长江七号

怎么评价周星驰的《长江七号》？

就好像你有个国家特级红案厨师的朋友，烧鱼翅的手艺在中国找不出第二个人来。

三年前他请你去他家吃了一次鱼翅宴，现在通知你说，他花了三年时间研制新菜，请你务必光临品尝。

你欢欢喜喜的去了，他兴高采烈地宣布开席。

然后，你看到一桌素斋，全是豆腐。

周星驰作为导演，有权拍任何他想拍摄的题材，也没有义务一定要提供给观众他们习惯性期待的东西。

当年崔健站在台上，台下的观众有节奏地呼喊：一无所有！

一无所有！

老崔站在台上，回答说：我他妈的就不唱《一无所有》！

那时候的老崔虽然让人恨得咬牙，但是有真艺术家的风骨。

至少要比整台演唱会变成怀旧卡拉OK要好，罗大佑不就是那么做的么？

周星驰的《长江七号》没有多少无厘头，而是一个童话色彩十足的温情片，这是他的选择，我没什么可以指责的。

在春节前上映《长江七号》，周星驰有巧思，也很讨巧。

当年他的无厘头电影粉丝，现在大多为人父母了。

春节和孩子一起去看电影，看完了出来买公仔玩具。

电影票吃一道，玩具再吃一道。

吃完爸爸，再吃孩子，周星驰的商业头脑让人钦佩。

摆明了要从你的口袋里掏钱，但是你还掏得心甘情愿，没有多少话说。

网上对此很尴尬，一方面对没有无厘头的密集搞笑觉得失望，但是又不能破口大骂，因为导演是周星驰，中国喜剧片的劳模。

另一方面，这个片子多多少少还算温情，可以比照《E.T》或者《妈妈再爱我一次》，适合带了小孩子去看。

不过，如此简单的剧情实在是没有什么太多值得讨论的地方。

所以，发言大多无力。

要么回想一下当年，要么赞扬一下爱心，甚至是谈谈对社会下层的关怀。

我个人不喜欢《长江七号》，因为我没有儿子或者女儿，而我自己去看这种片子年龄又显得偏大了。

这么多年里一直很欣赏周星驰，完全是因为无厘头的疯狂想象力。

有这种想象力在，凭借极为简单的道具就能产生丰富的效果，并不需要多少电影特技。

在我看来，无厘头电影里出现过多的电脑特技，那是想象力枯竭的表现。

《国产007》里，那只古灵精怪的枪。

《大话西游》里，闪一下就OK的月光宝盒。

《大内密探008》里，那架人肉阿帕奇直升机。

《回魂夜》里，那些会飞的帽子和雷达一样的花。

这些东西让人觉得有趣，让人开怀。

纵观周星驰拍摄的影片，在《少林足球》和《功夫》之前，运用特技最多的是《百变星君》，但是那片子并非是周星驰最好的影片。

从《少林足球》之后，周星驰的电影对特技的依赖越来越明显，壮观和瑰丽的视觉效果取代了想象力。

那么多年里，我一直喜欢周星驰的电影，并非是因为那些无厘头的台词，而是每次他都站在小人物的视角讲故事，每次都在司空见惯的事情和物品上以狂野的想象力激发出特技所不能企及的效果。

