如果蜗牛有爱情

看了豆瓣之前8.8的评分，满怀期待地下载了腾讯视频客户端来膜拜。

看了前三集之后发现国产电视剧，尤其推理类型的电视剧还是距离国外的很大差距。

第一，有网友评价此剧“紧凑”，可惜第一集对缅甸长达数秒的全景镜头，以及全景镜头的过度使用使这部剧显得累赘。

作为一个以推理为主线的电视剧，该剧的特写镜头并不足够支撑该剧的线索。

观看三集后，发现每一次女主表达自己推理的过程以及桥段都是一样的，基本都是在别人的惊叹中讲解自己的推理过程。

真正的紧凑我认为是类似夏神这种节奏，推理的关键词自动以文字形式在脑海中生成，或者大胆地放手让观众去猜测。

有些时候解释过多，会变成一种暗示——“能解释的就只有那么多”。

第二，也有“伏笔”多的评价。

心中暗想，何以见得？

很多观察以及结论都有空穴来风的感觉。

例如第一集中观看图片能够发现落水前在干什么，是谁掀翻的穿，这一些在电视剧中都没有显示。

相比小说对细节的解释以及结论的依据更有力。

可能这也是推理小说变成影视作品需要克服的。

第三，在第一集中，王凯进入一家餐馆去寻找在缅甸“知道很多”的人那一个镜头产生的晃动，这是一个剪辑中不改有的晃动。

划分线————————————————————————————————————————被朋友劝看，加上是腾讯会员，每一集都看了。

烧脑程度60分吧，相比美人。

是看到11集了，这部剧确实有很多之前国产剧没有的亮点，甚至在编剧上完胜大部分香港警匪片。

但是豆瓣的评分确实是一直下滑。

这个结果个人挺开心的，因为这说明观众不会因为进步而盲目地鼓励。

虽然喜欢上这部剧。

但是开头的8.8评分，目前蜗牛还是担当不起。

真的不会是一部剧说两件案件吧？

划分线—————————————————————————————————————————距离结局还有几集了16——18集有一个规律，谈情的地方空镜突然就多了，小蜗和大狮看日落的时候，空镜特备足。

但是一到了案情部分节奏就上去了，这点比起开头好了很多。

看了后面三集的预告，担心会结局得有点仓促。

秦明两集一个案子，可以慢慢看不着急，蜗牛全部连环案，有时候还是挺着急的。

可惜因为是周播剧，开头的慢热应该其中会流失挺多的观众，有种蛇头虎尾的感觉，挺可惜的。

以上观点纯属个人观点，如有错误，欢迎分享。

本人第一次在豆瓣的影评，一切源于看剧期望值太高，之后体验感太低。

（写在前面的一些废话：我认识山影的剧比认识这个公司早的多。

准确的说我妈在不知道这么个团队的情况下追了山影几乎所有剧，当年我跟着她看了《闯关东》《知青》《父母爱情》《老农民》《钢铁时代》，再到后来的《北平无战事》《战长沙》。

可以说我对国产剧几乎所有的好印象都来自山影。

犹记得那段时间，豆瓣黑国产剧俨然成了一种政治正确。

也不怪大家，那段时间大洋彼岸出了《绝命毒师》《纸牌屋》《POI》《权利的游戏》，而国产剧仍是郭敬明似的婚纱影楼美学和于麻麻的阿宝色审美，暑假回国满屏的《天天有喜》《活佛济公》。

我也绝望过，但是感激正午让我看到了希望。

就凭这个公司把国产剧审美拉回正常，我都想跪下谢他们。

后来《琅琊榜》火了。

正午活了，侯鸿亮火了。

大家对正午的要求越来越高。

这无可厚非。

可是能不能不双标呢？

这剧在我心里值四星。

我打了五星因为对很多分数很愤慨。

就像我标题说的，这部剧比《他来了请闭眼》已有进步，但仍有提高的空间。

不能因为一个之前考过100的好学生考了85，一个从前只考零蛋的差生考了5分，就说差生表现更好。

什么时候国人能不凭着：你弱你有理，你强你活该的强盗逻辑生活？

长久以来，国剧“劣币驱逐良币”的趋势已然形成。

正午阳光的出现从“那些把观众当弱智”的烂剧中争得一杯羹，我觉得这是好现象。

国剧需要的只是正常的审美和正确的对待，仅此而已。

）剧情：这段针对所谓的“原著党”。

我看过小说，私心觉得丁墨的小说本质是重言情轻推理，有点披着悬疑外衣的小言的性质，案件经不起推敲，且小说本身结构松散。

但是这次我个人觉得编剧的改编很值得表扬，虽然现在才放到第六集，不过已经可以感觉到，编剧把小说中三个没有关联的刀片案，叶氏案和噜哥的案子串到一起成一个整体形成一个大案，从电视剧来讲这种埋伏笔的手法增加了电视剧的可观性，且不到最后一刻不知道案件幕后黑手到底是谁更符合悬疑剧的设定。

我个人觉得案件比小说精彩。

比如第一集的烟斗会不会是关键道具？

季白救得那个线人以后会不会起关键作用？

那个饭店老板到底知道什么？

希望会在以后剧情的开展下一步一步揭开。

跪求编剧不要打我的脸。

而且姚檬人设改得很好。

小说里这个炮灰的女二妹子简直迷之体质，除了暗恋三哥没有结果以外各种吸引变态。

变态初恋，变态未婚夫，还被变态强*奸。

剧里改成了漂亮又活泼的女汉子，武力值Max的警花，跟赵寒的CP线很萌！

细节：这是我最欣赏本片的地方！

细节尤其赞！

国剧观众普遍忽略细节导致上至导演下到演员没人注重细节。

（所以才会有文替这么不尊重观众的行业出现，呵呵。

）本剧几乎没有废镜头，第一集季白在缅甸古玩店的照片墙看到了老板和叶澜青的合影，我猜测会是叶氏案中一个重要细节。

第二集叶俏家挂着的单人照旁的两个间距更宽的钉子，说明之前挂的是结婚照，也成了许诩推测叶俏和张氏雍不和的重要依据。

看剧的过程中，我有时甚至需要暂停放大来看剧中出现的细节，这在这么多年国产剧观影过程中很少出现。

镜头：电影镜头融入电视剧中。

张开宙非常喜欢用大特写长镜头。

这可能是摄影转导演的通病，喜欢用华丽的镜头语言来渲染气氛。

第一集如果不是我头晕的话，应该是用晃动镜头的手法来表现人物内心的慌张，我反正没看出多大的必要性。

但很惊喜的是缅甸的几帧景拍的很漂亮，很有电影感。

国剧能有这么大的格局，也是不容易的。

表演：王凯和王子文的表演均属正常发挥。

王凯演季白这样的角色难度并不高，他本身的外形也很适合这样正气凛然的警察。

虽然季白这个角色相比其他人饰演的警察已经专业了不少，我仍对王凯有更高的要求。

所以我觉得季白这个角色对于王凯来说，就像放一个托福考了120分的人去考四级，很驾轻就熟。

我还是很期待他在表演上能有一个新的突破。

王子文摆脱了欢乐颂里的小公举人设，安静下来的样子挺萌的。

演员本身演技功底扎实，已然是该年龄段中的行业翘楚，但这两个角色本身给两位演员的表演空间并不是很大，没有惊艳的感觉。

不过值得夸奖的是二位能在那么短的时间里合作两部风格完全不同，人设迥异的戏却不令观众跳戏，本身演技还是过硬的。

让我觉得很惊喜的是演刀片犯杨宇的张晓谦，和预告里演噜哥的张棪琰，再次证明正午一票演员演技全部在线。

张晓谦这次角色跟《琅琊榜》的穆青和《欢乐颂》的姚斌差别非常非常大，跟许诩在电梯里的一系列眼神看得我直冒冷汗，审讯室里活脱脱一个杀人不眨眼，被仇恨折磨疯了的变态。

噜哥目前没上线，但是预告片里她挟持小孩时眼神里的凶狠和面对爱人时的柔情让我很想知道，这个女人身上到底发生了什么让她坏事做绝但又似乎没有完全泯灭人性。

很期待。

缺点：这剧缺点还是很明显的。

节奏略慢（但已经好于绝大多数国剧），再加上推理不够严谨。

许诩在叶俏家中的那段推理只给人莫名其妙和“妹子之前一定看了剧本”的不知所以然。

这里我冒昧的拿神夏举个例子，福尔摩斯说的每句话都有根有据，尤其细节分析合情合理，断案中间标注细节使观众对整个推理过程一目了然。

但是《蜗牛》的分析给人一种“断案全靠蒙，蒙对了就对了蒙不对拉倒”的感觉。

而且即使许诩在分析过后的解释也依然觉得苍白。

不过相比于前作的“我就不解释我就是对的”已经有了很长足的进步，第三集，季白对着许诩的一连串推理终于说出了观众想说的话：推理需要依据。

预告片中季白那句“我是刑警，只看证据，不听故事”也摆脱了之前国产侦探剧在天上飘着断案的毛病。

毕竟剧没有全播完，相信随着证据进一步出现，真相一点点靠近，推理会更合理化。

期待：我真的真的很希望有天正午可以拍类似《犯罪心理》一样的纯断案剧。

如果真的有那么一天，我期待王凯可以演一个变态杀手，外表斯文内心疯狂，戏份多少不重要。

好演员是需要磨的。

中生代的好演员真的不多，希望王凯可以在演技派的这条路上慢慢积累寻找找突破。

在这个小鲜肉玛丽苏霸屏的时代，我对正午阳光始终有期待。

————————————————————10.30分割线——————————————————重看4-6集，给编剧大大加鸡腿！！！

--11.17分割线最近真的太忙，只有空把剧看了没时间更新感想。

大略说下，我现在觉得这部剧除了剧名以外其他都棒呆了！！！

编剧朱朱简直是国产剧编剧中的翘楚，一把撕开玛丽苏小言的包装，把整个剧从格局到情怀提升了不知道多少个档次，连感情戏都改得无比高级！

就是遇到这么个无语的剧名真是卖安利的障碍啊！

讲真以编剧朱朱的功力，干嘛不自己写剧本，买这么Low的IP改得那么好还要被原著粉骂，还被恶意碰瓷，还在豆瓣遇到那么多恶意刷差评的，真是心塞到无语的地步。

今天看了第15集，特别有感触。

演姚蒙的那么叫徐悦的妹子惊到了我。

她把一个新人警察在遇到如此惨烈的局面所爆发出的所有强装的镇静乐观，可骨子里的害怕愤恨自责演的入木三分。

她蹲在射击场哭着把辞职信颤抖着掏出来交给季白那幕，我在电脑前哭的比她还凶。

一直以来很讨厌国剧中的伟光正的角色，他们是很高大上，但那种没血没肉的高大只会给人虚假感。

蜗牛强调的是，警察也是人，他们在一步步伸张正义的过程中，也有过害怕，惶恐，自责，失望，无奈等等负面的情绪，但是他们之所以伟大，是因为在这些负面情绪来临之时他们依旧能擦干眼泪站起来去守护需要他们的土地和人民。

