座头市

座头市是日本历史传说中的民间英雄，根据这一形象创作的艺术作品层出不穷。

1962年，日本导演三隅研次启用胜新太郎作主角拍摄了《座头市物语》，并一发而不可收。

这一系列在十几年里共拍了26部，创下了武士娱乐片的一大奇迹。

北野武的这部作品取材于日本作家子母泽宽的随笔小说，在表现手法与以往的座头市系列影片可谓大相径庭。

这部影片浸透着浓郁的北野武风格，对日本传统的古装片提出了挑战。

整部影片建构与解构并存，符号消解与话语阐释同在，阴柔与暴力共生，于重重矛盾之中将表现主义与现实主义合二为一，平凡中突显伟大，真实中窥见荒谬，繁衍出话语权力颠覆之后的奇异而崇高的美感。

孤独之美 座头市是一位盲侠，"侠"在深层上意味着与生俱来而又挥之不去的孤独宿命，再加一个盲字，这种孤独就让人深感黑暗中的彻骨之寒。

影片的开头，座头市独坐于山野中的土道之旁，一脸的沉默与无助，以至于让匪徒误认为他仅仅是一个一无是处的瞎子而已，于是指使小孩子去偷他那根漂亮的手杖。

可此手杖非彼手杖，它更是一把锋刃无比的武士之剑。

没有了剑，孤独的武士就没了魂，于孤愤之中爆发的强力让无以招架的匪徒落荒而逃。

孤独乃是人生的一大母题，人从一降生就注定要面对孤寂，甚至可以说快乐是短暂的，而寂寞是永恒的。

孤独既可以诱发消沉，也可以产生力量，座头市的孤独属于后一种，它产生于心灵深邃之处的原动力，即灵魂积郁而久的整体释放，是一种可以产生宣泄快感的循环过程。

座头市深谙此中道理，在拔刀相助之时将仇与恨酣畅淋漓地挥斥殆尽。

排遣孤独的另一剂妙药是寻找可依赖之物。

遗憾的是，影片并未牵涉爱情，座头市内心的情感状态也无从考证。

他所依靠的两个人均来自社会最底层，一个是以卖菜为生的农妇扶子，另一个是赌徒新吉。

自视高贵的座头市虽不甘心与此二人为伍，但结交过程带来的心理平衡感却让座头市像孩子一般乐此不疲。

他帮助扶子背起沉重的菜篮，一边走一边发出憨厚的笑声，并在扶子家里给她按摩，帮她劈柴。

此时，他已将杀戮抛至九霄，尽情享受着逃离孤独的畅快之境。

新吉的出现给座头市带来另一种他很少经历的精神体验，即同性之间的友情。

座头市十分珍视这一莫逆之交，在赌场上他帮新吉赢钱，在赌场下他则愿意听新吉摆布，甚至在找艺妓这一他不感兴趣的事情上也听之任之。

结识野子姐弟之后，座头市又油然而生一种责任感。

座头市是一个浪子，他缺少家庭的心理觉察，却有一种本能的保护晚辈的父亲情结。

他早已凭高深莫测的灵敏嗅觉知道野子本是男儿身，但他并没有过早地说出来，着意将这一秘密消解于内心深处，直到野子的姐姐拔剑之时，他也没有将这种爱心瞬间化为怨恨，而是巧炒地引导其讲出实情，以便帮助二人。

最终，座头市将野子姐弟的仇人杀得片甲不留，由此完成他这段异乎寻常的情感之旅。

最手他给口光老板的一刀，既是谢幕，也预示着孤独感的再一次喷涌。

片中有两大象征性符号，一是反复出现数次的稻草人，一是座头市永不离手的手杖。

两大符号充满了令人匪夷所思的孤独之征，每个符号都隐藏着丰富的阐释话语。

稻草人和手杖在此片中可能看作是功能符号，"只要有社会，任何实用都转化为该实用的符号。

雨衣的实用在于防雨，但这一实用又与某种气象符号密不可分。

"①同理，稻草人与手杖的符号象征性离不开关联物的存在，因为一旦与关联物脱离，其便处于孤立地位。

稻草人寂寞地矗立在田地中，似乎毫无用处，以至后来被几个顽童拿来玩耍，玩之无味后又将之遗弃。

座头市的手杖则是一件双关物，具有拐杖和剑的双重功用，可是它仅供座头市一人使用，其孤独之意象在于专属性。

审美方式之一是心灵沉寂之后的思想升华，从一个个孤独体所能体会到的是一种独立寒秋、寒江独钓般的圣洁、纯净之美。

欲望之美 这部影片充分显现了个体对欲望的无止境的追求，武士追求尊严，黑帮追求金钱，野子姐弟追求生命的偿还，那个整日举着长枪狂奔的疯子或许也有着潜意识中的自我追求。

日本武士道崇尚欲望的满足，这种欲望指的是一整套道德体系的完备。

"武士道在字义上意味着武士在其职业上和日常生活中所必须遵守之道。

"②这一道德体系包括：义——合乎道义，履行义务，拒卑劣与狡诈远之；勇——具有勇气，勇于承担责任，不屈不挠，坚韧刚毅；礼——对人宽容，发慈悲之怀，讲究礼术与礼法；仁——宽以待人，富有爱心，同情弱者；诚——诚实可信，恪守诺言。

