几近成名

我想我愛上了Almost Famous，無論戲裡戲外。

导演卡梅伦在其成名大片《花心情圣》后取得巨大的創作空间，拍了半自傳式的《几近成名》，5千万美元的票房雖不至於惨不忍睹，但距离6千万的制作成本仍算是赤字，与接近3億票房的《花心情圣》相比更是栽了一截。

但《几近成名》仍是叫好之作，戲中的主角米威廉也更是卡梅伦的影子。

卡梅伦也是十五歲獲滚石雜誌賞識，跟着Poco, The Allman Brothers Band, Led Zeppelin, The Eagles等名乐隊巡迴演出作報導，那年正是73年也就是《几近成名》戲中的年份。

卡梅伦甚至拿《几近成名》的毛片给Led Zeppelin成員看，並獲Led Zeppelin亲自授权使用部份音乐。

卡梅伦本身就是音乐評論人出身、后才晉身至电影評論人，继而於83年首次参与电影制作，但寫評論是卡梅伦从少就瘋狂愛上的，所以可从米威廉身上窺探卡梅伦对評論人身份的寄望。

我甚至相信《几近成名》用乐与怒作背景，米威廉的故事也可在电影或其他評論界中發生。

不竟只要有群众生活就有評論發生，食評、書評、旅遊、商业報導都是精英文字者对文本的再演绎，筆下見高低。

大众点評、豆瓣、論壇只是應運而生，给处在傳统媒体以外的各路人馬各顯神通。

評論界殘酷之处在於要求寫作的人必須身处其中，但要比别人清醒，所以米威廉永遠是最后才唱、最后才發言的人，在瘋狂演唱会中如此、在鬥争中大巴上如此、在死亡边缘的飞机上也如此。

當Band-Aides女生在大麻中吃喝時，米威廉躲在廁所中用Post-it作筆記；當主音结他手罗素与自己所愛的彭莉寧亲熱時，米威廉在房外等候訪问继而大哭。

即使米威廉不曾成功錄音，他拿着錄音机的鏡頭是不能錯過的，那副小机器使他在迷幻音乐、偶象、毒品与性面前仍有一絲清醒，因为他常有一个观察報導者的身份。

没有異象民就放肆。

任何激動人心的文化現象都有三類人：缔造者、跟从者和文字者。

這三者往往同在一巴士上同行，卻又如此不同。

卡梅伦是深愛文字的，即使他后積極地成为电影缔造者。

米威廉的母亲一直强調他兒子是資優兒童，長大后要當律师，别忘了律师界是出偉大的文字人，基督教新教集大成者加爾文即为律师，她自己也是大学教授。

卡梅伦把米威廉和他的母亲塑造成極开明但绝非对庸俗的妥協者。

主音歌手說他擅长激動情绪所以Stillwater最重要是他、但乐迷更爱智慧型的主音结他手罗素。

但罗素在缔造神話時也必迷失在自我澎脹中，吸食迷幻藥一幕在屋頂上他大声宣告: I am the glory god. 跟从者更不用說了，同一幕在罗素的遺言中没有人喜爱他的音乐宣言，卻大声回答为毒品至死的叫賣。