甚至包括对大反派“噜哥”，剧中都没有塑造脸谱化的恶魔形象。

这个女人杀人如麻，贩毒拐卖，坏事做尽。

但是她对自己的爱情执着，连许诩都感慨“她怎么会有这么温柔的一面”。

这种对“人”本身的关注，是国产剧乃至现在整个国家所需要的。

到了缅甸之后之前所有案情应该都会串联到一起。

所以黄金蟒到底是不是苏公公？

等过了这阵子剧播完了再更新。

---致原著粉---之前真的是忍住了洪荒之力才憋住对原著粉的吐槽，现在憋不住了。

强烈呼吁改剧名！

改剧名！

改剧名！

原著粉真的是太烦人了！

太烦人了！

太烦人了！

作为看过小说的人，我来回答你们为啥没有叶子骁和许隽。

因为这两个人除了增加了女主的玛丽苏光环以外，对整个剧情几乎没有任何推动作用，他们对剧情的推动作用弱到，把情节放到其他人身上完全不影响剧情的发展而且完全不突兀。

还有说季白感情不忠跟叶子玩暧昧的。

我对于这种评价表示无语到死，并且衷心祝福这些姑娘们能找到一个28岁没有任何感情经历，连女性朋友都没有的完美男神，并且此男神在见了你第一面就喜欢上了这个个子不高长得像极其小怪物性格木讷的你。

你们找到了记得告诉我一声。

作为一个看过将近1G言情小说的人，现在回过头想想自己脑残时代看过的所有玛丽苏小说的感情都无比扯淡。

所以，拜托各位想看玛丽苏的原著粉离这部剧远点行吗？

两个实习生，同时进单位，一把手只带一个，你们眼里叫“宠爱”，我眼里这种赤裸裸的特殊待遇，任何有脑子的领导都不会这么做。

小说里季白对徐诩的“另眼相看”跟王大锤爱上“相貌平凡但喜欢扇人耳光”的女纸一样性质。

原著粉们愿意活在玛丽苏的世界是你们自己的事，但是天天跑出来吆喝把自己那套白日做梦的爱情观强加在每个人头上，真的很招人讨厌啊！

我现在是编剧朱朱的脑残粉。

支持朱朱出原创剧本。

真的好厉害。

给一百个赞。

王凯等人主演的电视剧《如果蜗牛有爱情》已播出9集，霖市公安局刑警队侦办三起案件，包括杨宇绑架张士庸、以危险方法危害公共安全案、陈勇等人拐卖并杀害马蓉蓉案以及叶梓夕被杀案，王凯饰演的刑警队长季白审讯犯罪嫌疑人的表演非常精彩。

作为一名学法的观众，我认为《如果蜗牛有爱情》剧组拍摄的审讯等调查取证活动符合《刑事诉讼法》等法律规定。

1、询问证人个别进行【法律规定】《刑事诉讼法》第一百二十二条：“ 侦查人员询问证人，可以在现场进行，也可以到证人所在单位、住处或者证人提出的地点进行，在必要的时候，可以通知证人到人民检察院或者公安机关提供证言。

询问证人应当个别进行。

”在以往的影视剧中，我发现侦查人员询问证人往往是同时询问数个证人，比如侦查人员在同一房间同时询问甲、乙、丙等人，这显然有违《刑事诉讼法》第一百二十二条关于“询问证人应当个别进行”的规定。

叶梓夕被杀案发生后，霖市公安局刑警大队立即对叶梓夕的叔叔叶澜远一家人进行调查，这可以认为是一般性排查，因此，叶澜远等人是作为证人接受询问的。

《如果蜗牛有爱情》第七集，老李、大胡等人两人一组对叶澜远、叶梓强、叶俏、张士雍四人在叶氏集团分别询问，这不仅符合《刑事诉讼法》第一百二十二条关于询问证人的地点和个别询问的规定；也符合询问证人要求两名侦查人员的规定。

下面三张图片分别为询问叶梓强、叶俏、叶澜远，由于镜头的问题，无法截到两名侦查人员和张士雍在同一画面，但能肯定的是询问张士雍也是符合规定。

询问叶梓强

询问叶梓强询问叶俏

询问叶俏询问叶澜远

询问叶澜远需要说明的一点是，《刑事诉讼法》规定侦查人员对证人和被害人的问话是“询问”，而对犯罪嫌疑人的问话是用“讯问”，《如果蜗牛有爱情》第7集中，老李的一句台词准确使用了“询问”一词。

2、讯问犯罪嫌疑人时侦查人员不少于二人【法律规定】《刑事诉讼法》第一百一十六条：“ 讯问犯罪嫌疑人必须由人民检察院或者公安机关的侦查人员负责进行。

讯问的时候，侦查人员不得少于二人。

”第一百一十七条：“ 对不需要逮捕、拘留的犯罪嫌疑人，可以传唤到犯罪嫌疑人所在市、县内的指定地点或者到他的住处进行讯问，但是应当出示人民检察院或者公安机关的证明文件。

对在现场发现的犯罪嫌疑人，经出示工作证件，可以口头传唤，但应当在讯问笔录中注明。

” 目前为止，《如果蜗牛有爱情》9集里已经有不少讯问犯罪嫌疑人的侦查活动，每一次讯问都是至少两名侦查人员。

例如，叶梓夕被案中，张士雍是第一个作为犯罪嫌疑人被传唤，许诩等人向张士雍出示传唤通知书，将其传唤到霖市公安局进行讯问，这符合《刑事诉讼法》第一百一十七条规定。

许诩向张士雍出示传唤通知书

出示传唤通知书张士雍到案后，季白和另一名侦查人员讯问张士雍，需要注意的是，另一名侦查人员在电脑后面负责记录。

讯问张士雍张士雍被排除犯罪嫌疑后，霖市公安局认为叶俏有犯罪嫌疑，对其进行讯问，鉴于叶俏是女性，许诩参与审讯，《刑事诉讼法》第二百七十条规定：“讯问女性未成年犯罪嫌疑人，应当有女工作人员在场。

”本剧中，叶俏虽是成年人，但霖市公安局同样安排女工作人员参与审讯，霖市公安局具有超强的法律意识。

讯问叶俏

讯问叶俏

讯问叶俏此外，至少两名侦查人员讯问杨宇、张壮志、陈勇、关南等人。

讯问杨宇

讯问杨宇讯问张壮志

讯问张壮志讯问陈勇

讯问陈勇讯问关南

讯问关南3、讯问犯罪嫌疑人时对讯问过程录像【法律规定】《刑事诉讼法》第一百二十一条：“ 侦查人员在讯问犯罪嫌疑人的时候，可以对讯问过程进行录音或者录像;对于可能判处无期徒刑、死刑的案件或者其他重大犯罪案件，应当对讯问过程进行录音或者录像。

录音或者录像应当全程进行，保持完整性。

”本剧中，多次显示在讯问犯罪嫌疑人时使用摄像机对讯问过程录像。

讯问陈勇

讯问张壮志

讯问张壮志讯问关南

讯问关南讯问赵原摄像机的特写镜头

讯问赵原时摄像机的特写镜头4、现场勘查规范这是淮北市公安局相山分局刑警大队刑事科学技术室现场勘查民警在勘查（图源@中警安徽的微博）。

现场勘查接下来一组图片是《如果蜗牛有爱情》第7集叶梓夕被杀案现场勘查的图片，季白、许诩等刑警穿着鞋套、戴着手套进入现场，负责拍照的技术人员也是，法医还戴头罩。

之前发微博说过现场勘查一细节，中警安徽的微博转发认可。

结语：现场勘查提取痕迹等客观性证据并检验、询问证人、讯问犯罪嫌疑人是我国刑事侦查活动的主要内容，从上述行为的合法性和规范性可知，《如果蜗牛有爱情》对法律有敬畏之心，尊重职业精神。

19-21集更新及全剧总评：剧情在高潮迭起后开放性结局，整部剧看下来有惊喜也有遗憾。

关于整部剧的赞誉和批评都不少，这里只对王凯表演的得失，在这三集评价之后总结。

季白翻看许诩画册时候丝毫没有意外，只是带着柔软的笑意。

和之前剧集的分析吻合：季白早已清楚双方的心意，只是不能确定许诩是否自知。

在看过画册后，两人共历惊险之后，这感情变得再无疑问，水到渠成。

所以许诩问他：“你看到拉？

” 季白只用了洞悉一切的得意微笑来回应。

本想退缩拖延的许诩在季白交待完任务后对去留心存犹豫，季白又用了一种很中性的眼神看着她，既不是鼓励她留下的深情，也不是抗拒她的回避。

只是微微地温柔笑着，似乎是一个真正自信的男人把主动权留给对方，尊重对方的意愿；又似乎是对一个智力匹敌心灵相通的伙伴的信任，相信一切尽在不言中。

又是一次有留白的表演，给人无限回味。

这一段表白戏导演特意选在了天台上，俯瞰河港，来往船只穿梭，水天一色，在这个破败混乱的边境小城里独辟了一片朴素的浪漫。

不刻意造作超脱于环境而与当下融为一体，别出心裁。

表白后镜头拉远，广阔天地两人并肩而立，是战友，是伙伴，更是爱人。

满天飞鸟如终于互诉衷情的心，在开阔高天下雀跃，舒畅，翱翔。

之后不管是许诩被珀将军惊吓，还是在火车上遭遇危险，许诩对季白依然是师傅相称；面对许诩的脆弱惊慌，季白也仅仅是拍拍她的肩膀，并未将她视作弱女子而需要额外抚慰。

两人始终是战友和伙伴。

表白戏和之后两人互动中恪守的师徒身份相呼应，却充满了东方式的含蓄，隽永和诗意。

此后的许诩和季白在火车上身陷险境，几无退路时默默贴在季白背后，无言表达着同生共死的决心；季白摘下车厢内的应急包后看着许诩，在这部剧里第一次正视着许诩毫不掩饰不舍的眷恋，仿佛是生死诀别，才能让这个不轻易流露感情的铁血男儿释放出心底的温柔。