在影片中，我们可以从座头市与服务源之助身上看到武士对于武士道精神的无限欲望与欲望满足。

与此同时，武士对于名誉与忠义的欲望诉求往往又导致悲剧性的后果。

服务源之助冷酷而忧郁的外表下隐藏的是内心的焦灼与不安。

他被银藏势力所雇佣，表现上是为了赚钱给妻子治病，实际上更是为了实现他展现其高超剑法的欲望。

在这种猥琐的欲求支配下，以对主子的无限忠诚为契机，服部得以大开杀戒，慰藉其虚荣之心。

日本的武士剑法讲求一击必杀，而剑法后面的潜规则是满门皆诛，不留活口，所以服部对于无助的求生恳求显得无动于衷。

其后，他在某日痛苦的静思中，想起曾败倒于一浪人武士山路伊三郎的木制手杖之下，这对于一个如今已剑术盖世的高级武士来说简直是奇耻大辱。

为了夺回名誉，他竟找到了浪人，并在要自己病重的妻子面前杀了他而一雪羞辱。

可现实情况是出乎预料的，他面前的浪人早已没有往日的意气风发、趾高气扬之态，而是成为重病缠身的废人。

此时，服部惟一能做的就是斩断那根写满屈辱历史的手杖。

在丢失颜面之时同样不能克己的还有座头市。

在一次赌博中，他揭穿了赌场的骗人伎俩，在被骂了一句"该死的瞎子"后积怨顿起，拔剑即杀，先是砍下了骂人者的手臂，随后又将赌场内所有的蜡烛熄灭，于黑暗中杀人无数，大有铲平赌场之势。

座头市知所以大发雷霆，被骂作瞎子还在其次，主要是他的武士身份未被认同，这种认同的缺失是令他难以接受的，为了名誉和尊严，他是无法坐以待毙的。

刀与剑乃是武士之魂，在某种程度上有着神谕的力量、图腾的象征，在武士眼里是无与伦比的神圣的昭示。

难怪座头市为了保护好剑而时刻保持警惕，难怪愚笨的劫匪殚精竭虑地想着如何把一柄好剑献给酒井领主，难怪黑帮成员在锐剑的面前毫无反抗之力而甘于俯首称臣。

这种欲望追求的另一原因是政治上以德代法、以德治代替法治，只要合乎道义就不必拘泥于法理。

野子姐弟是座头市展开杀戮的导火索，因为替父报仇是那一时代主宰人心的金科玉律，且这种报仇方式不是横向的，而是纵向排列的，一直要追至元凶，杀戮的无尽动力也来源于此。

欲望追求的更深层原因则是日本民族的独特心理特质。

武士时代的日本禁欲主义盛行，而同时，日本人又具有强烈的好奇心趋使的窥视心理，并由此形成奇特的日本窥视文化。

于是，日本人具有强烈的两面性特征，他们"习惯于绝对服从集团意志而抹杀独立的个性"③，而窥视心理又使其善于打破各种规范，欲望也就无休无止。

规范与破坏的矛盾带来的是冲突性美感，它虽不符合工具理性，却符合生存的理性。

在欲望支配下，服部与他的妻子几乎同时死去，死得是那样凄美而不见痛楚。

座头市最终也并未剥夺口光老板的生存欲望，而是将他变成瞎子了此一生，将这种欲望变得更加惨烈。

在座头市看来，瞎子更能真实地感觉这个世界，至少在他的生命中，黑暗中的欲望期待更加动人心魄。

解构之美 北野武是一位解构大师，似乎林林总总的题材到了他手里立刻就有了鬼马精灵般的稀奇古怪之味。

以往的座头市系列影片都是以正剧形式出现，除暴安良、见义勇为的主题也颇具正统性。

按陈旧套路拍摄新座头市电影绝非北野武所为，他抱着宁为玉碎、不为瓦全的革命性态度颠覆了经典电影语言的话语权，将一个被巧妙解构了的座头市活灵活现地呈现出来。

北野武有着深厚的变异式座头市情结，他在《性爱狂想曲》一片中就有对座头市的解构式塑造，一位业余演员将座头市变成了一个搞笑的捣蛋高手，能尽无厘头式的幽默元素。

解构主义是对逻各斯中心主义的背叛，它消除了二元结构对立，也使得文本终极意义无所觅处。

《座头市》的解构性在于它对观众思维定式中的角色性格的部分或完全否定，由此带来的是由陌生化反应形成的美感体验。

在影片中，座头市的一头金发最显突兀而又不伦不类，但这一造型设计与人物性格又相得益彰，放荡不羁、桀骜不驯的座头市拥有与众不同的头发颜色也就合情合理了。

影片中的多处搞笑场面乍看起来了无新意，但其背后却有着深刻的讽刺意味蕴藏其中。

影片开始时，行劫的武士在拔剑时误将旁边的同伙弄伤，加上后面段对武士嘲讽的镜头，这当中有着北野武对传统武士道精神更深层次的反思，即那一时代武士阶层的霸权性及武士制度的非合理性。