卡梅伦放在米威廉身上的厚望是如此明显。

在米威廉的發掘者和Mentor, Creem雜誌编輯Bangs的身上，我们看見了卡梅伦自己，忠實和不留情面，這是每位文字从业者的氣質。

米威廉在所有迷失关頭都是Bangs在指引避开犯难。

可說他母亲是代表家庭教育，Bangs則是行业中的啟蒙老師。

米威廉視罗素为偶象、深爱彭莉寧，也天天与他们在演出路上，但决擇時卻是依靠代表誡命的母亲和代表智慧的Bangs，和他们的價值系统。

米威廉是不成熟的文字評論者，卻是真理和盼望的出口。

今天中国没有七十年代的Rock and Roll，卻有同樣瘋狂的商业夢幻缔造者和跟从者。

媒体、律師、教授可成为今天締造者的工具，在同一商业大巴上背書那些可耻的行徑，也可从米威廉這原型中找到文字工作者該有的專业態度：忠實和不留情面。

探討真實與內心萬緒交織的戲碼是吸引我的搖滾明星的成名之路一直是最好的寫照題材"Why do you like music?""Because rock n roll makes me feel cool"Russell在一開始的那段訪談對話讓我意外通常情況下 一個樂手了解音樂的樂手這時 不是應該大篇長論的談起搖滾的意義以便跟自認不入流的音樂格開關係以示自己清高?就這麼簡單的幾個字眼甚至看起來像小學生的言語解釋了對自己表示一切的音樂跳過許多細節忽略掉在Almost Famous整部影片中說真的 唯一讓我最著迷的是結尾當William花盡一切心思寫成的訪問稿被一通電話就被denied的時候令人興起一陣錯愕之後Russell給Penny打了那通電話那時我才明白Penny這個角色所扮演的關鍵她讓Russell重新思索了他的過去 他的現在 他的未來作為個公眾搖滾人物是否該誠實又是遺忘自己的良心又或是拋棄最初的音樂或者說 是被良心所遺忘 背音樂所拋棄?我相信最後Russell的決定是最好的答案"What do you love about music?"" ..... everything."結局美妙的讓人屏息

说点儿与电影本身关系不大的事情！

记得电影中有个场景，让我印象深刻，新的经纪人准备接手他们的乐队的时候，讲了一个事情，让他们猜他握拳的两只手里有什么。

其实什么都没有，但大家都想知道到底有什么。

要在FANS面前永远保持神秘感！

这个上升到理论高度就是尼采所说的，“宁可追求虚无也不能无所追求”当一件没有的东西，被定义，那么它就可能是虚无的，但因为被定义了，所以变得有意义了，在某些人看来，追求虚无不过是在追求一份神秘感。

摊开手心的那一刹那，发现什么都没有，那种失望的心情可想而知。

但如果，一直不摊开手心，那么你可能会一直认为这里有什么，总会想着一探究竟。

那种心驰神往的努力劲头，谁也挡不住。

理论回归到生活。

其实男女关系就好比如此。

让男人感觉无法捉摸无法猜透心思的女人，永远比一眼就看穿的女人要魅力，保持新鲜感和神秘感远比你有一张漂亮的脸蛋要重要得多吧～看看那些脸上一副“装B"死表情的女人，一脸拒人千里的劲头，倒是让很多男人想一探究竟～所以，忠告年轻的MM们，如果想让男人对你永远有兴趣，就请让他了解你的时间尽量长一点儿吧当然，你喜欢飞速进入状态、上床搞定、然后各走各的路就另当别论了～

Almost Famous下完了导演的剪辑版，两个多小时将近三个小时的长片一口气看完的时候已经快天亮了影片的导演是卡梅隆克劳，我所知不多，除了这部片子我还知道他的征服情海阿汤哥＆蕾妮泽尔维格演的，也没有看过，知道这部Almost Famous对于导演来说是对于自己的纪念，青春年少时的磨砺与成长，当然还有ROCK，魔鬼一样的ROCK，情人一样的ROCK看了片子，能感觉到他们的热爱，那是属于他们的时代再也回不去的时代，用那个乐评人说的话，那是ROCK即将死去的年代1973年，一个彷徨迷茫迷幻，但是却真实的年代对于任何的东西我都说不上狂热，喜欢的很多，很杂，很乱七八糟的当然，或许我只是没有出生在那个年代，只是我没有压抑，没有无边的无处发泄的愤怒，没有看不到光明的困惑或是迷茫如果我是那样，我或许会在1973年喜欢上ROCK，疯狂的追逐，忘我的投入，追着音乐跨过所有的界限与束缚但是然后呢，把它当作我的人生，或是在一个暴风雨里突然离开，欢迎回到现实世界来，没有ROCK，没有滥交，没有毒品，没有下一站下一站的漂泊，没有Almost Famous的巡回演唱会的巴士，然后看着摇滚真的死去卡梅隆克劳是理想的，或者说是逃避的，回忆的那个1973，尽管光怪陆离纷繁复杂，我们看的影象却绝对是单纯不肮脏的1973年，从11岁被别人嘲笑没有长阴毛的小屁孩，被离家出走的姐姐留下的摇滚唱片点亮眼睛里的光以后，15岁的威廉尽管在学校里还是被看成是怪物，但是却即将以滚石杂志记者的身份，随着新晋乐队Stillwater开始他们的巡回演唱会之旅，Almost Famous，不用再给别的乐队暖场，有了他们的第一只成名单曲——Fever Dog（果然。。。。。。