现在，貌似还在讲小人物的故事，但是想象力却消失了。

《长江七号》里的公仔娃娃除了能取悦小朋友而外，对我这样的成年观众毫无任何意义。

在这个时代里，找比较Cute的造型设计简直易如反掌，倒是设计出福娃这种惊骇世俗的绝顶丑八怪才需要超卓的能力。

春节如果没有什么事情，可以去电影院带着小朋友一起看《长江七号》。

这里可以提醒你，其中的无厘头演出基本上都分摊给了小朋友。

这完全可以理解，当无厘头成为老爸以后，老爸要有老爸的样子。

所以，无厘头要从娃娃抓起。

北京的夏天是许多建筑工人快要从脚手架上落下来的夏天并且，总是如此以为这样就能量出一幢或几幢大楼的高度春天的沙尘暴在生锈的搪瓷碗里磨光了他们的牙齿，为了将来仓促醒过来的早晨是美丽的有时会奇迹般钻进小姐的裤袜里她掏出的零钱上有你的齿痕可是在将要落下时你突然想到孩子的课本翻开的是哪一页书上写到他们是明天早上的太阳可是你现在看不到明天了北京在你落下时跑得更远了你就是那高楼楼下的一块砖随风扯开你生命四十四年的喊声最后你抱着头以保持记忆不会触及在坚硬的水泥地面上砖被你更结实，你什么也没留下如果我忘记北京的夏天那么我会忘记你如果我忘记你势必会忘记所有的兄弟那么我将忘记我的母亲和孩子还有我自己，另一棵乡下草本植物就让我忘记北京此刻，和你失声后的沉默