影片中有一段野子与新吉一同洗澡的镜头，新吉问野子："化妆会让人更漂亮吗？

"野子答道："不一定，得看脸蛋。

"到了影片后面，新吉对野子说："你又可以成为一个男人了。

"野子则回答道："我现在这样很好。

"新吉只有作无可奈何状。

日本文化中有"第三种性"的概念，在戏剧中扮演异性的传统由来已久，性混淆成为可以接受的事实，而对具有少女长相的男子的追捧今天依然盛行。

这段情节有北野武对一这文化现象的反观式批判。

北野武历来崇尚暴力美学，与以往不同的是，《座头市》的暴力更加渲染了与自然相和谐的交融式美感。

影片中有一段座头市与黑帮雨中大战的场面，战斗结束，雨水与血水相溶而尽染山谷，再加上无比凝重的音乐，悲怆之美更是无可遁形。

制造超强暴力下的超强之美，北野武对暴力美学的诠释又更进一步。

影片的配乐也尽显解构之美。

作曲铃木庆一将爵士乐、拉丁乐、日本民俗音乐等多种乐曲元素融为一体，整体曲风既显悠扬素雅，又觉玲珑可人，虽然现代音乐气味浓厚，但与影片风格极为吻合并恰到好处。

野子在三味弦伴奏下练习舞蹈的镜头极有奇味，在后半部分突然混入电子音乐，在传统与现代交相辉映并激烈对撞之下，更具震撼心灵的感人力量。

影片还数次把耕地、盖房等劳动场面与配乐结合起来，单调的劳动由此也具有了审美效果。

当然，最值得称道的还是影片结尾的超级解构式踢踏舞，原来和服、木屐加打击乐竟是那般端庄而华丽，欢快而愉悦，激情四溢而引人入胜。

音乐戛然而止之时，座头市被一块石头绊倒了，调皮般地说了一句"即使我眼睛睁得再大，也看不见什么"。

影片以充满哲学意蕴的搞笑情境作为终结，一席解构盛宴也完满地散场了。

注释： ①[法]罗兰·巴尔特：《符号学原理》，第32页，三联书店，1999年6月版； ②[日]新渡户稻造：《武士道》，第14页，商务印书馆，1993年2月版； ③武继平编译：《神秘的日本文化心理》，第96页，重庆出版社，1992年8月版。

对于这部拥有27个版本的《座头市》系列电影，谁也不能忽略它的经典光环。

此北野武版系最新一部。

整部影片故事脉络简单明了：恶人作恶，英雄惩恶，邪不压正，结局欢喜。

影片风格则是于刀光剑影中偶见幽默，于快意恩仇间少许情谊。

虽然故事与风格我们司空见惯，不以为奇，但影片侠士的精神还是勾起了内心中的小小情愫。

座头市这个人物平平凡凡，既不高大英俊，亦不富贵豪奢，没有派头，平易近人，让人看着放松，舒服。

然而仅靠这些形象是决不能吸引观众的，当座头市挥刀斩人时，那冷酷无情的表情，杀气凛然的气势，快如闪电的刀法，喷溅如泉的鲜血，无不让人热血沸腾，侠义之心霍起。

画面是暴力血腥了，但是美。

所谓“凝气聚神、一刀决生死！

”这样的凛然无惧的气势岂不太令人兴奋，令人血热！

有时看惯了拆解百招难分胜负，飞檐走壁你追我赶，比拼内力干瞪眼珠子的国内武侠片，转换口味看看这更加简单，实在些的武士片，立时会有清新爽身之感，觉得这个更真实，那些真的有些魔幻，有些幼稚了。

正如彼得·杰克逊记得他九岁的时候看着金刚死去的感觉。

北野武也一定永远都记得少年时座头市这个传奇盲剑客带给他的那份遐想。

当他有机会向整个世界展示他心中的影像时，除了内心难以抑制的激动，还需要面对的是之前26部有关“座头市”的作品，在60、70年代塑造经典“座头市”形象的胜新太郎……当然，最困难的要数去挑战整个民族的印象与记忆。

听说日本观众曾联名抗议，担心北野武毁了座头市。

看完这部片子之后，我觉得这种担心实在太多余……诚如北野武之前的影片，强烈的个人风格色彩弥漫在屏幕上。

他放弃了彩色拍摄技术，代之以土黄色的主色调，加重了整个影片的年代感。

尽管色彩不足，但是凭借山本耀司和黑泽明的女儿担纲的服装设计，整体的美感就出来了。

比之胜新太郎塑造的“胖和尚”形象，北野武给出的座头市形象自身就有很大的可对比度，首先外形显得很扎眼，一头金黄色的短发，篮色的武士服，略显精致的手杖剑……这颠覆了大多数人的对于盲侠的想象。

可是座头市一动，这些扎眼的行头又马上被北野武惯有的偏头习惯和走路方式中和掉了。

动静之间，座头市也在两个极端变化，一会儿他只是一个盲人，喜欢赌牌，会按摩……过了一会儿他又凝神静气变成了一个快剑客，出手狠辣无比。

我尤其喜欢北野武在座头市拔剑之前加入的那个吞咽的动作，这个动作就像是平常人的眼神一样，是座头市心理波动的一种流露。

北野武赋予座头市性格的方式，是用粗线条的勾勒配合小范围的点睛。

片头很直接，一上来就让还在坐着休息的座头市瞬间进入战斗，夺剑回击，干净利落。

以后一些打斗场景延续了北野武的暴力美学风格，加以CG动画做出来的血喷效果，没费多少功夫就让人领教了座头市的性格中那种强烈的回击欲望，就像是在酒馆那场戏，当服部推剑出鞘的那一瞬间，座头市的剑就已经顶上去了。

不过当座头市知道服部的剑术之后，问自己和他黑夜交手胜算如何以及在最后面对鸟羽岸时故意睁开眼睛这两个细节还是刻画出了他粗中有细的一面。

当然最最精彩的地方出现在座头市和服部的决斗那场戏，高手过招的戏，肯定要保持极简，一击结束战斗，但是如何在如此短暂的时间里，用尽量少的动作带给观众更多的感官刺激和想象空间，是一个很难解决的问题。