之前和之后的焦急和紧张并没有淡化这一抹爱意。

这两处表演都不着一言而深情更胜千言万语，尽是演员的精彩。

许诩终于找到身负重伤的季白，才改口叫季白的名字，是生死相隔的恐惧让爱再也无法压抑吧。

与此相对比的是季白终于认可了她的专业素养，批准她留在重案大队。

如果说之前的师徒分际令二人并没有真正平等，许诩时常躲在季白身后接受季白的保护，此处的转折则清楚无误的将两人摆在同一条刑警火线之前。

在季白的坚持下，许诩终于完成了她的成长，也终于要独自直面血淋淋的生死。

这段戏没有书面化的对白，用剧情和镜头完美传达了对刑警职业精神的赞颂，可以说是全剧感情线的点睛之笔。

季白与胡志山的对话完成了邪不胜正的情怀线，大团圆的结尾又含着些许未完待续的线索，令人寻味。

总体来说这是一部集刑侦，爱情，职业于一体的IP改编剧。

各种反套路让观众体会到了创作者的真诚，偶像剧与正剧的混合型也是全新尝试，尽管剧的节奏和定位依然有改进的空间。

回顾全剧，最让我印象深刻的是季白面对朋友死亡时感情与自我约束角力的戏，之后面对许诩的接近抗拒，又对许诩渐渐流露感情的戏。

而这些表演之所以成功，在于它们体现了角色的内心矛盾和挣扎，且贴合角色暗含的心理成因。

从一部分侧面描写中可以看出，季白成长于高干军人家庭，长辈的严格要求与家人感情不外露都可以算作典型家庭特征。

季白的超我因此非常强大，而感情表达则属于回避型。

面对许诩的关心，一而再再而三的推拒也都顺理成章。

可是该剧为了表达刑警有人情味的一面，加了诸多季白关心下属的戏份，这本无可厚非。

但不知道是剧本要求还是导演偏好，个别“暖男”的情节处理得过于外露，和季白最突出的人格特征有矛盾感，造成了角色的断层。

比如给姚檬擦药油，叮嘱许诩好好休息，喝杯牛奶，第二天再接着分析等等。

原本一个因缺点而鲜明的角色，因为强行伟光正而失去了不少魅力。

另外演员在开篇买烟斗，夜晚和叶子谈心的戏份里表演略平板，缺乏变化和层次，也造成了很多期待“正剧”范的观众对“偶像化”演绎的不适应。

面对战厅和上级领导承认错误的戏份中，台词偏于紧绷，在一众老演员的衬托下显得不够服帖自然。

反观《重案六组》，《黑洞》里的一些警察形象，即使表现工作时紧张的状态，表演却始终是生活化的放松的。

当然这些演员的年龄和阅历都是不可忽略的优势。

这种比较或许过于严苛了。

总体看来，瑕不掩瑜，王凯的表演依旧可以称得上细腻饱满，层次尺度把握准确，兼之“反套路”的创新意识，作为第一部担纲的男主可圈可点，保持了一贯的高水准。

在偶像小生中可算超满分表演了。

和他自己的潜力比，给四颗星留一点精益求精的空间，期待今后的精彩无限！

16-18集更新：许是要为最后三集的惨烈作铺垫，这三集的取证经过除去赌场打斗部分并不激烈。

季白在三个月期限来临之前依旧对自己的感情相对克制，许诩却在每一个季白看不到的时刻里，像所有暗恋的女子一样，恋慕得如同暗夜里盛开的昙花。

相信很多人在看片花时已经注意到季白在许诩后侧方深情地注视：又大又黑的瞳孔里化不开的渴慕与眷恋。

可是放到正片里这短暂注视后下一个动作竟然是偷许诩的画册！

这个猝不及防的反套路像是以为自己吃了一颗水果糖，结果竟然是跳跳糖一般有趣。

但细想起来，这一眼是10-12集中叶宅里的一眼，处理伤口时的一眼的进阶版。

如果说之前几不可察的一丝柔情如同蜻蜓点水，夕阳里的这几秒钟仿佛是小石子投入了水面。

眼神里的感情更浓稠，更明确，更令观者沉溺。

然而之前的平静和之后的调皮都大大地稀释了这种柔情，毫无痕迹的衔接又让这水波迅速消失，只有漫天橘粉的晚霞平添一分旖旎。

和互相暗恋的表演套路不同，演员在处理这种克制的感情时没有在与对方目光相接时眼神突变或躲闪，而是用这种亦真亦幻般的稀释和过渡给了观众一种全新的体验。

这不仅是演员的天赋灵感和技艺，也是创新的态度和巧思。

夜里季白守在过道睡着，许诩偷偷坐在他身边，细细看季白的轮廓，没有多余的语言和动作，只有夜色里才敢放肆的眷恋目光。

导演更将镜头拉远，只有两个依偎在角落里的人在夜色里飞驰的列车上，在明明灭灭的月色里投下模糊的轮廓，美得像首诗。

除此之外，季白的 “别怕有我在”，“ 在外面总把你当成小姑娘” ，和许诩互相阻止开车，则又是行动中两人感情的默默累积。

虽然剧情侧重办案，但克制的表达丝毫没有影响感情的强度，甚至带有一丝怀旧的审美意味。

在电视剧里人人把爱挂嘴边的时代，这样在共度时光里的患难真情反倒更值得回味。

导演的反套路也体现在不直接推动剧情的情节里。

这三集并没有把缅甸描绘成一个烟瘴遍地，罪恶丛生的“剿匪”之地。

导演见缝插针的花了笔墨描绘一个贫穷而质朴的社会，路边衣着破烂却满脸纯真的卖甘蔗姐弟，审人贩子的草屋外开心打球的少年们。

这些“闲来之笔”似乎在传达的导演的终极理念，人性的善良和生活的美好处处可见，而刑警是守卫它的人。

和卖甘蔗的小孩告别时，季白对他们悲悯温柔的一瞥胜过千言万语，正是这理念的具象化体现。

13-15集更新：戏剧冲突在这三集中达到了顶峰。

精彩以外，一个不可忽视的主题是传承。

老中青三代刑警面对严峻形势各异的应对态度，他们之间的感情和互动，给我们展开了一幅当代警察的群像画面。

姚檬对季白的崇拜，栩栩对季白的探究，季白对战厅的质疑，战厅对过往的隐忍，面对指责的沉默，在噜哥杀人逃逸这个情节引爆之后都发生了急剧的变化。

面对公安部的诘责，战厅挡在后辈面前承担责任，季白作为承上启下的中生代，不仅承担责任，还要寻求培养后辈的机遇。

季白在陈述停止两位实习生的全部工作的弊端之后，顿了一下，微微低头皱眉，才向领导请求继续让许诩和姚檬参与破案。

季白骄傲不轻易求人的性格，就在这一个小表情里鲜活起来。

会后战厅终于揭开多年深埋心底的秘密，把这个季白盼了十年的任务，这个战厅自己的十年未了愿沉甸甸的交到季白手上。

此后姚檬创伤后综合症在靶场发作，令她当场崩溃，季白劝她不要轻易言败；许诩感同身受流泪不止，季白教她直面残酷。

三代刑警传承不息的精神就在这惨祸后的废墟里静静的传承。

面对刀枪，背对鲜花，承担不可挽回的遗憾，却是不破楼兰终不还。

季白与许诩的感情在这样的基调上又多了一层意义。

从开始的抗拒，到试探和关怀，心灵相通的默契配合，感情其实已经在偷偷冒出鲜嫩的枝芽。

在面对失误和挫败后，季白更像是许诩的人生导师，却不再像开篇时强硬的要求许诩，只在许诩悲愤迷茫的时候给她指明方向。

靶场里泪流满面的许诩举起手枪，季白沉默的站在她身后；黎明里跑的精疲力竭的许诩遇到季白，他没有再像以往一样笑她慢，而是告诉她黑暗之后会是光明，他问：还要继续吗？

她答：我们有共同的习惯。

下一个镜头是两人并肩前行的奔跑脚步。

这里导演没有强调人工的光源，凌晨的微光里两人都有几分憔悴，在这憔悴里许诩哀伤却坚定的眼神，季白沉静而温暖的回应，却自有一种光鲜的偶像剧爱情所不可企及的动人魅力。

如果上三集的爱情是旗鼓相当的思想智慧，这三集的爱情就是心向光明的共同信仰。

编剧没有执着于男女情爱的缠绵，却把知音，战友，师生这样更深厚广博的情感赋予了他们，相信在后面的剧集里所有这些润物无声的铺垫都会聚积成震撼人心的力量。

面对赵寒的负伤，季白回忆往事，说到“希望我们互相有个照应”时，泪水和哽咽都如此真实，是演员感情投入的写照，然而在这样强烈真实的感情里泪水一滴未落，演员的掌控力令人惊叹，如同平衡木上的舞蹈。

王凯的哭戏，从压抑哭意，到略有哭意，从将哭未哭到泪落如雨都已臻化境，确实名不虚传。

10-12集更新：这三集最后，很多人听了季白揶揄许诩“怪物分什么男女阿”之后，觉得之前的暧昧和暗涌成了幻觉。

季白不过是把她当成同事，压根没当成女人。

不如我们来回顾一下这位不把许诩当异性的三哥说过什么： 许诩夜探跃马路别墅，被季白枪指，栩栩还没来得及为心有灵犀雀跃，就被季白骂：“一个女孩子家。。。

” 之前对许诩要求和其他同事一视同仁，花式嫌弃许诩体能差，被歹徒劫持，拖后腿。

在去往集市的路上，面对许栩的问题，轻松的回答“没事，有你师傅在，不怕你拖。

” 而几处眼神戏如同流光片羽，倏忽而过，明明温度未退却无处可寻。

季白和许诩在跃马路别墅各自有了推断，季白要两人都把答案写在纸上。

许诩低头拿便签，季白的眼神停在被自己衣服半掩着的许诩的手臂上，目光温柔；垂目接过便签，再抬眼看许诩，已经变成了对是否英雄所见略同的不确定；对着明明已经转开头的许诩还把便签抬高防止偷看，又看一眼许诩就带了一丝少年式的活泼。

这三次对视每一次都传达出不同的意味。

而后两次眼神对第一次眼神的心理覆盖效应，更令第一次的柔情如蜻蜓点水后的波纹，转瞬即逝。

季白第二次为许诩受伤，从许诩衣兜里掏出便签后，季白扭头看着许诩忙着为他处理伤口的侧脸，温柔再次闪过。

季白旋即低头打开便签看答案，再抬头，问许诩为什么，听许诩分析时目光已经变成了欣赏。

这两段眼神戏层次度分寸感的掌控难度不言而喻。

然而不回看慢放却流动顺畅，浑然一体，只感到一丝柔情暗涌，却不知其始终。

这或许就是细腻演技带给人的享受。

这段智力交锋在好感萌芽的暖调里升华了两人的关系，这或许就是那看不见的起点，注定不是单纯的儿女情长，而是旗鼓相当灵魂相交的激赏。

迟钝的许诩并没有意识到自己的感情，凭着直觉去给季白送粥。

季白或许对自己的感情已有察觉，作为上司的谨慎，作为三哥的骄傲，却不容许他会错许诩的意。

整场戏都在疑惑和思索这个傻蜗牛到底是什么心态。

许诩走之前又提到案情分析，一个心无旁骛只拿许诩当同事的季白应该直接和许诩进入讨论。

剧情恰恰相反，季白顿住了，然后笑出声来，劝许诩拍马屁没有必要。

这何尝不可以理解为季白内心的自嘲，劝自己不要对这个外星来得小蜗牛以常理推断呢？

即使后来许诩表明心意，送走许诩的季白歪头挑眉，似乎是对这个不开窍的蜗牛的无奈。

并不知道许诩已经被姚檬神助攻开窍的季白，借着假扮情侣，全面解锁调戏技能，成功把对方羞得满面通红之后又口是心非地问对方是不是土豆过敏（是什么鬼？

），许诩说男女有别之后季白眼珠一转却好像泄露了他的心思，一句“怪物分什么男女”否认自己的任何企图。

和许诩送粥之后“为什么要为什么”的神奇回答相映成趣：一个无心，一个有意。

一个懵懂直白，一个筹谋笃定。

为沉重的案情增添了一抹喜剧的亮色，甚至让人联想到十年前的季白是怎样一个潇洒不羁的少年。

这三集里的感情留给了观众解读各种可能性的空间，可以说是假作真时真亦假，无为有处有还无。

又或许像片尾曲歌词一样：在我们之间，一天一天，发生哪些情节，来不及发现怕遗憾就上演。

风吹过我耳边，提醒这不是错觉，把每天当纪念，才能意识这爱有多强烈。

7-9集更新：季白在突如其来的悲痛中压抑自己，是全程面瘫的一站式装x演法还是于细微处见层次，就是一个演员分析力和表现力的分水岭了。

以下分析几场个人以为比较体现功力的戏： 凶案现场，季白第一次面对叶子尸体，这是感情冲击最强的一幕。

季白和同事交流案情时开口前停顿，咬肌紧绷，眼珠快速转动似乎在努力回神，好像积攒了全身的力气才站起来；声音无力低沉迟滞疲惫，鼻子翕动，喉结滚动明显在强压哭意；走到二楼天井发现栏杆上的磕痕，说出判断之前，微微皱眉，透出想象到小妹的惨死过程心中的不忍；推开衣橱门时用力很猛，凸现内心烦乱；看见蓝裙子回忆叶子音容犹在时眉眼的大特写里，只是微微垂下眼睑，表现失神中的痛心；说“我很难过”时气声和真声之间的哽咽；看烟斗出神，被许诩喊回神时晃动眼珠抬眼望天似乎在忍回泪水。