三年前我大学一毕业，就决心不再写这些不能当饭吃的东西了。

看到网上对《长》一片骂声，忍不住又要插几句。

电影解读的方法有许多，这里，主要谈一谈《长江7号》的技术性抽取与剥离解读法。

《长江7号》是一部超现实主义的影片。

其中，又窜插着后现代的无厘头。

这是周的最大特色。

说到周，就不得不考察周的个人发展史。

小丫以前是个地倒的跑龙套的（可见其作品《喜剧之王》），后来成为一代喜剧之王。

这期间，商业化当然功不可没。

但也不可缺少周本人对喜剧精神的领悟和对小人物内心世界的真实体验。

更为可贵的是，这种人生观\世界观，是动态的，随着外部环境和内心环境而不断变化的，同时，也通过了周的一部部作品反射出来。

我们常说，看电影，也要看人。

大师级的演员都是通过一部部电影来不断地刷新自己，而远远地把观众抛在身后。

像李连杰、像周星驰。

星爷从《少林足球》和《喜剧之王》开始转型，到《功夫》最终转型成功。

也许大家还记得，在《功夫》中结尾的那个细节，是一反周以前电影以搞笑结局的收尾方式，而是大无畏地走向前方，对最终的暗算不屑一顾。

这表明了周的演艺身涯，已经从明星走向了大师。

这其实是人生的一种境界升华。

从许多年前的《逃学威龙》中的星哥，到如今誉满影坛的星爷，这是怎样的一种成长。

当电影角色与演员的真实历程交汇的一刹那，大师便产生了。

这是一种绑定关系。

《长江7号》中的人物形象，主要涉及有：外星人长江7号、老师、星爷和星爷家儿子小狄。

我们知道，周一直至力于情景搞笑剧的创作，直到《大话》系列才为北大的一些学院派教授所认同。

但无论如何转型与成长，也不至于拍童话片或科幻片吧。

《长》肯定是要表达一种什么东西的。

当现实世界有种种难言之隐时，超现实主义便产生了。

以现实主义的回归手法来解读《长江7号》，让我们做如下的技术的抽取与剥离。

首先，长江7号这个外星人肯定是不存在的。

（我到场景现场宁波的银泰百货考察过了，确实滑长江7号这种生物，只有启路文具有卖那个玩具的）至此，我们可以把这个小东西抽取出来。

一旦长江七号从影片中剥离，那么整部影片就像被抽了筋，变得干瘪。

这时，我们恍然发现：原来，七仔是整个影片笑声的重要来源。

不要停，继续剥离。

在影片中，那位性感善良的老师，几乎勾起了所有观众的恋师情结。

但是，试问，这样的老师，在现实生活中真的存在吗？

答案是：不存在！

即使存在，也不会像影片中那样对周星驰这样的地道的安徽农民工拉拉扯扯。

OK，那么，我们也要把这个人物剥离出去。

另外，周星驰还遇到了一个工地老板，这个老板虽然态度像我高中的物理老师一样恶劣，但还是挺有感情的，即使算不是善良，也算的上是有良心的。

从中国近几年年年发生的矿难和农民工讨薪事件中，我们可能看到这样和蔼可亲的老板的影子吗？

不可能！

绝对不可能！！

OK，这个人物，同样剥离出去。

还有关于小狄上贵族学校的事情，也是不可能的。

也应试剥离出去。

至此，我们把一部超现实主义影片还原成了一部现实主义的力作：电影《长江7号》，是一部关于某农民工在工地上打工，后来意外死掉的中国式悲剧。

那么，通过这个“再平常不过的新闻事件”，一个中国式的悲剧，周星驰想说什么？

为什么又要煞费苦心地加入“神奇的七江7号”、“善良的老师”和“有良心的老板”这些题外元素呢？

因为，在中国，类似的“民工死亡”太司空见了，而现实又是那么残酷无情。

大师毕竟是大师，他们有一套自己的表达方式。

就像马尔克斯的小说、莫扎特的钢琴曲。

他们遥遥在上，与世俗保持着距离。

同为中国人，周星驰长年生活在港台，通过直铺直叙的电影语言来叙述一个内陆悲剧民工的故事，其效果可能还不如某小报的记者写一篇通讯。

作为远离现场而又在场的艺术家，他唯有用一种近乎喜剧的极端方式来表达了对现实中国的认知。

一如世界喜剧之王憨豆先生，给人们更来无心欢笑的同时，无人知晓他内心的孤独。

关于《长江7号》这部转型升级之作，这又让我想起了当年王家卫的《2046》。

与此同时，我还想起了看《卧虎藏龙》的经验。

像《卧虎藏龙》和王家卫的《2046》，也只有凭个人的阅历经验来消化和理解那些刻骨铭心的旷世爱情。

否则，就会遭遇电影不能承受之轻。

当然，我绝对没有批评大家水平低的意思。

因为，任何解读从来都存在和必要的。

但是，当你没有读懂影片，就对着周星驰开骂的时候，那就是你的不对了。

（不是吗？

旺财？

）特别是和菜头这样，在网上也算是有头有脸的人士了，他的文章我也爱读，但对于这部影片也扛起了反周大旗，真让我觉得自己是不是站错了队伍。

《长江7号》看后，我有许多感触。

我想起了几年前初到宁波打工的经历：压断手臂的四川人是我抱着他一路血肉模糊地奔到宁波六院；下应车站边的简陋的民工子弟小学，每天我都要经过，看着他们在拥挤的操场上升起陈旧的国旗；钢筋水泥的都市森林，扣工人加班费的老板……欲说还休，欲说还休。

【警告】以下内容为主观体验型影评，不喜勿入。

是不是每个曾经飞扬跋扈的古惑仔到了最后都会成为懦弱的老爸？

是不是落草为寇的山贼都在内心渴望着召安？

老少咸宜的《长江七号》就像一位妓女，花了三年时间改头换面，终于从良。

可以让人稍稍微笑，又能微微落泪，宛若没有瑕疵的大家闺秀。

一举手，一投足，都位置感十分，镜头感十分，控制着自己于是控制了你。

从良没有错，这不是个关于对错的事情。

世上有些事情无关对错，好比小马哥帮兄弟砍人，我不能说砍人是对或者错，不能讨论那些马仔的父母亲人什么感受。

这只是和感觉有关，如果当年你也曾经在烟雾缭绕的录像厅里呆过，那么你应该理解我的心思。

周星驰的电影不应该是这个样子的，一点都不。

和今天皆大欢喜的票房相比，我到今天都喜欢当年票房惨败的《大话西游》，喜欢被批评为粗俗无聊的无厘头喜剧。

和今天随便都能走进北大讲演的星爷相比，我更喜欢当年《逃学威龙》里的星哥，甚至是更早以前的星仔。

在录像厅里看投影，白墙上的那个人分明就是自己人，他如果一脚跨进这间黑房子，那么也会一样抽着烟看到目不转睛。

谁管票房不票房，粗俗不粗俗，小人物需要有个人在屏幕上展示自己最狂野的梦想。

需要有那些笑中带泪的离奇遭遇，需要有那些挣扎遭遇更大的打击，还需要永远有个美丽的星女郎不离不弃，一直和你守到云开日出，守到张敏归来拥抱，守到朱茵城头重逢，守到莫文蔚修好了龅牙和眼眉。