但是北野武很聪明，他用服部的心理想象填补时间，引人走神。

紧跟着就是座头市的闪电一击，太快了，太刺激了。

就象是两个人在下象棋，虽然最后都是挪个棋子把别人将死，但是这个过程中脑子里走过的招数才是重点。

服部变反手出剑，以及座头市在最后时刻翻手真是让人回味无穷啊。

这个电影另外几个出彩的地方在于：1：小尾跳舞那场戏，虚实结合，镜头在成年小尾和少年小尾之间不停的切换，时空的转换让人一时间有点恍惚，配合着少年脸上的那份严肃以及成年后的那份泰然，一段普通的日本舞蹈带来了不一般的冲击力。

2：一部拍盲剑客的片子，北野武在配乐上很下功夫，尤其是打击乐声贯穿整个影片，从一开始的锄地声，到最后类似踢踏舞的合跳场景，到处都是有节奏的打击声，这样的听觉刺激配合弱化的影像色彩让所有的观众得以进入座头市，这个盲人所体会到的世界。

3：北野武特有的幽默感：总是绕着房子转想当武士的傻子、无所事事的新贵一，还有最后抖包袱的那句：“不管眼睛睁得有多大，看不见就是看不见”……都很有意思。

经典是对经典的继承，经典是对经典的背叛。

北野武继承的很好，但是背叛得更漂亮！

作者：罗杰·埃伯特发表日期：2004年8月6日译者：八月三十一评分：★★★☆（四星为满分）

《座头市》所体现的那种矛盾元素，使北野武成为了日本当代最有趣的演员兼导演。

像往常一样，他饰演一个面无表情、寡言少语、且动作会突然爆发数秒的人。

他喜欢玩梗。

他有自己的准则。

然后是这部电影的风格，我们只能称之为音乐片。

北野武的艺名叫Beat Takeshi，他饰演的大多是现代硬汉，但在这部电影中，他冒险回到19世纪，饰演盲人武士座头市，他是日本史上两个最受欢迎的电影系列之一的主角。

座头市之前一直由胜新太郎饰演，他在1989年去世前出演了这个系列中的26部电影。

（另一个系列的主角寅次郎，有点像日本的杰瑞·刘易斯，由渥美清在1969至1995年间不少于48部电影中饰演。

）

北野武饰演座头市，有点像克林特·伊斯特伍德饰演Hopalong Cassidy（注：虚构的西部牛仔角色）；这位明星带来了一个强大的角色，让他的角色变得不再通俗易懂。

他伪装成一位谦逊的流浪盲人按摩师，他的听觉和直觉是如此敏锐，以至于他比那些受限于视觉的人更了解周围发生的事情。

他走起路来有点驼背，时而对自己发笑，抬起头侧向一边，从不显得紧张，而随后他的杖刀在一瞬间命中了它的目标。

从广义上来说，《座头市》是一部复仇剧。

这位盲人武士在旅途中遇到了一对姐妹（其中一个实际上是男扮女装），她们在路边的休息站当艺妓。

她们的父母被无情的银藏帮杀害后，她们便成了孤儿。

座头市了解了她们的故事，虽然他从未表明自己打算做什么，但最终该帮派的成员开始一个接一个地死去，因为他们试图杀死他。

最后，一切都取决于座头市与犯罪头目以高价聘请的保镖服部（浅野忠信 饰）之间的一场决斗。

这个情节无论听起来多么传统，在北野武手中却表现得完全不同，因为他敏锐而独特的节奏风格。

对他来说，长达10分钟的港式武术盛宴并不合适。

在一个铺满石头的荒地场景中，座头市受到八个敌人的攻击，他以迅雷不及掩耳之势将他们逐个击杀，留下了溅满红色血液的灰石，别的不说，这是一种相当有效的抽象色彩图案。

座头市并不会每时每刻都出现在银幕上甚至每个场景中。

这部电影将全部时间都投入到了银藏头目（岸部一德 饰）以及他与保镖的面试中，并介绍了O-Ume阿姨（大楠道代 饰）以及两位艺妓O-Kinu和O-Sei。

我们感受到了乡村生活，流言蜚语和猜测，并对这位好奇的盲人按摩师产生了浓厚的兴趣。

接着是关于音乐中的切分（注：指强调弱拍而非强拍）。

北野武经常将暴力与最出人意料的艺术探索相结合，而在这里，他编织了一条贯穿整部电影的打击节奏线索。

在早期的一个场景中，我们看到四个人拿着锄头，在田里松土，他们的工具以一种节奏敲击着地面，其声音与音乐微妙地切分。

后来，有一段音乐与雨滴二重唱。

再后来，那些拿着锄头的人又有节奏地在田里跳着踢踏舞。

在一个建房子的场景中，所有工人的锤子都是计算好时间的，以便创造出一段铁与木的组曲。

最后的谢幕与《第四十二街》相似，从一段大胆编排的踢踏舞开始——然后所有演员从侧翼走来，加入到舞蹈中，包括饰演一些年轻时候的角色的演员。

这部电影的这种元素几乎令人愉悦却又荒谬的，因为它完全不相关，也没有必要；北野武在一部原本可能是公式化的动作片中加入了有趣的幻想。

值得注意的是，与我一起看这部电影的一些人走出影院后会抱怨，就好像动作片本有一套僵化的模板，而北野武却违反了规则。

我既惊讶又感激。

北野武生于1947年，导演过11部电影，编写过13部，出演过32部（有些是重叠的）。

线上的维基百科中的一位专家表示，他还出版过50多本诗歌、影评和小说，而且他还是一个游戏节目的主持人。

他还主持过每周一次的关于不讲日语的日本人的脱口秀，而这些人从他们的外国视角来评论日本。

像许多有长期经验并获得持续成功的艺术家一样，他允许自己打破常规。

《座头市》不是原始系列的延续，而是一种转变。

我越来越发现自己正在寻找这种电影，一部似乎充满活力的电影，因为它似乎有自由意志；如果在一部复仇悲剧中，它想为锄头和打击乐增加一段组曲，那它就会这么做。

虽然北野武在银幕上大部分时间都是面无表情的，但我感觉他在剪辑室里会笑得很开心。

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北野武的座头市似乎被认为是对这个历史悠久系列的一种颠覆。

