太阳总在左边

之前看过冈仁波齐，这部又是另一种感觉，有点像海边的曼彻斯特，误杀母亲的儿子不肯原谅自己回到故地，儿女成长的老人失去了生活的盼头，挺不错的慢节奏公路片

挺有意思的故事，拍的生硬了。相较之下赵婷就拍的更胜一筹。底下WATERSEVEN说的代表了我想说的。

太阳晒在半边脸，你差点忘了还有另一面

原谅他人容易，原谅自己很难。我们都打不开自己的门。

受创的也会苏醒，壳里的总会遇到阳光...

因为心怀罪恶而去朝圣，这样的心情并不纯粹。要看清世事无常，平静接受命运的安排，在心中用隐忍想念故人，以天地间的宏大去救赎自己。此片的主题非常深刻，再加上叙事节奏很慢，自己看完之后还是有些看不懂的感觉。但看到尼玛和爷爷面庞的光影，总会捕捉到一些人生的信条。

作为处女作来说，完成度颇高。只是关于陌生人与陌生人相遇，一个灵魂去宽慰另一个灵魂的故事终究还是太多了，所以整部电影也显得不那么突出和高级，就像是完成了一篇还算不错的命题作文。还是那句话，心里的结总归还是要靠自己解开的，他人只能起到催化剂的作用，毕竟太阳总在左边，生活还要继续。

虽是藏民故事，却有着国际视野与普世价值。全片意指丰富，大屏幕观赏很容易进入主人公的内心世界，一同经历一场生命之旅。

当痛苦遇见时间和小孩就会淡然失色

电影很真诚是真的，非常真诚，也很真实。但是导演的技巧方面也是真的不太娴熟。电影画面非常美，隔壁，沙漠，跟少数民族的精神世界相似，空旷但充盈，风沙簌簌却安宁久远。

主角其实患有发作性睡病。带着一种对自我的不原谅上路，回来时未必释怀，但毕竟时间已去新生来临。特有地貌和民族传统加持的西藏电影除了一种猎奇感外，总会伴有不断的风和孤寂，片子刻意留白了角色磕长头去萨拉的奇观，更显的不释然的归家路的内心挣扎。

太可惜了，后边顿悟的部分竟然睡着了。。。

海报

朝圣之路后如何回归生活

大量的远景和背影，人物说话从未采取正面拍摄。叙事结构用了倒叙闪回，个人不太喜欢。唯一的一次特写在最后的眼泪上。总之，充满着思考，竖琴反复的旋律围绕辽阔的忧伤，是一部与大地和信仰在一起的作品，拍得也够任性。

看过的第二天，就把这个故事现学现卖了一通。忘了这个老人怎么不见的

理想的公路电影，暴走型公路电影，无需太多台词，靠环境氛围、人物表情、内在情绪来推进故事，气质接近格斯·范·桑特的《盖瑞》，但没那么简约。据说，男主角真的杀过人，家人看了此片，认为是在拍他们的故事，拍完此片不久，主角就莫名的失踪了。

对这样的题材完全没有招架之力啊，题材人物风格音乐，都是触到心底的调调。这样的赎罪，这样的豁达，这样的一通陌生电话就能应承的承诺，完成从身体到心灵的救赎，如何不爱？ps：片尾音乐不错

或者我的内心不够平静或者纯洁 或者无法顿悟生死离别与自我救赎

只有带着某种信念的人才会觉得《太阳总在左边》吧。这种「我执」明显与佛教思想所倡导的「空」背道而驰。这个背负「原罪」的少年人，因将个人信仰当成唯一朝拜的真理而排斥，甚至拒绝其他方式的救赎。那么问题来了，这个「原罪」源于哪里？通过暗含时间性和因果关系的剪辑，我们知道，这是一个被孝道逼出家门的孝子。如同被「李焕英」强行绑架到电影院里的华夏儿女。所以，本片与藏地并无关系。事实上，藏地文化在本片中是失语而被边缘化的少数群体。男主既是一个深受儒家文化熏染的「受害」者，也是父权文化的受益人。为此，作者这部饱含真情和力量，过于私人化的处女作并没有将悲剧归咎于「现代性」的入侵和破坏，因为任何文明都是引导我们回家——向前向上和向善的路标。不含任何宗教色彩的「太阳」永远恒定在中性立场上，它又怎么会因偏见而转移呢？