还能要求你什么呢？

千秋功业，不朽英名，换来苏察哈尔璨继续乞丐生涯，阿漆白日晴天在集市上摇动猪肉摊。

那时候周星驰不远，觉得自己再惨一点就是他了。

“最惨的就是猪大肠了，里面有陀屎哎，屎哎！

”有屎怎么了？

吃饭的时候一样可以看，并不影响胃口。

和钟镇涛口水对攻，你来我往，白沫横飞。

有口水怎么了？

换成子弹，那就是《黑客帝国》，你怎么不恶心呢？

布鞋踩进地里，左脚点右脚就能凌空上升，这就叫“水上飘”。

水上飘很厉害，但是能被火箭筒打下来。

这的确很无聊，但是我笑了，而且笑得很开心。

我没说关于意义的事情，你看见我笑了没有？

那就是全部的意义。

斯坦尼斯拉夫斯基在《演员的自我修养》里说过：感情应该是由外而内，再由内而外的。

具体来说，就是狠狠踩对方的脚，让他涕泪交流，表演出内心的极度痛苦。

踩脚无论如何都和戏剧理论没有多少关系，但是无厘头也是一种诠释方法。

没有人规定一定要学院派的解释吧？

不入流，等外品，流星一现，我觉得这些都是世界上最好的褒义词。

当周星驰根本拿不到最佳导演的时候，当报纸和杂志在批评他并且预言他会很快消失的时候，我觉得那是他最具价值的一刻。

主流社会、主流价值和主流人群的根本不予承认，反而让人觉得周星驰全身上下熠熠生辉。

这就像一位性工作者，没有多少人承认，但是她浑身上下散发出来的野性和生命力让人心折。

纵使世人都大拇指朝下，我也要起立鼓掌。

不是你不美，而是世人都盲了，无法欣赏。

现在他们睁开了眼睛，从易于消化的《少林足球》，到甜美可口的《功夫》，再到今天老少咸宜的《长江七号》，票房有了，金像奖有了。

今天再说看周星驰的电影，那是去真的电影院看真的电影。

而不是说逃课凑钱去录像厅，或者是三朋五友在自己里看VCD。

为什么50块一张的电影票，16元一张的D9，带给我的快乐反而没有一元钱一张门票的录像，8块钱两张的VCD来得多呢？

为什么越多人喜欢你，我反而觉得你渐行渐远，已经快要到我视线的边缘了呢？

从良是好事，被大众欣赏是好事，拿奖有票房也是好事。

如果在那么多年里有人曾经如此取悦过我，我又有什么理由不让他获得荣誉和金钱？

又有什么理由阻拦更多人去欣赏？

或者，一定要以某种小众的姿态让自己感觉良好？

不，当年我不觉得自我感觉良好。

我感觉很糟，但是很快乐。

在违法乱纪，混吃胡闹，浪费青春之中觉得很快乐。

那时候的周星驰是同案犯，这一点让人喜欢到死。

现在，我要说和周星驰的缘分已经尽了。

昔日的情分值得打一个三星，权且作为告别的礼物。

这种时候让人悲伤，但是要说些祝你幸福一类的话。

再有《长江七号》这样的片子，我不会再进电影院去看。

做为老朋友，我也不会买D版或者网络下载。

会偶尔看看你的新闻，看你又拿了多少奖，赚了多少钱，买了多少楼，换了几个女朋友。

只是看看而已，只能是这样了。

我感念曾经的周星驰，以及他带来的快乐，但是那和今天的他已经没有了任何关系。

一定有某个时刻，大家已经分道扬镳，向着不同的方向飞驰而去，一去不回。

只是，我当时并没有留意，所以才为今天的距离感到心惊。

旧日的笑话越是精彩，也就让今天显得更是黯然。

在我心目中，你永远停留在那一天，那时你是个独一无二、风度翩翩的猪肉王子。

从良了，就别来找我。

第一次对张雨绮有印象，就是这部电影，她饰演了以为美丽的、温柔的女老师。

小迪身上有孩子的顽皮和童真。

虽然故事有点强行搞笑，但是星爷的电影就是让人又笑又哭，笑得肤浅，哭得真心，这是他的特色，也非常符合很多人说的喜剧是另一种形式的悲剧。

七仔或许是每一个孩子心里的想象，一个可以陪他玩耍，可以在他困难时帮助他，可以在被人欺负时保护他，在他有好事情时与他一同分享。

《长江7号》出来了，有人喜欢，有人不喜欢。

这里且不论《长江7号》还算不算周星驰无厘头的问题，也不论星爷有没有退步的问题；只是单纯把《长江7号》作为一部普通的喜剧电影，来考察一下观众对电影中各种虚构的情节的信服程度的问题。