不是一般。。。。。。

）作为记者，威廉是稚嫩的，被嘲笑做enemy，提的问题也是小白的，Q：你为什么喜欢音乐 A:因为那让我很酷 Q:你在乐队里是什么样的地位呢 A：。。。。。。

我是贝斯手（倒） Q:我的意思没有你的话乐队会少些什么东西呢 A:。。。。。。

贝斯（再倒）但是他却用单纯的 没有杂质只热爱音乐热爱摇滚的眼睛，看到了这个乐队背后的东西，也看到了摇滚背后的东西，懂得了为什么摇滚会死去，就像人会死去，人的梦想会死去，人啊爱情会死去他爱了，潘妮 莲恩，一个同样热爱摇滚的女孩，在热爱摇滚的同时，也热爱着摇滚乐手，尽管她说不付出真正的感情，就不会受到伤害，相比乐队的乐手们，或许这些追随着乐队的女孩们才是最热爱摇滚，最接近摇滚的人。

这个女孩不让别人知道她的名字，或者是让所有的人都不相信这是她真正的名字，这个女孩说自己已经退休，说不投入感情，可是她还是爱了，投入地爱了，在失去爱了之后那么受伤，这个女孩说要去摩洛哥，还要在那里把自己的名字改成JANE，谁都以为她在随口说说，连威廉都是，可是她真的去了摩洛哥，坐在飞机窗边的位置。

在巡演结束时，在那一场的暴风雨中，每个人都说出了心里的话，什么是ROCK，这才是ROCK，不是说人为的分类，而是单纯的自由的真实的充满感情的，“重点不是音乐里有什么，而是里面没有的东西！

）回到家的威廉和他姐姐，都是在经历许多之后成长起来了尤其是威廉，或许他错过了自己的毕业礼，他却学会了人生

看完这部长片,久久地叹了口气,说实话感觉看这部片子的时间过得很快,这部电影是我最爱的片子,我给他打10分的满分,题材是最爱的摇滚乐,讲述的是一个年少热爱摇滚乐的青年以及一个不知名乐团以及身边追随着他们"臭名昭著"的groupies(我忘了应该怎样称呼这些为了与那些成名乐团在一起而上床的疯狂女歌迷).电影开始于摇滚,结束于摇滚,自然电影的原声非常非常好听,导演虚构了一个STILL WATER的乐队,而故事也源于道源Cameron Crowe年轻时更从LED ZEPPLINE巡回采访的亲身经历,于是自然地电影中我们听到了大量那些耳熟能详的著名乐队:black sabbath(黑色安息日),led zeppline(齐柏林飞艇),eagles(老鹰)等等...说实话这很让我振奋...电影讲述的是70年代,在一个性,毒品,摇滚乐同时被解放的年代,在一个传统的美国单身家庭,女儿与母亲矛盾深刻,一个是热爱自由,摇滚乐的女儿,一个是身为大学教授,思想保守的目清,女儿离开了家,走之前他把自己所有的摇滚乐LP(黑胶片),留给了弟弟.弟弟是一个聪颖的孩子,并且不违抗母亲.渐渐地弟弟热爱上了摇滚乐,并且开始写一些乐评,他言语客观,文风犀利,很快他被老牌摇滚杂志委派去采访刚刚开始走红的摇滚乐队STILL WATER,他认识了热爱这个乐队的女孩penny,以及乐队的吉他手Russell,然后他们开始了一段让他们都难忘的全国巡演....电影中有许多矛盾:groupies的表面的放荡不羁与她们内心的空虚,摇滚乐初衷的音乐与商业化金钱的冲突,still water内部的分分合合.电影中许多个镜头也让我印象深刻:飞机要坠毁了,大家说了心底的秘密,结果..Russell问Penny地址,结果却得到william的地址,结果两人..."life was saved by rock 'N' roll."什么是摇滚?在我看来,那些真正用生活以及灵魂描写出来的曲子,那些让人从心里深深震撼的曲子,就是摇滚乐.用心感受摇滚,用心感受生活.