这段表演，对于不同镜头尺寸表演尺寸把握精准，强烈建议在大屏幕电视上观看。

小的手机屏幕很有可能无法看清细节而辜负了演员的良苦用心。

这三集有连续三段审讯戏，每一场季白的表现都有微妙的不同。

伤痛未愈的季白在审讯技巧层面完全没有放松，详细分析参见微博abutwater“从季白三段审讯戏，看王凯在如果蜗牛有爱情中的台词及心理战术”。

此处着重讨论季白面对这三个人不同的情感底色。

审杨宇时由于没有新信息的出现，季白呈现了一种失去亲近的人悲痛初期的麻木隔离状态。

杨宇闻讯后的崩溃被演绎得非常饱满，和季白互成映照。

这场戏更像一个过渡，由杨宇的责问引爆了季白内心对没能及时挽救叶子的负罪感，他以打球来疏解，此时悲痛和愧疚一起涌来，失焦的眼神，泛红的眼眶，汗湿憔悴的面容，把人物身心异处的状态刻画得纤毫毕现。

如4-6集中分析到的，季白出于对叶梓夕的爱护对张士雍充满了厌恶。

张士雍对叶梓夕爱慕的对象也充满了妒恨。

即使在审讯时还不忘在季白面前炫耀自己的众多婚外情人，似乎对季白的感情弱点刻意刺激挑衅。

强压愤怒保持表面冷静的季白因而呈现出一种紧绷的状态。

但当张士雍拿出手机给季白看时，他没法像一个真正冷静的人一样马上去看，而是保持坐姿停顿了几秒钟才慢慢探身去看，仿佛害怕看到叶子对姐夫的虚与委蛇，害怕看到最疼的小妹生命最后不堪的一面。

判定短信非叶子所发之后，季白独自坐在审讯室低头闭目，此时他是在分析别的疑凶还是为小叶子死后仍不得安宁而感伤？

许诩开门猝不及防撞到他还来不及收回去的泪水似乎给了我们答案。

审叶俏时，没有了对张士雍的复杂感情，季白的神情中属于刑警的成分增加了。

一直处于气势压倒对方的状态。

直到叶俏恶狠狠说出杀叶子的细节时季白的眼神里才透出惊怒难平，以至要再次抽烟来恢复平静。

这三段戏，季白的台词都不过是标准的审讯问话，剧本交待的任务区分度并不大。

演员完全通过对细微表情，语言动作节奏，在不同对手面前准确描绘了季白对他们的态度和与他们的关系，在时间先后上刻画了随着深入案情，季白痛失小妹后由震惊，麻木转为愧疚，愤怒和痛苦的过程。

表演经得起回放慢放揣摩推敲，各个维度各个层次都照顾周全，功力不可小觑。

在这三集当中，季白和许栩的感情也开始升温了。

叶梓夕突然的死亡使得平时威严冷静的季白顿时陷入了脆弱的心理境地。

审完张士雍，许诩已经意识到季白情绪的波动，门口撞见他眼中含泪，这是他最脆弱的时刻，而这一刻他面前只有她，虽然由于同事的打断这独处只有几秒钟，但瞬间就好像两个人共守了一个秘密般增进了亲密感。

所以当季白故作轻松的对大家说完“我请客”，低头对许诩说“请大家吃些好吃的”时候声音又多了一丝温柔。

许诩是一个思维敏捷感情迟钝的女孩子。

她一直在争取季白的认可，观察着他，揣摩着他。

从打篮球的戏开始她明确表现出对他状态的担心。

而这种担心或许已经带上了超出同事的关心，即使她自己还没有意识到。

在大家一起吃“大辣的肉”时，季白拿“白糖糕”来怼她，她以为他已经恢复了正常，会心一笑，可是下一秒季白又错拿了她喝的那瓶水，她惊觉缜密如他竟有如此疏漏，轻松只是他的伪装，她掩不住的担心。

季白审问叶俏听到她对叶子不加掩饰的嫉恨时，悲痛和自责再次上涌，到门外抽烟。

许诩单刀直入的要求点烟权，分析季白的心理状态，遭到秒拒。

他的超高自我约束令他无法承认自己的脆弱。

这一次许栩失败了。

叶俏承认了杀人，丧心病狂的描述了叶子的惨死，季白被深深刺痛几乎不能自已，他找烟的动作慌乱，对外力的需要近乎急迫。

许诩再次追出来，也许是这一刻的孤独和脆弱终于让季白意识到自己应该接受帮助，他招呼许诩坐到身边继续话题，允许自己成为被心理学研究的对象。

许诩并不满足于当季白的心理医生。

聪慧谨慎的她没有贸然继续，上一次的交锋让她意识到这个男人有多么骄傲，她很乖巧的承认从心理学上她看不出什么，季白掩饰的很好，没有露出多少破绽。

她在以退为进，同时也在告诉季白，我要的点烟权不是一个心理专家对一个研究对象的把控，而是一个人对另一个人的真诚关心。

季白明白了，继而问“那许诩的直觉呢？

” 此时许诩才敢坦陈季白此刻的痛苦。

季白听后如同猝不及防地顿了几秒钟，似乎在被另一个人了解的慰藉感与被同事评判的羞耻感中不知所措。

接着他冒出似带不屑的嘻笑如同否认这种判定，但转瞬又低头深深吸烟让烟雾缭绕盖住自己无处可藏的脆弱。

这一段节奏精准的表演把人物的矛盾心态刻画得淋漓尽致，如面对情感波涛的孤舟，左右飘摇不止。

季白终于把烟扔掉，恢复了平静。

他戏谑的笑许栩像个小怪物，把谈话的焦点移开。

许栩也敞开心扉，讲述自己的成长往事。

上一次对话刺探与抵抗的张力此时完全消融，只有淡淡暖意流淌在两人之间。

许栩继续讲到了自己的工作理念，尽管季白并未与她对视，目光里也渐渐没有了抗拒，他开始从内心接受她的观点。

这段戏通篇没有煽情的粉红泡泡，却包含了两个同样聪慧的人惺惺相惜的真诚，超越上下级的交心。

唯一透露感情走向的线索是“烟”作为两性暧昧的隐喻含义和轻柔的背景配乐。

不禁为编剧对克制爱情的巧妙铺垫击节赞叹！

4-6集更新：由于伏线很长，对1-3集的情节、表演方式感到不适或困惑的观众可以放心了。

4-6集随着情节的铺开渐入佳境。

季白这个人物细致的塑造也渐渐鲜明起来。

感情线也慢慢展开。

季白和许诩在路上遇到张士雍，一起吃早饭过后，许诩给季白分析对方的心理这一段戏非常有趣。

这次讨论中，所有信息季白早就了然于心，许诩就事论事的猜测。

许诩通过两性之间的一些普遍性规律，推测张对季白的妒忌和叶子夕对季白的倾慕。

此时季白背对着许诩的脸上竟然有一丝得意，似乎是对自己魅力的一点小自恋。

这一丝得意随着许诩分析的展开，讲述张士雍挑衅的失败，渐渐在季白脸上明亮起来。

扬起的下巴，翘着的嘴角，插着兜儿的双手，不紧不慢的傲娇步伐，虽然依然高冷笼罩，可是抑制不住的冒出来“得瑟”这两个字。

接下来对许诩问“你就是那只母孔雀吗？

” 和突然停下让许诩撞在自己身上就是带有一丝丝调戏味道的表现了，尽管这种意味此时很可能仅仅处于角色的潜意识中，如同把前排女生辫子绑在椅子上的调皮小男生。

在许诩分析张士雍如何像公孔雀的时候季白也展现了自己“公孔雀”的一面，不得不说王凯的演绎给这一小段戏增添了一丝“戏中戏”的调侃意味。

演员对这个角色赋予了“人性/雄性共有的弱点”，季白的性格也顿时脱离了苍白贫血的小言男主高冷范儿套路，血肉丰满地生动起来。

这不仅建立在对角色的思考之上，必然还有对人性，对自身清醒地认识，难能可贵。

第六集的审讯戏王凯的精彩表现已经有很多人评述过了，在此不多赘述。

令我印象深刻的是尽管在压倒陈勇气势时季白气场全开，如泰山压顶，但此前此后演员一直是在有克制的表达情绪。

这也是季白仅用爆发作为审讯手段而非粗暴执法的形象注脚。

爆发后的冷静说理，痛心陈情，刚与柔的转换不着痕迹，收与放的变化毫不生硬，个人以为控制力已经超过了北平中的大闹五人小组。

然而这幕戏的精巧构思远不止于演员收放自如的表演。

这段戏中，几乎每个角色都用上了面部特写，对于季白的拍摄更用上了两种近乎主观镜头的角度。

仰角和正面的接近于陈勇的视角，而后侧方的平视视角则接近于另一位警官苏穆的视角。

前者令人感受难以抗衡的威严震慑，后者则令观众产生出类似于苏穆的钦佩与信赖。

警察对罪犯横眉冷对，以自己的身躯挡在芸芸众生之前的泛化形象借此得以体现。

中景镜头中罪犯和警官苏穆位于画面的两端，季白则在两人之间踱步徘徊。

罪恶与法律之间季白象征的是情与理的双重谴责，是人伦与道义的拷问。

丰富的拍摄角度，灵活的镜头语言远远超过一般电视剧的使用范围，令这幕戏格外具有感染力。

1-3集的更新：季白在缅甸全程紧张专注，终于把烟斗带回来给叶梓夕。

他粉饰太平的解释案件已破叫小叶子不要再挂怀，依然冷调的音色底子上透出对童年小妹掩不住的柔暖抚慰。

层次感令人回味。

第三集结尾是很多人喜爱的一段表演，王凯把季白对许栩从不屑到聆听到一点点肯定到挑战的心理变化层次仅用眼神就勾勒得服贴流畅。

演绎不屑和挑战稍微过火会显得像厌恶，但王凯始终掌控精准，甚至在聆听和挑战的同时流露出一丝丝的欣赏。

这也为以后感情发展的逻辑性留下了充裕的空间。

这段眼神戏干净，准确，丰厚。

这是他的强项，毋庸置疑。

终极版片花里终于展现了残酷职业与执着爱情正面的对撞。

戏剧张力，情怀立意都达到顶点。

虽未见画卷全貌，已可隐约见到生死相托，灵魂相濡的轮廓。

无限期待！

两分钟零一秒的片花，季白只有五句台词。

“许栩，为什么当刑警？

”“我从警十年，绳之以法的罪犯名单，比你杀人作恶的名单，要长得多.”“我的人，怎么出去，怎么回来” 这三句本可凌厉，霸道，嫉恶如仇，他却波澜不惊，松弛，冷峻，自信得无法撼动。

