达摩.悉达多在追寻真理的路上碰到了未来的自己（佛陀）。

那时的佛陀早已参透世界的真理，他就是悉达多未来的命运——这命运似乎已经是完美，悉达多只要用余生追随他就可以拥抱真相，而不需要继续在路上经受苦难和时间的折磨。

可是悉达多并没有停下他的脚步，佛陀也没有阻止他。

记得决定离开佛陀的时候，乔达摩似乎也坐在一棵树下，风吹过他的思绪。

他的命运也许在这一刻，闪动了那么一下。

看预告片很期待的说。

很科幻的样子。

但是总体让我很失望。

虽然不算烂片，但是迪斯尼出品整成这样也太失败了。

影片从故事到拍摄到叙述方式都浓浓得透露出一股80年代儿童电影的气息。

说得好听叫复古，说得难听就是没新意了。

前三十分钟就在听男女主角话痨经历，互相吐槽。

娱乐味颇重。

女主的角色设计也很失败，虽然自称乐观，但也没看出有多乐观。

好奇，聪明是更没看出来。

而且女主演技浮夸，不喜。

最让人不适的还是强行喂的那些正能量，传达着希望，乐观，坚信梦想。

可是剧情的支持都十分肤浅，要是没有叙述根本体会不到的那种肤浅。

最后还来个各处召唤，无语了。。。

Tomorrowland的设计也不明确。

就是异时空高科技？

但也没看出高科技在哪里。

科幻的创造成分可以用惨不忍睹来形容。

感觉电影更适合儿童受众，或许对于现在的小孩看着也会觉得优质。

虚弱的科幻和烂俗的剧情没法吸引更广的观众。

唯一可圈可点的大概就是机器人萝莉演员。

选得超漂亮，演技也不错。

看好她

如果一部电影，聚焦夜色撩人的巴黎，将埃菲尔铁塔变形、拆解，一部火箭从地底升起，飞向浩瀚的银河，或许会成为电影史上值得定格的画面之一。

要是进一步强调，这部火箭由爱迪生、特斯拉、凡尔纳和埃菲尔四人商定、设计，背后还蕴藏着时空穿梭的宏伟规划，相信会更引人入胜。

可惜，关切乌托邦和穿越时空两大主题的《明日世界》，却在高潮之后急转直下，沦为一碗“科幻鸡汤”。

如果还要给这碗鸡汤加一句描述的话，我觉得是：迪士尼定制。

影片起始玩起简单的时间线跳跃的小花招。

两位主角弗兰克•沃克和凯西•牛顿相继口述，并引领了各自视角的叙事。

1964年，童年的弗兰克怀揣发明的液氮加速器，前往纽约世博会。

阴差阳错之下，他见证了一个明日世界（tomorrow land）。

这个世界，由当时世间最聪慧的大脑打造，群策群力，暗藏在地球深处，却有极高的文明程度。

时光流转至今，向往外太空的天才少女凯西无意间获得了一枚纽约世博会纪念徽章。

只要触摸徽章，就能亲见明日世界的种种景象。

明日世界不仅有流水线上生产、服务的机器人，沿轨道而上的航天飞机，还有在空中穿梭的飞船、列车。

由于技术的发展，空间得以充分利用。

如是场景，在《第五元素》等较早的科幻电影中已有呈现。

形似主题乐园的摩天高楼，也像极了圣埃利亚在20世纪前20年所作的未来主义城市设计。

因为招募管雅典娜的慧眼，弗兰克在明日世界逗留了一段时间，却因为建造了时空监测塔而遭到放逐。

原因无他，时空监测塔能够接受“超光子”，明日世界能够洞悉过去与未来。

可监测到的未来，却昭示着人类难以逃避的灭亡：气候变暖、自然灾害、暴力斗争、河道污染……凡此种种，都令明日世界的执政官大卫•尼克斯心生退意。

当此危局，曾经招募弗兰克的雅典娜再次深入寻常世界，遍寻拯救世界的人选。

这一回，她找到了凯西。

两位主角的线索，得以汇拢。

照理说，如是设定理应延展出穿越时空、挽狂澜于既倒的硬核科幻故事。

可在漫长的打打杀杀动作片之后，影片的结尾却倒向了说理与煽情。

时空监测塔不仅洞见未来，还制造了世界灭亡的消极预言，令世人放弃努力。

而唤醒众生的途径，则是将时空监测塔粗暴地炸毁。

由于事先携带的炸弹未能派上用场，最终，依靠雅典娜的自爆，才达成了目的。

这又让草率的结尾蒙上了一丝吊诡的喜感。

弗兰克借液氮喷射器回到地面，也像是穿越到隔壁放映厅，看起了《哆啦A梦：伴我同行》。

影片的最后，弗兰克和凯西面对一群孩子，分发新制作的徽章。

这些孩子象征“人类的希望”，而未来，“需要的是梦想家”。

为此，画家、建筑师、园艺师、农民，各种肤色、种族，竞相收到了象征明日世界入场券的徽章。

乍一看，还误以为是新一届世博会的主题宣传片。

此时再想想埃菲尔铁塔，“牺牲”了这么多，简直是白瞎了。

原来，迪士尼大费周章，不过是想借科幻的壳，拍摄一部主题公园和周边的广告片。

科幻题材之所以动人，在于超越此在现实，探讨地球和宇宙、自我与外物之间的广泛联系。

因为征途是星辰大海，眼见的美好与丑恶、和谐或龃龉，置于更恢廓的时空，才能拉伸出更深层的人性与思辨。

遗憾的是，多数的科幻电影，却绕开了玄理难以诉诸镜头语言的困扰，专攻画面、特效以及商业衍生的可能性。

当情节的高度遭到刻意的松弛乃至矮化，虎头蛇尾的问题便几成共性。

《明日世界》称不上烂片，但可看的前半部接续力不从心的下半程，却叫人唏嘘。

至于人物性格的扁平、情感的稀薄，或许和基调的寡淡出于同样的缘由。

某种程度而言，这也正是佳作和流俗最大的差别所在。