1. America - Simon and Garfunkel 2. Sparks - The Who 3. It Wouldn't Have Made Any Difference - Todd Rundgren 4. I've Seen All Good People: Your Move - Yes 5. Feel Flows - The Beach Boys 6. Fever Dog - Stillwater 7. Every Picture Tells A Story - Rod Stewart 8. Mr. Farmer - The Seeds 9. One Way Out - The Allman Borthers Band 10. Simple Man - Lynyrd Skynyrd 11. That's The Way - Led Zeppelin 12. Tiny Dancer - Elton John 13. Lucky Trumble - Nancy Wilson 14. I'm Waiting For The Man - David Bowie 15. The Wind - Cat Stevens 16. Slip Away - Clarence Carter 17. Something In The Air - Thunderclap Newman 18. Teacher - Jethro Tull 19. Mona Lisa's and Mad Hatters - Elton John 20. Tangerine - Led Zeppelin 21. Search and Destroy - Iggy Pop 22. Sweet Leaf - Black Sabbath 23. Go All the Way - Eric Carmen & The Raspberries 24. Misty Mountain Hop - Led Zeppelin 25. The Chipmunk Song - The Chipmunks 26. Roundabout - Yes 27. Bron-yr-aur - Led Zeppelin 28. Small Time Blues - Pete Droge 29. Hour of Need - Stillwater 30. Paranoid - Black Sabbath 31. The Rain Song - Led Zeppelin 32. Everbody knows this is nowhere - Neil Young 33. Future Games - Fleetwood Mac 34. Albert Flasher - Guess Who 35. Love Thing - Stillwater 36. Burn - Deep Purple 37. You had to be there - Stillwater 38. Reeling in the Years - Steely Dan 39. Dear Jill - Bloodwyn Pig 40. Love comes and goes - Stillwater 41. Voodoo Child - Jimi Hendrix 42. Slip away - Clarance Carter 43. Wishing well - Free 44. My Cherie Amour - Stevie Wonder 45. Looking at you - MCS 46. Cortez the Killer - Neil Young 47. The Oogum Boogum Song - Brenton Wood 48. River - Joni Mitchell 49. Easy to slip - Little Feat 50. Peggy Sue 51. Cover of the Rolling Stone 52. Colour my World

其实没有特别喜欢摇滚乐，一直以来都是蛮听听其他人听的，电影里放的，直到最近。

事实证明把片子拖到现在没有错——正好是看完“摇滚乐的历史”的纪录片之后，背景知识于这一部片很重要。

1. Rock 'N' Roll。

Rock Music和Rock 'N' Roll是有区别的：前者是一种范围很广的音乐形式，后者不仅包含前者，还更多地是由Rock Music衍生出来的流行文化。

摇滚本来并没有多伟大，按照Tom Petty的话来说就是“摇滚是一种态度，音乐本身不一定要有多好”，按照Lester Bangs在片里的话就是“gloriously and righteously dumb”。