尽管从座头市大战独臂刀这种东西已经可以猜出这个所谓的系列估计本身内部也鱼龙混杂，但是北野武的座头市确实也是极其明显有很多反传统的，新颖的，甚至是实验性的东西。

虽然没有看过最初的座头市，无法真正做出一种类型片惯例和创新之间的对比，但是已经有很多讨论的趣味。

基本的偏好给我留下的印象和看坏孩子的天空时是一致的：单场景内的镜头调度偏好；场景/人物视角间剪辑是一个比较高自觉，偏全知的镜头逻辑；完整的叙述（即没有很多造成模糊性的间隙）中有许多似乎是不必要的独立段落，他们似乎落入了波德维尔引述的克里斯丁汤普森的“过剩”概念的范围内。

有些情况下这一概念有助于分析影片的形式表现，我认为或许就是现在了。

存在一个非常恼人的，暂时无法解决的问题是，以上对北野武的偏好的认识，在本片中的具体形式表现和坏孩子里存在很大差异的。

要讨论这种形式和传统任侠片的形式惯例关系和在北野武本身作品形式惯例的定位，实际上需要先再看很多片，但是这个不知道要什么时候才能完成，于是只能先尝试描述本篇是怎么处理的。

首先，不少室外场景本身因叙事的需求就对长镜头调度提出了挑战，例如夜间有人埋伏于树后想拿座头市试刀那段，但是北野武基本都是选择了以镜头运动来完成调度。

而其他一些镜头，无论叙事还是风格上都使得必须固定在一个特定的，前景被部分人体遮挡的大体机位，比如赌场，比如黑帮老大接受汇报。

黑帮老大接受汇报是比较一个典型的例子，老大的身份是一个需要最后才揭示的悬念，在这个地方无数可以想到的拍法中，北野武采用了这么一个维持老大作为模糊不清的前景遮挡物，而镜头微微缓慢移动，在汇报的两个干部中间游离。

当然了，作为一个动作片，在实际座头市开始一刀必杀时，必然是非常短的镜头。

我大概估计动作部分的这种处理是来源于类型片惯例，但是至少在本片中和常态的镜头足以在对比中构成张力的。

同样本片也有实验性质的尝试，即座头市想象中的打斗模拟，采用了慢动作加CG模拟肢体的，虽然效果一般，形式上也构成了差异。

不过在最后和保镖的对决中，与想象中对决不同的实际对决扔如之前所有动作部分那样一瞬间结束，也是非常有意思的。

而在场景/视角的剪辑上，由于本作同样涉及很多不同的人物视角，也有频繁切换的需求。

无论是单纯切换视角也好还是讲两个对应场景（例如座头市在赌场杀人，姐弟在跳舞）用剪辑联系起来，基本都切的比较干脆直接。

其次，本篇的叙事一方面是讲了一个很完整的，正典的故事，但是另一方面，但是在此之外，也有许多其他的零碎的片段，似乎只是一种单纯的实验或者趣味。

他们不仅在叙事上没有提供多少整个系统来说有多少意义的信息，同时也不是都能构成内部的风格变化，甚至大部分在影像风格上和其他正常部分是一致的。

他们似乎完全是叙述系统外的过剩，并且似乎也无法互相融洽的形成一个额外叙述。

1.开头的暴力场面蒙太奇以及随之后镜头切换并聚焦到的田野中的稻草人画面，让我以为是一种对时代背景的叙述乃至于对暴力的普遍性的“导演评论”，但是这些主题（包括稻草人这个意向）并无后文的发展，并且很难把他和最后的群舞融贯在一起。

2.而全片中有很多典型的北野武式“喜剧表演”镜头，无论是开头小兵拔刀撞到队友，座头市和农妇在屋内由于房梁前景遮挡和两人台词造成的一种“误解”情景，在qing lou 的单人喜剧表演，赌客在前景研究如何听到骰子的独角戏式表演，赌客后面以为自己懂了去赌博输的精光的部分，赌客和弟弟在澡盆里的对话，房子被烧后重造的情景，甚至最后的舞蹈。

这些部分是我喜欢北野武的原因之一，但是他们确实也是“过剩”概念的绝佳例子之一了。

延续之前坏孩子天空的评论的话题，我认为在单纯用一种艺术动机去分析外，似乎确实是叙述了一种对现实中的喜剧性时刻的确信（即使是在这样一个充斥着暴力，悲伤，复仇的任侠剧中）3. 完整的各类舞蹈的展现，有日式传统的舞姬的舞蹈，比如弟弟跳的，把舞蹈整个拍出来这种做法很明显存在异质性和实验性。