《长江7号》可以算一部科幻儿童片，自然要涉及到虚构和幻想。

这样的东西，在中国电影里出现，有一定风险性。

尤其是早些年。

中国的观众虽然对好莱坞的暴力、色情、虚构、幻想、和样板戏都接受的很好，但同样的设置放到国人自己的电影里，同样的台词由中国人用普通话说出来，就有点不对劲。

例如98年，冯小刚的一部贺岁电影《不见不散》中，结尾时男女主人公在飞机颠簸中接吻。

本来很好的情节，可是我仍然清楚地记得当时的不自在感，我和同学们互相抱怨：看着别扭，不像看外国人打啵。

还比如那部被捧上天去的《肖申克救赎》，如果把背景换成中国监狱，摩根·弗里曼换成个河南人，依旧用《肖》片的脸部大特写，整天在监狱里若有所思、意味深长地讲一点思想和哲学上地东西。

看看大伙还买账不。

这让我想起这几年大片频频遭遇“笑场”的问题，原因可能也类似。

那些导致笑场的一本正经的情节，似乎在好莱坞电影里并不少见。

只是观众们看好莱坞电影时能更加配合电影做一本正经状。

在看国片时，缺乏必要的距离感，因此对于假正经更敏感。

在这个问题上，《长江7号》还是颇取巧的。

首先它是喜剧片，不用担心装深沉装不下去的问题（实际情况是，观众们反而嫌星爷太深沉了）。

但科幻情节在中国电影里面出现，还是有一点风险的。

也是一个观众买不买账的问题：观众可以乐呵呵的看着美国人发一个飞船到太阳上去拯救全世界（真的有这么个片子），但究竟能不能平心静气的看着中国人自己做同样的事，这是个大问题。

从现在的结果看来，《长江7号》没有在这个问题搞砸，观众对电影的科幻内容没有很多非议，至少不像当年看葛优和徐帆交换口水那么不自在。

这是《长江7号》处理的聪明，也说明观众进步了。

但唯有一处情节是观众们难以信服的：民工的儿子怎么能上贵族小学。

也就是说，人们可以接受外星人来地球，可以接受死人复生，但却没办法接受“一个民工的儿子上得了贵族小学”。

这样的反应真是有点让人感慨。

有人说，星爷是香港人，不了解内地情况。

周星驰毕竟也40多了，是见过世面的人，为了少林足球，他肯给广电总局的领导们写检查。

我不相信他能天真的认为现实中民工的孩子上得起贵族学校。

他的《长江7号》，是给孩子们做的一个梦，在梦里，可以少一点世态炎凉，多一些美好的愿望，例如世界大同；例如民工只要努力，他的孩子就能和富人的孩子享受一样的教育；例如孩子可以大方的讲出来，他以后要做个正直的穷人。