摇滚可以是为了音乐本身，也可以是为了装逼或者操逼。

我最喜欢的摇滚是五六十年代，因为那时候的摇滚就算撇开它的意义——叛逆，仍然是好音乐，不像到了七十年代只剩下了态度而没有了内容，而因为没有内容态度本身也变得无法justify。

如果说六十年代是在借着音乐歌颂世界的美好（或者不美好），那么七十年代就是借着虚无歌颂虚无——至少在美国是这样的。

这时候的摇滚已经无关音乐，Lester Bangs在片里说这是“very dangerous time for rock 'n' roll; the war is over and they've won. These people'll ruin rock 'n' roll and strangle everything we love about it.” 这部片就明摆着告诉你七十年代这帮小混混的摇滚与音乐无关：几次采访不同人“你爱音乐什么？

”，给的回答都和音乐本身毫无关联，甚至groupie们的意义都要大于音乐；而在妈妈看来就只剩下一句话：THEY'RE ON POT. 然而他们仍然觉得态度是可贵的，自己是伟大的，拼命想把你拉进去，make you feel cool and that you belong，好像你也有了所谓“疯狂的青春”，但其实都是假象。

这些都是深深埋在那个年代的浮华和虚伪之下的问题，没有经历过的人大概也很难拍出（写出）这种爱恨交融的复杂感情。

我觉得导演就不是在表现Rock 'N' Roll的伟大，而是在嘲笑它，嘲笑它作为一种lifestyle时多么的肤浅和愚蠢。

这时候作为观众我才觉得自己真的老了，已经可以跳出来看到这点了而不是像任何一个热血沸腾的青年一样at the mention of rock 'n' roll一头钻进去，然而另一面又确实还没有退化到无法体会那种ecstasy。

2. Bowie。

这其实完全是我自私的一个point；之前看“摇滚乐的历史”，等到第七集终于讲到七十年代了激动无比以为终于要开始好好讲一讲Bowie了，结果根本就是蜻蜓点水而已，虽然我事后安慰自己地下丝绒也就是点了一下而已，整个七十年代太群魔乱舞了，但还是蛮伤心Bowie于七十年代好像没有我想象的那么重要那么icon。

不过这部里他算是蛮不错了，出现在谈话里三次，杂志封面一次，背景音乐里一次，头发还露了一次。

嗯很满意。

觉得有Bowie的才是真正的七十年代。

（≧∇≦）3. Penny Lane。

这些跟随乐团巡演并和他们发生关系的女孩们叫做groupie，大概就是充当“公路女朋友”的角色；有一个很著名的groupie就是Sid的Nancy，当时她还不是先看上Sid的，而是被乐队里的一个人拒绝一个人甩了之后才找上Sid的。

这片里的Penny Lane小姐管自己叫band-aid，我看的版本没有字幕所以我一直以为是bandaid，也没有什么区别，都是用完扔掉嘛，word play而已。

姑娘年轻，爱幻想，充满了青春的热情与矛盾：一面明知道这不是她的所谓“real world”，一面还是像任何十几岁的女孩一样经不住rock star的甜言蜜语——“你真正退休的那一天摇滚乐会失去多少东西”，劝说自己也许他真的爱她；一面说都是因为音乐，一面其实爱的还就只有那个他，又或者简单粗暴地追求一种虚幻。

只能说太理解那种“没有为什么 就是好喜欢好喜欢”的心情，那种“觉得他一举一动、一颦一笑都好看”的狂热，那种“听到他的声音心里瞬间开满了蔷薇“的柔软；最没有理由最不记回报的那一种追星，也就只有未成年少女有能力或者资格。

像William说的，她才是最大的fan。

“If I ever met a man in the real world who looked at me in the way you just looked at me..."，所幸姑娘最后发现了这个人。