原来只需要三句话王凯就可以把十年看尽善恶历尽生死的季白和他过往饰演的所有警察区分开来。

“每一位还在身边的亲人和朋友，都有可能突然就失去了” 在季白对着玻璃窗模糊的影子衬托下并不是悲恸的领悟，而是在几乎虚化的声音里对刑警这个职业浸入本能的认知。

最后一句“别怕，有我在” 依然沉稳平静，却带出了温暖的尾音。

表现沉稳多一分则僵硬，少一分则寡淡。

王凯短短五句话已经在这狭缝中绽放光彩。

细腻不着痕迹的表演是他一直以来的追求，大巧不工，重剑无锋。

一星留给未知，希望在正片里他能继续给我带来惊喜。

开头的缅甸风情拍的很好看，到了公安局破案的部分，女主一个实习生就开始不听领导指令地办案，然后开始了似是而非的推理。

我正在感慨“这剧又要全凭女主光环来破案了”的时候，反转来了，男主居然怼女主了！

说出了这么多年观众看脑洞剧的吐槽，“你推理的依据呢？

”真想拉着王凯的爪子表白，你真的说出了我们的心里话！

不愧是在预告片里说“只看证据，不听故事”的季队啊，我喜～所以，期待一下这个剧的严谨性，此剧可追～更新1：周末忍不住开通了腾讯会员，把4到6集也看完了。

后续感觉非常不错，有几处亮点，在以往的国产剧中比较少见。

第一，对季白领导能力的刻画：比如季白看到许栩对朋友的关心，终于决定把她当自己人培养；还有季白对姚檬与许栩因材施教。

这些剧情既丰富了男主形象，又给男女主感情线埋下了合理的伏笔。

第二，抓捕和审讯人贩那一段也有很多亮点：比如人贩凭声音就发现了警察的到来，假装洗脸观察周围环境，反侦察能力max啊；并且，导演采用了刑警视角，观众仿佛是通过刑警的望远镜来观察抓捕对象的一举一动，观影代入感特别强；还有审讯环节，警察和人贩全部演技在线，对手戏看得人很是过瘾。

第三，配乐很不错，该紧张的时候紧张，该甜的时候甜，很能烘托气氛。

还有其他很多细节伏笔，比如看到讨论区有人提到的，小叶子站在黑漆漆的窗前，构成了一个“囚”字，初看没发现，回来看评论才了解到这个艺术的镜头，导演真是用心了，想给他加个鸡腿！

总而言之，这是一部演技、台词、配乐、拍摄手法都不错的剧，虽然也有bug，但难得的是各方面没有明显短板，综合水平高。

话说当前评分是不是有点低了，大家对国产剧有点苛刻了呀……为了平衡一下，我还是改五星了。

我看日剧比较多，感觉此剧跟《boss》类型相近，可能经费比较足，在镜头场景方面还胜过了boss。

boss在豆瓣有8.6分，这部剧至少也该有8.5吧。

更新2：今天电视上放了第七集的预告，信息量巨大！

小叶子被杀，叶俏受到审讯，提到自己和小叶子抢季白！

纳尼？

叶俏当年也喜欢过季白？

上微博一搜，发现已经有网友发现在第二集的时候就对叶俏暗恋季白埋过伏笔了！

整理了一下网友提到的伏笔，不得不佩服剧组伏笔埋得深，网友们也是福尔摩斯···1.第二集，众警察在叶俏家的时候，赵寒提到季白马上要回来跟进绑架案，此时镜头给到了叶俏的手，叶俏的手有了一丝晃动，反映了叶俏内心的波澜。

2.第二集，警方部署让叶俏去交赎金的计划。

姚檬表示让叶俏安心，赵寒已经把一切行动安排好了，叶俏问了一句“他呢”，表情微妙，看到姚檬没反应过来“他”是谁，又自己说“他”是“张士雍”。

但也有可能叶俏其实想问的是季白在这次行动中的安排？

3.第三集，小叶子去看叶俏，特意炫耀自己与季白刚一起坐飞机回来，而叶俏好像有点受到了刺激。

接下来还有15集，以后要注意剧中的每一个特写镜头，说不定都是伏笔。

这种观影体验还是挺爽的。

更新3：最近太忙没时间看剧和梳理分析，今天终于补到了12集，跟上了大部队的进度！

简评一下，全员演技在线，看演技派飙戏很爽！

宙宙导演很有想法，有些镜头实在是很美而且蕴含深意，比如拍叶子的死亡、拍季白打篮球、拍叶俏的崩溃、拍叶氏大厦沐浴在夕阳之中，宙宙导演总能用镜头语言让观众有所触动。

另外我似乎发现了一些剧情bug，但是怕之后的剧情里打脸，所以我不就不写到正文里了23333333

老同学推荐我看《如果蜗牛有爱情》，原因特别简单，这个剧有爱情，有刑侦剧情，更重要的是有心理学元素。

国产影视剧里涉及心理题材的内容不多，更别提是犯罪心理，我带着好奇一口气看了四集，没看够，买了腾讯会员看到了第六集。

本来带着好奇和学习的心态看这部剧，但没想到剧情比我想的好看太多，结构紧凑、节奏撩人，就连视觉效果也出奇的棒，尤其是第一集有很多画面都充满了电影感，后面还多次出现航拍镜头，可见剧组满满的诚意。

演员选角我不专业，但是因为看过《欢乐颂》，所以对主演王凯和王子文有亲切感。

王凯饰演的季白是霖市公安局重案组的队长，行事干脆，无论在体能还是脑力上都有过人之处，再加上个人魅力，整个人都散发着一股男神气息；王子文再也不是那个闹腾的曲筱绡，她出演的角色许诩安静、内敛、理性，是个犯罪心理学专家，初入重案组做起了实习生，刚来没多久就搞了个大新闻，利用自己的专业背景推动了破案进展，让很多人刮目相看。

看了六集，弹幕上很多小伙伴都对许诩的推理表示怀疑，很多人想问犯罪心理学到底靠不靠谱啊？

有用没有啊？

许诩到底怎么是怎么找到各种线索的啊？

看的我好着急，真想噼里啪啦回复网友。

其实电视剧虽有夸张的成分，但是目前为止跟心理学相关的内容还真的都比较专业，有据可循，有几个点让我印象非常深刻，就给大家答答疑。

1、“用动物刻画人物，这算心理学吗？

”且不说办案过程中的惊人表现，单就她第一次出场跟重案组其他成员的互动，就可以看出，许诩的心理学应用的出神入化。

她一个人悄无声息坐在角落画画，赵队长想看她的画，发现许诩用不同的动物代表了队里的每个人，有猴子、河马、狐狸、山羊等等。

这种人物刻画用的妙极，不仅是因为人物的外貌特征，而是每一种不同的动物都代表着一种内在性格。

心理学里经常会用动物来表征某类型的人，比如西方传统心理学把人大概分成五种性格类型，老虎型的人善于支配和管理，孔雀型的人外向爱表现，考拉型具有耐心、性格平实，猫头鹰型保守，喜欢精准、关注数据，而变色龙型也叫做整合型，适应性强又善于沟通。

所以这部剧里，用人物画像来表现许诩的洞察力和领悟力是非常恰当的。

2、“许诩是怎么推理出谁掀翻的船？

”赵队长对许诩的能力仍旧持有怀疑态度，他想再考考许诩，便指着墙上的照片问，船是谁掀翻的？

是梁警官还是李警官呢？

这个问题确实刁钻，毕竟是静态的照片，许诩对大家也不是非常了解，到底怎么判断？

许诩毫不犹豫的回答都不是，是赵队长。

当场所有人都震惊了，赵队更是没想到她答的这么准。

虽然直到现在，剧里也没揭晓到底是怎么判断的，所以我大胆的猜测一下：答案并不是照片里可以找到的，而是在赵队长的问话里，许诩是根据赵队长的动机进行了分析。

赵队长是带着怀疑甚至是有点想灭灭许诩风头的态度提问的，所以他的目的更倾向于为难许诩，让她回答错误。

赵队长没有用开放式的问题，而是用了一个二选一的封闭式提问，这里面就有矛盾点：如果他想要帮许诩或者透露给她一点线索那么二选一自然是提升了回答正确率，但他的动机恰恰相反，他是在用两个选项都错误的提问把许诩拉到他的思维陷阱里，以为这样一来许诩无论怎样都会答错。

但千万不要低估一个擅长心理分析的人有多么不按常理出牌，动机分析往往是最站得住脚的立足点，“他有什么目的？

”、“他为什么要这么做？

”这两个问题背后更容易隐藏真相。

所以答案并不是在选项里，许诩巧妙地逃脱了提问陷阱，给出了正确答案。

3、“犯罪心理学到底能不能用来作为办案依据？

”剧里表现的神乎其神的推理让很多人大呼“厉害”，美剧犯罪心理当中更是把犯罪心理学的推测奉为圭臬，但也有弹幕说，“要是这么能耐，什么案破不了呢？

”事实上，犯罪心理学绝不是胡扯，但也绝对没有达到可以完全用推理出的结论指导办案的程度。

正向剧里许诩所说，心理学发现的是可能性。

基于以往大量研究样本和真实案例的总结，犯罪心理学会用一个常模来概括出某个结论，这个结论不是百分之百准确，但却体现了最大的可能性，就像正态分布图里除了两侧尾巴的部分，绝大多数人的表现都在可预测的范围内，那么利用犯罪心理学的推论就更有可能获得办案的方向。

但它的确不能作为唯一的证据指向，办案依然要以事实和数据说话，这才是最有价值的依据。

但如果在缺乏线索的情况下，参考犯罪心理学的人物画像或者是动机分析，往往比无头苍蝇乱撞似的调查要更据说服力。

4、“犯罪心理学家到底需要从哪些方面搜集线索呢？

”剧里季白问过许诩，你的直觉依据在哪？

在他看来，许诩的一切猜测都是靠直觉，听起来犯罪心理学好似灵媒，全靠直觉。

实际上，犯罪心理学家不是靠天分的，而是靠学习一套系统科学的方法来搜集线索，它基于观察。

从剧里你会发现，许诩办案首先靠一双眼，她观察到了很多人不会留意的细节，这不是偶然天成，而是靠训练累积起来的专业能力。

虽然每个人都会观察，但是观察什么？

怎么观察？

怎么整合观察到的内容？

这非一朝一夕练成。

我举几个例子说明。

许诩跟着同事们去失踪人员张士雍家里，想从张士雍老婆叶俏那里获得线索。

经过一番询问，大家都没有得出有价值的信息，但是许诩一口咬定失踪的张士雍已经被绑架了。

她的证据包括：首先，观察到五金店里的装潢建材非常昂贵，且跟其他店装修都有不小的差异，所以判断出这家店在叶氏集团里的地位不一般，张士雍作为叶氏集团的姑爷一般情况下可能没有权限调用店里的商品，除非在极端情况下不得不这么做，这个极端情况很可能是遭人胁迫。

这种观察的出发点就在于“反常”二字，并不是事无巨细都要留意，而是发现逻辑矛盾和冲突，矛盾和冲突里最有可能蕴藏着重要线索。

其次，她看到叶俏家的照片只有单人照片，但墙上有一个钉子原本应该是挂照片用的，按常理推算，在没有孩子的夫妻家庭里，墙上挂的都是结婚照，但他们家却没有一张结婚照片出现，这里面一定有戏，并且加之叶俏对张士雍消失的冷淡态度来看，她可能跟张士雍出现了婚姻危机。

这些观察的出发点是基于“关系”二字，梳理人物关系的脉络对推理分析非常有帮助，既可以排除或确定亲近关系的人是否有嫌疑，同时也能从关系的特殊性推断出是否有其他可能性。

后来，绑匪杨宇的犯罪动机也是从他的家族跟叶氏集团的纠葛以及他和叶子的关系角度来阐述的。

每个人都不是完全独立的社会人，所以想了解一个人，从他的社会关系和他在各种关系的表现中发现有用信息，案情才能真正展开。

这两种观察方法，加上之前提到的动机分析不仅仅可以应用在破案中，生活中同样适用，对“识人”有兴趣的朋友，也可以尝试。

5、“搞心理的人都是冷冰冰的面瘫吗？

”看到网友吐槽许诩面瘫，总是面无表情、若有所思，还提到其他几部剧里的心理医生角色，也都是这样冷静、沉着，那么是不是搞心理的都是这样的啊？

为了凸显人物擅长推理分析的特点，配上这样的性格和表情是合适的，并且也很贴近生活。

分享一下我个人的体会，我真的觉得我也是这样的……时常面瘫，表情单一，是因为大脑里常常会不由自主的加工一些看到的零碎信息，大脑在飞速运转，难免表情是紧绷的、不放松的，但话说回来，这绝不意味着搞心理的人都是冷冰冰的，他们非常擅长在重要时刻把握人物心理，有温情有体贴。