可是梦里的这个情节把成人们弄醒了，他们在看到外星人时没醒，看到民工的孩子出现在贵族学校时却醒了。

是我们太绝望了，还是现实太无情了？

今年算是把贺岁档的影片差不多悉数都看过一遍，于是在CJ7首映的第一天，全家一起去影院把它看过。

对Elva来说，CJ7会令她想起生活居住了5年的宁波。

影片一开头，就是一辆挂着浙B车牌的劳斯莱斯从银幕上款款滑过。

影片里的万里学校、银泰百货、鄞州新区、庆安会馆，……，的痕迹，都会唤起熟悉的宁波记忆。

CJ7整部影片不长，也就80多分钟，带着孩子看恰恰好。

尽管影片是周星驰继《功夫》后导、演的又一部呕心沥血之作，但说实话，我看完后感觉这完全是一部另类的星爷作品。

尽管里面熟悉的星爷式的无厘头喜剧夸张桥段比比皆是，但影片的情节和着力表现的意蕴却又分明透着新意。

这是部无论喜和悲都能感人流泪的一部佳作。

影片的前半段充满了喜剧的成分。

小狄在校园里的情景是典型的周星驰逃学威龙版的风格。

神经质的老师，跋扈的富家子弟，校园帮派。

其中设计出的两个巨夸张的硕男硕女同学，足以表现星爷不羁的想像力。

影片在开始不久，小狄和父亲蹲在街头看橱窗里的电视时，里面播放的一段电视台采访目击并拍摄下UFO的市民一段，举重若轻就足以令人笑到捧腹。

在小狄获知CJ7是具有特异功能的外星狗狗后的梦境，随手从《黑客帝国》、《MI2》、《功夫》里拈出的模仿桥段，也十分的有趣。

当CJ7已经被观众熟知后，影片就开始了悲情戏的部分。

小狄的爸爸在工地意外坠地殒命后，袁老师和小狄在拆迁房的一场戏也足以催人泪下。

尽管影片的结局是大团圆式的，CJ7耗尽生命的能量帮助小狄爸爸死而复生，校园里的同学之间，甚至小狄爸爸和袁老师之间仿佛“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”；CJ7也带着一大群外星狗狗迎着小狄扑过来。

影片基本上可以作为一部标准的儿童影片，父母陪着孩子观看再合适不过了。

不过，CJ7让我最感怀的是影片里从无厘头喜剧的哈哈镜后面蕴涵的真实的生活底蕴。

周星驰饰演的民工，甚至比赵本山更能抓住民工群体的生存本质要素。

他因孩子在商场难舍昂贵的“长江一号”玩具狗而责打孩子的场面；他因孩子在零分试卷上修改分数欲责打又舍不得，一次次把手上的棍子最终换成一卷纸的场面；他因工头说自己孩子考试作弊而与工头对峙的场面，……。

这些场面无不具有大陆观众熟悉而唏嘘的真实生活基础。

外星生物不过是卑微的民工阶层的一个梦境，把CJ7从影片中拿去，几乎就是一部现实主义的父子亲情戏。

所以，有影评反复强调这其实就是一部《爸爸，再爱我一次》。

但我不会以“何不食肉糜”的口吻斥之为《爸爸，再爱我一次》。

小狄的爸爸尽管只是一个没有念过书的卑微民工，但却拼命挣钱希望供孩子读贵族学校。

从大陆观众的经验角度，民工供孩子读贵族学校几乎是天方夜谭。

周星驰从一个香港人的角度，他可能怎么也无法想像大陆建筑工地的民工比影片里竭力表现的生存环境还要差上几十倍。

香港的一个拾荒者或能咬牙供孩子上贵族学校；而在大陆绝无可能。

大陆建筑工地的民工一年所得如能获得工钱，也仅能供一家人裹腹。

即使在“和谐”喊得震天响的不久前，距离影片表现的城市宁波同在长三角的南京，就出现了建筑工地民工讨薪而被工头砍断手的惨剧。

作为一部以喜剧为主导的影片，无法苛求周星驰更多；而他所演绎的“民工”，我相信不会有人会吹毛求疵其真实与否。

他没有粉饰或回避，也没有歪曲和误导，他努力表现大陆建筑民工的真实状况——他甚至使用真正的建筑民工来担任影片里的“工友”角色，他没有做到的，只是香港艺人完全不明白与香港同属一个和谐国家的大陆城市民工的生存景况，比埃塞俄比亚或柬埔寨劳工相似处境而已。