例如雨天里泥地的舞蹈，其叙述指向是难解的。

片末的集体舞，更是极其大胆的颠覆。

4.各种实验性的风格尝试，除了模拟战斗部分的慢镜头加CG断肢外，盲人的两次主观镜头（第一次和保镖对决和最后），第一次提到赌客时，赌客赌博的镜头和当时镜头的叠化。

将他们列举出来后，更能看出互相之间是完全独立存在的。

即使有一部分能纳入所谓北野武的一贯趣味，但是其他很多别的部分，目前来说只能认为他将本片作为了一种“实验场”。

北野武的片子总是让人带着一种很矛盾的心情去看，就像拆礼物，想得到惊喜，但是又怕不喜欢，呵呵。

不过，《座头市》确是一件很好的礼物。

从大逃杀里的冷血无状态老师到导演万岁里的那个无状态的没落导演。

直到现在的座头市。

每一个影片都是那种无状态。

这种无状态并不是不入戏或者是不情绪。

其实这种无状态就像是你在看一场平实的电影，但是激动的确实自己的内心，我更喜欢吧这种感觉归为无状态电影。

《座头市》就是这种很典型，盲侠生活在别人的人生里，正在发生着别人发生的事情，但是，结局偏偏是由那种无状态的人掌控。

结局也是那种让人觉得导演的内心的调侃，是哇，不管怎么睁大眼睛，看不见就是看不见。

确实，就像事实的真相，有时候我们怎么睁大眼睛看不见就是看不见，只能闭上浮华，用心去发现，呵呵。

喜欢看剧中那个拿这竹枪不停的围绕房子奔跑的八嘎，哈哈。

喜欢那种无状态，在这里，真的是无状态，但是对于复杂的人生和复杂的生活来说，谁说无状态不是最好的一种状态。

你想呈现的东西往往不能让别人完全理解，这个时候只要用心去体会，那种“状态”。

奔跑吧，呆着梦想，爱情，和状态。

片子的节奏还是很舒服的 总觉得里面的血太晶莹剔透了 也许这是导演的意思吧，让人远离血腥，只剩下美的暴力

主持人：@鲍勃粥场刊嘉宾：@果樹、@franzcopy、@POORTHINGS#GBA

主持人 鲍勃粥大家好，欢迎大家来到第23届法罗岛电影节主竞赛场刊圆桌的第2天第1场，他是主持人@鲍勃粥，第1场我们讨论的电影是日本鬼才导演北野武导演的《座头市》，在深入之前，请各位嘉宾先基于自己的场刊打分聊聊打这个分数的原因，简单说说自己对这个电影的感想吧！

场刊嘉宾 franzcopy我给了0星。

对《花火》的好感本来就来自于其中岸本加世子的角色弧光，而失去了鲜明女性的《座头市》真的是让人无法忍受了。

从头到尾假得要命的动作戏、纯粹直男视角让人倍感不适的剧情设置以及结尾看起来私人结果各种格格不入的大跳踢踏舞，都让整部电影看起来像一碗精致的翔，无法忍受。

场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA我给三星，BOSS级玩家在人机里走一遭。

场刊嘉宾 果樹场刊里我给了X，很不喜欢。

主要原因是全片充斥了北野武略带自恋的设定，虽然他其他片子里这种自恋感有时能散发出足够的喜剧光芒，反而加分，但在座头市里，当它全片的基调一开始便设定出武士片氛围，北野武的这种特点就显得特别违和。

尤其是越到后面出现的越来越多的奇怪元素，让人不禁怀疑他到底想干嘛。

主持人 鲍勃粥第一个问题，无论从打斗还是音乐还是总体的推进，都少不了节奏二字（譬如农民在田间耕耘时也踩着BGM的点，片尾的踢踏舞更是），大家可以随意探探对本片不同节奏的看法。

场刊嘉宾 franzcopy不是说这是北野武的私心吗？

他以前学踢踏舞的？

那对节奏应该很敏感，但我不是很明白这片要那么多节奏做什么。

场刊嘉宾 果樹比如如姐Cue了的跳舞就是一例，我也是不喜欢。

有的片子韵律感是很加分的，但是这部里面我也是没有Get到这么多节奏对我的观感有什么帮助。

主持人 鲍勃粥北野武没有搞过踢踏舞（如果没记错），是说漫才出身的，漫才组合叫做Two Beat，他的艺名也曾是Beat Takeshi，Beat既是节拍的意思。

场刊嘉宾 franzcopy而且这片故事真的好一般……强行增加节奏感倒搞得是北野武给自己弄遮羞布一样。

但是本片的音乐之类还是不错的。

场刊嘉宾 果樹打个比方，有的片子它有很强烈的仪式感，那样特别工整的节奏能够让观众在有规律的视听中与影片同频，但座头市本身并不具备这种对工整的追求，所以这些节奏的设定我是没有Get到。

主持人 鲍勃粥第二个问题，鉴于大家对剧情不是很喜欢，那么从美学方面聊聊？

服化道？

场刊嘉宾 果樹服化道我觉得是在线的，也正因为大环境在线，所以片中游戏化的处理就更违和了场刊嘉宾 franzcopy就记得四处乱溅的假血。

我之前看过血最假的电影是《占有者》，可我觉得《占有者》跟《座头市》比起来真的可怕。

北野武一头银发还是很震撼的哈。

主持人 鲍勃粥另一个小知识，《座头市》的服装设计是山本耀司和黑泽明女儿。

场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA压制性屠杀其实比常见的势均力敌的决斗要新奇的多。

主持人 鲍勃粥我个人比较喜欢这部的一点可能恰好是那些奇怪的元素，我个人倾向于将他们看过风情考一般的一种对庶民生活的描绘，想听听大家想法。

场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA即使公认（maybe）《座头市》不是cult，但是廉价的喷血浆和爽文式的打斗还是给予我cult的快感。

场刊嘉宾 果樹其实也不是想说具体哪些元素单拎出来很奇怪，而是不同风格的东西放到一起后的拼贴感让我感觉到奇怪。

（也就是主持人喜欢的点，这个另说）场刊嘉宾 franzcopy我还是觉得这片太诡异了，我觉得最后把那个大反派翻来覆去换人也很无趣。

场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA《座头市》是怪诞而和谐的，他“廉价”但是仔细看不粗糙（甚至很精致）。