张士雍失踪后，重案组集体杀到其妻子叶俏家，他们等到了绑匪来电，叶俏非常慌张不知道该怎么做，是许诩满脸坚定地告诉她一步步怎么做，虽然有点严肃，但她期间说了一句非常重要的话，“你做的很好。

”

不要小看这句话的力量，她给了叶俏安慰，也能帮她镇定的面对接下来跟绑匪继续沟通，在那种严肃情况下，大家都在关注沟通进展，这无可厚非，但许诩多年的心理专业浸染让她自然而然地给叶俏灌能，抚慰了她的情绪，这一点非常人性化，也是搞心理学的人突出的特点，懂得润物细无声的照顾到他人。

还有许诩跟她的同事姚檬聊天，觉察到姚檬喜欢季白，但又缺乏自信，所以她看破不说破的鼓励姚檬：“你很漂亮，就算在电影学院毕业，也是漂亮的。

”这句话让姚檬很开心，也给了她信心，更让她能强化自己的女性特质，所以许诩在生活中也是个非常剔透的人，有分寸懂进退，这种细腻不仅是性格使然。

所以，搞心理的人并非神经质似的精灵古怪，也绝非表面的严肃紧张，他们虽然面瘫，依然温柔。

其实，许诩偶尔也有俏皮的一面，比如她为了留在队里只能苦练体能，她那么娇小还要举铁，真是让人忍俊不禁，这让我想起自己，当初考研前考虑过公安大学的犯罪心理学专业，但招生名额特别有限，我体能不行，虽然长得高大，但未必比娇小的许诩有多少优势，更要命的是我还有400度近视，报考无望，就只能看美剧《犯罪心理》过过瘾啦。

没想到多年后的现在，还有国产剧能糅杂心理学元素，并且扎扎实实地刻画人物，剧中的推理能体现专业性，犯罪心理学也符合科学，真是能学到不少东西，又十分有趣。

《如果蜗牛有爱情》终于全面迎来大结局，不过这并不影响各路影迷朋友的观看和讨论的热情。

有一次看到网友们将最后一集出场的赵琅比作季白的“江湖神爹”，让人会心一笑。

这毕竟不是武侠小说，是充满了现实主义风格的现代剧。

季白也有显赫出身、前辈引领，他的江湖神爹是赵琅，还有一个明处的战峰。

多么巧妙却有变化的“江湖神爹”设定啊。

这么老的梗，偏偏用的时候我们全无察觉，直到最后方才回过味来。

然而讨论过程却又叫人有几分唏嘘，这个梗现在还有几个人记得？

金庸小说里几乎各个主角都出身显赫、师门强大，有德高望重的武林宿老加持，也就是有一位“神爹”。

然而有三个人，不是神爹，是整个江湖的神：独孤求败 风清扬 扫地僧。

《神雕侠侣》中的独孤求败已然仙逝，却依旧凭着超我的墓志铭引导杨过登峰造极，进入“手中无剑、心中有剑、不滞于物”的境界，是“内功为根基”的“体”的极致。

独孤求败第一次教会杨过的，是“重剑无锋 大巧不工”，教他不要华而不实、贪多嚼不烂，招式只是架子，若无里子支撑，终究不能跻身一流高手行列。

《如果蜗牛有爱情》，我想也是可以当得起“重剑无锋 大巧不工”这八个字的。

很多人评价《如果蜗牛有爱情》这部披着小言外衣的行业剧，简直是现在荧屏上的一股清流。

第一观感，大约是来源于演员们的扎实演技，毫不浮夸。

这其中的代表，当仁不让的，大约是男主角季白的扮演者，王凯。

关于王凯的访谈已经有不少了，沉淀十年之后终于吹沙见金，他被称为“一人千面”，相类似的角色能被他区分的绝不雷同。

演员界流传一个说法：演技到最后，拼的是演员的文化素养和人生阅历。

也有人说，演员个人的特性是抹不去的。

曾经看到评论称“很多演员爱故弄玄虚的表现复杂人性，王凯的珍贵恰恰在于透明、纯粹和赤诚。

虽然在阅历和演技上还有提升空间，但他塑造的那些耿介君子、憨萌暖男、高冷大神、执拗小弟，都散发着一种难以抗拒的真纯气质和阳光气场。

演员从根本上是在演自己。

骨子里的真性情，让王凯的表演风格非但自己抹不去，别人也学不来。

”深以为然。

好的演员不太会在台词中去强调一些人设上的东西，也不会轻易用形容词来描述别的角色。

这大约是表演上的“重剑无锋大巧不工”。

那些花俏的辞藻只适用于文字文本，在表演中反而会变得刻意不自然，好演员会用实际行动来传递情绪，让观众自己感受。

不知道王凯是不是明白自己身上存在的这种特质。

我看来他将自己的这种特质发挥的挺好，这也是基于功底扎实。

打个不是很恰当的比方：一个好的独奏家，未必就比一个乐团首席更高明。

独奏需要炫技，需要彰显个性，必然无法平庸。

乐团的演奏员需要顾及的是整体，特别是首席，他们需要更扎实的功底来带领整个乐团，而在必要的时候他们又能够胜任华彩乐章。

出名的独奏家固然受追捧，可他们也很难长期跟一个乐团合作，而乐团首席则是很可能一干就是一辈子。

曾有教授说，不要小看首席，在平时固守本分，在独奏时候出彩，他们的基本功往往更扎实，对音乐的理解往往更加深刻。

当然，独奏家的任何一个细节都会被放大，成败都得自己担着，他们也都是难得的佼佼者。

两个不同的发展方向，走到巅峰的都是大师。

相对于独奏家，我更偏爱首席。

他们懂得旋律本来的样子，忠于音符与节奏，这更需要智慧。

当然王凯距离达到一个“首席”的地位或许还有些距离，但是能够跟同一个团队合作这么多这么久，无论主角还是配角都能很好完成，他总是有他值得一直被选中的地方。

《如果蜗牛有爱情》里不是只有一个王凯，这是一群“没有小角色只有小演员”的演员。

这些熟面孔的演员忠于自己的角色，无论角色本身分量如何。

他们在镜头前做减法，去掉一切不需要的花招，去还原导演心目中的角色形象，去完成编剧设计的一个又一个故事。

不管是大主角还是小群演，哪怕是没有台词的群众演员，甚至据传是真警察的警察和真罪犯的罪犯，他们都很投入在自己的角色里，呈现于镜头画面中的那一刻，无论他们在什么位置上，都忠实的做着自己的那一部分。

钟汉良曾经在一篇访谈中说，导演的思维通常更多的是比较哲学性的东西，作为演员，只是顺着导演的思维继续往前走，将他们的哲学性用现实的手段表达出来。

导演更像是一个指挥的位置，摄像是导演在视觉上最亲密的伙伴，道具美工是前期，剪辑则是后期。

一部电视剧的风格，一定会是导演的风格。

一位善于引导的导演，能让各个工种在整个影视剧拍摄制作的各个环节有序有机的契合，能够弥补演员、剧本、场地等等的瑕疵。

但是很多导演特别喜欢别出心裁，凸显个人风格，比如“奶油蛋糕味”的刑侦剧，“最真实的CG电影”。

还有那些谜一样的服装设计，谜一样的后期调色，谜一样的镜头运用，谜一样的剪辑节奏。

咳咳，导演们敢于尝试的勇气值得肯定，起码人家认真拍戏，最多是努力方向不合时宜，总比借着众筹的名义粗制滥造洗钱要好。

可是那些谜一样的个人风格就像是麻辣酸甜咸，刚入口刺激醒神，吃多了，清甜就会变成腻甜，鲜咸就会变成齁咸。

煎炸烧烤吃多了上火，也想吃些蒸煮滋补的。

重口味吃多了也要吃回清淡的。

观众们的欣赏水平在不断提高，明白重手烹调是因为食材品质，他们也就不买账了。

不过吃惯了酸甜苦辣各种直白刺激味蕾的食物，乍一下回归到白灼清炖撒点盐的淡雅口味，正常人都会觉得不好吃。

于是《如果蜗牛有爱情》开播以来也遭遇了不少批评的声音，说节奏慢的，说不撒糖的，说不烧脑的，说画面平淡的，说布局不清晰的。。。

但咱们苛刻的说，重口味吃多了有害健康，吃的寡淡些起码不伤身。

再说清淡不是寡淡，好食材调料用多了反而浪费。

越是简单的菜式越难烹饪，什么烫干丝、葱姜蟹、龙井虾仁，考验的不仅是食材，还考验着厨师的拿捏。

所谓“重剑无锋”自然是不靠奇葩配色辣眼睛，不靠刷脸颜值吸睛，所谓“大巧不工”自然是不靠宏大世界比高规格，不靠精巧情节比悬疑性，就回归故事本身，它是什么就带着观众看什么。