所以，我认为《长江7号》很好很强大。

“落雨不怕，落雪也不怕，就算寒冷大风雪落下。

能够见到他，可以日日见到距面，严寒大风雪也不怕。

我要我要找我爸爸，去到那里也要找我爸爸。

我的好爸爸未找到，若你见到他就劝他回家。

”这首歌想必很多人都耳熟能详，是小时候动画片《星仔走天涯》的主题曲。

报道说某些停电地区依然发电首映《长江7号》引起争议，我觉得在冰天雪地里看《长江7号》，更能触动些童年歌词的记忆吧。

星爷，这个名字在华人地区的影响力估计不可忽略。

他从跑龙套开始，一直在转型。

初期靠夸张的表情言语哗众取宠，中期玩弄起台词的谐趣，这是完全隔绝于无离头层次的。

自《少林足球》开始，玩起了大环境电影。

如果你是星爷的粉丝，那他真是一个神。

如果不是，我们可以理解为：投机的电影商+渴望唤醒社会道德的艺人。

无论怎样，这个电影人给我们带来了无限的欢乐和满足。

《长江7号》其实算是烂片一部，如果不是星爷，估计我懒得去看。

这是华人电影的悲哀，也是星爷的骄傲。

一方面烂俗的剧本太多，烂俗的电影更多，在谐趣环节上居然还是一人独霸。

多少年过去了，都没有人能撼动星爷的江湖地位，真是悲凉。

《长江7号》剧情就不用说了，基本看开始的5分钟都知道大概了。

其恶搞的镜头等也不显得新鲜，也是老炒冷饭的伎俩。

至于外星宠物狗的布娃娃造型就真的很不屑，但无碍它今年会大红。

但我有惊喜的发现，以前我们常常在口头念叨的台词均出自于星爷的口。

但现在更多令人捧腹的台词是出现于小人物的角色。

《长江7号》就象一壶中药，星爷只是药引，把各样的角色串联起来。

这是电影人的一股大气，一股霸气。

再怀念一下当年的尹天仇，那股跑龙套的死劲，确实令人感慨。

小狄这个角色的演技完全超出了我的想像，夸张的表情令我想起刚出道的星爷。

一如既往地，星女郎越来越花瓶，完全没有存在必要都可能。

很多人说星爷拍电影都搭上了多少女人，以前可能是。

现在，谁嫖了谁估计还很难定夺呢。

电影从一开始就不断地搞笑，时不时插上一段熟悉的场景。

比如赖死在商场要买玩具被打，比如改试卷分数，这都是我们以前的小记忆啊。

直到星爷跌死了，那一瞬间，我居然听到电影院里爆出了哭声。

有小孩子的，有女生的，我的心显得很凝重。

以前来嘲笑别人看周星弛电影哭是傻B，估计以后这个段子不能用了。

父亲对于每一个人来说都是很沉重的，无论是榜样或者是反面教材。

他不同于母亲毫无保留的付出，他会是在你背后把你推向成长的双手。

而男人与男人之间，往往也没有什么赤裸裸的言语爱。

只能怀念那一木棍子转到衣架转为报纸的那一瞬间温柔了。

动画片《星仔走天涯》的星仔被爸爸卖了，后来依然回到爸爸怀里。

对于我们，对于我们的父亲，我们之间的感情足够深厚。

却又不足够地表达呢。

这是真正的星爷的片子，真诚和用心的片子。

他本是一个严肃很深沉的人。

这个小题材本身也是沉重和严肃的，能拍的如此周氏和舒心，有很多伪迷们非说这是爸爸再爱我一次似的煽情之作，附迎商业之作，只能说明“煽情”二字已经被这个虚假的社会彻底玷污了，也说明有一大批影迷并非周星驰的影迷，而是某种风格、主义的影迷。