场刊嘉宾 果樹当然这一切的拼贴感的高潮是最后的跳舞带来的，所以大家都会主要去聊这个。

场刊嘉宾 franzcopy#北野武为什么不拍歌舞片 建议北野武拍日本版《西区故事》。

主持人 鲍勃粥最后的舞台是不是可以看做一场谢幕？

譬如《安妮特》最后的队列向大家告别？

就像是舞台剧一样，譬如歌舞伎场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA要说诡异，《座头市》真的算不上，最后的舞台是有什么可聊的吗（我不懂你们纠结的地方）。

不就是《三枪拍案》惊奇的结尾，或者每次好莱坞动画剧情完了还要大团圆唱一段吗。

场刊嘉宾 果樹但前面不也有很多吗？

时而用雨带来决斗的凝重感，时而用快节奏及喷血带来爽快感，开场《座头市》的出手让人接受人物设定后马上又去讲乡村的图景，然后又讲一会儿赌博让人都忘了这是个武士片，等等。

主持人 鲍勃粥所以或许它本来就不是武士片（或许）。

场刊嘉宾 果樹也不是说全片要一成不变地去统一风格，但是在我的观感上，北野武玩得有点飞，没有找准它的界线。

场刊嘉宾 franzcopy玩嗨的电影我也有喜欢的，比如《埃舍尔街的红色邮筒》，北野武这个就是不知道玩到哪里去了，园子温那个虽然也很震撼，但是有个主题。

场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA可以看做对江湖的描写，场刊嘉宾 果樹就是如何让我们感觉飞得好、飞得妙。

北野武这次没有让我感受到。

场刊嘉宾 franzcopy《座头市》就感觉飘飘渺渺的。

刊嘉宾 POORTHINGS#GBA你们说的所谓“缺点”，恰巧是我觉得的优点或者idc的边角料，什么结尾的踢踏舞啦。

我是很享受这种漂浮感。

以及什么突然去赌博什么的，我觉得是整个江湖世界的延伸。

场刊嘉宾 果樹我是感觉到分裂，我想漂又漂得不爽快……我想了想原因还是它一开始让我先相信了它一些设定，我带有主观上的期待了。

而且它的服化道一直又在提醒我它的风格是偏正统的，加上那些节奏的建立也是偏规律的……场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA他也有在推动剧情，人物形象也有得到丰满场刊嘉宾 果樹或许有更好的方式来丰满？

（或许）主持人 鲍勃粥如果不聊赌博的话，关于两位卖艺人的支线？

或者可以聊聊这部影片的“视点”，观众是从怎么样的视角去观看的。

场刊嘉宾 franzcopy我觉得这对卖艺的算是本片最人道主义最温柔的地方了。

有人能解释一下浅野忠信角色的意义是什么吗？

拿出来练手的？

场刊嘉宾 果樹影片要有个大明星来当反派，并且需要一个反派来作结尾（这里不是在帮北野武解释，是在阴阳怪气）。

场刊嘉宾 franzcopy他妻子也是莫名其妙的形象，1分钟的戏都没有吧，最后莫名其妙自杀了。

主持人 鲍勃粥另外一个小知识，类似片中那个男孩的身份在其他艺术作品中也是有描绘的，例如浮世绘中这些男子叫做Wakashu（若众），头发上会有区分，或者配一把剑或者刀，但是其他描绘都与女性相同。

场刊嘉宾 franzcopy这种男扮女装是常见的？

场刊嘉宾 果樹就算不是常见，也是不少见的。

主持人 鲍勃粥江户时期曾经一度很多见，但十七世纪中期被禁场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA你无法从这部电影找到一个合理的解释，比如设定这个人物什么意义，设定那个人物什么意义，就是我说的那句整部电影就是【BOSS级玩家在人机里走一遭】。

北野武确实是有点自恋。

场刊嘉宾 果樹我一直觉得自恋不是缺点，自恋没有和影片整体整合好才是缺点。

场刊嘉宾 franzcopy我真的很讨厌自恋的直男……（点名姜文）场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA全片他就是一脸：有我在，其他什么妖魔鬼怪都帮你摆平。

不过我不讨厌自恋的直男（只要别贬低女性）。

#FIFF23#DAY2的场刊评分将于稍后释出，请大家拭目以待了。

我一直都很喜欢北野武这个半边儿脸常常痉挛的老头子，无论是警察还是杀手或者变态老师、科学家什么的，只要一看他的脸，就知道绝对是大哥级的超危险人物，却又给人以强烈的安全感，有点儿让·雷诺的意思了。

座头市将这种酷劲儿发挥到了极致，盲杀手佩手杖刀，对手是刀法凌厉、冷酷而又不失温存的雇佣保镖（浅野忠信），外加一群地方武装，俗气的对决，但永远吸引人。

座头市，看完了。

北野武的黑帮片是出血量不大的，尤其是更后期的极恶非道，干净利落，连之前被射左右晃的浮夸表演也没了。

但这个就是血浆横飞啊。

对我来说最有趣的点是知道了原来月代头是扎出来的而不是剪出来的…一点都不喜剧。

北野武电影最后能让人回味的不是角色，而是北野武这个人，角色形象大同小异，角色特质都来自他本身，这可能就是他的电影对于我来说没有那么好的原因。

他就像村里对联写的最好的人，你记不住他写了啥对联，但你能记得那老头。

与非常厉害的塑造人物的电影还是有差距，而且我本来也就更喜欢那种电影。

拿银狮实在是过誉了，如果北野武不主演这片子会更差…花火拿金狮我倒是完全接受，我能理解别人喜欢这部电影的原因，但这部…随便举两个威尼斯拿奖的片子和座头市比，大师和圣殇，无论是摄影，情节，还是人物塑造，都比这部强太多了…成天说罗德里格兹武戏满分文戏零分，这和座头市一次哪还说得出口啊…这武戏不行文戏更差啊…其实很像北野武很像漫威，为啥复联好看，因为每个角色都有几部电影撑着，它的角色形象已经建立完成非常丰满了，不用再花时间用各种细节塑造人物，随便打打就可以满足粉丝的需求了。