当然讲故事的人得声情并茂，同样的不需要过度装饰。

最终《如果蜗牛有爱情》带给我的观剧感受，反而是一种清新的喜悦！

让人难以停止。

电视剧是“拍”出来的，也是“剪”出来的，去掉“障眼法”似乎也不稀奇，但观看过程中新感受丝丝缕缕不绝。

从一开始一贯的现实主义风格，到后来的不断的加快节奏，恰到好处而收发自如，密集而不凌乱，各有各自的侧重点，彼此呼应，一路跟随，如同一场密密的细雨。

整部《如果蜗牛有爱情》就像是一部音乐作品，清澈的辨别每一种乐器占据的位置和配合的默契。

巧妇难为无米之炊，要是没有好的剧本文本，那连剑都没有了，还谈什么“重剑无锋大巧不工”。

《琅琊榜》《伪装者》打的是明牌，观众看到了全部底牌，但是你不知道走那条路；不知道将如何应对突如其来的路障。

《如果蜗牛有爱情》则是回归了传统的第一人称视角，规规矩矩的喂招接招，算牌压牌，跟着主角一步一步走，所见即所得。

你要跟着季白们一起思考，一起破案，并且还得让你比季白更客观却又不比季白更高明。

当然也有押错的时候，但是最终还是凭借好牌技快人一步，赢了这一局。

好的小说不见得就是好的剧本，我们周遭的实体与他们所在的场景是有轨迹的，有生命洞见力的。

这种洞见力和轨迹，文字的表达与影像的表达是有差距的。

编剧对原作的调整力度不小，离高水平的美剧英剧固然有差别，但不得不承认它忠于刑察这个职业，不管是季白或是许栩，都没有被神化或被苏化。

故事架构也简洁不少，所有的线索都在最终做了回收，所有的角色都有其存在的必要作用。

刑侦推理方面并不强，却能让观众猜不到进展；案件动机也很简单，简单到有些人到了最后“就这样吗”。

重剑无锋，大巧不工。

不是每个观众都爱看《心理罪》，更何况美剧也有《西部世界》这种烧脑过度的作品，遭到冷遇。

总要有人不那么取悦观众的，毕竟高智商罪犯也是凤毛麟角，大多数罪犯就是那么一点小聪明加上简单粗暴而已。

正午擅长的是情怀，秉持的是现实主义理念，其实也并不需要那么多机巧设计来支撑故事架构，能坚守自己的阵地就很好。

最后来说说预算控制。

我并不知道《如果蜗牛有爱情》的预算数据，这个只有侯鸿亮才知道。

但是我听说，一部《北平无战事》，70集，全体主演片酬6000万；一部《芈月传》81集，孙俪一个人片酬6000万。

不是说孙俪不值得拿这么多，相隔数年毕竟不可同日而语，而是想说：刘和平、侯鸿亮和正午之流敢于严控资本规模，自然就会有德艺双馨的影帝们不计酬劳倾力出演。

什么样的团队吸引什么样的演员，清者自清，自有大把识货的人。

侯鸿亮之前就在访谈中说，他的片酬严格控制在整个预算的40%以内，他的预算更多的放在拍摄上。

据传《琅琊榜》的制作预算里，占比最高的是服装道具，于是我们看到了天演贵胄的雍容气度。

在《如果蜗牛有爱情》里我们也看到了航拍、高配置摄像机、境外取景拍摄等等，说起来轻松操作起来特别烧钱的部分。

这些投入几乎没有什么直观产出，更加没办法作为宣传点拿出去炒热度。

可是这些投入都拿去实实在在的锻炼“玄铁”去了，才最终锻出无锋重剑。

内容为王，没有好内容，什么形式招数也都是无用，我觉得“在其位谋其政”只是底线。

演员的底线是背好台词忠于剧本，导演的底线是好好拍戏不受资本左右，摄像的底线就是拍好画面，剪辑的底线就是用好素材，制片的底线就是规划好预算。

底线之上才有资格说各展所长，但这年头守得住底线居然成了功绩。

《如果蜗牛有爱情》也许算不得成功，但一定今年电视剧中的标杆之作。

原作先天不足，承载不了主创庞大的设计期望，只能另辟蹊径。

前有《湄公河行动》，后有《法医秦明》，小荧幕没必要重复，大荧幕没必要冒险，商业运作上选择了正午一贯擅长的领域——情怀与现实，既是野心探索，又是安全选择。

因为没有很多“亮眼”的地方，这部剧同样收到了一些恶评，豆瓣打分也不如预期。

其实这是正常现象，一味的好评才让人心慌。

就作品本身看来，正午延续了一贯的内容扎实，正应了那“重剑无锋大巧不工”八个字。

用了不少简单的老套路，但是又用得精密而雀跃。

可就算梗再老再深再精密，依旧有识货“老司机”抓得住痕迹。

“江湖神爹”的设定都出现了，那个谨守洒扫本分，却武功盖世、见识卓绝、参透人世的“扫地僧”，何时现身？

情怀不讲了，来从技术角度聊聊。

开宙导演在纪录片里讲到过，蜗牛在剪辑的时候有删减一些镜头来适应周播剧的节奏。

这个话说的很有意思，其实“周播剧”在国剧中的试水一直就不是很成功，除了情景喜剧，没有非常典型的成功例子（大概情景喜剧范畴内的也没有，但那个模式的节奏问题跟这里要提到的不同），倒是为人诟病的不少，很多人提到周播剧的所谓“节奏”问题，也有跟国外的周播剧对比的，但至今依然没有看到过真正有所突破的作品。

其实周播剧跟古典章回小说乃至于折子戏的套路很像的，理论上来说也应该符合我们一贯的观赏逻辑，不知道为什么在影视剧这块这个传承几乎没有影子。

来说说蜗牛，把开宙导演的话放在一开头，是因为蜗牛看到现在，无论是导演的镜头掌控力度还是编剧体现出的改编能力，都是非常不错的，换句话说就是值得信任的。

如果蜗牛看的能让那么多人“费解”，那么大概就两种原因：其一就是导演所说的，剪辑环节，可能做剧本做到分镜乃至拍的时候都是按照45分钟的容量拍的，但为了适应线下剧场硬生生剪到30分钟一集，因此去掉了很多本来应该交代或者强调的内容；其二是观众本身的欣赏水品问题，快餐文化下的耳融目染那么多年，如果是线上播放的观众，专注力可能都不是那么高，又要分神去看弹幕，线下的可能也要顺便照个相发个微博什么的，一不小心漏了细节，转头看不懂了就开始埋怨蜗牛“费解”。

第二点其实并不能真的算是问题，毕竟做娱乐的怎样都不该去挑剔观众，没道理厨师挑剔食客，毕竟食客才是那个付钱的人，如果一部剧不适应当下的观影习惯，它就是对观众群体和观影环境考虑的不周全。

来说一点细节。

剪辑本身在片段流畅度上是没有问题的，但在信息的传达上，常常出现交代不够的问题。

其实就我自己的观影体验来说，国产电视剧，特别是我所知道的一些年轻的分镜制作，犯的错位通常会是“交代太过”而非交代不够，所谓拽着观众开上帝视角，明明剧中人物都清楚的事情，还一定要在对话中突兀的让角色唠唠叨叨像读旁白一样交代信息，甚至“一言不合就开始自言自语”，不但是对角色塑造的一种伤害，同样也表现出了导演功力不够，仅凭画面无法交代足够信息只能偷懒寄托于“说出来”。

蜗牛在这一点上做的很好，无论戏份少到什么程度，每一个配角一旦开口就都承担着“情节推动”的作用，如果不重要就干脆当背景板不浪费时间交代，把观众“直接丢进场景里自己看”，比如叶家那场戏。

但是在表现一些非常重要的信息时，包括第一个案子许诩的那段推理，太多人没有注意到桌面上摆的叶俏的那张照片背后墙上结婚照的那个角了。

作为推理环节这样一个交代镜头是可以的，但在许诩的解答环节，这个镜头并没有给予观众足够的“强调”，甚至没有停留足够长的时间。

很多影评里写蜗牛的细节特别多，需要看很多遍，或者有影迷朋友发微博，说看完一遍再去刷微博满脑子我刚才都看了什么怎么什么都没看到。

其实侧面也反应了这个问题。

再之后，一些与人物关系有关的重要信息，比如季白的家庭信息几条线索就埋得很好，前后呼应，包括他对许诩为什么在一开始那么强硬，再有赵寒在边上一句“迁怒”，相当于给观众一个小暗示，到后面季白一而再再而三的表达出这种略带偏激的态度，观众自然而然就会将它与十几年前的大案联系在一起。

直到他跟战厅长在操场上的对话，整个事件终于全部串联起来。

再比如姚檬，姚檬在拐卖妇女儿童这个事情上的态度，前几集的每一个案子都给了强调镜头来表现，跟季白那个态度一样，是那种“硬要说是性格使然也可以，但更像是外因造成的”意料之外情理之中，但姚檬的这一点背景在后面交代的段落就没有给予足够的强调，使得这部分信息几乎被观众忽略掉了。

第15集里，许诩一边画她那个漫画一边用描述性的语气讲姚檬（小野猪）是因为童年时候亲历了玩伴被人贩子拐走的事情才对此耿耿于怀，这甚至成为了她成为警察的一大动因。

作为一个场景的开场段落，交代环境的全景镜头配合许诩的声音，直到人物关系入画，这种段落通常是观众情绪回复专注力下降的部分。

更不要说这段信息通过漫画的角色指代，再从许诩口中说出来，已经经过了两重翻译，观众可能刚从镜头运动上意识到小野猪说的是姚檬，甚至都没来得及意识到前一段说的是姚檬的小时候，交代就完了。

这样的点到为止其实全剧看到现在到处都是，有一些，比如白糖糕，显然就是因为考虑到播出平台而作的剪辑上的妥协，这一小段的确几乎已经影响到叙事逻辑了，大概导演也觉得不管怎么剪白糖糕这个桥段如果要删减就是怎么都剪不顺的，没办法只好搭配微博上放出删减片段对照看来作补救。

但其他的一些留白，不一定就是“失误”，而更可能是刻意为之，算作一种比较犀利的剪辑/导演风格，为了把节奏推上去，与刑侦破案的题材相匹配，但这种手法在有些片段中仍然是充满实验性的，或者说，并没有处理的非常完美，留白变成了信息交代不够。

希望继续努力。

东阳正午阳光第一次尝试制作这种都市偶像悬疑爱情剧应该是从2015年的《他来了请闭眼》开始，然而正被《琅琊榜》《伪装者》感动从而对国产剧良心团队抱着超高期待的观众好像并没有给《他闭》足够多的好评。

一年之后，正午制作出品的丁墨另一部巨作《如果蜗牛有爱情》又卷土重来，掀起收视点击狂潮。

作为正午的剧粉，在《蜗牛》开播前存在着很多的担忧，怕剧情节奏奇怪，怕谈恋爱尴尬癌发作，怕案子幼稚到笑掉大牙，然而当我真正开始追起这部剧的时候，我这些担忧全都烟消云散了，《蜗牛》称得上是一部亮眼的好作品。

看到很多人盛赞朱朱编剧的妙手对这篇甜宠网文的改编，没有看过原著，不作对比评价，仅从电视剧来看，不像一些破案剧单独成案两集一案的节奏，《蜗牛》从剧情一开始，就埋下了巨大的伏笔，“琅已不在，眼镜蛇苏醒霖市，黄金蟒搅动缅甸，叶氏飘零”，自此连环案一个接一个，最后肯定是牵扯出大boss。

看一二集的时候以为自己发现了bug，没想到第三集就狂被打脸。

举个例子，第二集季白回局里，居然是搭叶梓夕的车回来的？

她不是还在北京？

第三集叶梓夕就亲口说她和三哥一班飞机才回来，相似的例子举不胜举，很多的细节都是需要再三琢磨的。

我一个三哥迷妹朋友每天看完更新马上再重看一次，然后对自己的疑惑提出至少三种可能的答案，再等着下一集剧情解答，有时能猜对，有时不能。

剧情真的可以称得上精彩，看到一半，谜团已经有一朵云那么大了啊，比如叶梓夕的死张士雍是否是幕后指使？

胡志山杀叶梓夕是否是受叶澜远指使？

胡志山在现场延迟发送的短信是发给了谁？

张士雍到现场听见的微波炉声究竟是谁的手机响？

十三年四个月零二十一天前究竟发生了什么？

胡志山和缅甸究竟是什么样的关系？

胡志山是否与绑架叶澜清有关？

胡志远是否是眼镜蛇？

除了剧情，画面构图真的非常美！

摄影导演出身的张开宙，从外景到内景，从景物到人物，无一处不把这种美做到极致。

印象最深的叶梓夕死亡的镜头，俯拍像一朵腐败但又凛冽的花，而注射时那迷茫又无助的眼神以及身后大量流出的血液，又美又绝望，给人的视觉冲击是震撼的，有人称之为死亡美学。

另一个印象深刻的镜头则是男主角季白站在学校面前，接到好朋友叶梓夕的告别短信和局内的电话之后，镜头飞升越拉越远，我这种文盲仿佛也从镜头里读懂了季白内心的彷徨和叶梓夕离他越来越来的预兆。

而作为男主角季白，在张开宙的镜头下又呈现了跟李熏然完全不一样的魅力，不得不说张开宙导演是一个非常非常有审美的人，而且审美趣味非常高级。

他跟迷妹一样懂，什么样的三哥是迷人的，那些脸部特色，手部特写，全身特写，动作特写，那些光影交汇，睫毛闪动，透彻棕瞳，那些微抿的嘴唇，夹烟的手指，迷茫的烟圈，那些摆动的衣角，升起的颧骨（说不下去了…）亲力亲为选景的张开宙导演果然把他心中最好的霖市和最好的季白呈现到了大家眼前。