连星爷本人都从未认可什么后现代，或自封什么无厘头，正如片中小星仔自我反省时说的一样，七仔从来没说过自己有超能力，是不是我错怪他了呢？

我就知道嘛！

一定是我错了！

没错，这就是星爷，落寞失望地回到家后依旧会遇见惊喜的星爷！

说这部是个儿童片，故事简单，没错，它适合全家老小一起去看，注意不仅仅适合小朋友去看，也适合像我这样30岁的老青年哦，您不觉得这很难得吗？

当今这个既黄又暴力的年代，还有几部电影是适合老少一家人去看，而又不恶心的？

口口声声说是拍給儿童看的，你以为你比儿童聪明多少，也不过是被洗残了的脑袋加装了一堆厚黑哲学的奇怪生物而已！

你活的真不如你小时候真实！

学学周星驰，虽然他坐在那么高的楼顶上，还有悠扬的吉他，但我依然能看到他是在趴伏着看这个世界！

一个最优秀的电影人今天还能一贯坚持着这种低姿态本身就让我辈敬仰如那个什么什么。。

奉劝不喜欢儿童的人们还是去看张艺谋大人之流动辄天下黎民的大手笔吧！

故事简单就不是好故事吗？

你听过一句半话的故事吗？

相信你也听不懂，你属于三国时的人物，满肚子弯弯肠子，已经不适合过简单的生活了，也不能怪你，这个社会本来就是把一加一一样简单的事情非得扭曲成了低劣和无耻的复杂！

星爷关注的一向是小人物的简单命运，这你不是不知道吧？

看电影的时候是和一个80年代的精英一起，看到星星手握美女他就断言后面肯定搞定了女老师，我说怎么会呢？

人家说，你看吧，他不可能一直是民工，他有成功的潜质。

这就是标准的伪迷！

这个电影不能不让他失望，但人家依然坚持对星爷仍寄以厚望！

呜呼哀哉，无语了，还是洗洗睡吧。

看到大概一半的影评和跟帖让我很生气，我不知道他们到底要什么？

但我知道这正是我想象中的星片，一贯认可的星爷！

我相信历久沉练的“周星驰”这三字招牌足以抵挡所有的非议，《少林足球》当时我也有失望，但现在看来就算这部电影仍是经得住细嚼回味的。

时间会让丫闭嘴！

面对那一半倒周的，江郎才尽之类的论调，我只感觉一种油然而生的心理优越感！

竟然还有人骂毁坏大陆人的形象，不懂中国国情乱拍，说什么到大陆圈钱，越来越商业之类，我倒！

你有大陆生活，你来拍吧，或者你请大陆导演来拍吧！

一个苹果削到只剩核了也要給你抢走。

那一部星片不是商业片的？

没听说他是拍文艺片出身的，但我依然不觉得他的片子可以和黄金甲黄金粥等大腕媲美。

都不值得反击，一帮伪星迷（萎靡)！

“虽然我们穷，但是我们不说谎话，不吹牛，不打架，好好学习，将来长大成人，做一个社会的栋梁之才！

”若听其他人这么说话会觉得很cctv很装B，可是听周星星重复说出来你不觉得很真挚，很真诚吗？

这种质朴的人文关注也只有看星爷的片子才会感受到。

如果国人都能像他说的那样活的坦荡点，对人对己真诚点，我们的幸福指数也不会和金钱成反比了！

相信也不会有那么多人关注那个一边纯情一边乱交的阿娇妹妹了！

没错，在这样的社会，我的志愿也是做个“穷人”，志在活的坦荡！

唉，这个，就连这个基本上也很难！

（ＰＳ：不得不发，仓促而成，仅为我一家之言，每个人有每个人的看法，不同意的可以跟帖或开帖言说，这点自由还是有的！

）

这是我第一次看到这么正经的星爷，斑驳的长白发，灰蒙蒙的一身尘土。

戏里寒酸，戏外一样让人唏嘘，星爷终究是老了啊。

那是我第一次看到徐娇。

小小巧巧的毛头小子模样，话说有很长一段时间我真以为是个男孩子呢，也太像了。

戏里的周小狄眼神清澈，因为家庭清寒遭受到同学排挤讽刺，楚楚可怜的委屈里透出纯真的执拗。

那也是我第一次认识张雨绮，性感温柔的女神一个。

她饰演的袁老师就是天使般的存在，没有阶层歧视，对学生一视同仁，永远像和风细雨一样温柔。

周家的贫寒是夸张了些，却也是随处可见的写实，一样的辛酸。

父亲辛苦劳累一天，回到家面对儿子的异想天开时，再也关不住压抑的火苗，不耐烦的就是顿劈头盖脸的责骂。

看到小狄委屈，好想给摸摸头，孩子啊，大人的世界也很无奈啊！

父亲给女儿灌输的道理是积极向上的:你要好好读书，将来做个有用的人！

然而很遗憾，这部戏给观众传达的观念不能苟同。

有多大能力做多大事，对于一穷二白的人来说，基本生活有保障，踏踏实实做人，才是最基本要保证的。

什么是最好的教育？

不是读个幼儿园小学，拼拼几年就好，贵族不仅要长达数年的持续高质量教育，配备一等的教材、辅助资料，还要不时的配合学校支持名目繁多的活动费用。

确定能供得起一二十年？

一旦中断，之前的心血可不白费了。

你看工地老板的孩子不也读的普通学校嘛。

尽最大的、能尽到的能力就好。