北野武也一样，它的形象戏里戏外已经建立了，无敌战神加黑色幽默，结局多是被杀就是自杀，这种强烈的既视感会给作品很多偷懒讨巧的空间。

3分。

关于「座头市」先来说说什么是「座头市」，这个名词实际上是由两部分组成的——「座头」与「市」。

「座头」是一种职称的名字，江户时期，日本存在着一个保护盲人所从事行业的组织，叫做「当道座」。

而「座头」便是该组织四大头衔（检校、别当、勾当、座头）中最末的一级，主要指的是以弹奏琵琶、筝、三弦琴，或以说唱、按摩、针灸为生的落发盲人。

而「市」则是主角的名字，在明治维新以前，日本只有贵族才有姓氏，而绝大多数老百姓是没有姓氏的。

因此像「座头市」这样的社会底层人物，其名只有简简单单的一个「市」也就不足为奇了。

「座头市」系列电影是上世纪六十年代大映公司最著名的时代剧，与其他反映武士的时代剧不同的是，这一系列始终围绕着社会下层人物以及流氓黑帮展开，具有剑戟片与仁侠片的双重属性。

「座头市」塑造了一个行侠仗义、除暴安良的盲侠形象，虽然看似邋遢土气，但却身怀绝技、古道热肠，拥有着一手杀人于无形的高超刀法。

说到「座头市」，就不得不说一下胜新太郎。

胜新太郎是时代剧领域能同黑泽明并驾齐驱的标志性人物，从1962年第一部《座头市物语》开始，他一共出演了二十多部「座头市」系列电影或电视剧，影响了整整一代日本观众。

值得一提的是，在1989年拍摄《座头市》时，发生了真刀误伤演员致死的悲惨事件，从此不但胜新太郎独有的盲人反手刀法绝迹江湖，也宣告了「座头市」系列的终结。

关于「众道」在北野武版的《座头市》中，故事是以鸣人家的一对姐弟为主线的。

从事米商的鸣人家资巨富，因此被黑帮所觊觎，最终惨遭灭门，只有一双儿女侥幸逃出。

这对姐弟只得流落街头，并以卖艺为生，而弟弟还为了生计出卖肉体。

虽然这是不得已而为之，且在我们看来有些伤风败俗，但事实上却并非如此。

在江户时代，「男色」有着与「女色」相同的地位，既非禁忌，亦非败德，在庶民或武士社会中甚至比「女色」更崇高，还上升到了雅癖的程度。

日本的「男色」，或者说娈童癖，源自镰仓幕府时期达官显贵的风尚，但在战国时期由于战事经年不断，为了增强男性集团内部的团结，构筑牢不可破的礼仪关系，娈童癖便蔚蓝成风。

当然，也有一部分是因为不能带妇女参战而需要解决性欲的缘故。

到了丰臣秀吉统一日本之后，「男色」便与「武士道」逐渐融合，增添了种种束身自修的条规，成为了自成一家的「众道」。

及至江户时代，将军、大名身边的琐事基本由十四到十八岁的家童包办，据说第五代将军德川纲吉身边的家童多达一百三十人。

同时，社会的安定繁荣让武士阶层的娈童癖也流传到了庶民阶层，而这一癖好已然超出了性欲的范畴，达到了「风雅」的层次。

以当时的潮流，还未剃前发的青少年，假如没有男人肯青睐，等于是一种耻辱。

由大岛渚执导，北野武、浅野忠信等主演的《御法度》便是讲述新选组内部「众道」问题的一部影片。

诸君若对此感兴趣，不妨找来一观。

关于北野武的《座头市》由于当年「座头市」系列的巨大影响力，日本不断有致敬影片诞生，甚至还有《女座头市》那样的山寨烂片。

不过在众多派生作品中，北野武自导自演的《座头市》绝对属于质量上乘的佳作。

北野武版《座头市》最大的特色在于传统与现代相结合，并有着北野武个人的鲜明印记。

虽然故事的主要情节依然不外乎盲侠的锄强扶弱，但北野武自然随性的镜头语言和剪辑手法，以及时常插入的诙谐桥段，都为影片增加了与原作不同的风味，甚至还能从中发现《菊次郎的夏天》的影子。

更令人印象深刻的是本片在音乐上的处理，在三处段落，北野武都将配乐与画面中庶民的劳作场面结合在一起，锄头、锤子、大锯的每一下起落都和音乐节拍严丝合缝，既体现了创意，还表现出浓郁的乡土气息。

而最欢乐的当属影片最后的群舞了，主要角色（座头市与反派角色除外）整齐利落地上演了一出时代剧版的「大河之舞」。

彼时的日本是否有踢踏舞已经不重要了，恶霸被除、百姓欢腾，这是再自然不过的事。

至于跳的是古代舞还是现代舞，谁还会去锱铢必较呢？