观剧的另一个突出感受就是《蜗牛》的真实，记得豆瓣有个姑娘说过，国产剧和日韩剧的一个重要区别，就是布景的差异，日剧精致，韩剧唯美，国产剧的室内景，是的，是很高大上，别墅区，样板房，高级公寓，但冷冰冰，空洞洞，根本不像是人经常住的地方；吃饭的地方，都是搭的景，更别说食物，演员根本不会去吃桌上的菜，因为说不定，已经馊了。

而观《蜗牛》，毕竟是一个连厨师都会写在片尾字幕的团队，跑步偶遇张士雍请吃早餐，去的是真餐厅；姚檬傻萌口误表白带回来的吃的，季白吃得很开心；季白要吃的肉，大辣的肉，买回来的一桌子外卖，所有人都啃小龙虾啃得嘴巴一圈油；食堂吃面，特别有意思镜头给到许诩季白只是个虚景，仍然能看到他在大快朵颐地暴风吸入面条，应该是真的很好吃吧。

说完食物，再说布景，警察局的办公室布置，塞满的文件，悬挂的锦旗，老式的茶杯，饮水机，黑皮沙发的会客室，上下铺的宿舍，无一不让人产生对中国特色社会主义公务员的亲切感。

而叶氏家族，无一不透露出一种浮夸，大厦将倾的颓势。

季白的小组队员，不是统一的鲜肉脸，而是各有特色，有的贫，有的懒，有的老好人，还有唱着《野子》的赵四哥（哈哈哈哈哈）。

而穿着，我们可以看到穿gap的小哥，也能看到穿LEE的赵寒，有穿PANCOAT的姚檬，当然也有来自红三代富二代穿阿玛尼的季白（……）。

再说到感情戏，从什么时候开始我们对国产都市青春剧的要求已经低到，只是想要看好好谈恋爱而已啊！

可是大多数剧却连这个都做不到。

在《蜗牛》里，季白和许诩的感情戏非常克制，听说连吻戏都没有，但我真的能感受到他们之间流动的感情。

季白从一开始的不喜欢，到欣赏，到动心，都清晰可见，从跑步撞到背，非常自然地同喝一瓶水，到吃掉所有的白糖糕，都有迹可循不是什么动不动的一见钟情。

许诩是一个孤僻但高傲的心理专家、天才，查案一直走的是野路子凭直觉，季白作为他的师傅，在破案中一步步教她从讲直觉到看证据。

而在被叶梓夕的死痛苦到隐藏自己的季白面对心理专家许诩时，季白问她，你的直觉呢？

心理专家是不讲直觉的。

那许诩的直觉呢？

在工作里，季白不让他讲直觉，而那一刻，她就是许诩。

著名的点烟权桥段，一个女孩子说以后都要给这个男孩子点烟，男孩子不说话，只是在第二天把打火机丢给你，这意味着什么咧？

著名的包扎桥段，男孩子为了保护女孩子受伤，女孩子含着泪给他包扎，男孩子一边漫不经心地说这算什么一边自然地靠近女孩子拿走她口袋里的纸条，这又意味着什么？

彼此喜欢却未还没表明心迹的暧昧期，真的美不胜收。

当然这部剧并不仅仅是一部甜宠网文改编的时尚青春甜宠偶像剧，它想要传达的更多，也更正能量。

我给许多人推荐这部剧，很多人因为它的名字对它敬而远之了。

一只蜗牛，找到了她的狮子先生，然而爱情，只是它要表达的很小一部分。

我们之所以住在光明，是因为有人，有许许多多“三哥”，用生命将黑暗阻挡在外，他们是刑警，他们只看证据，不听故事，再没有比这更好的升华了。

《蜗牛》虽然算一部良心剧，但仍有很多不足，比如为什么每一集都那么短？

为什么成为了尊贵的会员也要看广告？

为什么一周更新那么少？

这些问题，都是工作团队要好好反省下一次要改善的问题！

（咳咳）让我们继续期待接下来高潮迭起的蜗牛。

——————————————————11.16更新，看完第十四集我炸了，我要用我毕生学过的美好词汇赞美这部剧！

什么是惊悚什么是悬疑什么是兵不厌诈什么是残忍什么是肝肠寸断什么是后悔莫及什么是绝望什么是兄弟手足什么是紧紧相依，去看十四集啊！！！

从发现噜哥混进了拐卖妇女里我就是捂着嘴看的，紧张，害怕，一路揪心，果然，从姚檬放下枪开始我一直哭到季白被罚。

真不是我多愁善感，这部剧真的太真实了，太真实了，歹徒的凶狠，生命的脆弱，让人觉得仿佛在看120桢高科技电影般身临其境！

另外，虽然噜哥血腥又残忍，但我表白噜哥，只有噜哥这样的反派才配得上那样的三哥！

第十四集是目前所有集数里面最精彩的，我给最高分10分，我现在已经完全不能理智评价这部剧了，这样一部真正反应我国刑警本色的好剧为什么才7.9分？？

坚持看到十四集了还给它打三星两星的我敬你是条汉子哦。

季白和许栩第一次正面冲突，是前三集里面，最具有戏剧性，冲撞最激烈的一幕戏。

这段的镜头，既有纵深、拐角、垂直运动构建的三维空间感，也有同向拉开距离，坐下放平视角的动作情绪表达。

这段的心理走向，同样戏剧化的经历了一个波荡起伏的曲线，跌宕、错落而有致。

王凯的肢体与镜头的配合激昂有力，其情感变化之细腻，思想转换之复杂，是很值得单独挑出来好好唠一唠的。

这个段落始于许栩要求和季白单独交谈，两人从一个背光的长廊大踏步走向镜头。

在这个纵深运动中，季白无所谓的正常行进，显得对谈话没有期待。

许栩小快步跟上，动作展示了心情的急切。

情感温度为零，两人毫无默契。

回廊一转，镜头从全身拉到了季白特写：“从确定到肯定，你的依据是什么？

” 话语很中立，镜头却很诚实。

在这里，镜头充分的表现了态度和视点，斜着向下移动的镜头，除了身高上的写实，更本质上在于季白心理上的居高俯视，是视线的外化和情绪的宣泄。

否则，大可直接切到女主特写。

“张士雍出轨的对象，很可能是叶梓夕。

杨宇绑架张士雍，除了有家庭恩怨的因素，更多则是为了她。

”王凯的处理是面无表情的扭头继续往前走，显示出对不知所谓言语的抗拒。

他本能上就不接受青梅竹马成为了绑架案的诱因，和插足婚姻的第三者。

心理上拉开的距离，被他的走位，如实的反应进了镜头。

许栩继续唠：“杨宇的绑架案，绝对不单纯是为了钱，他认识张士雍，而且与叶氏有私人恩怨。

”王凯在站位上选择了背对镜头，来显示人物的无声抵触，这是一个感情的升级。

但同时，因为季白站立的位置是审讯的观察窗前，还有另外一种解释：季白谈话时不忘案情，下意识的观察对嫌犯的审讯。

但下一个镜头立刻推翻了这个观点：呼气、抿嘴、视线的虚焦，王凯用了一种思索的表情，展示了情感上不认可，但理智上已经进入可行性分析的客观和冷静。

季白是克制而理性的，身体语言和面部表情达到了和谐的统一。

“昨天当我知道，刀片上印有叶氏标志的时候，我就调查了关于叶氏家族这三十多年的很多资料，在被劫持的时候，我听到广场上有人喊话他姓杨”，这里切入了三哥微微的挑眉，有了这个鲜活的被触动，接下来的转变才算水到渠成。

“我就猜测……”画面上男女主角一前一后，一实一虚，画面感趣味盎然。

“叶澜清意外死亡，叶氏第一次改组，损失最大的叶澜清的副手，杨成尊的儿子。

”许栩的推论中切入了三哥找到疑犯照片的场景。

对这个推测大胆，思路清晰，跟得上他步伐的女孩子，他在心理是赞赏的。

于是，点头、转身、眨眼、挑眉，浅浅长长的呼吸像带起了水雾，王凯以身体语言，微妙的诠释了一瞬间心理转变。

从背对的抗拒，到正面的接纳，明确有力的信号。

并且从语言上加强：“说下去”。

“叶氏家族对杨宇父子有所亏欠，可是事情过了这么多年了，张士雍和叶俏已经结婚七年”，注意此时切入的三哥，表情和开始完全不同，析分明确的柔和，当他稍微敛着眼眉倾听的时候，有种欣赏的温柔。

“在半山别墅的时候，我已经跟赵队讲过，张士雍和叶俏的关系并不如叶俏所努力经营出来的那么幸福，张士雍很可能有出轨行为。

并且已经被叶俏发现了。

”季白仍是俯视镜头，脸上半是阳光，半是阴影，镜头语言和人物表情同步的表现了心理的松动。

他耸了耸肩：“语惊四座”，便抄着手在她对面坐下，镜头中的两人对峙，视线水平面相交，以画面影射了开始平等相交的潜意识。

“那么这个出轨的对象，很可能与杨宇的绑架案有关，之前我没有察觉到这一点。

”注意看王凯对这个微表情的处理，马上眼睛就斜开了，伴随微微的抵触的侧头，又开始进入厌恶的话题，从眼到脸大写的质疑，逆鳞是也。

“但是看到刚刚叶俏对叶梓夕的态度，我突然想通了，他们两人佩戴的首饰几乎是一样的。

或者两个人品味相同，或者同一人送的”，这里三哥一个大挑眉，态度已化为戏谑。

他太熟悉真相了，于是这些推测就显得如此的廉价和嘻闹。

“至于杨宇，他的父亲杨成尊，是叶氏兄弟早期最重要的合作伙伴，那么杨宇跟叶家的几个小孩，理应从小就认识” “认识又如何”———已经可以用自卫反击来形容了。

一是情感的带入，二是对虚妄的推测的反感。

到了这个地方，他对她的思维模式、行为方法了如指掌。

完全不需要再继续下去了。

电话打了进来，情节在高潮中嘎然掐断，情绪保持在了一个高点。

由于对合理推测的欣赏和对虚忘臆想的反感接踵出现，所以他对她的态度的基本面就定型为：孺子可教。

有慧根，值得调教。

于是他开始提问。

这就是后半段的精彩所在：价值观和处事方式的正面交锋。

顺带小小的，抗压测试。

1.你调查过他的背景吗？

他的社会关系，他最近的行踪，他可能的藏身地点？

2.你不用解释。

行动步骤符合程序，但是你得出已逮捕的绑匪有能力远程撕票的结论需要依据3.审讯中犯人心情不安，很正常在这个过程中，季白隐瞒了人质已经被救的事实，一直在作反向引导。

许栩在抗压测试中展现了强大的韧性和耐力。

不管领导怎么荒谬，没有一刻怀疑和浮躁，有原则有条理、不为情绪引导，拿得住轻重缓急。

也是因为在这个测试中的出色表现，他决定再给她一次点拨。

1.你的这种用直觉，在若干种可能当中选定一种的方式，准确多少错误多少？

依据呢？

2.依据呢？

就是对人的观察么？

比如观察杨宇的情绪状态，观察叶梓夕和叶俏之间的关系，然后连数据都不看，就大胆押注3.艺术？

季白从来不把案件当作艺术，他只以数据正面迎击所有的可能性。

用全面和逻辑思考来对待生命。

这个时候的许栩有种直觉主义的自信和轻狂。

他试图叫醒她，但在这里失败了，这个过程是值得期待的，不是么？

再看一次季队的话吧：没有真正证据的正确结论可能并不是每条路都对，而是走了不止一次错路，被这样的正确培养出来的自信是会惹出大祸的，比如今天。