然后片子as a whole……lol其实是喜剧吧；162分钟有点拖沓，但是很真实，真的能叹息着感受到那个年代腐烂的精神状态的本质；Kate Hudson脸好平啊，但是笑起来牵得人心里一疼；妈妈演技好棒。

抛开影片里那些经典的摇滚乐不谈，这部电影看起来看起来还真TM像一部三流的言情剧，只是结局有点奇怪，两个情敌抛开了女人坐下来谈起了音乐，做起了访谈...其实生活就是如此，就像紫川中说的，我们都只是上帝导演的一部蹩脚戏剧中的一员而已。

这部电影固然很俗，他没有The Wall中的超现实主义般的深刻，但他是一部讲述音乐本身的电影摇滚电影中没有反叛元素？

音乐不够HIGH?Who care?I just like the fucking music!Play Rock just make us look cool这是罗素第一次说出的真心话，也是每一个二流摇滚者的心声在那个天才辈出的7、80年代，在David Bowie、Black Sabbath、Led Zepplin、Bob Dylan、Deep purple、Elton John的光芒掩盖下，一个二流乐团Stillwater又能有何建树？

能登上滚石杂志封面已是他们难得的荣耀了...罗素在里面无疑是个最真实的形象，他已沉沦，他嗑药 玩女人 跳到房顶上大叫I'm the golden god!但他与乐团里的其他人不同，他还会思考，偶尔还会困惑 他是乐团中最清醒的人但他已无力爬出这噬人的名利沼泽...A fan ,you know ,to truly love some silly little piece of music or some band...so much that it hurts.直到听到这句话，罗素才清醒过来，开始寻找真正的生活，只不过当年的感觉是否还在？

What do you love about music? .......everything.音乐对你而言意味着什么？

对于导演而言，音乐就是全部，如果你狂爱他的话...影片中，作为不可缺少的元素，音乐始终贯穿其中，然而最让我印象深刻的一次则是当全团人陷入不愉快的气氛中时，Elton John的Tiny Dancer响起，音乐穿透所有的隔阂直指人心的最深处，车上的人都情不自禁的跟着唱了起来，即使是事件的中心人物罗素也不例外，无需过多的言语，音乐即是一切...Listen to Tommy-The Who with a candle burning you'll see your entire futuer...这是威廉的姐姐给他留下的纸条，也是它带着威廉步入了摇滚的殿堂真的很羡慕威廉，15岁即有机会给滚石杂志投稿，还可以跟着乐团到处混 ，也许给我这个机会我也不一定有勇气去做吧一针见血的点评，不为世俗所俘的纯洁心灵...15岁的他，还能做的比这更好吗？

结尾处音乐再次响起，点滴宝贵记忆流过，回首看时已是一片感慨每个爱乐者心中都有自己的音乐故事，感谢Cameron Crowe为我们分享自己的摇滚心路！！

不好意思，不给5星的朋友， 只能说明我无法企及你们对电影的要求。

我无法不给这个电影5星，她包括来太多的事情，太多的感情。

初看一次， 大家以为这是一部关于摇滚音乐的电影，其实反复观摩，这部电影包括了太多的感情，儿女与父母，朋友与朋友，女人与男人，粉丝和明星，情敌与情敌，敌人与敌人。

包含这么多感情的电影在2小时40分钟结束了，不需要任何经典的对白，任何夸张的表演，一个人走入另一群人的生活，他的孤僻，敏感，与自我否认都烟消云散。

对我来说，好电影并不希望有结局，我希望一直陪伴主角的生活走下去，但是这部，作为一个男孩成为男人的过程，结局已经不重要了，他的过程，他的感情，他的感情已经让他得到了升华。

作为一个生活在国外喜欢音乐的人来说，这部电影已经诠释了所有。

很多人都对elton john的《tiny dancer》印象深刻，出自71年专辑《Madman Across the Water》的这首歌确实是其早期的经典。

谁能告诉我，Still Water有原型吗？

有的话是哪个乐队？